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Ciclo Formativo de Teatro Musical
El Ciclo Formativo de Teatro Musical comprende una formación
eminentemente práctica de características únicas, en la que los alumnos, mediante
un entrenamiento vocal y corporal adecuado, junto con el aprendizaje de la más
sólida técnica actoral, logran obtener la seguridad necesaria para llevar a cabo el
trabajo interpretativo y musical que requiere la especialidad del género. Así pues, a
lo largo de su formación, los alumnos adquirirán un vasto espectro de herramientas y
técnicas encaminadas a desarrollar y potenciar las habilidades propias.
En cualquier caso, y para sacar mayor partido a este trabajo, conviene que
los alumnos sean conscientes de que es necesario que se sometan a un
entrenamiento diario y constante de sus principales herramientas de trabajo:
cuerpo y voz. Un entrenamiento que será imprescindible tanto durante su etapa
de formación, como a lo largo de su trayectoria profesional con el objetivo último
de ser capaces de construir los distintos personajes a los que tengan que
enfrentarse y conseguir los mejores resultados posibles.
La diferencia entre una simple interpretación y alcanzar el nivel de arte estriba
en la entrega, el compromiso y la técnica adquirida por el actor/actriz a lo largo de su
formación. Actuar no es algo instintivo, al contrario, es algo que precisa de un
aprendizaje previo. Un proceso constante abierto siempre a nuevas posibilidades de
crecimiento tanto profesional como personal.
El objetivo que nos proponemos es que los alumnos se conviertan en
profesionales de la escena, partiendo de una metodología de trabajo práctica que les
permita trabajar sobre el escenario desde el comienzo de la formación. De ahí que
buena parte de nuestra línea educativa se haya centrado en trabajar la relación del
actor con el público. El maestro Bob Fosse popularizó la frase “Vive como si fueras a
morir mañana, trabaja como si no necesitaras el dinero, baila como si nadie
estuviera mirando”.
1. METODOLOGÍA Y PLAN DE ESTUDIOS
Para alcanzar esta sintonía con el público, primero es necesario que el actor
reciba una buena formación. Una formación completa que haya recibido influencias
de los estilos más significativos. Así pues, el programa de estudios abarca corrientes
que van desde el Naturalismo, Expresionismo, Absurdo, Excéntrico, Burlesque,
hasta el Vodevil o Cabaret. Este conocimiento de las diferentes modalidades
expresivas se complementa con un dossier teórico en el que se incluye un recorrido
por la Historia de la Ópera, la Historia de la Danza Jazz y la evolución del Musical en
el Cine para que el alumno pueda ampliar sus conocimientos.
Realizar una correcta interpretación actoral y de escenas será fundamental a
la hora de abordar estos estudios, si bien se dará especial relevancia a la
interpretación de la canción. Además, en esta especialidad, se trabajará la emoción
y el carisma con que los actores proyectan la voz, así como el paso de la voz
hablada a la voz cantada.
Este trabajo interpretativo, consideramos que en el caso de un actor de teatro
musical debe completarse con una formación en dos áreas indispensables. Por una
parte, el área de voz, que recoge todo aquello que tiene que ver con la técnica vocal,
el canto individual y el canto coral (canto en grupo y canción a dos y tres voces o
más). Todo ello siguiendo un método a través del cual se trabajan aspectos como la
respiración, la impostación, el apoyo, la proyección, la tesitura, el rango o las zonas
de paso, entre otros con el objetivo de aumentar el rango vocal, tomar conciencia del
sonido de la propia voz, conseguir un sonido bello y natural, desarrollar la
musicalidad, controlar la respiración o cantar con una voz fuerte, clara y flexible
Por otra parte, es fundamental que este programa de formación profesional
recoja un entrenamiento corporal en el que se combinan estilos clásicos y
contemporáneos. Así pues, se imparte tanto Danza Clásica, como Danza Jazz o
Danza Americana Teatral.
1.1-
ASIGNATURAS:
El Ciclo Formativo de Teatro Musical consta de ocho asignaturas divididas en
cuatro áreas de especialidad.
ÁREA DE INTERPRETACIÓN
-
Interpretación
Interpretación de Canciones
ÁREA DE VOZ Y CANTO
-
Técnica Vocal
Canto Coral
ÁREA DE DANZA
-
Danza Clásica
Danza Jazz
OTRAS MATERIAS
-
Solfeo
Lucha Escénica
1.2-
CONTENIDOS Y BLOQUES TEMÁTICOS:
Los estudios de Teatro Musical en Off tienen una duración de 4 años
estructurada en diferentes asignaturas y con diferentes niveles de acuerdo a una
serie de objetivos que el alumno debe ir superando durante su formación.
Cada uno de los cursos académicos se estructura en dos cuatrimestres y
en cada uno de estos bloques se aborda un proyecto teatral o audiovisual. Al
finalizar el cuatrimestre el objetivo es mostrar el trabajo realizado para que los
alumnos puedan sentir directamente el vínculo con el público, en base a nuestra
filosofía de trabajo de que el público constituye el elemento esencial de la
creación escénica y audiovisual.
Para desarrollar el trabajo actoral exigido en cada uno de los bloques, los
alumnos cuentan además con el apoyo de todo el equipo de profesores de la
Escuela, que vinculan sus clases al proyecto central. Este trabajo en común de
todo el equipo de Off permite que los alumnos puedan tomar consciencia de sus
habilidades y aptitudes interpretativas, de cuerpo o de voz y así poder mejorar día
a día en sus prácticas.
A principio de curso, dirección y jefatura de estudios delimitarán los bloques
o contenidos concretos que se impartirán durante el período académico y las
horas de clase para cada asignatura, atendiendo a las demandas y corrientes que
estén marcando las pautas del trabajo profesional de acuerdo al contexto del
momento o las tendencias profesionales.
Durante su formación en Off los alumnos abordarán los siguientes bloques
temáticos, en los que se hará especial hincapié en los estilos, corrientes, códigos
escénicos o metodologías de trabajo más significativas de cada época o período.
BLOQUE 1: EL MUSICAL EN LOS AÑOS 40 Y 50
REPRESENTATIVOS: Cantando bajo la lluvia, El Mago de Oz…
BLOQUE 2: EL MUSICAL EN LA DÉCADA DE LOS 60
REPRESENTATIVOS: West Side Story, Jesucristo Superstar…
BLOQUE 3: EL MUSICAL EN LA DÉCADA DE LOS 70
REPRESENTATIVOS: A Chorus Line, Fame, Hair…
BLOQUE 4: EL MUSICAL EN LA DÉCADA DE LOS 80
REPRESENTATIVOS: Flashdance, Dirty Dancing…
BLOQUE 5: EL ESTILO DE BOB FOSSE
REPRESENTATIVOS: Cabaret, Chicago…
BLOQUE 6: EL MUSICAL INFANTIL Y EL UNIVERSO DISNEY
REPRESENTATIVOS: La Bella y la Bestia, El Rey León...
BLOQUE 7: GÉNEROS CLÁSICOS
ÓPERA, ZARZUELA…
BLOQUE 8: EL MUSICAL EN EL CINE
1.3-
PRÁCTICAS EXTERNAS:
Los alumnos que destaquen, cuenten con las aptitudes y condiciones
necesarias y sean comprometidos en su trabajo tendrán la posibilidad de ampliar
su formación en la Compañía Off.
Una compañía de teatro profesional que cuenta con varios años de
trayectoria a sus espaldas, en los que se ha llevado a escena diferentes proyectos
escénicos.
Entre ellos El Baile de los Lenguados de Manolo Molins; Frankenstein o las
cicatrices familiares, una adaptación del texto de Mary Shelley dirigida por Rafa
Cruz; Mozart 00:55 de Rafa Cruz; el musical 77.7 La Sintonía de las Estrellas de
Toñi B. Forascepi; Flechas del ángel del olvido de Sanchis Sinisterra, dirigido por
José Zamit o El Cazador de Sueños, un proyecto de creación propia dirigido por
Toñi B. Forascepi sobre una dramaturgia de Vicente Marco, que vio la luz gracias
al proyecto “European ministry for favorite songs”, financiado por la UE en el
marco del Programa Cultura 2007-2013
Una combinación de espectáculos de creación propia y de arriesgados
montajes y adaptaciones de textos ya existentes que visto la luz en diferentes
salas valencianas.
Actualmente la Compañía Off se encuentra de gira con Caperucita Roja El
Musical, como montaje estrenado el pasado diciembre en una adaptación del
texto novedosa y contemporánea de Kike Llorca en colaboración con el músico y
compositor David Barberá
Para nuestros alumnos, formar parte de la Compañía Off, constituye
una oportunidad única para darse a conocer en el sector profesional y poder
mostrar su valía con trabajos ante el público real, con el fin último de facilitar y
ayudar a los noveles actores en su inserción en el mercado laboral.
2. PROFESORADO
El profesorado de Off Escuela se compone de un equipo de profesionales
en continua renovación, muy familiarizados con la profesión y que actualmente se
encuentran en activo y trabajan con cineastas, productoras y compañías de
renombre en todo el territorio autonómico y nacional.
Todos ellos cuentan con una trayectoria reconocida en la disciplina que
imparten y cuentan con referencias de las mejores escuelas y expertos en la
materia.
Jefatura de Estudios
Ita Aagaard
Profesorado
Mertxe Aguilar, Irene Belloch, Toñi B. Forascepi,
Rosana del Carpio, Anaïs Duperrein, Vanessa Gil,
Albert García, Kike Llorca, Jose Marín,
Mamen Mengó, Irene Mira, Carles Montoliu,
Jesús Muñoz, Mon Ramos, Víctor Lucas, José Zamit…
Colaboradores
Jaume Bayarri, Isabel Caballero, Rafa Calatayud,
Raúl Garbayo, Francesc Fenollosa, Jorge Martínez,
Carla Mayer, Toni Pau, Rafa Piqueras,
Manu Pons, Vicente y Juan Safont,
Victoria Salvador, Antonio Savinelli…
3. INSTALACIONES
Off Escuela de Teatro y Cine, situada en el centro de Valencia, dispone de
un espacio de 1.000 metros cuadrados repartidos entre el teatro, las aulas, los
vestuarios y la recepción. Además, la Escuela cuenta con el equipo técnico
necesario para convertir cualquiera de las salas en un pequeño set de rodaje si
las circunstancias lo requieren.
Cabe señalar que la mayoría de las clases prácticas se imparten en el
Teatro, que dispone de un espacio para más de 100 espectadores y constituye un
espacio esencial para que el alumnado se familiarice con el espacio escénico y su
posterior contacto con el público.
AULAS DE LA ESCUELA:
4. REQUISITOS Y MATRÍCULA
REQUISITOS PARA ACCEDER A LA PRUEBA DE ACCESO:


Edad mínima de 18 años (excepcionalmente menores de edad con
autorización paterna)
Formalizar la matrícula en la Escuela
CÓMO FORMALIZAR LA MATRÍCULA:
Tendrás que rellenar la hoja de matrícula que se puede recoger en secretaría de
Off Escuela o bien solicitarla por correo electrónico ([email protected]) y
aportar junto con la hoja de inscripción la siguiente documentación:



Fotocopia del DNI / NIE o pasaporte.
Curriculum Vitae (Destacar formación y experiencia artística)
Carta de Motivación (Explicar qué es lo que te gusta/interesa de la
profesión de actor y por qué quieres estudiar con nosotros…)
Una vez formalizada la matrícula, te facilitaremos el material didáctico necesario y te
confirmaremos el día y la hora de tu prueba.
La matrícula no se te devolverá si no te presentas a la prueba el día y hora citado y
no avisas a la escuela al menos con 24 h. de antelación.
En caso de no superar la prueba nos comprometemos a devolverte el 75% del
importe de la matrícula.
Si por cualquier motivo no pudieras presentarte en la convocatoria de finales de
junio, podrás hacerlo en la convocatoria extraordinaria que se realizará a finales de
septiembre siempre y cuando lo hayas notificado en secretaría.
Una vez finalizada la prueba, y si el equipo docente lo considera oportuno, te
solicitaríamos un informe médico en el cual se refleje que cuentas con las
capacidades necesarias para realizar este tipo de estudios.
Para cualquier duda o consulta, el horario de atención al público es de lunes a
viernes, 10:00-14:00 h. y 16:30-20:30 h. y los sábados de 10:00 -14:00 h. Puedes
contactar con nosotros a través del 96 384 11 85 o por correo electrónico
[email protected].
5. PRUEBAS DE ACCESO
FECHAS:
-
1ª Convocatoria: Del 11 al 15 de Julio
2ª Convocatoria: Del 26 al 30 de Septiembre
PRUEBA ESCRITA:
El día de la prueba, te facilitaremos un texto o noticia y tendrás que hacer
-
Un resumen con una extensión mínima de 75 y máxima de 200 palabras.
Expresar tu opinión personal por escrito.
PRUEBA PRÁCTICA:
1) Parte:
- Tendrás que interpretar los dos monólogos que se te entregarán al formalizar
la inscripción.
2) Parte:
- Interpretar una canción de algún musical conocido a tu libre elección o un
tema preferiblemente vinculado a un estilo pop. Para realizar la prueba
deberás traer la base musical en un CD, pendrive o en tu propio móvil si es
posible.
3) Parte:
- Una pequeña demostración de danza servirá al tribunal para valorar tus
habilidades y aptitudes en esta disciplina. Tendrás que preparar en casa una
pequeña coreografía con una duración de unos dos o tres minutos. Puedes
elegir el estilo que mejor se identifique con tu forma de ser.
ENTREVISTA PERSONAL:
-
El tribunal te planteará una serie de preguntas relacionadas con tus
inquietudes profesionales y tus motivaciones por la profesión de actor de
musical que servirán para valorar tus capacidades comunicativas.