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CONSERVATORIO DE MÚSICA DE VALLLADOLID
Programación Didáctica de Análisis de la Música de los Siglos XX y XXI (Optativa)
Enseñanzas Profesionales de Música
Departamento de Teoría de la Música
CURSO 2012-2013
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN. ............................................................................................................. 3
CONTENIDOS. ................................................................................................................. 3
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS. ................................................... 4
CRITERIOS DE EVALUACIÓN. ....................................................................................... 5
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. ..................................................................................... 5
Condiciones necesarias para la valoración de los trabajos: .......................................... 6
PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTÍNUA. ......................................... 6
Presentación de trabajos como complemento a las pruebas escritas y orales. ............ 7
CALIFICACIÓN FINAL DEL CURSO Y RECUPERACIÓN DE TRIMESTRES. ............... 7
ALUMNOS QUE DEBEN REALIZAR LAS PRUEBAS DE EVALUACIÓN EN
SEPTIEMBRE. .................................................................................................................. 7
MÍNIMOS EXIGIBLES. ..................................................................................................... 8
METODOLOGÍA. .............................................................................................................. 9
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS ................................................................. 9
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA. ................................................................................ 9
PÁGINAS WEB ................................................................................................................. 9
ANÁLISIS DE LA MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI.
INTRODUCCIÓN.
Esta asignatura pretende introducir al conocimiento auditivo, analítico y cultural de las
principales corrientes musicales de los siglos XX y XXI, con el fin de que los estudiantes
puedan incorporar las técnicas de las mismas a su formación integral como músicos.
OBJETIVOS.
a) Conocer, por medio del análisis, la audición y la interpretación, los principales
sistemas y procedimientos compositivos de las distintas tendencias y autores desde
final del siglo XIX hasta nuestros días.
b) Comprender las nuevas grafías de escritura musical y su simbología. Acostumbrarse a
cualquier tipo de sonoridad y valorarla en su adecuado contexto histórico, social y
estético, integrándola y relacionándola con otras manifestaciones artísticas.
c) Llegar a comprender las innovaciones formales, tímbricas, rítmicas o de cualquier otro
tipo desarrolladas en este periodo, para comprender la esencia constructiva y
expresiva de una obra contemporánea.
d) Reconocer auditiva y analíticamente los principales estilos compositivos de la música
desde final del siglo XIX hasta nuestros días.
e) Profundizar en los parámetros y cualidades de la música comunes a todos los
sistemas compositivos, y comprender la implicación de dichos parámetros y
cualidades en la expresión musical de todas las épocas.
f)
Entender el legado de la tradición del que se nutre la Música Contemporánea.
Comprender la evolución de los recursos musicales a lo largo de los siglos.
g) Comprender que la Música Contemporánea es la manifestación de la música presente
y viva, y que de su desarrollo y crecimiento nacerá el futuro de la música.
CONTENIDOS.
1. Impresionismo y neomodalismo. (Debussy, Ravel, Satie, Poulenc etc. )
2. Transición, expansión de la tonalidad. Pantonalismo. El camino hacia la Atonalidad. La
segunda Escuela de Viena.
3. Serialismo dodecafónico en sus diferentes vertientes estéticas (Schönberg, Berg,
Webern…)
4. La modernidad de las tradiciones y el cientifismo musical de Bela Bartok.
5. Neoclasicismo, nuevas tonalidades. Nuevas tendencias musicales en Europa.
(Stravinsky, Hindemith)
6. Nuevos mundos musicales (Henry Cowell, Edgar Varese, …)
7. El universo sonoro de Olivier Messiaen. Los años 50 y el Serialismo Integral.
8. Música Concreta, Electrónica y Electroacústica.
9. Música Textural. Masas de Sonido. Estocástica. Música Formalizada. Iannis Xenakis.
10. La estética musical en los años 60. Aleatoriedad e indeterminación. Música intuitiva.
Minimalismo. Nuevas formas de notación (grafismos, escritura en anillo, abierta ...)
(Penderecki, Lutowslasky, Cage, Part ...)
11. La primera generación de post-guerra: particularidades y puntos en común. Gyorgy
Ligeti, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Luigi Nono, Toru
Takemitsu, Helmut Lachenmann...
12. Espectralismo y sus antecedentes. Gerard Grisey, Tristan Murail….
13. Nuevas Complejidades. Fractalidad. Francisco Guerrero y su escuela.
14. La Composición musical hoy. Últimas tendencias: Salvatore Sciarrino, Beat Furrer....
15. Otras músicas de los siglos XX y XXI: músicas para la imagen, nuevas tendencias del
jazz,…
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS.
De acuerdo a las características del calendario escolar, los grupos de alumnos y las
sesiones disponibles para cada grupo, se hará de tal manera que cada trimestre
corresponda aproximadamente (según necesidades del calendario) con un periodo de los
contenidos del curso, de tal manera que:
-
primer
trimestre:
coincidirá
aproximadamente
con
los
contenidos
los
contenidos
los
contenidos
correspondientes al primer tercio del siglo XX.(Unidades 1 a 5)
-
segundo
trimestre:
coincidirá
aproximadamente
con
correspondientes al segundo tercio del siglo XX.(Unidades 6 a 10)
-
tercer
trimestre:
coincidirá
aproximadamente
con
correspondientes al último tercio del siglo XX y a nuestros días.(Unidades 11 a 15)
CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
Para comprobar que los alumnos alcanzan los objetivos propuestos se utilizarán los
siguientes indicadores:
-
Teoría y comentario crítico:
o
Conocer los distintos aspectos compositivos (estético, estilístico, formalestructural,
armónico,
melódico,
contrapuntístico,
rítmico,
tímbrico,
polifónico, textural, mixtural, polarizaciones, tensional y densidades)
asociados a la música desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.
o
Valorar cada obra en función de parámetros históricos y realizar una
adecuada comparación de estilos.
o
Evaluar la interpretación de las diferentes versiones desde un punto de vista
artístico, y realizar una adecuada comparación de éstas.
o
Educar la labor crítica de todos los aspectos posibles.
-
Análisis:
o
Reconocer analíticamente los distintos recursos compositivos (estéticos,
estilísticos, formales-estructurales, armónicos, melódicos, contrapuntísticos,
rítmicos,
tímbricos,
polifónicos,
texturales,
mixturales,
polaridades,
tensionales y de densidades).
o
Precisar su creación y evolución, así como su encuadre e importancia
histórica y la interrelación de los mismos.
o
Reflexionar
acerca
del
resultado
sonoro
aplicando
los
conceptos
contemplados, en los aspectos interpretativos.
-
Audición:
o
Reconocer auditivamente todos los procedimientos contemplados en el
curso describiéndolos con la terminología utilizada en el curso.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
Se emitirán calificaciones numéricas durante las sesiones de evaluación trimestrales. La
calificación será de 1 a 10, sin decimales, siendo negativas las calificaciones inferiores a
5.
La calificación reflejará numéricamente los datos recogidos a través de la evaluación de la
participación en clases, los trabajos y las pruebas escritas trimestrales conforme a los
criterios de evaluación antes expuestos. La nota se establecerá en un 70% a partir de la
nota de las pruebas escritas trimestrales y en un 30% a partir de la nota de la evaluación
continua.
En el caso de que el alumno no realizara la prueba valorativa correspondiente no se
aplicará la media ponderada, estableciéndose un 1 como nota.
-
Los datos para la evaluación continua se recogerán de los trabajos, ejercicios,
análisis, audiciones, prácticas y obras analizadas del repertorio de las clases de
instrumento. En el enunciado de cada ejercicio se detallarán numéricamente los
criterios de calificación de la misma.
-
Los datos para la evaluación de pruebas escritas se recogerán de controles y
pruebas presenciales escritas y orales en el tiempo de clase. Se realizará al
menos uno al trimestre, en función del calendario escolar. En el enunciado de
cada prueba se detallarán numéricamente los criterios de calificación de la misma.
-
En cualquier caso será motivo de suspenso directo errores de identificación de
autores con estéticas diametralmente opuestas(Schöenberg-Stravinsky.) así como
técnicas totalmente diferenciadas(modalismo-dodecafonismo...)
Condiciones necesarias para la valoración de los trabajos:
Los alumnos consultarán en clase aspectos sobre el desarrollo de sus trabajos y
presentaran borradores. Los trabajos se plantearán con suficiente tiempo para que el
alumno pueda ir presentando los diferentes estados de su trabajo para que se le sugieran
aspectos a corregir o mejorar.
Los alumnos deben saber explicar lo que han hecho en los trabajos y responder a las
preguntas que se les hagan sobre ellos, en caso contrario no se podrán evaluar trabajos
no realizados personalmente.
PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTÍNUA.
Se considerará que el alumno ha perdido el derecho a la evaluación continua en la
asignatura de Análisis si el número de ausencias justificadas o no, supera el tercio del
número de clases del total del curso, puesto que no es posible el seguimiento día a día
del alumno.
En el caso de alumnos que hayan perdido el derecho a la evaluación continua la nota se
obtendrá de un único examen al final de cada trimestre o curso que comprenda todos los
contenidos de ese periodo.
En todo caso la prueba final consistirá en:
1. Cuestiones teóricas y comentario crítico sobre los contenidos del curso.
2. Análisis de obra/s o fragmentos de acuerdo a los aspectos que se establezcan en
el enunciado.
3. Reconocimiento auditivo de obras de referencia, procedimientos, formas o estilos.
En el enunciado de cada prueba se detallarán numéricamente los criterios de calificación
de la misma.
Presentación de trabajos como complemento a las pruebas escritas y orales.
El profesor puede determinar complementar estos ejercicios presenciales con la
presentación de trabajos. Las condiciones para la valoración de los trabajos son las que
figuran en los criterios de calificación pero no se considerará la nota del trabajo si el
alumno no alcanza un mínimo de 4 en la nota de la prueba presencial. La nota de la
prueba de evaluación presencial contará un 80% y la del trabajo un 20%.
En caso de no proponerse trabajos o que el alumno no los presente, la calificación será el
100% de la nota entera del examen sin decimales.
IMPORTANTE: Es responsabilidad de los alumnos a los que la jefatura de estudios
comunique que pierden el derecho a la evaluación continua contactar con el profesor
asignado al menos 15 días antes de la fecha de la sesión de evaluación para su curso
para conocer la composición de la prueba y los trabajos personales que se les puedan
pedir para realizar una evaluación lo más objetiva y completa posible.
CALIFICACIÓN FINAL DEL CURSO Y RECUPERACIÓN DE TRIMESTRES.
Los alumnos deberán superar la calificación de 5 en todos y cada uno de los trimestres o
superar esa misma calificación en la prueba para alumnos que han perdido la evaluación
continua para superar la asignatura en junio. La nota final se obtendrá de la parte entera
de la media de las conseguidas en los diferentes trimestres. No se realizarán medias si el
alumno tiene uno o varios trimestres suspensos.
Los alumnos con el primer o segundo trimestre pendientes podrán recuperarlos en una
única prueba final a finales de mayo. La recuperación del tercer trimestre se realizará en
la evaluación extraordinaria de septiembre por razones de limitación de sesiones
disponibles en el calendario escolar.
Si el alumno no obtiene la calificación de 5 en la evaluación final de junio podrá realizar
las pruebas de evaluación de septiembre en las condiciones que se detallan a
continuación.
ALUMNOS
QUE
DEBEN
REALIZAR
LAS
PRUEBAS
DE
EVALUACIÓN
EN
SEPTIEMBRE.
Los alumnos que no alcancen los mínimos en la evaluación de junio porque tengan una o
varias evaluaciones pendientes podrán realizar la evaluación extraordinaria de septiembre
consistente en las mismas pruebas que los alumnos que han perdido el derecho a la
evaluación continua y los contenidos, procedimientos y habilidades tratados en el curso.
Si el alumno solo tiene una evaluación pendiente podrá evaluarse únicamente de esa
parte, si tiene dos o más deberá realizarla de todo el curso.
El profesor puede optar por complementar las pruebas de evaluación presencial con
trabajos para desarrollar en el verano con objeto de conocer el trabajo del alumno durante
ese periodo. Será responsabilidad del alumno informarse tras la evaluación final de los
contenidos y características del mismo.
Los trabajos solo se calificarán solamente si:
-
Obtiene una nota superior a 4 en la prueba de evaluación presencial.
-
Es capaz de responder correctamente a preguntas sobre la realización del mismo.
En caso de no proponerse trabajo o de que el alumno no cumpla las condiciones del
mismo la calificación será del 100% de la prueba presencial. La calificación será de 80%
de la nota de la prueba presencial y 20% de la nota del trabajo si cumple las condiciones
anteriores.
Nota: ver Contenidos Mínimos.
MÍNIMOS EXIGIBLES.
Para que un alumno pueda superar la asignatura, la nota final debe ser igual o superior a
5 en un baremo de 1 a 10. En caso contrario deberá realizar una prueba escrita en la que
llevará a cabo pruebas relacionadas con los criterios generales de evaluación.
Deberá haber conseguido un mínimo de conocimientos y destrezas de los reflejados en
los objetivos del curso referidos a los siguientes apartados:
-
Teoría compositiva: Describir las distintas técnicas compositivas reflejadas en los
contenidos del curso.
-
Análisis de partituras: Analizar sobre la partitura una obra musical a partir de los
aspectos estudiados en los contenidos.
-
Audición: Identificar auditivamente los procedimientos compositivos de una obra
musical de acuerdo a los parámetros de análisis indicados en el programa
relacionándola con un estilo compositivo.
En cualquier caso y con objeto de fomentar las audiciones se considerará un mínimo
identificar auditivamente y sobre partitura las siguientes obras fundamentales en la
literatura musical del siglo XX:
1. Le mer Claude Debussy
2. La consagración de la primavera de Igor Stravinsky.
3. Pierrot Lunaire de Arnold Schöenberg.
4. Concierto para violín a la memoria de un ángel de Alban Berg.
5. Variaciones para piano op27. Anton Webern
6. Música para cuerda percusión y celesta de Bela Bartok
7. Ionización para 13 percusionistas de Edgar Varese.
8. Modo de valores e intensidades de Olivier Mesiaen.
9. Cuarteto para el fin de los tiempos de Olivier Mesiaen.
10. Sonatas para piano preparado de John Cage.
11. El martillo sin dueño de Pierre Boulez
12. El canto de los adolescentes de Karlheinz Stockhausen.
13. Metástasis de Iannis Xenakis
14. Lamento por las víctimas de Hiroshima de Krystof Penderecki.
15. Juegos venecianos de W. Lutowslasky
16. Concierto de cámara de Gyorgy Ligeti.
17. Partiels de Gerard Grisey.
18. Presione para violoncello solo de Helmut Lachenmann
19. Cuatro piezas para orquesta de Giacinto Scelsi.
20. Lo spazio inverso de Salvatore Sciarrino.
METODOLOGÍA.
De acuerdo a la distribución temporal y ratio colectiva de la asignatura se desarrollará en
un periodo lectivo semanal por el tiempo establecido en el currículo vigente.
En el tiempo de clase se desarrollarán exposiciones de conceptos, explicación teórico
práctica de procedimientos, comentarios de trabajos, sesiones de preguntas, audiciones,
análisis, charlas, cursos pedagógicos, etc.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Pizarra y rotuladores, reproductor de CD, reproductor DVD y ordenador y partituras.
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA.
Schönberg, Arnold.- Fundamentos de la composición musical. Real Musical.
Schönberg, Arnold.- Armonía. Real musical.
Morgan, Robert P.- La música del siglo XX (Historia y antología). Akal.
Lester, Joel.- Enfoques analíticos de la música del siglo XX. Akal.
Lendvai, Erno.- Béla Bartók, un análisis de su música. Idea música.
Olivier Messiaen.-Mi lenguaje musical. Alphonse Leduc.
Grout, Donald y Palisca, Claude.- Historia de la música occidental. Alianza música.
De la Motte, Diether.- Armonía. Labor.
De la Motte, Diether.- Contrapunto. Labor.
Schönberg, Arnold.- Funciones estructurales de la armonía. Labor
Kühn, Clemens.- Tratado de la forma musical.- Labor.
PÁGINAS WEB
http://cdmc.mcu.es/es/
http://www.ircam.fr/?L=1
http://www.schoenberg.at/default_e.htm
http://www.scriabinsociety.com/biography.html
http://www.oliviermessiaen.org/messiaen2index.htm
http://www.iannis-xenakis.org/xen/index.html
http://www.stockhausen.org/
http://www.georgecrumb.net/
http://www.carter100.com/
http://www.rtve.es/podcast/radio-clasica/ars-sonora/
http://www.rtve.es/podcast/radio-clasica/en-transito-homenaje-a-elliot-carter/
http://aulaelectroacustica.blogspot.com/
http://irisono.blogspot.com/
http://imslp.org/index.php?title=Main_Page&
http://www.teoria.com/indice.htm
http://logiciels.pierrecouprie.fr/spip.php?rubrique2