Download EL ARTE BARROCO ROCOCO

EL ARTE BARROCO
ROCOCO
ARQUITECTURA
Inma. Navarro Garcia
EL BARROCO
El término barroco , nace de la palabra portuguesa barrueco que significa “perla irregular”
Fue un término peyorativo utilizado por los artistas neoclásicos del XIX para referirse al estilo desarrollado en Europa y
América latina durante el siglo XVII tras el manierismo y hasta mediados del XVIII en que aparece el Rococo un estilo más
sensual y vitalista, más ornamental si cabe y, sobre todo, más humano; quizás la primera expresión del el arte por el arte.
CONTEXTO HISTÓRICO
El barroco es el arte que mejor representa a los dos poderes que existen en la Europa del sig, XVII : La Monarquia
absoluta y la Iglesia.
A lo largo del S. XVII se produce en el sur de Europa una consolidación de las monarquías absolutas.
Este poder creciente de la autoridad monárquica hará que el arte actúe como un sistema eficaz de propaganda al servicio
del Estado.
Al mismo tiempo, en el norte, el desarrollo del capitalismo crea unas inquietudes sociales distintas. Es el arte burgués
para burgueses.
la Reforma protestante y la posterior Contrarreforma católica y las guerras de religión ,habían dividido a Europa durante
el siglo XVI en dos partes, la Europa protestante del norte rechaza las representaciones religiosas excepto las del Antiguo
Testamento por su valor pedagógico y moralizante.
La Europa católica del sur potencia las manifestaciones externas de piedad a través del arte religioso.
En España es muy importante la imaginería y la representación iconográfica del dogma de la Inmaculada Concepción
puesto en cuestión por los protestantes.
-Durante el XVII en España bajo el gobierno de la Austrias menores Felipe III y Felipe IV se inicia a perdida progresiva de
la Hegemonia política y económica, que no se ve reflejada en el arte .
-Durante este siglo se consolida la colonización Española y Portuguesa del nuevo mundo que lleva las nuevas formulas
barrocas.
-Tras el concilio de Trento la Iglesia sale reforzada y el papado quiere demostrar su poder convirtiendo Roma en el centro
de la Cristiandad , y utilizará el arte como principal medio de demostrar su poder y su riqueza .
CARACTERISTICAS FORMALES
Las plantas de los edificios pierden sus formas tradicionales y ahora son ovales, mixtilíneas, etc. Siguen
utilizándose la planta basilical y central pero con predominio ahora de la línea curva : plantas elípticas,
circulares y mixtas
Respecto al alzado, los muros se quiebran y se ondulan, se rompen los frontones y entablamentos; hay
un apogeo de lo curvo, de los constantes entrantes y salientes y de la columna salomónica
• Respecto a la decoración juega ahora un papel destacado multiplicándose progresivamente hasta no
dejar un hueco libre de decoración (horror vacui). Se produce una simbiosis plástica entre arquitectura,
escultura y pintura.
•El material más utilizado es la piedra; sin embargo, para determinados edificios y en especial para los
interiores, se usa el mármol de varios colores.
•Formas -Aparece un repertorio de infinitas curvas: elipses, parábolas, hélices... que sustituyen a la
obra equilibrada y racional del Renacimiento; ahora las columnas se retuercen en hélices salomónicas,
los frontones son curvos y mixtilíneos. Los muros se curvan a la búsqueda de nuevas perspectivas y
efectos luminosos.
Iglesia de San Andrés del Quirinal. La planta
interior se contrapone con la exterior. La planta
es original de Bernini pero se inspiró en el
Panteón de Roma. Es una planta oval con
capillas alrededor y un altar mayor que resalta al
exterior por detrás.
•La escultura y la pintura se aliarán con la arquitectura creando un todo, en el que la
percepción visual no sabrá distinguir donde empieza lo uno y dónde termina lo otro.
•El arco utilizado es el de medio punto y las bóvedas de cañón y de arista, pero también
se experimenta con bóvedas estrelladas y se multiplican las cúpulas exteriores.
•La cúpula, uno de los máximos logros del Renacimiento, seguirá usándose en su
apariencia externa, pero en su interior quedará oculta su superficie semiesférica pura, por
la profusión de figuras que parecen ascender al infinito.
•La arquitectura ocultará las estructuras fundamentales mediante enlucidos, relieves,
quebrando las cubiertas con fingidos cielos.
-Las fachadas de las iglesias se van haciendo más movidas y ricas en claroscuro, fachadas
cóncavas y convexas, que se relacionan con el espacio urbano y que se edifican teniendo
en cuenta e l ángulo bajo el que van a ser vistas, buscando efectos de perspectivas
fugadas y de ejes diagonales; las fachadas se llenan de esculturas;
las de columnas se desprenden del muro y el efecto en general es de mayor riqueza y
movimiento.
Hay un gusto por la escenografía y el ilusionismo, generado por perspectivas atrevidas y
por la decoración escultórica.
•Desarrollo del espacio urbano capaz de producir placer al caminante.
•La interconexión y reciprocidad entre el espacio interno y el externo, recurriendo a las
superficies curvas como expresión de ese diálogo.
En arquitectura la cronología del barroco se fija entre 1.630 con las obras de los grandes
arquitectos italianos Bernini y Borromini y 1.750, momento en que cede paso al Rococó y
a las primeras manifestaciones del Neoclasicismo
CARACTERISTICAS GENERALES DEL ROCOCO
El termino Rococo , es una caricatura despectiva del termino rocaille , elemento principal de la
decoración del siglo XVIII
Se desarrollo en Francia y tuvo una gran aceptación en toda Europa, es un arte al servicio de la
comodidad , el lujo y la fiesta.
Solo pretende encantar y agradar
Es el arte por el arte, el culto sensual a la belleza lo gracioso, responde al gusto de una aristocracia
frívola que busca el placer.
En el rococó se utilizan todos los medios al servicio de la alegría, la gracia y la fantasía. Por eso su
forma más completa es el interiorismo, caracterizado por los materiales y colores preciosos y por las
formas desusadas que adoptan los espejos, los estucos y las maderas, creando sinfonías unitarias de
gran personalidad. Cada ambiente se plantea como un mundo autónomo en el que el decorador,
puede dar rienda suelta a su creatividad sin tener que pensar en el conjunto del edificio.
El Rococo será el último estilo común a toda Europa, ya que en el XVIII nacera una arte individualista
y burgues.
URBANISMO Y ARQUITECTURA BARROCA
El Barroco es un arte integrador de espacios, es el inicio del
urbanismo moderno .
La ciudad se planifica se vuelve escenográfica.
Roma es el prototipo de la ciudad barroca .
El Papa Sixto V junto al arquitecto Domenico Fontana,
planifico la ciudad como una gran Iglesia Grandes vías unirían
las 7 grandes basílicas de Roma para que el peregrino las
pudiese visitar en un solo dia.
Conviven dos tipos de urbanismo:
- Urbanismo de integración general - La plaza de San Pedro
del Vaticano diseñada por Bernini con un marcado sentido
litúrgico y simbólico.
-El urbanismo de integración puntual. La plaza Navona de
Roma.
-Como elemento urbano la Plaza tiene un significado diferente
en Roma y en Paris.
-En Roma se integra en una plano urbano mayor, mientras que
en Francia , la plaza Vandome y en España , las Plazas Mayores
como las de Madrid y Salamanca , modelos integrados que se
exportan a América, son un elemento individual donde el
simbolismo lo pone la estatua del Rey en el centro simbolo de
su poder absoluto.
-Este modelo se toma de la Plaza del Capitolio de Roma
diseñada por Miguel Angel.
El urbanismo de jardin que integra villas y palacios con la naturaleza se estructura con
parterres de diseño geometrico ,combinados con fuentes como forma de naturaleza racional
domesticada con espacios de naturaleza salvaje con lagos y bosques.
-El modelo Frances creado por Le Notre para el palacio de Versalles se exportara a toda
Europa
-En España los jardines de la Granja y Aranjuez.
VERSALLES
JARDINES DEL REY
Arnjuez
URBANISMO DE INTEGRACIÓN GENERAL
COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
(1656):La columnata responde a una nueva
concepción de la arquitectura , plenamente
integrada en su entorno urbano.
Tiene un carácter funcional pero al mismo tiempo
también tiene un carácter simbolico y escenográfico
Bernini concibió el acceso a la Basilica de San Pedro,
máximo símbolo del cristianismo, a partir de una
plaza recta y una oblicua, esta última simboliza
los brazos de la Iglesia que según palabras de
Bernini
” abrazan a los hijos de la fe e invita a los no
creyentes a entrar en ella”
La plaza debía acoger al mayor número posible de
peregrinos, y debía permitir ver desde cualquier
punto el balcón de la Loggia, desde donde el Papa da
la bendición Urbi et Orbi.
Cada uno de los brazos ovalados están formados por
4 hileras de columnas que forman tres calles y
sostiene un entablamento jónicoLa columnata se culmina con una balaustrada y 140
estatuas de Santos y mártires
Actualmente la plaza es el punto final de la via de la
Conciliación trazada desde el río Tiber, Bernini
concibió una plaza que cerraba la visión de la Basilica
al visitante que nunca se construyó.
Como modelo de urbanismo de integración
puntual esta la Plaza Navona donde se da
un tratamiento unitario a los edificios ,
mientras la fachada de la Iglesia de Santa
Agnese imprime una singularidad y las
plazas mayores como la de Salamanca.
El urbanismo de jardin esta representado
por Le Notre y los jardines de Versalles
TIPOLOGIAS ARQUITECTÓNICAS
Palacios- Iglesias
ARQUITECTURA CIVIL BARROCA - LOS PALACIOS
-Los palacios representan el poder real .
En la arquitectura civil tambien se busca una solución unitaria que sintetice la funcionalidad con la
imagen de poder.
Hay dos tipos:
--El palacio italiano
--El Chateau u hotel frances.
- Las primeras construcciones francesas se oranizan alrededor de un patio , pero evolucionan a
formas de U o de H para conectar mejor con el jardin.
---Los mejores ejemplos son: El palacio Barberini de Roma, un palacio urbano y el palacio de
Versalles.
Palacio Barberini Roma
Plaacio de Versalles
LA ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA
En el siglo XVII Francia mantiene una cierta independencia respecto al barroco italiano.
Hay dos etapas denominadas por el nombre de sus reyes , estilo Luis XIII y estilo Luis XIV.
El estilo Luis XIII se diferencia del barroco italiano por el empleo alternado de sillares de piedra y ladrillo alternados, en
las iglesias se sigue el modelo de la Iglesia de il Gesu de Roma,una sola nave con capillas laterales, cúpula en el crucero
y fachada en dos cuerpos en su calle central con órdenes superpuestos y rematada por frontón y volutas que
unen la calle central con las laterales.
Con Luis XIV el arte en Francia adquiere un carácter oficial.
Se fundan academias de arte, donde se fijan las normas a las que deben someterse los artistas.
El estilo Luis XIV se caracteriza por el clasicismo de sus fachadas uniformes y simétricas, mientras el interior mantiene
una decoración exuberante, con ricos elementos ornamentales , con predominio de curvas pero siempre manteniendo
la simetria.Los principales artistas son Lebrun y Berain cuyas obras sirven de transición al Barroco.
PALACIO DE VERSALLES: Es la empresa fundamental
del reinado de Luis XIV.
Se sacó a concurso siendo rechazado el proyecto de
Bernini.
Claude PERRAULT construyó la columnata de su
fachada. Emprendió su construcción el arquitecto
LEVAU a quien sucedió Jules Hardouin MANSART, el
pintor LEBRUN y el jardinero LENÔTRE. Versalles es el
modelo de los palacios europeos del siglo XVIII.
En el domina la horizontalidad, esta formado por varios
salones que enlazan con un salón central, el salón de los
espejos, y otras dependencias como la Iglesia de dos
pisos, teatro etc. En las alas laterales están las estancias
accesorias como, caballerizas, pequeños palacios como
el Trianón. Rodea el palacio un magnifico jardín barroco
diseñado por LENÔTRE con escalinatas, plazoletas,
fuentes y esculturas.
EL PALACIO ROCOCO
No tiene novedades estructurales , las diferencias se encuentran en la decoracion interior.
-La novedad es la concepcion del edificio para el confort de sus habitantes , distribuyendo
su interior en estancias destinadas cada una a una funcion.
--La decoración utiliza recursos plasticos muy efectistas con materiales falsos que
abarataran los costes y fueran muy efectistas
--El Hotel frances es una casa aristocrática con jardin , dentro de la ciudad.
--El rococó es un arte aristocratico y burgues , edificios mas intimos y comodos con
estancias privadas decoradas con un gusto delicado y sensual.
Palacio del Marques de dos aguas - Valencia
LA IGLESIA BARROCA
Las Iglesias son el principal modo de expresar los ideales de la contrarreforma.
La Iglesia de Il Gesu , Iglesia Jesuita, proyectada por Vignola en 1568 es el ejemplo mas significativo porque une los elementos de
transición del renacimiento al barroco.
Las Iglesias son los espacios de la liturgia, de la Eucaristia , la penitencia y la oración.
Por esto se buscan soluciones arquitectónicas como la nave única , muy amplia que acoja a gran cantidad de fieles, y las capillas
laterales dedicadas a los santos y a la oración.
Características:
El edificio barroco tiene una concepción unitaria casi escultorica.
Intenta romper con el clasicismo y liberar la arquitectura de estructuras rígidas , Estas nuevas soluciones las dara
Bernini, Borromini , seg uido de Guarino Guarini, y Bernardo Vittone:
-Se Rompe el equilibrio cásico, buscando el efecto masa-movimiento mediante el abandono de las lineas rectas que son sustituidas
por curvas y mixtas, vanos ovalados, entablamentos curvos.
-Plantas diversificadas elipticas
(San Andres del Quirinal-Roma),
ovales, e incluso derivadas de
complicados trazos geométricos.
-Entrecruzamiento de arcos en
las cúpulas.
-Abandono de las formas planas
por ondulantes con distintas
alturas en los elementos.
-Importancia de la luz, evita el
planismo , la luz se concentra en
unos puntos y se diluye en otros,
focos de luz desde ventanas y
claraboyas, clarooscuros
favorecidos por los entrantes y
salientes.
-Fachadas con un gran portal y
un pequeño portico sobre el.
PLANTAS: Las Iglesias son espacios para la liturgia y la eucaristia,
por tanto se buscan soluciones de gran amplitud para acoger
muchos fieles como la nave unica y las capillas laterales Se
rompe el prototipo de planta tradicional. El modelo de Il Gesu de
Vignola sera copiado por italianos franceses y españoles
- Las plantas de la Iglesias se centralizan y ofrecen soluciones
muy variadas :
-Planta circular-Planta Eliptica-Planta transversal-LongitudinalOctogonal- y complicadas plantas geométricas siempre con la
intencion de conseguir espacios unitarios.
ALZADOS: la centralizacion del espacio supone la integración
dela Cupula que buscan la sensación de crear un espacio al
infinito , en el que el fiel recorra visualmente todo el espacio,
desde la planta hasta la cupula, utilizando la estructura para
crear un movimiento helicoidal ascendente.
El principal ejemplo es la Iglesia de S. Ivo de la Sapienza de
Borromini, y la capilla del Santo Sudario de Guarino Guarini
-FACHADAS: no se entienden ya como un hecho aislado sino
como un todo integrado Partiendo de elementos renacentistas
como en la Iglesia de Il Gesu , En las fachadas se ponen
elementos concavos y convexos ,frontones partidos , arcos
elipticos.
-Se usan elementos renacentistas pero movidos y complejos:
-Columnas salomónicas con giro elicoidal y espiral .
- Los elementos arquitectónicos (arcos y columnas) se
enriquecen buscando efectos de movimiento. los elementos se
superponen , los muros se ondulan , la escultura se integra ,
generando composiciones donde el movimiento y los efectos
lumÍnicos , potencian la teatralidad.
Santo Sudario Guarino Guarini
San Ivo-Borromini
Plantas diversificadas, circular , eliptica,
transversal
-El abandono de las lineas rectas que son
sustituidas por curvas y mixtas, vanos
ovalados, entablamentos curvos.
-En las fachadas , elementos concavos y
convexos ,frontones partidos , arcos
elipticos.
Columnas salomónicas con giro
elicoidal y espiral .
GIAN LORENZO
BERNINI(1598-1680) – Es el
artista más representativo del
barroco, por su innovación
tanto en arquitectura como en
escultura. BALDAQUINO DE LA
BASILICA DE SAN PEDRO DEL
VATICANO (1624):
Elevado sobre la tumba del
apostol. Bernini diseño un
baldaquino
similar al usado en las
procesiones pero de
dimensiones gigantescas,
29 m de altura.
Sobre una base de mármol se
levantan cuatro enormes
columnas
de bronce salomónicas que
sostiene un entablamento
ondulado.
El Dosel diseñado por
Borromini, sostiene cuatro
gigantesca volutas que se
unen , rematadas por un globo
terráqueo con la cruz ,
simbolos del triunfo universal
de Cristo.
El conjunto crea un sistema de
contrastes entre el color
oscuro y dorado del bronce y
el blanco de la cúpula creando
un dinamismo que llena de
simbolismo el crucero basilical
.
BORROMINI : Inició su carrera como escultor, colaborando con Carlos Maderno, más
apasionado e inquieto que Bernini, imprime a sus obras un gran dinamismo , con su
técnica y su fantasia , crea conjuntos de gran efecto lumínico y espacial.
IGLESIA DE SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES la inicia en 1640, es su obra maestra.
Borromini se suicido cuando todavía no había concluido
esta obra atormentado por no conseguir su objetivo.
El proyecto de Borromini incluía la Iglesia , el claustro y
la fachada.
El solar era muy irregular y estaba en una esquina condicionado por cuatro fuentes que
le dan nombre.
Borromini concibió un espacio dominado por las lineas curvas, las contracurvas, las
elipses y los espacios cóncavos.
La planta de la Iglesia es elíptica , con capillas radiales y cubierta con una cúpula
ovalada sobre pechinas, revestida con casetones y con ojos de buey.
El exterior : Borrromini dividió la fachada en dos pisos, y para dar carácter unitario al
conjunto combinó columnas normales de orden corintio con columnas gigantes
separadas por un entablamento corrido en el primer piso y uno discontinuo con un
enorme medallón en el centro en el segundo piso, el conjunto.
La planta de la fachada ondulada , esto le imprime un gran movimiento, con entrantes
y salientes cóncavos y convexos que forman tres sectores verticales , con juegos
lumínicos y una decoración exuberante, en la que arquitectura y escultura se funden en
un todo unitario, característica de la arquitectura de Borromini.
EL BARROCO ESPAÑOL:
Hay tres periodos:
PRIMER PERIODO- Hsta el 2º tercio del siglo XVII. Se
caracteriza por las formas arquitectónicas herrerianas
caracterizadas por la sobriedad decorativa y las plantas
renacentistas, difundidas por los discípulos de Herrera. Las
pirámides herrerianas se alargan rematándose con las
conocidas esferas.
SEGUNDO PERIODO- Llamado impropiamente periodo
churrigueresco, ya que es Pedro Ribera la figura más
representativa. Trabajó sobre todo en Madrid y Salamanca.
Destacan sus retablos con grandes columnas salomónicas
recubiertas de pámpanos y flores, que sostiene movidos
entablamentos cubiertos de decoración dorada y
policromada.
En las fachadas de piedra prodiga la decoración con
cortinajes, molduras asimétricas y una decoración teatral y
escenográfica.
Su obra mas significativa la fachada del antiguo hospicio de
San Fernando De este periodo son también :El hueco del
transparente de la Catedral de Toledo de NARCISO TOME
La fachada del Obradoiro de Santiago de Compostela de
Fernando Casas Novoa, diseñada para proteger el Pórtico
romanico de la Gloria, esta integrada en la estructura urbanística de la
ciudad.
El pórtico de la Gloria esta oculto tras una portada de estructura
piramidal, articulado en tres calles, dividido en dos niveles y flanqueado
por dos torres . Las enormes ventanas aligeran el conjunto e iluminan el
nártex y potencia el juego de luces y sombras que acentua el carácter
escenográfico del conjunto.
TERCER PERIODO- Se mezclan influencias italianas y francesas pero
predomina la influencia francesa lo largo del siglo XVIII, sin influencias del
barroco español de Pedro Ribera.
EL PALACIO REAL DE MADRID Francisco Sacchetti, es un ejemplo de la
arquitectura española influenciada por la arquitectura cortesana
borbónica auspiciada por Felipe V, que recurrió a artistas extranjeros.
El palacio se basa en un esquema tradicional: LA PLANTA es rectangular
en torno a un patio central flanqueado por torreones en las esquinas, que
no sobresalen en altura.
LA FACHADA- está formada por un Zócalo de sillería Sobre la que se alza
planta baja y entresuelo, y sobre este
Se levantan tres plantas unidas por columnas colosales
Sobre ella un potente entablamento coronado por una
Balaustrada con estatuas de los reyes de España,
cierran el edificio.
La sencillez de la fachada no se corresponde con
la riqueza decorativa del interior.
El edificio no esta vinculado con su contexto urbano.
El palacio esta rodeado por un jardín a la francesa.