Download Ed. Primaria 2005/2006

Musicoterapia
Mª Jesús Bravo Mora
Ana María Cabañas Núñez
Fátima Díez Torrejón
Mª Carmen Gamarra Montero
Elena Villarta Almenara
Musicoterapia
ESQUEMA GENERAL
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Introducción
Definición de Musicoterapia
Historia de la Musicoterapia
Desarrollo y evolución de la Musicoterapia
Principios según R. Benenzon
Objetivos de la Musicoterapia
Metodología general
Tipos de terapia
Aplicaciones clínicas de la Musicoterapia
 Deficiente mental
 Sordos
 Autismo infantil
 Ciegos
 Parálisis cerebral
10. Los efectos de la Musicoterapia
11. Materiales para esta técnica
12. Ficha Musicoterapéutica
13. Bibliografía
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Musicoterapia
1. Introducción
La musicoterapia es una especialidad paramédica joven, pero con
suficientes fundamentos científicos de orden clínico-terapéutico que permiten
establecer claramente una metodología de trabajo y una serie de técnicas
capaces de ser desarrolladas.
La musicoterapia en su aplicación clínica debe estar en manos
exclusivas de un graduado en musicoterapia.
2. Definición de Musicoterapia
La Musicoterapia se puede definir desde dos puntos de vista: desde el
punto de vista científico y desde el punto de vista terapéutico.
Desde el punto de vista científico “la Musicoterapia es una
especialización científica que se ocupa del estudio e investigación del
complejo sonido-ser humano, sea el sonido musical o no, tendente a buscar los
elementos diagnósticos y los métodos terapéuticos del mismo”.
Desde el otro punto de vista:”la musicoterapia es una disciplina
paramédica, que utiliza en sonido, la música y el movimiento, para producir
efectos regresivos y abrir canales de comunicación con el objetivo de
emprender a través de ellos el proceso de entrenamiento y recuperación del
paciente para la sociedad”.
3. Historia de la musicoterapia
El uso de la música como agente para combatir enfermedades es casi
tan antiguo como la música misma, los primeros escritos en donde se hace
referencia a su influencia sobre el cuerpo humano son probablemente los
papiros médicos egipcios descubiertos en Nahum, por Petrie, y que datan del
año 1500 a.C. Estos se refieren al encantamiento por la música, a la que
atribuían una influencia favorable sobre la fertilidad de la mujer. Todos los
autores coinciden en el primer relato sobre musicoterapia o música curativa,
que es la efectuada por David con su arpa frente al rey Saúl.
El hombre ha creído que el sonido era una fuerza cósmica presente en
el comienzo del mundo y que tomó forma verbal.
Existen infinidad de leyenda sobre la creación del universo las cuales el sonido
juega un papel muy importante. Los egipcios creyeron que el Dios Thot creó en
mundo, con su voz. Con el sonido de su boca produjo el nacimiento de cuatro
dioses, quienes poblaron y organizaron el mundo.
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Musicoterapia
La concepción filosófica procedente de los persas e hindúes sobre el
origen del cosmos, el universo fue creado por una sustancia acústica.
Para el hombre primitivo el sonido fue un medio de comunicación.
Ciertas tribus de nueva Guinea, se cree que las voces de los espíritus pueden
ser oídas a través de las flautas, los tambores y los bufidos del toro. Las
civilizaciones totémicas existe la creencia de que cada uno de los espíritus que
habilita el mundo posee su propio sonido específico e individual.
Los hombres primitivos creían frecuentemente que cada ser vivo o
muerto tenía su propio sonido o canción secreta a la cual debía responder. Por
esta razón los ritos mágicos de la salud de los médicos brujos, trataban de
descubrir el sonido o canción a la cual respondería el hombre enfermo o el
espíritu que habitada en él.
Los griegos emplearon la música de modo razonable y lógico,
incrementaron notablemente su aplicación para prevenir y curar las
enfermedades físicas y mentales. Tanta es la importancia que le otorgó que
llegaron a considerar que el uso de la música debía estar controlado por el
Estado. Platón y Aristóteles bien podrían ser los precursores de los
musicoterapeutas. Aristóteles hablaba del verdadero valor médico de la música
ante las emociones incontrolables y atribuía su efecto beneficioso para la
catarsis emocional. Platón recitaba música y danzas para los terrores y las
antiguas fóbicas.
En 1489 aparece Marsilio Ficino y sus discípulos, a quienes se les debe
la más audaz construcción teórica que une la filosofía, la medicina, la música,
la magia y la astrología.
En el siglo XVIII se prefirió hablar de los efectos de la música sobre las
fibras del organismo.
En el siglo XIX y XX hay un crecimiento en EEUU y un desarrollo de la
musicoterapia, en centros educativos sociales y sanitarios.
4. Desarrollo y evolución de la Musicoterapia
Jaques Emile Dalcroze fue un extraordinario educador. Decía “la música
debe jugar un rol importante en la educación en general, ella responde a los
deseos más diversos del hombre; el estudio de la música, es el estudio de uno
mismo”
Sus alumnos fueron los pioneros de la terapia educativa rítmica.
Uno de ellos, A.Porta, 1917, el primer curso de rítmica para niños anormales;
Llongueras sobre rítmicas para ciegos. Sblauer para niños sordos.
Dalcroze abrió las puertas a la terapia musical porque rompió con el esquema
rígido de la escolástica musical.
En Estados Unidos los hospitales de veteranos contrataban músicos
profesionales como ayuda musical; prepararon así el camino para la
musicoterapia.
En 1950 un grupo de profesionales fundo la Nacional Association for Music
Therapy.
Los egresados prestan servicios en todos los centro importantes de
enfermedades mentales, hospitales, institutos, escuelas diferenciales y
universidades.
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Musicoterapia
En 1958 se fundó en Gran Bretaña la Society for Music Therapy and
Remedial Music, cuya principal promotora es la músico terapeuta Juliette Alvin.
Actualmente a cambiado su nombre por el de British Society for Music
Therapy, cuya función principal es reunir la información disponible, procedente
de distintas partes del mundo, y desempeñarse como consultante o asesora en
los múltiples aspectos que interesan al empleo terapéutico de la música.
En la Academia de la Música de Viena, apartar de 1958, se crearon
cursos especializados para musicoterapeutas. En España se ha creado la
Asociación Española de Musicoterapia que dirige la señora Serafina Poch.
5. Principios según R. Benenzon
PRINCIPIO DEL ISO: Significa igual. Este principio musicoterapia se
refiere a la identidad sonara. Implica respeto hacia el otro y
concomiendo antes de empezar a trabajar. No somos manipuladores de la
gente, tenemos antes que conocerlos. Todos tenemos un identidad sonara que
nos distinguen y caracteriza. Es un principio dinámico y no estático. Cambia
con las circunstancias. Benenzon distingue varios tipos de ISO:
1.
ISO gestáltico: es el que caracteriza a un individuo.
2.
ISO complementario: son los pequeños cambios que cooperan
cada día o en cada sesión de musicoterapia. por defecto de las circunstancias
ambientales y dinámicas.
3.
ISO grupal: es el ISO que se establece en un grupo de trabajo
terapéutico. Se tienen que tener en cuenta los ISOS individuales.
4.
ISO cultural: depende de la cultura en que hemos nacido.
5.
ISO universal: es el propio de la especie humanan y nos distingue
como seres humanos.
PRINCIPO DEL OBJETO INTERMEDIARIO: Se puede definir
como
un instrumento de comunicación capaz de actuar terapéuticamente
sobre el paciente mediante la relación, sin desencadenar estados de alarma
intensos. Sería un objeto sonoro mediante el cual el paciente se comunica.
Puede haber elegido el objeto la propia persona. El objeto está en medio del
paciente del paciente y terapeuta y se produce la comunicación.
PRINCIPIO DEL OBJETO INTEGRADOR: es un instrumento que
en un grupo terapéutico litera sobre los demás. Puede unificar a los demás.
Suelen ser instrumentos de gran repercusión que son elegidos por una persona
que lidera el grupo.
6. Objetivos de la Musicoterapia
Los siguientes objetivos buscan una resolución al impacto negativo del
déficit visual:
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-
-
desarrollar la orientación y locomoción: esquema corporal
y términos espaciales (arriba, al lado, etc.). Se usan
actividades que incluyan este tipo de consignas,
instrumentos que ayuden a identificar la localización del
espacio y del ritmo, como señal de tiempo y de
movimiento.
Promover
habilidades
sociales
y
comunicación
interpersonal: participar en grupos musicales y cooperar
con los demás, implica habilidades sociales, como
esperar turnos o seguir instrucciones, etc.
Expresar y desarrollar emociones sensoriales: por si
mismos no se ven afectados, pero las actitudes de los
videntes pueden dañar su autoestima, por lo que deben
expresarse en actividades como en componer o escribir
letras de canciones.
Facilitar el aprendizaje de conductas académicas,
desarrollar el oído y reforzar la conducta deseada.
Mejorar la afectividad y la conducta
Desarrollar la discriminación auditiva
Adquirir destrezas y medios de expresión
Desarrollar la locución
Acercamiento al mundo sonoro
Reforzamiento de la autoestima
Que el niño conozca y reconozca el lugar y se adapte al
espacio abierto
Adquiera seguridad y confianza y
se comunique
terapeuta y con el grupo
Que reconozca pequeños motivos musicales, o
canciones q
Que trabaje individualmente , en parejas o colectivo
Que siga instrucciones simples
Que respondan de forma organizada a la información
sensorial
Que se integre a las actividades que se realicen a través
de música o gestos, la voz y la palabra.
Que se desinhiba progresivamente
que conozca los materiales básicos de trabajos , ya sean
instrumentos musicales u objetos en general.
7. Metodología general
Esta metodología consta de dos partes esenciales: una de carácter diagnostico
y otro terapéutico. En la parte diagnostica el objetivo es descubrir el principio de
ISO del paciente o del grupo con el cual se trabajara, y el objeto intermediario y
el objeto integrador con el cual se facilitara dicha terapéutica.
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Musicoterapia
Para realizar esta primera parte se efectúa la ficha musicoterapeutica y
la testificación del encuadre no-verbal.
La ficha musicoterapéutica es el interrogatorio del paciente y de los
familiares, acerca de la historia sonoro-musical del paciente a tratar.
La testificación del encuadre no-verbal consiste en enfrentar al paciente
con una serie de instrumentos de percusión simples y algunos poco melódicos,
observando como logra comunicarse por medio de ellos
La segunda parte la constituye las sesiones de musicoterapia, donde el
paciente y musicoterapeuta trabajan activamente. Se trata de establecer
canales de comunicación de nivel regresivo mediante la identidad sonora del
paciente y abrir nuevos canales para su futura integración en grupos o en otras
terapias.
8. Tipos de terapia
Verbales (psicoanálisis): se habla con el paciente. Al hablar, se trabaja
en áreas de nuestra personalidad. El lenguaje funciona de forma consciente,
constamos lo que queremos o no.
Terapias no-verbales: se incluye el no-lenguaje. Se van a tratar muchas
tareas a través del gesto y del sonido. Ponerles en situación donde se puedan
manipular y manifestar. Se trabaja ante toda la expresión. Los gestos y sonidos
que hacemos, y como lo hacemos, manifiestan nuestra personalidad, de forma
más cercana, real y sincera. Ambas terapias se complementan.
9. Aplicaciones clínicas de la Musicoterapia
La musicoterapia actúa fundamentalmente como técnica psicológica, es
decir, que su soporte terapéutico reside en la modificación de los problemas
emocionales, de las actitudes, de la energía dinámica psíquica que, en última
instancia, será el esfuerzo predominante para modificar cualquier patología que
sufra el ser humano.
 Deficiente mental
La musicoterapia frente al deficiente mental tiene que asumir dos
actitudes: por una parte despojarse de los conocimientos del cociente
intelectual, edad cronológica, de su paciente; y por la otra enfrentarse a un ser
humano a quien van dirigidos.
Muchos musicoterapeutas al ver que los niños tienen un cociente
intelectual bajo no se atreven a utilizar una serie de posibilidades de
comunicación que son inherentes al quehacer de la musicoterapia por pensar
que no serán captados pero en realidad es al contrario; la musicoterapia
permite la introducción de mensajes que parecerían difíciles o complicados, y
sin embargo son fácilmente captados.
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Musicoterapia
El deficiente mental es tratado grupal mente pues es más positiva la
acción terapéutica, aunque todos los alumnos-pacientes deben tener de cuatro
a diez sesiones individuales antes de ser integrados a cualquier grupo.
Los pasos serían:
a) toma de contacto y descubrimiento de comunicación
y del ISO del alumno-paciente.
b) Determinación de la posibilidad inmediata de la
inclusión en un grupo o la necesidad de continuar de
forma individual.
c) Si se continua con las sesiones individuales, estas
deben tener como finalidad la inclusión en un grupo
determinado
 Sordos
Algunos informes indican que algunos terapeutas y profesores de
música han hallado que la música tiene valores para el deficiente auditivo en
principio como una influencia positiva en su desarrollo de un sentido rítmico.
Según Lane emplear el ritmo como un factor básico puede mejorar la
coordinación corporal, mejorar la locución y la rehabilitación social mediante la
adquisición de actitud y desenvoltura en el baile de la sociedad.
Para Dattilo el empleo de la música desarrolla es sentido rítmico lo que
hace mejorar la postura, gracia y equilibrio.
El niño sordo se basa casi exclusivamente la percepción de la música en
su sentido táctil. Si se le proporciona suficiente oportunidad y guía en este
sentido puede aprender a distinguir las vibraciones musicales en términos de
ritmo y acento.
Se han hecho numerosos estudios y experimentos entre los que
podemos destacar autores como Madsen y Mears, (querían determinar si los
umbrales táctiles tienen relaciones específicas con los niveles de frecuencia e
intensidad de los estimules sonoros), Traighber (que examino la capacidad de
los niños sordos para discriminar los estímulos musicales como música y
ruido, ritmos diferentes, tonos altos y bajos, acordes, etc.), Wecker ( informo
acerca de un experimento llevado a cabo en las escuelas públicas para
determinar si el niño completamente sordo puede ser llevado a realizar
apreciación musical y mediante ella a la auto expresión en música de un modo
aproximado a la del niño normal)
Tras estas prácticas clínicas descritas podemos descubrir lo siguiente:
- existe una relación positiva entre la organización motora y la capacidad
para leer el movimiento de los labios
- existe poco correlación para discriminar la frecuencia del tono simple y
la habilidad para discriminar el habla
- los niños sordos son capaces de responder al ritmo
- los niños sordos son capaces de discriminar y comparar sonidos
- la exposición a sonidos amplificados parecen ejercer influencia en el
desarrollo de la capacidad de respuesta normal al sonido en niños que
habían sido originariamente diagnosticados como sordos
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- los niños sordos pueden llegar a tener cierta apreciación de la música
mediante la cual llegan a expresarse de modo aproximado al de los
niños normales
- la participación en musicoterapia puede ayudar a los niños sordos a
elevar la autoestima, desarrollar mejores relaciones interpersonales y
un mejor conocimiento del mundo que les rodea
 Autismo infantil
En la aplicación de la musicoterapia en el autismo infantil, se plante
problemas que exigen una adaptación a la metodología y técnica. La
musicoterapia es para el niño autista la primera técnica de acercamiento.
El motivo de tener que modificar la metodología descripta es debido a la
dificultad en encontrar el ISO del niño autista y el objeto intermediario.
La mayoría de los niños disminuidos responden con facilidad cuando se
encuentra frente a una situación musical además, revela a menudo deficiencias
musicales particulares, expresiones de su patología. Esto no es cierto, sin
embargo para el niño autista; con el no es tanto una cuestión de descubrir sus
déficit musicales, como el encontrar que punto de contacto podrían tener con la
música
Se pueden utilizar algunas técnicas como ejercicios de vocalización,
canto con acompañamiento de percusión corporal, movimiento, etc.
 Ciegos
Algunos educadores musicoterapeutas creen que el ciego puede extraer
de la participación musical benéficos positivos. Algunos autores que han
estudiado este tema son: Crocker (que subraya la importancia del empleo de
la música con el ciego como un medio de expresión emocional), Gilliland y
Baldwin ( que apoyan que el movimiento rítmico es un gran valor para niños
ciegos), Beetz ( sostiene que no solamente los ciegos sino que muchas
personas que ven, sienten que sin música su educación no sería completa),
Alvin (que piensa que las personas ciegas esta “forzada” por su ceguera a
desarrollar la sensibilidad táctil y auditiva), Elam (que desarrollo una
investigación de los métodos y de las técnicas empleados en la enseñanza
musical de los ciegos) etc.
En conclusión se observó que los artículos e informes clínicos sobre el
empleo con la música en ciegos eran principalmente descripciones de prácticas
y técnicas musicales.
 Parálisis cerebral
En nuestra sociedad actual el grupo más grande de niños deficientes
físicos es el de los que padecen parálisis cerebral.
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Musicoterapia
Los niños con parálisis cerebral generalmente sufren un deterioro
neuromotor y perturbaciones del funcionamiento psicológico y el control
emocional. Presentan en especial un débil control motor, distracción,
hiperactividad, irritabilidad y desinhibición.
Estros niños presentan un desafío para la terapia de rehabilitación y la
educación general.
La música y las actividades musicales poseen una influencia beneficiosa
sobre el nivel de tensión, perturbación, hipersensibilidad y tono afectivo de
muchos niños con parálisis cerebral.
Autores como Bruner, Cass, Frampton y Rowell señalan que la música y
las actividades musicales ayudan a efectuar la relajación que se necesita.
Además la música ayuda a traer atención y aumentar el nivel de
concentración. Carlson señala que la música puede servir como agente para
reducir al mínimo los efectos de los estímulos indeseables del ambiente.
Sugiere que la música estimula o motiva la actividad; cree que la música
proporciona alivio emocional a los niños que sufren parálisis cerebral.
Cuando se utiliza la música como estimulo ambiental para mejorar el
control motor o conseguir la relajación, deben considerarse cuidadosamente
los distintos diagnósticos de la parálisis cerebral. Luego debe observarse con
suma atención para determinar si el paciente responde en efecto a la meta
terapéutica.
El valor de la música como estímulo ambiental en situaciones de grupo
donde se hayan enfermos con distintos tipos de parálisis, depende del grado
de deficiencia, la edad de los niños y el grado en que la música es
estimulante. Para algunos niños y para algunas actividades podría ser de
valor empleara música mas o menos sedante o estimulante con el propósito
de establecer una atmósfera que favoreciera la terapia o las actividades de
aprendizaje. Parece imposible establecer un ambiente musical para cualquier
grupo de niños con parálisis cerebral que beneficie a todos en un día
determinado. Nuevamente antes de planificar el empleo amplio de la música
en una situación grupal, es necesario observar la respuesta del grupo a los
distintos tipos de música.
Estas consideraciones indican que los diagnósticos diferenciales de la
parálisis pueden dar una clave de la respuesta de un niño a los distintos tipos
de música, pero no siempre es posible que todos los niños diagnosticados así
habrán de reaccionar de la misma manera. Sin embargo si se dispone de una
prueba, ella indicará que la musicoterapia es valiosa y de provecho para los
niños con parálisis cerebral.
10.
Los efectos de la Musicoterapia
La música ha tenido sobre el hombre los efectos que el esperaba de su
empleo, ya fuere integrada con diversas funciones o como pura experiencia
estética.
Es difícil disociar los efectos fisiológicos y los efectos psicológicos de la
música. A través de los siglos, entre filósofos, médicos y músicos ha habido
diversas escuelas de pensamiento que trataron de explicar el mecanismo de
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Musicoterapia
respuestas a la música. Oscilaron entre dos teorías: algunos creían que la
música afectaba primordialmente las emociones y despertaba estado de
ánimos que a su vez actuaban sobre el cuerpo; otros pensaban que el proceso
era inverso: de lo fisiológico a lo psicológico.
Una musicoterapeuta infantil Louise E. Weir, ha expresado: “que el
sonido afecta el sistema nervioso autónomo, que es la base de nuestra
reacción emocional”.
A través de la historia la respuestas del hombre a la música han sido
fundamentalmente similares influidas por los mismos factores; es decir, la
receptiva física del hombre al sonido, su sensibilidad, innata o adquirida a la
música y su estado mental.
El hombre puede responder solamente a la música de su civilización que
tiene para el un significado y una emoción. Su cultura, o su civilización, no es
solamente etnográfica, pues aún en la misma sociedad las respuestas de la
gente a las experiencias artísticas varían según su formación social o
educacional. En una misma sociedad podemos encontrar gente que ha sido
privada de ciertos contactos musicales o que ha sido obligada a ir hacia la
música; otros han descubierto la música por si mismo sin ninguna guía.
Algunos ignoran o aceptan solo cierta clase de música sin que intervengan
prejuicios personales o sociales. Algunos buenos oyentes han nacido, otros se
han hecho; no es necesario discriminarlos. Estos factores están entre los
muchos que pueden ayudar o estorbar la tarea del musicoterapéutica, que
procura ofrecer a sus pacientes un medio de comunicación entretenido y
efectivo.
Los pacientes suelen reaccionar normalmente a los elementos de la
música a su dinamismo y a su atractivo emocional e intelectual. Reaccionan
normalmente al carácter convencional de la música: alegre, triste, excitante, o
sedante.
Algunas personas que sufren trastornos psicológicos no se han
desarrollado de manera normal. Muchos de ellos no pueden actuar ni progresar
con el ritmo corriente. Algunos son incapaces de proyectarse hacia lo futuro:
necesitan una recompensa musical inmediata.
Estas dos deficiencias pueden incluir la respuesta a la música. Las
sesiones musicales basadas sobre un programa de extensión normal o de
desarrollo normal es probable que fracasen con ellos, aunque la actividad
musical haya sido bien adecuada a su personalidad.
Ha habido distinción entre los efectos emocionales y los puramente
físicos de la música sobre el hombre.
11.
Materiales para esta técnica
El material, que se suele emplear en una sesión de Musicoterapia, es
amplísimo, debido sobre todo, al gran número de actividades que se pueden
realizar en un tratamiento continuo con niños deficientes (tanto físicos como
mentales).
Podemos citar los siguientes objetos:
 Pizarra móvil
 Pizarra musical
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Eletrófono
Disco y casetes
Episcopios
Lápices de colores
Ceras
Folios
Aros
Cuerdas
Cintas de tela
Pelotas
Sillas
Instrumentos de percusión
Retroproyector
Proyector
Vídeo
Otros
Es necesario comenzar el tratamiento utilizando instrumentos de
percusión simple. Siguiendo un ritmo ascendente los clasificaremos en:
 Percusión
 Melódicos
 Armónicos
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12. Ficha musicoterapéutica
Nombre y apellido:
edad:
Sexo:
ficha confeccionada por:
1. País de origen.
2. Región de origen.
3. Preferencias y particularidades de los padres.
4. Vivencias sonoras durante el embarazado.
5. Vivencias sonoras durante el nacimiento y primeros días de vida.
6. Movimientos corporales y canciones de cuna de la madre.
7. Ambiente sonoro durante la infancia.
8. Reacciones de los padres a los sonidos y a los ruidos.
9. Reacciones del paciente a los sonidos y a los ruidos.
10. Sonidos típicos de la casa (portazos, gritos, llantos, ruidos al masticar,
tics con sonidos, murmullos…).
11. Sonido durante la noche y sonido corporales.
12. Historia musical propiamente dicha del hogar, educación musical de los
padres y del paciente.
13. Los primeros contactos con un instrumento.
14. Estado actual del problema sonoro-musical.
15. Asociaciones con los sonidos.
16. Gustos y rechazos musicales, sonoros y de ruidos.
17. Deseos y rechazos de instrumentos.
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13.
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Bibliografía
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www.editorialdilema.com
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