Download power point C.S 3º SESIÓN. Elena Carrión
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• • UNIVERSIDAD CAMILO JOSÉ CELA CIENCIAS SOCIALES TEMAS 9- 11 2015 - 2016 Doctora. Elena Carrión [email protected] 1. LOS SIGLOS DEL BARROCO 1.1. MARCO ESPACIAL Y TEMPORAL(Siglos XVII - XVIII). 1.2. LOS ESTADOS EUROPEOS EN LA ETAPA DEL BARROCO. 1.3. EL ARTE BARROCO. 2. EL NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO 2.1. MARCO ESPACIAL Y TEMPORAL. 2.2. ARTE Y PENSAMIENTO HASTA LA REVOLUCIÓN FRANCESA. 3.3. EL ROCOCO • INTRODUCCIÓN • JUSTIFICACIÓN DEL TEMA DE INVESTIGACIÓN. • LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN CLAVE • MUESTRA DE ESTUDIO. • OBJETIVOS 4.4 . EL ARTE NEOCLASICO. •METODOLOGÍA. 4.5 DE LA REVOLUCIÓN A NAPOLEÓN. EL ROMANTICISMO. 3. LA BELLE EPOQUE •PROPUESTA DE INVESTIGACIÓN – INNOVACIÓN. •TÉCNICAS Y HERRAMIENTAS DE LA INVESTIGACIÓN. •RESULTADOS Y CONCLUSIONES. 31. MARCO ESPACIAL Y TEMPORAL. 3.2. LA SOCIEDAD BURGUESA Y SUS CIRCUNSTANCIAS. 3.3. LAS CORRIENTES REALISTAS Y EL MODERNISMO. 3.4. LAS PRIMERAS VANGUARDIAS INTRODUCCIÓN BARROCO Es un movimiento cultural y artístico que nace de los grandes renacentistas del siglo XVI, se extiende a lo largo del Siglo XVII y se desarrolla durante el siglo XVIII (Siglo de las Luces). Es un periodo cultural en el que comienza la transformación a la Edad Contemporánea. Las características del Barroco son: Sociedad Estamental: minoría privilegiada (nobleza y alto clero) y tercer estado (campesinos, gremios, funcionarios, pequeños propietarios , proletariado urbano y rural ). Monarquías absolutas de origen divino y un mundo emergente de monarquías burguesas parlamentarias, de espíritu protestante y atento a las innovaciones científicas. La agricultura se caracterizaba por la baja productividad –economía de subsistencia-, debido a las malas cosechas y a las guerras. Provocó subida de los precios y sucesión de hambrunas. Durante el siglo XVII se produjeron importantes transformaciones en Holanda e Inglaterra con ascenso de la burguesía (comercio colonial) , agricultura (cultivo innovador). Aparece la “nueva ciencia”, el método experimental (Francis Bacon, Galileo y Descartes). Entre 1618 y 1648 se desarrolló la Guerra de los Treinta Años, que comenzó como un enfrentamiento religioso entre católicos liderados por el emperador Fernando II de Habsburgo y los protestantes en el Sacro Imperio y se convirtió en la lucha por la hegemonía en Europa. La Paz de Westfalia (1648) puso fin a la Guerra de los Treinta Años. España y Francia continúan su lucha hasta la Paz de los Pirineos en 1659. En la leyenda o cartela de la derecha aparecen los territorios anexionados por Francia. Los principales consecuencias fueron: se recompone el mapa político europeo ascendiendo una potencia, Francia, y el hundimiento del Imperio Alemán de los Habsburgo, consolidándose las monarquías nacionales, algunas de ellas absolutas y otras, parlamentarias. Libertad religiosa para cada Estado, acabó con las Guerras de religión. En el norte de Europa se reafirmaron las iglesias protestantes, mientras que en el sur el Catolicismo. En Inglaterra y en los Países Bajos, se desarrolló el parlamentarismo, un nuevo sistema de gobierno en el que la monarquía (Inglaterra) o la República (Países Bajos), cedían parte de su poder al Parlamento. LOS ESTADOS EUROPEOS ABSOLUTISTAS (I) La Monarquía Hispánica, el Imperio de Felipe II estuvo marcado por el autoritarismo y la imposición del catolicismo lo que generó conflictos dentro y fuera de la península. Mantenido a través de una administración, un ejercito y una hacienda propios. Sus territorios comprendían los Países Bajos, parte de Italia, América, Norte de África y zonas de extremo Oriente y algunos espacios en Europa Central, heredando en 1580 el reino de Portugal. El mantenimiento de su imperio le precipitó a luchas contra los Turcos formando, una alianza entre España, Venecia y el Papa. La Flota de la Santa Liga, mandada por Juan de Austria, venció a la Turca en la batalla de Lepanto (1571). Luchas contra los Países Bajos que arruinaron las finanzas de su reinado. -Guerras de Flandes-. El empeño por mantener la soberanía en Bélgica y los Países Bajos y sus sublevaciones protestantes llevó a Felipe II a participar en una larga guerra, que constituyó el factor fundamental de la decadencia española del siglo XVII. Guerra contra Inglaterra. Los corsarios ingleses obstaculizaban el comercio entre España y América y el reinado protestante de Isabel I de Inglaterra, apoyaba a los rebeldes de los Países Bajos. En 1588 para asegurar su posición en Flandes, Felipe II envió la Armada Invencible, padeciendo una gran catástrofe. Durante el siglo XVII los Austrias menores (Felipe III(1598-1621), Felipe IV(1621-1665) y Carlos II (16651700)), no supieron mantener la herencia recibida. Felipe IV y su valido , el conde duque de Olivares, intervinieron en la Guerra de los Treinta Años, se reconocerá la independencia de las Provincias Unidas. Se producirá la separación de Portugal (1668) y casi la independencia de Cataluña (sublevación 1640, vuelta a la obediencia a la corona 1652). Al morir Carlos II, deja heredero a Felipe de Borbón, nieto de Luis XIV, este nombramiento rompía los equilibrios europeos, comienza la Guerra de Sucesión Española entre Felipe de Borbón y Carlos de Austria , con la Paz de Utrecht 1713, Felipe se convierte en rey de España y de las Indias, con el nombre de Felipe V de Borbón. LOS ESTADOS EUROPEOS ABSOLUTISTAS (II) La segunda mitad del siglo estuvo marcada por la hegemonía francesa El modelo de estado absolutista y centralizado por excelencia en este periodo es Francia, su triunfo exterior sobre los Austrias tras la Paz de Westfalia (1648), permitió a Luis XIV (1661-1715) establecer la monarquía absoluta con todas sus consecuencias; el monarca concentra los tres poderes (ejecutivo, legislativo y judicial). Centralizó la administración del Estado: el rey incrementó su poder a costa de la nobleza, la Iglesia y los parlamentos. Y en el exterior a costa de España que le cederá el Franco Condado, El Rosellón y la Cerdaña. Luis XIV controla y dirige la economía a través de la política económica mercantilista (el estado participa y dirige la economía) --mediante consejeros y funcionarios y las propuestas proteccionistas de Colbert (ministro de Hacienda de Luis XIV). Luis XIV de Francia, símbolo del absolutismo monárquico INGLATERRA REVOLUCIONES Y PARLAMENTARISMO En el Reino Unido el absolutismo monárquico fracasó, los esfuerzos de la dinastía Estuardo por implantarlo se saldan con dos revoluciones. Surgiendo la Monarquía Parlamentaria. La utilización de métodos de cultivo innovadores y el auge del comercio colonial, favoreció el ascenso de la burguesía y sus aspiraciones políticas. El rey Carlos I Estuardo quiso gobernar sin tener en cuenta la tradición sancionada por la Carta Magna (1212). Cuando Carlos I intentó imponer el absolutismo en el contexto de una grave crisis económica, estalló la Primera Revolución Inglesa (1625-1648). Se enfrentan , el rey, (cámara de los lores) y la (cámara de los comunes). La victoria fue para el ejército parlamentario dirigido por Cromwell. En 1649 Carlos I fue derrotado y ejecutado. El Parlamento proclamó la RepúblIca, dirigida por Cromwell, tras once años de gobierno republicano en 1660 se restablece la monarquía con Carlos II, a quien le sucede Jacobo II (absolutista y católico). En 1688 estalló la segunda Revolución Inglesa “La Gloriosa”, que concluye con el juramento de María (hija de Jacobo II y su esposo el holandés Guillermo NassauOrange), de la Declaración de Derechos (1689), acto por el que se convirtieron en monarcas parlamentarios. La ley se coloca por encima del rey. LA REPÚBLICA DE LAS SIETE PROVINCIAS UNIDAS La constitución de la Unión de Utrecht (1579) dio paso al nacimiento de las Provincias Unidas. República formada por siete provincias del norte de los Países Bajos (Frisia, Groninga, Güeldres, Holanda, Overijssel, Utrecht y Zelanda, cada una con su Parlamento. Con diputados electos se reunían en los Estados Generales donde se adoptaban decisiones comunes, se elaboraban leyes y se nombraba al Gran Pensionario para dirigir la administración durante cinco años. Al igual que disponían del Gran Estatúder o jefe de la milicia. Holanda se convierte en la principal potencia marítima y comercial durante el siglo XVII, mediante la creación de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales. Controlaba el comercio asiático de seda y especias, enriqueciendo a una nueva y poderosa burguesía. EL ARTE BARROCO El arte barroco surge en Italia, su deseo de realismo de plasmar la vida en su totalidad reflejando todos sus aspectos- tristeza, fealdad-, se opone a la sublimación de la realidad humana que contempla el Renacimiento y pone en tela de juicio las pautas estéticas que occidente se había planteado desde Grecia y Roma. La nueva estética barroca se basaba en: utilización de movimiento, formas curvas, elípticas y ovaladas, utilización de la luz y el color para crear formas, el recurso del claroscuro, el realismo en las representaciones y el gusto por lo teatral y simbólico. La arquitectura tendrá a Roma como soporte de gran proyecto urbanístico iniciado por Sixto V y finalizado por los Papas del siglo XVII. La construcción de un gran proyecto urbanístico: conectar las siete grandes basílicas y remodelar el conjunto de San Pedro del Vaticano. Con Alejandro VII, Bernini diseña la columnata de San Pedro, una elipse que se forma al extender los dos grandes brazos que acogen a los peregrinos. De Bernini es también el baldaquino, con columnas salomónicas situados bajo la gran cúpula que da luminosidad al interior. El conjunto rebela los tres grandes principios del arquitectura barroca: unidad espacial, utilidad del espacio y simbolismo Bernini también intervino en otras obras como La fuente de los Cuatro Rios o la Iglesia de Santa Andrea del Quirinale. Sus obras están llenas de curvas y movimiento. La fuente de los Cuatro ríos, que representa los considerados en la época como los cuatro ríos principales del mundo (el Nilo, el Ganges, el Danubio, y el Río de la Plata. Iglesia de Santa Andrea. Planta elíptica. SINGULARIDAD DE BORROMINI Francisco Castelli, llamado el Borromini (1599-1667), se enmarca dentro de una ruptura con la tradición, domina la fantasía y el uso de elementos simbólicos. Una de sus obras más representativas es: la iglesia de San Carlo alle Quatro Fontaine, de planta elíptica, destaca por el uso del muro curvo, las columnas en espiral, los efectos luminosos, la abundante decoración y el uso de ricos materiales. También destacamos la Iglesia de Santa Inés, llena de curvas y movimiento , con dos hermosos campanarios y cúpula central Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes Iglesia de Santa Inés. En Francia el arte será palaciego antes que religioso, la arquitectura atenderá a los palacios y jardines. La escultura a la inmortalización de los poderosos, la pintura galante al desarrollo de escenas míticas y bucólicas. En arquitectura: opone los exteriores y los interiores. El exterior se mantiene en una línea de relativa pureza clásica, con el uso de la línea recta. El interior refleja una abundante y suntuosa decoración, como el Salón de los espejos, del Palacio de Versalles. La fundación de la Academia Real de Pintura y Escultura (1648) patrocinada por Luis XIV, contribuyó a sistematizar la educación artística. Destacamos el palacio de Versalles, que fue construidos por varios autores destacando a H. Mansart, se distribuye en tres cuerpos, pero el inferior y el superior son basamento y coronación del principal o planta noble, creando el nuevo estilo de palacios. Con Luis XIV se fundan las Academias para que orienten el arte hacia fines políticos. En Inglaterra, el arte barroco encontró poco eco, siendo más mesurado, en este ejemplo, su arquitectura busca raíces renacentistas –el llamado Clasicismo Barroco- , eludiendo casi por completo todo elemento decorativo en el interior. En arquitectura destacamos la Catedral de San Pablo. El incendio que en 1666 sufrió Londres afectó en gran medida a la catedral de San Pablo, uno de los principales símbolos de la ciudad. Christopher Wren será el encargado de la reconstrucción, exigiéndole que integrara las nuevas referencias arquitectónicas con la tradición medieval. Su cúpula es una consecuencia de las experiencias iniciadas por Brunelleschi en Florencia. Los tramos cubiertos por cúpulas, las pilastras agrupadas armoniosamente y la distribución de los espacios exteriores en dos pisos al modo francés, le dan aspecto de obra clásica. Catedral de San Pablo. Londres ARTE BARROCO EN ESPAÑA (I) España es una abanderada de la Contrarreforma en donde el poder de la Iglesia es enorme, por tanto, la temática plástica tendrá carácter religioso y se dirigirá antes a la sensación que a la razón. El barroco español es una mezcla de ornamentación y sobriedad. España tiene otra característica el uso de materiales pobres: ladrillo, yeso y mampostería, incluso las bóvedas son encamonadas o formadas con un armazón de madera de cañas o listones, ocultándose con abundante decoración A partir de 1606 Madrid quedó definitivamente como la capital . La corte fue el principal centro de actividad y se mantuvo como foco artístico importante. Predominando la obra religiosa y el desarrollo de las Plazas Mayores como la Plaza Mayor de Madrid, un recinto regular cerrado con soportales. El Ministerio de Asuntos Exteriores anteriormente conocido como Cárcel de Corte de Madrid ( Juan Gómez de Mora). Plaza Mayor de Madrid. Juan Gómez de Mora. El proyecto es de 1617, modificado tras varios incendios en los siglos XVII y XVIII. Destacamos la magnífica fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago, sobre un edificio románico, entre dos torres eleva un gigantesco arco de triunfo que remata en una serie de elementos curvados, consiguiendo la sensación ascendente de las catedrales góticas, trazando, además, unos grandes ventanales que facilitan la entrada de luz.(Casas Novoa). Pedro de Rivera, es el más importante arquitecto de todo el barroco español, nos ofrece el Antiguo Hospicio o el Cuartel del Conde Duque de Madrid, creando un “nuevo estilo”, el barroco madrileño, emplea el baquetón o moldura cilíndrica, ciñendo puertas y ventanas. Otros autores son Ignacio de Vergara, portada del palacio del marqués de Dos Aguas. Fachada del Hospicio de San Fernando. Pedro de Ribera, hoy Museo Municipal de Madrid. Fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago. El barroco español es un barroco tardío, que alcanza su plenitud en el s. XVIII. Su genio creador es el madrileño José de Churriguera, que rompe todos los moldes establecidos y alcanza la auténtica libertad expresiva. Pero José no es único Churriguera; pertenece a una dinastía de Churriguera que llena la geografía española de sus obras. A José de Churriguera pertenece el retablo de San Esteban, en Salamanca, en el que utiliza pan de oro en columnas salomónicas gigantescas y define el tipo de retablo que se extenderá por las dos mesetas. De Alberto Churriguera es la Plaza Mayor de Salamanca, con un profundo subrayado de la horizontalidad y un acertado juego de arcos, que le hace ser la más bella plaza mayor de España. En cuanto a la escultura, España destacará: Por el uso de la madera policromada asociada a los pasos procesionales de la escuela andaluza y castellana, en los que la escultura aparecerá exenta y raras veces en bajorrelieves. Su enorme variedad, ya que cada autor es un estilo distinto. Su acentuación del realismo Son significativas figuras como Gregorio Fernández, escuela castellana ( Cristo yacente) y de la escuela andaluza: Martínez Montañés ( El Cristo de la Clemencia), Alonso Cano ( Inmaculadas), Pedro de Mena (Magdalena penitente). En Murcia destaca Francisco Salzillo, que cierra el ciclo del Barroco y abre, con el equilibrio de su plástica, el gusto por lo clásico. Sus obras: La Sagrada Familia y La oración en el huerto La escultura barroca además del tema religioso, cultiva temas mitológicos, alegóricos o ecuestres, en materiales como el mármol, el alabastro y el bronce. Se caracteriza por: la búsqueda del movimiento, el uso de líneas curvas y oblicuas para dar la impresión de equilibrio fugaz, el realismo, la expresión de sentimientos, energía y vitalidad y los efectos luminosos en temas religiosos y mitologías. Bernini es el Miguel Ángel del siglo XVII, sus obras principales son: Apolo y Dafne, es una obra representativa de un barroco paganizante y decorativo, en ella capta la posición entre el dinamismo de Apolo y la paralización de Dafne. También este autor destaca con el éxtasis de Santa Teresa, sentimiento dramático y religioso, en la cual la Santa parece flotar junto al ángel triunfante, que acaba de sacar el dardo de su pecho. La escultura, es un arte palaciego, los temas serán mitológicos y también el retrato, como en la Roma antigua, el homenaje a los dioses y el culto a los señores. A pesar de los rígidos condicionamientos que las Academias imponían al arte, sobresalen algunos artistas muy personales como Francisco Girardon que trabaja sobre todo temas mitológicos. Su mejor obra es Apolo y las ninfas en Versalles. Antonio Coisevox, recurre con frecuencia a lo que era moda en Francia, retratar a los personajes de la corte como seres mitológicos, aunando la reverencia a la antigüedad y a los poderosos. Retrato de Luis XIV, de Antoine Coysevox. Apolo y las ninfas en Versalles. Francisco Girardon. Se caracteriza por las composiciones en diagonal, el contraste de luces y sombras (claroscuro), un naturalismo extremo, el predominio de la mancha de color sobre el dibujo y el uso de la perspectiva aérea. Destacan los temas religiosos, mitológicos, históricos y retratos junto a objetos inanimados (bodegones) y escenas costumbristas (paisajes Holanda). La pintura Europea no fue homogénea, se distinguen varias escuelas: Escuela Italiana: con dos tendencias Carraci (clasicista, busca el ideal de belleza y mayor rigidez en sus proporciones) y Caravaggio quien introdujo el tenebrismo (mediante la combinación de luces y sombras), iluminando las zonas que más interesa resaltar. La vocación de San Mateo. Escuela Flamenca (católica), el más destacado es Rubens, autor de cuadros religiosos (La Adoración de los Reyes Magos, El Descendimiento de la Cruz) y mitológicos (Las Tres Gracias, Venus y Cupido). LA PINTURA BARROCA EUROPEA (II) Escuela Holandesa (protestante), presta atención a los géneros más diversos, y podemos encontrar maestros dedicados a plasmar escenas aldeanas, interiores burgueses, paisajes, retratos bodegones o naturaleza muerta… Se caracterizó por el naturalismo y el tratamiento de la luz, claroscuro, en los retratos de burgueses y pinturas de paisajes e interiores. Los pintores más representativos son: el genial Rembrandt, retratista y maestro del claroscuro (Ronda de Noche, Lección de Anatomía) y el intimista Vermeer, pintor de interiores y de la búsqueda de los detalles y de la luz (La joven de la perla, La lechera). EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA (I) • • En contraste con decadencia política, España vivió un periodo de esplendor artístico, denominado Siglo de Oro español. Destaca el valenciano José Ribera “el spagnoletto” con pinturas tenebristas (Martirio de San Felipe, 1639), Zurbarán , interesado en la representación realistas ( Santa Casilda), Murillo, pintura religiosa (El Buen Pastor, Inmaculadas) y Velázquez. EL SIGLO DE ORO DE LA PINTURA ESPAÑOLA (I) Velázquez (1599-1660), es el máximo representante del Siglo de Oro Español y cultivó todos los géneros, retratos (Las Meninas) costumbristas (Vieja friendo huevos), religiosos (La Coronación de la Virgen), históricos (La Rendición de Breda), mitológicos (Las Hilanderas, La Fragua de Vulcano). Destaca por el uso magistral de la luz y de la perspectiva aérea, utilización del sfumato y de puntos luminosos en la mirada que otorgan fuerza psicológica a los personajes. Sus cuadros reflejan: perfección técnica, penetración psicológica, composición y colorido adecuados. Sus composiciones son complejas con diversos planos y focos de luz que ilumina escalonadamente y con gran intensidad en las escenas. ARTE Y PENSAMIENTO HASTA LA REVOLUCIÓN FRANCESA El estilo Rococó surge en Francia como movimiento derivado del Barroco, y se basaba, fundamentalmente, en las artes decorativas. Se inicia a finales del reinado de Luis XIV, y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI, exportándose a buena parte de Europa. Es un arte aristocrático y cortesano en las monarquías absolutas del siglo XVIII y rebela el gusto por lo elegante y lo refinado. Se difunde rápidamente por otros países europeos sobre todo en Alemania y Austria. Lo importante es la decoración que es completamente libre y asimétrica con formas onduladas e irregulares, con elementos naturales como las conchas, las piedras marinas. En pintura los temas más abundantes son las fiestas campestres y las fiestas galantes. Arquitectura rococó en Francia, fuente y rejas decoradas con oro de la Plaza Stanislas de Nancy, nombrada en honor del rey Estanislao que encargó su construcción, es considerada la plaza real más bella de toda Europa. En Alemania destaca Neumann, Iglesia de los Catorce Santos, son relevantes las semicolumnas de mármol resplandeciente, situados junto a los pilares. UNA NUEVA MENTALIDAD: EL PENSAMIENTO ILUSTRADO Y LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL EN INGLATERRA El desarrollo científico del siglo XVIII, influyó en la sociedad y en la cultura de la época. La ilustración tuvo una difusión sin precedentes en otros movimientos intelectuales, por dos razones: su afrancesamiento y el desarrollo de la prensa. Las ideas ilustradas procedían de la filosofía inglesa y en especial del pensamiento político de John Locke, quien manifestaba que los hombres son libres e iguales por la naturaleza. En Francia un grupo de filósofos creó la Enciclopedia (Diderot, D` Alembert), defendiendo la tolerancia, la modernización de la economía, el interés por la ciencia y la técnica. (pensamiento político ilustrado). Las principales características de la mentalidad ilustrada son: 1) El progreso surge del desarrollo científico dando paso a la técnica para el avance de la humanidad. 2) El uso de la razón es capaz de conseguir conquistas increíbles. 3) La naturaleza sustituye a lo divino como causa de todo. Manteniendo una actitud crítica hacia la Iglesia. 4) Podemos distinguir a Mostesquieu, que declara: el sistema político ideal es el parlamentarismo, basado en la división de poderes (legislativo, ejecutivo y judicial). Voltaire, ataca el fanatismo y la superstición religiosa. Rousseau, formula la soberanía nacional (plantea la idea del derecho a gobernar y legislar por parte de los individuos) y niega el poder divino real. Sus ideas culminarán en las revoluciones burguesas. EL ARTE NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA Se prolongará hasta el Imperio Napoleónico y su estilo imperio El arte neoclásico fue el producto de aplicar el racionalismo y el conocimiento científico al estudio de las fuentes clásicas. Con Roma como capital artística, surge una filosofía del arte que se llamó estética y destacan autores como: Winckelmann, Lessing, Mengs y las Academias. El urbanismo y la arquitectura fueron sometidos al rigor racional bajo las formas clásicas en múltiples edificios y espacios. Ejemplo en España Museo del Prado de Villanueva. Puerta de Alcalá. Sabatini. Proporción y sencillez ornamental Puerta de Branderburgo, Langhans. La cuadriga que remata la construcción es del alemán J. Von Schadow. Iglesia de la Madeleine. Vignon PierreAleixandre. Templo corintio, fiel a los cánones clásicos EL ARTE NEOCLÁSICO: ESCULTURA Entre los siglos XVIII y XIX se desarrolló una nueva manera de concebir el arte, basado en la racionalidad y la imitación de los modelos de la antigüedad con especial vigencia de los romanos. El italiano Antonio Canova (1757-18229, se inspira directamente en los modelos romanos en sus temas mitológicos, como demuestran sus obras Venus y Marte. “Venus y Marte”, Antonio Canova Estatua yacente de Paulina Bonaparte. Canova. El danés Thörwaldsen, sus asuntos preferidos son los héroes y dioses griegos. Sus estatuas están definidas por sistemas de proporciones, sacrificando el movimiento y el espacio a un exacto contrapeso de los volúmenes. Grupo en mármol de Las Tres Gracias y Jasón. Thörwaldsen EL ARTE NEOCLASICO: PINTURA Los pintores neoclásicos no disponen de modelos de pintura clásica con la facilidad que ofrecían la arquitectura y la escultura. El máximo representante de la cultura neoclásica es el francés Jacques Louis David (1748-1825), destacamos en su pintura de tema clásico, El Juramento de los Horacios y el Juramento del Juego de la Pelota. El otro gran pintor neoclásico es Jean Auguste Ingres (1780-1867), dirigió la Academia de Bellas Artes dónde defendió la tradición davidiana frente a los románticos. Destaca con su obra: El Voto de Luis XIII y la bañista de Valpincon. El juramento de los Horacios. David. Colorido frío y racional, estilización del gesto heroico. Los Horacios sacrifican su vida en beneficio del Estado Romano, es decir, la comunidad se sitúa por encima de lo individual. El voto de Luis XIII. Ingres. El rey pone a Francia bajo la protección de la Virgen de la Asunción. Demuestra el enlace entre el Renacimiento y el Neoclasicismo porque imitando a Rafael, adopta una disposición triangular o piramidal, aunque la armonía la basa en la firmeza del claroscuro y el colorido intenso. DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA A NAPOLEÓN (I) Los Estados Generales para conseguir la aprobación de nuevos impuestos: institución medieval, que se componía de tres estamentos, clero, nobleza y estado llano o tercer estado. El tercer estado, se separó de los otros dos y formó una Asamblea Nacional, para dar a Francia una Constitución (Asamblea Constituyente). La Revolución Francesa fue un proceso ideológico, social, político y económico provocado por la desigualdad social. A partir de 1789, un orden nuevo nace bajo las siglas de Igualdad, Libertad y Fraternidad. Se inicia la Edad Contemporánea. Hechos destacados de este periodo fueron: Abolición de los derechos señoriales. Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano. Constitución de 1791, con una Monarquía Parlamentaria y sufragio censitario. El 10 de agosto de 1792 estalla en París una insurrección popular que marcha hacia el palacio de las Tullerías y apresa al rey y a sus familiares. Guerra contra Austria y Prusia. Después de unas elecciones, se constituye una nueva Asamblea, La Convención Nacional (17921795), dominada por los girondinos que procesaron y ejecutaron a Luis XVI. Se proclama la República. En el exterior se proclama una gran coalición de países europeos contra Francia y en el interior, aparecen las luchas internas entre partidos. Un golpe de Estado dio el poder a los jacobinos. Robespierre instaura el régimen del terror. Golpe de estado, derribó a los jacobinos del poder. El 27 de julio de 1794 fue guillotinado. DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA A NAPOLEÓN (II) Los diputados moderados dirigen la Convención, a este proceso se le llamó reacción termidoriana, se elabora una nueva Constitución (1795). La Convención termidoriana se sustituyó por el Directorio (1795-1799), el 9 de noviembre de 1799, es sustituido por el Consulado absolutista de Napoleón Bonaparte. El Imperio (1804-1815):Napoleón se corona emperador (1804) ante la asistencia de Pio VII y puso fin al Sacro Imperio Romano. Actuaciones políticas: 1) Política interior: Código civil o Código Napoleónico, código de comercio, creación del Banco de Francia y promoción de la educación pública. 2) Política exterior (política expansionista): Las batallas de Austerliltz, Jena y Friedland, ganadas por Napoleón, fueron el origen de su Imperio. No consiguió vencer a Inglaterra, Napoleón proyectó rendirla por hambre, decretando el bloqueo continental contra Inglaterra, por el cual se prohibía todo comercio con los ingleses. Gran Bretaña, Austria, Portugal y España formaron una nueva coalición. Con ella vinieron las primeras derrotas del ejército napoleónico. Tras las batallas de Trafalgar (1805), Bailén y Leipzig (1813), el imperio empezó a desmoronarse. Los ejércitos de la coalición antinapoleónica entraron en Francia en 1814. El 6 de abril de 1814 abdicaba siendo confinado en la isla de Elba, de donde escapó en marzo de 1815, para resucitar el Imperio durante un intervalo de 100 días (Imperio de los 100 días). Fue vencido definitivamente en la batalla de Waterloo (1815) y deportado a la isla de Santa Elena, donde murió en 1821. SIGNIFICACIÓN SOCIAL DE LA PINTURA DE GOYA Situada su biografía entre dos épocas históricas, el Antiguo Régimen y el Régimen liberal nacido de la Revolución Francesa, Goya es testigo de los acontecimientos y de los profundos cambios. Partidario de las nuevas ideas contribuye con su crítica a desmontar un mundo que declinaba. Goya supone la ruptura con el Neoclasicismo y el nacimiento del Romanticismo. Destacamos de su obra: el amor al pueblo, la crítica social, los cuadros patrióticos, los cuadros costumbristas, los retratos, las pinturas religiosas, las pinturas negras, los grabados y dibujos. Goya nace en 1746 y se convierte en pintor de Carlos III, Carlos IV, José Bonaparte y Fernando VII. El retrato de Jovellanos. Goya. Corresponde a la primera época goyesca. La luz y el color se concentran en el rostro pensativo del ilustrado asturiano La familia de Carlos IV. Goya. Ordenación vertical y falta de movimiento. Retrato colectivo ESCENAS COSTUMBRISTAS Y RETRATOS En la vendimia. Goya. Corresponde a su primera etapa la de bocetos para tapices. Muestran formas de vida populares. La condesa d e Chinchón. Goya. En los retratos además de captar los rasgos físicos, capta su psicología ,su personalidad . El Quitasol. Goya. Escena costumbrista La maja vestida. Goya. Retrato, composición en diagonal, el espacio se representa mediante luces y sombras, y el volumen mediante pintura tonal (varios tonos de un mismo color) y ligero escorzo. Predomina el color sobre el dibujo. PINTURAS RELIGIOSAS Y PATRIOTICAS La última comunión de San José de Calasanz. Goya. Es una composición de intensa expresión mística. Su obra de tema religioso no son muy numerosas. Los fusilamientos del 3 de mayo. Goya. Cuadro de dimensión simbólica, expresa el movimiento y el dolor con misteriosos efectos de luces y sombras. PINTURAS NEGRAS Y GRABADOS Dos viejos comiendo sopa. Goya. Con la deformación de la figura humana expresa la esencia de la vejez: pobreza, soledad y decrepitud. Temas como la muerte, la maldad, la violencia aparecen en su obra en esta época. Saturno devorando a sus hijos. Goya. Se inspira en Rubens, pero su tremenda intensidad es superior a la del maestro del Barroco. Con este tema mitológico alcanza el cénit del horror. Grabado de la serie Tauromaquia. Es un estudio de movimiento y fuerza conseguido con la intensidad dinámica de las líneas Tras la derrota de Napoleón se inicia en Europa una reacción antiliberal denominada Restauración, que restableció el antiguo sistema político, social y económico. Reino Unido, Austria, Rusia, Prusia y Francia, se reunieron en el Congreso de Viena (18141815), para imponer la legitimidad de la monarquía frente a la soberanía popular y equilibrio entre potencias. En el Congreso de Viena (1815) se configura un nuevo mapa Europeo y la vuelta a las antiguas monarquías absolutas, formándose la Santa Alianza (fue un Alianza militar entre Rusia, Austria y Prusia) y la Cuádruple Alianza ( Rusia, Prusia, Austria y Reino Unido), para protegerse mutuamente de cualquier intento revolucionario y frenar cualquier movimiento expansionista, pero éste orden duró poco. Tras los movimientos nacionalistas de Grecia (1820), de Bélgica y Polonia (1830) y de Hungría, Italia y Alemania (1848). El frente de lucha social se desplazó al enfrentamiento entre el proletariado y la burguesía, anclado en el poder. El año 1848 marcó la transición del socialismo utópico romántico al llamado socialismo científico. El congreso de Viena(1815) supone la desaparición del estado polaco absorbido por Rusia, Austria y Prusia y la constitución de las monarquías sueconoruega y belgoholandesa. Los Países Bajos incorporó Bélgica y Piamonte- Cerdeña recibió Saboya y Génova. EL MOVIMIENTO ROMANTICO Con la caída de Napoleón y la entrada de la Restauración, el movimiento cultural del Romanticismo se convierte en bandera de las jóvenes generaciones. Así lo resume Víctor Hugo: “libertad en el arte, libertad en la sociedad; ahí está el doble objetivo”. Principales características: Individualismo. Conversión de la intimidad en tema. Recuperación de la potencia sugestiva del color en detrimento del dibujo neoclásico. Predominio de luces vibrantes. Composiciones dinámicas. Representación subjetiva del paisaje y exaltación del pueblo, principios medulares de la nueva sensibilidad. Temas de revoluciones políticas o de desastres. En Francia destacan Gericault (La balsa de la medusa, Oficial de húsares y El loco asesino) y Delacroix ( La libertad guiando al pueblo, La matanza de Quíos, La muerte de Sardanápalo). En Inglaterra son significativos los paisajistas ingleses con un tratamiento del color que anuncia el impresionismo: John Constable (La catedral de Salisbury) y Turner (Lluvia, vapor y velocidad). La balsa de la medusa. Gericault. Los contrastes de luces recuerdan a Caravaggio y las figuras fornidas a Miguel Ángel. La catedral de Salisbury. John Constable En la música, la revolución romántica se muestra con Beethoven (sus sinfonías y sonatas), Carl María Weber (ópera Freischultz), Giuseppe Verdi (hizo evolucionar la época hacia formas más armónicas y dramáticas), pero la culminación del romanticismo musical llegó con Richard Wagner con sus óperas y la idea temática del leitmotiv. https://www.youtube.com/watch?v=G5EoUqPm R98. Sonata Claro de Luna. Beethoven, La libertad guiando al pueblo. Delacroix. Expresa un incontenido grito de pasión por la libertad . Aparecen los burgueses, los obreros y los golfillos de París. Se conoce como Belle Epoque el periodo comprendido entre 1880 hasta 1914. Ampliando el concepto para incluir las manifestaciones políticas y sociales, aparecen los siguientes: • Periodo de asentamiento del maquinismo y la segunda Revolución Industrial. • La creación de nuevos estados: Alemania e Italia. • La Paz Armada (1870-1914), fue un periodo de intensa carrera armamentística con el incremento de los gastos militares, la prolongación del servicio militar y el fomento del sentimiento patriótico, las disputas por el dominio colonial… • La figura del Canciller Otto von Bismack (1815-1898), en 1862 accedió al cargo de Canciller de Prusia. Desde este cargo dirigió el proceso de unificación alemana que culminó con la guerra franco-prusiana de 1870. La victoria prusiana dio paso a la constitución del Reich alemán en 1871. • Bismark dirigió la nueva Alemania organizando una estructura de alianzas en Europa (sistemas bismarkianos), para asegurar su hegemonía y aislar a Francia. • Los sistemas bismarckianos se agruparon en: Rusia, Alemania, Austria- Hungría, a los que posteriormente se incorporó Italia. (1890. Dimisión de Bismack). • Rivalidad Rusa y Austria por los Balcanes, • Alianza antigermánica, Francia y Rusia. Triple Entente- Reino Unido, LA SOCIEDAD BURGUESA Y SUS CIRCUNSTANCIAS Las consecuencias del tránsito de una sociedad agraria a una industrial supone la emigración del campo a la ciudad, la aparición de nuevas formas de energía (electricidad y petróleo), nuevas industrias (automoción, aviación, telefonía), incremento de las exportaciones industriales y del comercio, surgiendo nuevas relaciones laborales y nuevas ideologías antiburguesas : Nueva clase social Pensamiento económico Condiciones de trabajo Actividades sociopolíticas Burguesía industrial Liberalismo Libertad de contrato Legisla en el Parlamento Proletariado Socialismo Explotación infrahumana Destrucción de máquinas (ludismo) y sindicalismo. El nacimiento de los movimientos obreros causas: - A comienzos del siglo XIX se aprobaban una serie de leyes que fomentan el liberalismo, que rechaza la sociedad estamental y fomenta la sociedad de clases, para estos el poder debía ejercerlo la burguesía, -que poseía la riqueza, impidiendo la participación política del proletariado. El proletariado comenzó a organizarse mediante asociaciones o sindicatos. - Las condiciones de vida y trabajo eran durísimas, jornadas de 12 a 14 horas. - Contraste entre los grandes beneficios de los empresarios y la miseria del proletariado. - Salarios fijados por los empresarios sin contratos definitivos. - Inexistencia de protección legal o cualquier tipo de seguro (invalidez, jubilación, accidente). CORRIENTES DEL MOVIMIENTO OBRERO Y CREACIÓN DE NUEVOS PARTIDOS El objetivo del movimiento obrero era la formación de organizaciones proletarias internacionales para a través de la lucha de clases, obtener el control de los medios de producción o la supresión del Estado como ente opresor. Anarquistas y Socialistas (Marx y Bakunin) pugnan por controlar el movimiento obrero europeo, fundación de : I INTERNACIONAL (AIT, 1864-1872), objetivo la unión y solidaridad entre todos los trabajadores- se forma la central sindical socialista UGT en 1888-: • La creación de partidos socialistas en los años 1870 y los 1880. PSOE fundado el 2 de mayo de 1879, Pablo Iglesias. • Reunión de socialistas por el aniversario de la Revolución Francesa . II INTERNACIONAL (18891914). Su principal reivindicación fue conseguir la jornada laboral de ocho horas (1 de Mayo de 1890). LAS CORRIENTES REALISTAS Y EL MODERNISMO El Realismo fue un movimiento artístico que aspiró a ofrecer una representación verdadera y objetiva del mundo sensible, basada en la observación detallada de la vida. Los factores del realismo son: • El protagonismo de la burguesía - transformaciones socio-políticas- y la aparición de la clase obrera. • El positivismo filosófico del francés Augusto Comte que considera la observación y la experiencia como únicas fuentes de conocimiento. • La conciencia en los artistas de los problemas sociales de la industrialización. • El desencanto por los fracasos revolucionarios de 1848. • El arte abandona los temas políticos para centrarse en los temas sociales. Francia es la vanguardia de este cambio de mentalidad con las siguientes corrientes: El realismo social: representado por Courbet (1819-1877), que refleja las gentes de su entorno y autorretratos. El realismo lírico: representado por Millet. El Angelus es su obra maestra, este interés por la luz natural acerca a Millet al Impresionismo. También destaca con otra obra pictórica, Las Espigadoras. El realismo satírico: representado por Daumier (1814-1875) grabador, pintor y escultor, destaca por sus caricaturas políticas en la prensa diaria. El realismo visual: que da lugar al Impresionismo que surge de las iniciativas innovadoras de un grupo de pintores: Monet, Manet, Degas, Renoir y Pissarro. REALISMO LÍRICO: MILLET El Angelus. Millet. Interés por la luz natural, lo acerca al Impresionismo Las Espigadoras. Millet. Trata a sus figuras con dignidad, destacándolas en el primer plano sobre un fondo de luces doradas de estío. REALISMO SATÍRICO: DAUMIER Aparece en su obra la denuncia de la dureza de la vida de los trabajadores y las diferencias sociales. La Monarquía, la judicatura, el Imperio, los políticos ningún estamento del poder escapó a la caricatura y a la crítica ácida de Daumier. Sus viñetas satíricas sobre personajes poderosos de la época. Por ejemplo, el retrato del monarca Luis Felipe de Orleans caricaturizado como el glotón Gargantúa. Por esta obra Daumier pasó seis meses en prisión. La lavandera es el cuadro más conocido del pintor realista francés Honoré Daumier. Con figuras desleidas, de luces rembrandtianas y tonos negros, que responden a una profunda humanidad. REALISMO SOCIAL: COURBET El taller de Courbet, resume su mundo social, donde se exponen de forma directa los objetivos del realismo. A la derecha, sus amigos, los artistas; en el centro el pintor con su musa, la Realidad; a la izquierda los miserables y los que viven explotando su miseria Courbet sintió especial admiración por los autorretratos, destacando su influencia por Rembrandt, uno de sus pintores favoritos. Con ellos quería mostrar al público su estado de ánimo en los diferentes momentos. El gesto que exhibe el maestro en esta imagen ha hecho que la crítica moderna la compare con la representación de Cristo. IMPRESIONISMO El impresionismo es un movimiento fundamentalmente pictórico, pero ejerció en las décadas finales del siglo XIX una profunda influencia en otras artes, como la música, literatura, escultura. Al pintor le interesa la impresión de las escenas y la fugacidad del tiempo. Una serie de pintores rechazados por los círculos oficiales, deciden exponer en el estudio de un fotógrafo llamado Nadar. Estos artistas, en la década de los 70, pintan paisajes directamente del natural, al aire libre (no en talleres), basándose en la luz y el color, buscando crear atmósferas, en detrimento de la línea, el volumen, la forma y el dibujo. La imagen depende de la luz, del tiempo de exposición y de la cantidad que dejamos pasar. Surgió en la Exposición de París de 1874 con el cuadro de Monet, “Impresión sol naciente”. https://www.youtube.com/watch?v=TUCETiI Wb7g . La Mer - Claude Debussy Impresión sol naciente. Monet. Representa el imperio de la mancha suelta de color para conseguir sutiles efectos de luz. El sol naciente asoma tímidamente tras la neblina del amanecer. Pintado en el puerto de Le Havre en 1872, daría nombre a la escuela. Desayuno en la hierba. Manet. Considerado la biblia estética de los impresionistas. Aparecen gradaciones en la intensidad de los verdes, que dan sensación de transparencia del agua, de humedad del bosque. La luz se difunde por el aire, como si se tratara de un Velázquez del siglo XIX. Bailarina basculando (Bailarina verde). Edgar Degas . Museo ThyssenBornemisza, Madrid. Degas es ante todo un observador de figuras entre las que destacan las representaciones de bailarinas que describe con colores intensos y trazos enérgicos. La clase de danza. Edgar Degas. La escena de ballet más popular de Degas. En ella recoge uno de los salones del Teatro de la Ópera de París, donde dirige la clase el gran Jules Perrot, quien a sus 64 años era uno de los maestros más prestigiosos. Los paraguas. Renoir. National Gallery, Londres. Aplicó la visión impresionista a la figura humana, con una pincelada pequeña y un acabado oleoso. Tejados rojos. Camille Pissarro . Los colores empleados son muy vivos, desde el rojo de los tejados hasta el azul del cielo o el verde de la hierba, sin olvidar las tonalidades malvas de la sombra. Contemplando estas imágenes que se acercan a la abstracción, es comprensible la reacción en busca de la forma que emprenderán Renoir o Cézanne. Sorolla. Niños en la playa. Impresionismo Español. La luz de Valencia le incorpora a los Impresionistas, capta la luminosidad del cielo mediterráneo y sus brillos en la arena y sobre todo en los cuerpos mojados de los niños. EL NEOIMPRESIONISMO Se trata de pintores vinculados al grupo del Impresionismo que emprenden un camino de radicalización formal y marcarían el nacimiento de la pintura moderna. En este grupo distinguimos: Seurat (1859-1951), pertenece a la corriente pictórica denominada divisionismo o puntillismo, se trata de una técnica que reproduce los objetos mediante pequeños puntos de colores yuxtapuestos, cada uno de los cuales traduce los distintos tonos de color que vemos. (Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte y el Circo). Cezanne (1839-1906) y la recuperación de la forma. Se fijaba siempre en los mismos motivos, bodegones o paisajes con figuras, que repite con objeto de explorar su dimensión volumétrica. (Jugadores de Cartas y Naturaleza muerta). La pared se manifiesta desde una perspectiva frontal, rompiendo así la perspectiva tradicional y abriendo un hueco para las propuestas de la vanguardia, sobre todo el cubismo. Georges Seurat, Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte Jugadores de cartas. Cezanne. Naturaleza muerta con manzanas. Cezanne. NEOIMPRESIONISMO (II) Van Gogh (1853-1890) y la pintura como expresión del yo interior. Pintor difícil de encuadrar en un estilo concreto, antecedente del fauvismo, cubismo… Sus pinceladas se hacen gruesas, se agitan y ondulan como arrastrados por un torbellino, que va definiendo sus formas de colores planos, pero empastados y dados con energía. Algunas de sus obras son: La noche estrellada, Autorretrato, The Cafe Terrace on the Place du Forum, los Girasoles, Habitación del pintor en Arlés. Gauguin (1848-1903) y el simbolismo, pintaba no lo que veía sino lo que sentía. Destacan sus pinturas: La visión tras el sermón, también llamado La lucha de Jacob con el ángel y Le marché, de la serie de sus tahitianas señala la tendencia hacia el plano y los colores puros, a mitad de camino entre el Impresionismo y el Fauvismo de principios del siglo XX. MODERNISMO (I) Su denominación implica la idea de innovación, novedad y proyección de futuro Seguirá dos grandes líneas de acción: la arquitectura-artey la arquitectura –ingeniería- . Basada en las nuevas necesidades que exigen grandes obras públicas y los nuevos materiales como el hierro, el vidrio. La máxima figura es, sin duda, Antonio Gaudí. Sus primeras obras, en las que reinterpreta estilos artísticos del pasado como el gótico y el mudéjar, evolucionarán a otras más naturalistas llenas de libertad formal y decorativa. Su fuente de inspiración será siempre la naturaleza, de la que extrae las formas vivas y ondulantes. El Palacio Episcopal de Astorga, la Casa Batlló, La Pedrera, El Parque Güell y la Sagrada Familia. ARQUITECTURA Y URBANISMO EN EL SIGLO XIX Construida por el ingeniero francés Gustave Eifflel y sus colaboradores para la Exposición universal de 1889 en París. Ejemplo de arquitectura-ingenieria basada en el hierro. Mackintosh: Hill House. Arquitecto escocés que conjuga el carácter domestico de la arquitectura con una personal organización de las ventanas y las chimeneas. Victor Horta. La Casa Tassel. Bélgica. Utiliza el hierro como material esencial de la estructura y la decoración. PINTURA Y ESCULTURA MODERNISTA El beso, 1882. Rodin. París. Rodin podía ser clasificado como un escultor impresionista a no ser por su intención simbolista. El Grito, Edvard Munch. Imagen de las fuerzas instintivas y de la libertad. Junto con Van Gogh influye en las primeras vanguardias. El beso. Gustav klimt. Austriaco, une el decorativismo a un modelado realista para finalizar dando un carácter plano a sus composiciones. LAS PRIMERAS VANGUARDIAS (I) A comienzos del siglo XX las transformaciones técnicas, científicas y sociales –lucha de clases y revoluciones proletarias-, provocan un cambio revolucionario en el mundo de la cultura y del arte con una visión del mundo fragmentada e inestable. Destacamos hasta la 1º Guerra Mundial, las siguientes corrientes que constituyen una nueva manera de apreciar la belleza: 1) El expresionismo del color o Fauvismo con Matisse y el Expresionismo Alemán de la distorsión de la línea y el color con kirchner, Kandinsky y Marc. 2) El Futurismo con Boccioni: (lienzo y escultura dinamismo de la vida urbana y el desarrollo del maquinismo. 3) El movimiento Dadá o Surrealismo , en plena guerra mundial, que utiliza el arte como arma contra la burguesía, mostrando el fin del arte como belleza. 4) El Cubismo aplicado por Picassso y Braque (desarrollo de un nuevo procedimiento perspectivo), el cubismo en sus distintas fases (analítico, sintético, hermético y periodo cristal). La danza de Matisse. Utiliza contrastes de colores sin matices y consigue un movimiento circular continuo. El Juicio final. Kandinsky. Definida por intensos colores que parecen moverse por si mismos. Las tendencias abstractas. LAS PRIMERAS VANGUARDIAS (I) El Futurismo desarrollado por un grupo de artistas jóvenes italianos. Empezaron tratando temas en los que se ponía en relieve el frenesí de la vida moderna, la violencia, la acción, para aplicar finalmente los procedimientos del cubismo analítico y del cubismo sintético. El Dadaísmo, sus dos pilares son: 1) Una actitud vital opuesta a lo que la sociedad considera artístico o de buen gusto (el escándalo, la polémica). 2) La reivindicación del azar y la dimensión irracional de la condición humana. Umberto Boccioni, Los adioses. Desnudo bajando la escalera Marcel Duchamp LAS VANGUARDIAS: EL CUBISMO Los orígenes del Cubismo hay que situarlos en las experiencias que llevan a cabo Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963). Para conseguir una representación se procedía , primero, a su fragmentación en planos geométricos, con el cubismo analítico, y después, se añadían elementos reales y pintados que aluden a él con el cubismo sintético. El cubismo hermético es el punto culminante de la liberación del tema (adiós total a la naturaleza); en el periodo cristal el cuadro se convierte en un juego de formas coloreadas en el espacio. Las señoritas de Avignon (1907), de Pablo Picasso. Cubismo experimental, a base de planos quebrados como si fuera un relieve. Mandolina, frutero y brazo, de Picasso . Cubismo sintético, que empezaron a pintar en sus cuadros partituras musicales y letras de imprenta Naturaleza muerta sobre silla de rejilla. Picasso. Cubismo analítico. Guernica. Pablo Picasso. Museo Reina Sofía. Madrid. Bombardeo de Guernica durante la Guerra Civil. La composición está distribuida a la manera de un tríptico, cuyo panel central estaría ocupado por el caballo y la mujer portadora de la lámpara, el lateral derecho por la visión del incendio y la mujer que grita, y el izquierdo por el toro y la mujer con el niño muerto en sus brazos. Algunos de los símbolos serían: las mujeres y los niños, víctimas de la guerra; el guerrero caído personificación de los soldados muertos, el toro, imagen heroica del pueblo español, que continuará la lucha arropando con su cuerpo contorsionado a los desvalidos (la mujer y el niño del lado izquierdo. La mujer con la lámpara es el único signo luminoso en una escena de horrores, sin ella no habría esperanza. Es un cuadro-grito, un documento y un ejemplo-límite del poder de la pintura como lenguaje. COMENTARIO DE TEXTO COMENTARIO OBRA PICTÓRICA El análisis formal y comentario de una obra pictórica contiene los siguientes elementos: Tema: mitológico, bodegón, etc. religioso, retrato, paisaje, Composición o disposición de las figuras dentro del cuadro: en ejes verticales, horizontales, diagonales, piramidales. Espacio: perspectiva geométrica, perspectiva aérea y el juego de luces y sombras, que crean varios focos de luz. Profundidad: se logra mediante el escorzo o el solapamiento (las figuras u objetos se disponen uno detrás de otro). Volumen: a través de los juegos de luces y sombras o mediante varios tonos de un mismo color. Predominio del dibujo cuando las figuras están delimitadas. Predominio del color. Los límites de las figuras u objetos no son tan nítidos. Identificación y clasificación: indica el estilo al que pertenece, rasgos generales y situación espacial y temporal. ESTE POWER POINT ES UN RESUMEN EXPOSITIVO DE LA CLASE QUE SE COMPLEMENTA Y REFUERZA CON EL TEMARIO FACILITADO POR LA UNIVERSIDAD. Doctora en Humanidades y Artes. Elena Carrión