Download cultura y desarrollo - Universitat de València

Dr. Raúl Abeledo Sanchis
Coordinador de Proyectos Europeos de Econcult
Universitat de València
CULTURA Y DESARROLLO
INDICE DE CONTENIDOS
1.
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3.
4.
5.
6.
Derechos culturales y valores: libertad, desarrollo humano y
sostenibilidad.
Efectos de la cultura sobre el desarrollo: niveles de impacto.
La A21 de la cultura como referente normativo. Políticas
públicas y gobernanza.
Cultura y territorio: actividades y profesionales; ciudades,
clústers y distritos.
Las organizaciones culturales y el emprendimiento:
innovación, competitividad y transformación.
Líneas de financiación comunitaria: formularios y casos
prácticos.
1. DERECHOS CULTURALES
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Dinámicas y riesgos de la globalización.
Contenidos de la Declaración de Friburgo (2007).
Conflictos culturales. Patrimonio e identidad (lengua).
Diversidad. Comunidades culturales. Acceso y
participación (libertad de expresión). Educación e
información. Cooperación cultural.
Principios de gobernanza. Actores implicados.
Inserción en la economía.
Principales referencias de la UNESCO.
1. DERECHOS CULTURALES
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Los derechos culturales podemos resumirlos en el derecho “a
ser” (identidad), el derecho a “expresarse y comunicar” y el
derecho “a participar” a través de la cultura y las expresiones
artísticas.
Los derechos culturales, como parte sustancial de los
derechos humanos, conforman la dimensión intrínseca del
valor de la cultura, con independencia de sus otros valores.
El crecimiento económico no es más que un medio para
conseguir el progreso cultural. El propio Keynes creía que la
economía debía verse como un medio para llegar a las
realizaciones superiores del arte y la cultura. (Hession, C.,
1984)
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La cultura proporciona una finalidad ética al desempeño de la ordenación social y
económica. La misma noción de desarrollo ha sido reconceptualizada: del
crecimiento económico a integrar aspectos como la justicia social o calidad
ambiental.
La tesis del desarrollo al modo de Sen (Sen, A., 2001), es decir, como proceso que
mejora las capacidades de los individuos y amplía sus grados de libertad, obliga a
que las cuestiones culturales figuren entre los medios y los fines del desarrollo.
El campo cultural está externalizando valores sobre el conjunto del espacio
socioeconómico (estilos de vida, modelos organizativos, de producción y consumo).
La actual crisis y el concepto de desarrollo sostenible acentúa la relevancia de esta
cuestión: emprendimiento, innovación, el consumo relacional (frente al
transaccional) y el intercambio libre, el pensamiento crítico, el desarrollo personal,
la solidaridad, la cooperación, el trabajo en red, el valor de la diversidad y la
estética, la participación, la importancia de la dimensión lúdica y la experiencia
vital.
VALORES CULTURALES Y ESPACIO SOCIOECONÓMICO
Derechos y objetivos de la política: la tarea de medición
Satisfacción de los
derechos culturales
20%
55%
25%
Objetivos
económicos
Objetivos
Sociales
Programa de la Bienal
Manifiesta
Ayudas al sector
audiviusal
La idea es representar programas
de políticas culturales, de manera
que se visualicen tanto la dimensión
de la política en término monetarios,
su ubicación espacial sobre los
objetivos posibles (entre los
porcentajes de los ejes siempre
debe sumar cien, a partir de
estimaciones cualitativas ) y sobre el
sector en el que se aplican –colores.
Al final habría que representar unas
7 u 8 esferas en cada gráfico.
¿Demasiado complicado?
2. LA RELACIÓN ENTRE CULTURA Y
DESARROLLO.
Desarrollo económico y
diversificación productiva.
Empleo
Elemento de
localización productiva.
Industrias culturales.
Emprendimiento.
Calidad de vida
Capital Social.
Autoestima, sentido
de pertenencia,
participación
cultura
TERRITORIO
Paisaje. Gestión
patrimonial.
Fuente: reelaboración (2009) propia a partir de Pau Rausell (2007)
Cohesión social
2. RELACIÓN ENTRE CULTURA Y DESARROLLO
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1. COHESIÓN TERRITORIAL. La cultura, como sistema compartido de creencias, valores y
prácticas tiene una dimensión espacial y territorial clara. Si entendemos el territorio, como
escenario de relaciones entre población y el ecosistema y la cultura como el conjunto de
formas simbolicas que rodean y articulan la configuración de los grupos sociales, a través del
sentido de pertenencia, la identidad y la autoestima, resulta que la cultura no es sólo un
elemento que se superpone al territorio sino que también determina las dimensiones y las
características del territorio.
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2. CALIDAD DE VIDA. También debemos considerar la práctica cultural de los individuos como
una pieza, cada vez más importante, en la composición de los niveles de calidad de vida
individual y colectiva. El consumo cultural, entendido en sentido amplio y a nivel individual da
respuesta a ciertas demandas de satisfacción emotiva, de refrescar los sentidos que va más
allá de la simple utilización del tiempo de ocio y que tiene que ver con el desarrollo integral de
los individuos, materializando su sensibilidad y su capacidad creativa y comunicativa. De este
modo, la cultura determina los niveles de calidad de vida de los ciudadanos de un
determinado territorio.
2. RELACIÓN ENTRE CULTURA Y DESARROLLO
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3. CRECIMIENTO ECONÓMICO. La creación, producción, distribución, consumo y
conservación de formas simbólicas pueden constituir un elemento básico en la
configuración de los sistemas económicos territoriales. Los estudios de impacto
económico evidencian que las actividades culturales pueden contribuir a la economía
(local, regional o estatal) en tres sentidos.
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En primer lugar, porque las actividades culturales son, también, actividades económicas
(aportan valor añadido y generan ocupación). En segundo lugar, porque estas actividades
pueden favorecer las decisiones de localización en el territorio de otras actividades
económicas o de profesionales cualificados. Por último, en determinados casos, por su
efecto polarizador sobre otras actividades (via efecto proveedor), muy especialmente en
el caso de las denominadas “industrias culturales” (Baró, E., Bonet, Ll., 1997)
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Por otra parte, el desarrollo de redes culturales facilita la configuración de espacios
económicos y sociales sensibles a los procesos de innovación productiva y cambio social,
facilitando las dinámicas de adaptación a entornos globalizados y en transformación.
2. RELACIÓN CULTURA Y DESARROLLO:
MODELOS ECONÓMICOS
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Las implicaciones en términos de políticas culturales son muy diversas. Mientras
que el primer modelo dibuja una estructura de intervención meramente
proteccionista, el segundo nos dirige hacia una política industrial convencional y el
cuarto apunta a la política cultural como un elemento estratégico de las políticas de
innovación regional.
La capacidad de las actividades culturales y creativas de afectar a la potencialidad
de crecimiento de un territorio se puede ligar a varios factores.
Los más obvios tienen que ver con la productividad y sus efectos sobre la
competitividad. La mayor productividad de las actividades culturales y creativas
frente a la actividad económica media es la explicación más evidente de que
incrementos en la proporción de la actividad económica relacionada con las
actividades culturales y creativas aumentan y mejoran la capacidad de crecimiento
del conjunto de la economía como consecuencia del incremento de su productividad
(Rausell, P.; Marco, F., 2010).
Sin embargo, teniendo en cuenta la modesta proporción que representan las
actividades culturales y creativas en el conjunto del sistema, es evidente que este
efecto no puede ser muy abultado en términos globales.
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La cultura también puede afectar a la capacidad global de crecimiento a
través de su potencial para mejorar la competitividad al convertirse en
atributo complementario de otros sectores productivos. El caso
paradigmático sería el turismo.
Otro efecto señalado por numerosos autores es la función de la densidad
cultural territorial como elemento de localización de actividades
económicas no necesariamente ligadas a la cultura, muchas veces a pesar
de que el coste de los restantes factores de producción sea más elevado.
También podríamos considerar que los diferentes sectores de la economía
utilizan inputs de los sectores creativos y artísticos en su función de
producción para otorgar a sus productos y servicios un elemento
diferenciador que mejora su competitividad y capacidad de innovación.
3. LA A21 DE LA CULTURA
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La A21 de la Cultura es una iniciativa municipal impulsada desde el Foro de
Autoridades Locales de Porto Alegre (Foro Social Mundial, 2004)
Sus principales rasgos son su carácter universal frente a la globalización cultural, la
centralidad de las políticas culturales para el desarrollo y la interacción
(transversalidad) entre la cultura y el resto de políticas (medio ambiente, urbanismo,
turismo, integración social...)
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Esta centralidad de la cultura para el desarrollo se muestra con máxima nitidez en el
nivel local a través de sus relaciones con cuestiones como la integración social, el
empleo, la identidad social y diversidad territorial, la planificación urbana y el
espacio público, las nuevas tecnologías...
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Se trata de una transferencia de la filosofía y metodología de la experiencia
“relativamente” exitosa de A21L, cuyas principales lecciones se vinculan a los retos
de la planificación integral en un escenario de participación democrática.
3. COMPROMISOS DE LA
A21 CULTURA
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EJE 1. Defiende actuaciones que persigna la preservación de la diversidad
cultural, el respeto a la libertad de expresión, las relaciones interculturales
al mismo tiempo que se mantiene el respeto por la identidad histórica del
territorio que articula la política cultural.
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EJE 2. Profundiza en aspectos ligados a la universalización del acceso a la
cultura como elemento de integración y expresión de la dignidad humana
individual y colectiva. Y esto implica esfuerzos por la ampliación de públicos
y de la participación, la colaboración con las instancias educativas, la
búsqueda y la promoción de nuevos lenguajes y códigos creativos.
3. COMPROMISOS (2)
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EJE 3. Enfatiza en algunos aspectos operacionales de la política cultural
destacando la necesidad de fomentar la participación en la formulación de
las políticas y en la necesidad de evaluarlas. Apunta la voluntad de
descentralizar al mismo tiempo que reclama la coordinación entre distintos
entes locales.
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EJE 4. Resalta el carácter público de la cultura y la necesidad de su
financiación pública sin renunciar a los incentivos sobre las iniciativas
privadas, ya sea vía subvención, ventajas fiscales o a través de la
articulación de mecanismos financieros con los micro créditos o el capital
riesgo.
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EJE 5. Compromisos específicos sobre algunos sectores como son los
medios de comunicación local y la dimensión digital de las industrias
culturales, el fomento de la lectura y la preservación del patrimonio.
3. ACCIÓN EN RED DESDE LA PROXIMIDAD
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La dimensión relevante de la política cultural es la dimensión
local. Las relaciones a partir de ese nivel, tanto hacia arriba
como hacia abajo, deben compartir la filosofía de las acciones
en red, donde la transparencia y la participación sean sus
características definitorias.
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“Las ciudades y los espacios locales son un marco privilegiado
de la elaboración cultural en constante evolución y constituyen
los ámbitos de la diversidad creativa, donde la perspectiva del
encuentro de todo aquello que es diferente y distinto
(procedencias, visiones, edades, géneros, etnias y clases
sociales) hace posible el desarrollo humano integral.” (ppo 7).
3. A21LOCAL Y A21 DE LA CULTURA: PRINCIPALES
ANALOGÍAS
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CARACTERÍSTICAS DEL PROGRAMA DE A21 CULTURA.
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UNA TRANSFERENCIA HISTÓRICA: DEL MEDIOAMBIENTE (CUMBRE DE RÍO DE
JANEIRO, ONU 1992) A LA CULTURA (FÓRUM DE BARCELONA, 2004)
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UN PROCESO GLOBAL-LOCAL. EL PAPEL DE LAS REDES INTERNACIONALES DE
MUNICIPIOS (ICLEI Y UCLG)
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ASPECTOS METODOLÓGICOS: LA COMPLEJIDAD Y EL PARADIGMA DE LA
GOBERNANZA. ANTICIPACIÓN Y PLANIFICACIÓN ESTRATÉGICA. CONSENSO Y
PARTICIPACIÓN.
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CONTENIDOS: CENTRALIDAD DE LA CULTURA PARA EL DESARROLLO. RELACIÓN DE
LA GESTIÓN DEL UNIVERSO SIMBÓLICO CON LA ECONOMÍA, LA SOCIEDAD Y LA
CALIDAD AMBIENTAL..
3. A21LOCAL Y A21 DE LA CULTURA: PRINCIPALES
ANALOGÍAS (2)
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LA EXPERIENCIA PREVIA DE LA A21L: LECCIONES.
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EL PROCESO: ESTRATEGIAS GLOBALES Y ACCIÓN LOCAL.
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COORDINACIÓN MULTINIVEL. DIFUSIÓN (PAPEL DE LAS REDES Y
CAMPAÑAS) VS FINANCIACIÓN (AUTONOMÍA MUNICIPAL).
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METODOLOGÍA DE TRABAJO. ANTICIPACIÓN (PRESUPUESTOS Y PLANES DE
ACCIÓN) Y CONSENSO (TOMA DE DECISIONES Y PARTICIPACIÓN
DEMOCRÁTICA).
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CONTENIDOS: CENTRALIDAD DE LA CULTURA Y DÉFICITS DE
TRANSVERSALIDAD (COORDINACIÓN INTERDEPARTAMENTAL. LIDERAZGO
DE ALCALDÍA).
3. AGENDA 21 DE LA CULTURA
3. EL RETO DEL SECTOR CULTURAL:
ESPECIFICIDADES
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Evolución histórica del sector.
Tradición en materia de planificación: el buonismo.
Discrecionalidad vs. profesionalización de los
gestores.
Delimitación del sector: información estadística.
Aislamiento del sector.
Coordinación y comunicación interna del sector: artes
escénicas, música, libro, audio-visual...
Solapamiento legal y régimen de concurrencia
competencial.
4. CULTURA Y TERRITORIO: ACTIVIDADES,
PROFESIONALES; CIUDADES, DISTRITOS Y CLÚSTERS.
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La no neutralidad del espacio. Una de las características esenciales de la producción
simbólica es que los atributos del espacio son de alguna manera integrados en la producción
de bienes y servicios creativos, como sucede con la moda en París o la música en Nashville.
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Las actividades culturales y creativas son particularmente sensibles a la agrupación y la
“distritualización”.El espacio no es solamente un referente geográfico de los recursos
culturales materiales o inmateriales, sino que se convierte en un recurso en sí mismo.
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En todo tipo de actividades culturales se verifica una elevada vinculación con el territorio, que
se manifiesta en la aglomeración de la producción y el consumo cultural en áreas
territoriales que se benefician de los efectos de escala y las externalidades. Existen numerosos
ejemplos de concentración territorial de estas actividades que combinan factores endógenos y
exógenos para afirmar su especificidad (y, en consecuencia, su competitividad) en un
contexto global: por un lado, aprovechando las condiciones de producción específicas
de cada lugar (por influencia de una cultura enraizada en la dimensión local) y, por otro lado,
integrándose en estructuras más amplias de especialización flexible. (Costa, P. 2011)
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Un clúster puede ser definido como la densificación de las relaciones establecidas en
un territorio entre organizaciones públicas y privadas en un sector particular, lo que
genera externalidades financieras y tecnológicas debido a la coexistencia y combinación
de las fuerzas de competencia y colaboración arraigadas en la tradición histórica del
territorio y su contexto socioeconómico.
Un distrito cultural de componente creativo es aquel en el que la creatividad es un
input relevante en procesos de creación de bienes y servicios simbólicos y en el que la
producción y distribución se completa a través de un tejido empresarial constituido por
pequeñas y medianas empresas creadas a partir del desgajamiento de “operarios
ambiciosos” y que en muchos casos comparten relaciones y modelos de funcionamiento
y organización del trabajo. Un distrito cultural también implica una elevada
especialización y una innovación continua combinada con modelos flexibles de relaciones
laborales y perfiles profesionales diversos.
Otro de los requisitos que debe cumplir un distrito cultural para ser considerado como tal
es que los flujos de información y transmisión del conocimiento deben ser muy densos.
Además, requiere de bajos costes de transacción en los procesos de transmisión de
información “erga intra”, difusión informal del Know-How y existencia de un conjunto de
conocimientos tácitos. Por otra parte, debe haber espacios formales e informales de
relación en los que puedan establecerse procesos de “fertilización cruzada” entre los
distintos agentes y proyectos. Esta última consideración es especialmente relevante, ya
que las ciudades se han revelado históricamente como crisoles adecuados para la
conexión entre los creadores.
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Los resultados parecen sugerir que la estructura de relaciones entre la dimensión cultural
y creativa es más complicada y sofisticada que lo que los análisis anteriores hacían ver.
Así, otras aproximaciones un poco más sofisticadas están inspiradas en los modelos
de crecimiento endógeno de Romer (Romer, 1990) y describen con distintas
formulaciones la incorporación del capital cultural al sistema económico. Estas
aproximaciones se acoplan sin ninguna dificultad a la formulación de Sen sobre la
construcción de capacidades (capability building).“El asunto crucial en este sentido es
permitir el acceso de los individuos a las competencias necesarias para apreciar y valorar
una experiencia o un producto creativo” (Sacco, L. Segre, G. 2009).
La densidad de actividades culturales y creativas en un territorio deviene así en el
medio en el que se construyen estas capacidades. La novedad de esta aproximación
radica en el hecho de que incorpora la demanda, ya que el nivel de competencias y
capacidades adquiridas por los ciudadanos de un determinado territorio a través de la
cultura es el que determina si finalmente existe o no una masa crítica de demanda
solvente de bienes y servicios culturales.
En estos modelos, el capital cultural resulta una parte esencial de los procesos de
crecimiento, en los que se necesita algo más que conocimiento. “Lo que afirmamos es
que el simple uso del conocimiento adquirido a través de la educación no es condición
suficiente para obtener modelos eficaces de empleo productivo, ya que el entendimiento
cultural, la imaginación y la originalidad son esenciales y la principal fuente de éstas
cualidades es el capital cultural”. (Bucci, A., Segre G., 2009)
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Finalmente, otra vía de impacto de las actividades culturales y creativas sobre la capacidad de
crecimiento de la economía discurre a través del papel de dichas actividades en la evolución de
las instituciones, gracias a la creación, adopción y retención de nuevas 'tecnologías sociales' o
reglas de coordinación. Es decir, las actividades culturales y creativas contribuyen a la innovación
institucional. Es por esto que son importantes para el desarrollo económico. En palabras de Jason
Potts, “esto sugiere tres niveles distintos de enfoque analítico para la contribución de las
industrias creativas.
En primer lugar, las industrias creativas tienen efectos micro-dinámicos. Esto supone el
reconocimiento de que el proceso de evolución económica implica a agentes que reaccionan a la
novedad y cambian. Es una acción emprendedora en tanto que constituye un salto creativo e
imaginativo basado en percepciones de oportunidad económica dentro de los límites de las
instituciones económicas. Las industrias creativas juegan un papel fundamental en estas microdinámicas.
En segundo lugar, las industrias creativas tienen efectos meso-dinámicos, que constituyen su
contribución a los procesos de innovación. En economía evolutiva, el modelo de una trayectoria de
innovación (o meso-trayectoria) sigue un proceso de tres fases: origen, adopción y retención. Las
industrias creativas están implicadas instrumentalmente en estas tres fases tanto desde el punto de
vista de la oferta como del de la demanda, lo que las convierte manifiestamente en parte del sistema
de innovación.
En tercer lugar, las industrias creativas tienen efectos macro-dinámicos. Éstos se refieren a las
dinámicas industriales e institucionales en el contexto del crecimiento económico y el desarrollo. De
nuevo, las industrias creativas contribuyen a las dinámicas institucionales (y por lo tanto al desarrollo
económico) a través de su papel en la co-evolución de los sistemas culturales, políticos y
socioeconómicos”.
5. Organizaciones culturales: innovar y emprender
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CONCEPTO DE INNOVACIÓN (SCHUMPETER). TIPOLOGÍAS: PRODUCTO, PROCESO TÉCNICOPRODUCTIVO, COMERCIALIZACIÓN, ORGANIZACIÓN, INVENCIÓN VS RECOMBINACIÓN
(RECREACIÓN). LA FIGURA DEL EMPRENDEDOR
DINÁMICAS HISTÓRICA DE AMPLIACIÓN EN:
1. TIPOS DE CONOCIMIENTO: DEL CONOCIMIENTO EXPLÍCITO AL CONOCIMIENTO TÁCITO. EL
MODELO TOYOTISTA Y LA INTEGRACIÓN DE LENGUAJES Y DISCIPLINAS. CONVIVENCIA DE
MÉTODOS DE CONOCIMIENTO: RELIGIÓN, ARTE, CIENCIA…
2. MODO DE PRODUCCIÓN DE INNOVACIONES: DE LA ESPONTANEIDAD (AZAR) A LA
SISTEMATIZACIÓN (PLANIFICACIÓN Y GESTIÓN CORPORATIVA).
3. AGENTES PRODUCTORES: DEL EMPRENDEDOR AISLADO A LA CONSTRUCCIÓN SOCIAL.
REDES, CIUDADANÍA Y PAPEL DEL CONSUMIDOR. MECANISMOS DE CAPTACIÓN Y PROPIEDAD
INTELECTUAL (MARCO LEGAL)
4. ESPACIOS DE PRODUCCIÓN: DEL DEPARTAMENTO DE I+D AL ESPACIO SOCIAL
5. MODELO TERRITORIAL Y ORGANIZACIÓN ECONÓMICA : DE LA EMPRESA AISLADA AL
SISTEMA REGIONAL DE INNOVACIÓN (ROL DEL TERRITORIO, INFRAESTRUCTURAS DE
INVESTIGACIÓN Y FORMACIÓN, REDES)
+ PROFUNDIZACIÓN: LA FIGURA DEL EMPRENDEDOR CULTURAL. ESTILOS DE VIDA.
EL LENGUAJE Y LAS RELACIONES SOCIALES EN EL EPICENTRO DE LA PRODUCCIÓN DEL
CONOCIMIENTO: REDEFINICIÓN DEL: ESPACIO-TIEMPO A PARTIR DEL ESQUEMA DE
RELACIONES E INTENSIDADES (TRABAJO EN RED)
CULTURA
E INNOVACIÓN:
1. ESPACIO URBANO
2. PROFESIONALES
3. SOCIEDAD
4. CONSUMIDOR
5. MERCADOS
6. INSTITUCIONAL
POSICIONAMIENTO ESTRATÉGICO DE LA CULTURA EN ESTE CONTEXTO:
INNOVADORAS POR NATURALEZA
MISIÓN, VISIÓN Y VALORES QUE ORIENTAN LA ORGANIZACIÓN: INVESTIGACIÓN Y
EXPERIMENTACIÓN ARTÍSTICA, CRITERIO DE EXCELENCIA, POSICIONAMIENTO DE
ANÁLISIS CRÍTICO, VOLUNTAD TRANSFORMACIÓN SOCIAL
TRABAJADORES COGNITIVOS: INTEGRACIÓN DE FORMAS DE CONOCIMIENTOS
COMPETENCIAS CREATIVAS: EDUCACIÓN, DISEÑO,
MOVILIDAD GEOGRÁFICA
RECURSOS SIMBÓLICOS: VALORES ESTÉTICOS, FORMAS DE LENGUAJE,
COMUNICACIÓN
RECURSOS RELACIONALES: ESTILOS DE VIDA
FILOSOFÍA HACKER: INDIVIDUALISMO, LIDERAZGO, AUTONOMÍA E INDEPENDENCIA,
EMPRENDIMIENTO
DIMENSIÓN PYME. FLEXIBILIDAD Y ADAPTACIÓN.
MODELOS FORMATIVOS: APRENDIZAJE CONTINUO, INFORMAL, PERSONAL (LLL)
MODELOS ORGANIZATIVOS: COOPERACIÓN Y ORGANIZACIÓN EN RED. MODELOS DE
PRODUCCIÓN ABIERTA Y COMPARTIDA. CLUSTERS Y REDES DE INTERCAMBIO.
CONTENIDOS CREATIVOS Y USO DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS
Promoters
Users /consumers/citizens
FUNCTION OF
PRODUCTION
O U T P U T S
RESOURCES
I N P U T S
CULTURAL ORGANIZATIONS
RETURNS
I N P U T S
Recrutiment
Human resources
Professionals
Volunteers
Promoters
Directive.
Technical.
Auxiliary.
Gender
Education
Age.
Content on creativity and
innovation
Physical and financial
resources
Equipments,
infrastructures
Budget
Symbolic Resources
Meanings,
significants,
discourses
Relational Resources
Formal and Informal
networks
Physical
Characteristics
Ownerships
Kind of budget
(conditioned, by
projects,…
FUNCTIO
PRODUC
FUNCTION OF PRODUCTION
INSTITUTIONAL AND
LEGAL FRAMEWORK
VISION AND MISION
ORGANIZATIONAL MODEL
MANAGEMENT MODEL
Budgetary
Financial
control
Human
resources
management
Communication
Information
model
Organization chart
PRODUCTION PROCESS
TECHNOLOGIES
Avaluation. Estrategic thinking…..
OUPUTS
Audiences
Research.
Expertise
Consulting
Know How
Cultural Management
…………
Other Social effects
Direct economic impacts (in
terms of occupation or
added value)
Territorial branding.
Attractiveness
Competitiveness
Predisposition to social,
political and economic
innovations
Social Cohesion
Values, significances
Sense of belonging, identity
Economic Impact
Events, festivals
Art. Performances
Formation,
Discourses
…………
Satisfaction of cultural
demands
Territory
Services
Spaces for creation.
Scholarships.
Spaces or channels for
diffusion or distribution.
Inclusion in networks
Cognitive, aesthetic,
spiritual impacts.
Entertainment
Education.
Cultural capital
Non Audiences
TION OF
DUCTION
Books.
Other Publications.
DVD, CD’s
Web pages.
Crafts.
Paintings, Sculptures.
Other artistic
artefacts.
Products
Gifts, Merchandising
…………
Quality of life
IMPACTS
Goods
6. Financiación y proyectos
Importancia del nivel local y necesidad de coordinación pública multinivel.
EL MARCO EUROPEO DE FINANCIACIÓN DE LA
CULTURA
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Financiación Europea: Programa Cultura y MEDIA (1.18 billion €). Fondos estructurales (347
billion €) para la cultura (6 billion €, 1,7% del total). Este valor se duplica si consideramos
programas adicionales con participación cultural indirecta.
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Relevancia de la internacionalización y cooperación.
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Evolución de prioridades de los Fondos Estructurales (programas URBACT, INTERREG). Periodo
2000-2006 (Turismo y patrimonio) / 2007-13 (turismo sostenible + ampliación a Objetivos de
Lisboa a través de 3 prioridades: 1. Atractivo territorial (regeneración urbana) y atracción del
talento. 2. NTIC e innovación (inputs y contenidos creativos, efectos arrastre sobre otros
sectores). 3. Emprendizaje y empleo (nuevos modelos de negocio, incubadoras, cohesión
social). No obstante, persiste una deficiente aproximación integral en la relación entre cultura y
desarrollo (FSE, concepto restringido de innovación, )
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“Estudio sobre la Contribución de la Cultura al Desarrollo Local y Regional: Evidencias desde
los Fondos Estructurales” (CSES y ERICarts) Este informe detecta un fallo de comunicación
entre los agentes del sector cultural y los vinculados al desarrollo socio-económico, el cual
impide aprovechar plenamente las sinergias potenciales.
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CIFRAS PARA ESPAÑA
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Los fondos estructurales (FEDER) invertidos en
cultura suponen un 1% de la cantidad total: 346,6
millones de €.
Esta cifra es inferior a la media europea 1,7%.
Distribución en cultura: 78,16% en patrimonio;
20,87% en infraestructuras y sólo el 0,97% en
servicios.
Existen otras líneas (indirectas) de invertir en cultura a
través de los: empresa e innovación; servicios a los
ciudadanos; patrimonio natural; turismo; renovación
urbana, etc
FINANCIACIÓN Y PARTICIPACIÓN PRIVADA: ¿EL
MECENAZGO QUE VIENE?.
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Fuente: La Vanguardia, 9 de enero de 2013
Presupuestos generales del Estado (2013) Reducción del 42% de las transferencias directas del Ministerio
de Cultura a CC.AA., ayuntamientos e instituciones culturales: 175 millones de euros menos desde el 2011.
El ministerio argumenta un nuevo modelo: reducir al mínimo las subvenciones nominativas y sustituirlas por
subvenciones concursales.
El mecenazgo y la participación privada se presentan como una alternativa necesaria en este contexto.
Existe un acuerdo general entre los agentes implicados -artistas, empresarios, coleccionistas de arte, etcsobre el carácter obsoleto del actual marco legislativo español. Con unas deducciones del 25 y el 35% del
valor de la donación para personas y empresas respectivamente, los beneficios fiscales que prevé la ley
española en vigor están lejos de los que aplican otros países de nuestro entorno: 66 y 60% en Francia, 70%
en Gran Bretaña.
La tendencia de fondo es hacia un cambio de paradigma en el modelo de financiación privada, buscando
alianzas y sinergias entre arte y empresa. Del patrocinio al mecenazgo implicado. Crowdfunding, coproducciones.
El nuevo papel de las empresas en la cultura se traduce en términos como partenariado y en la creación o
adquisición de espacios y plataformas propios desde donde impulsar eventos. Ejemplos de todo ello los
proporcionan empresas como Moritz. La empresa cervecera ha reformado su antigua fábrica y la ha
convertido en un centro de ocio, gastronomía y cultura en el que acoge y promueve regularmente eventos
como el ModaFad, el Barcelona Poesia o el festival Campi qui Booguie. Y es que hoy las empresas saben que
una de las maneras más eficaces de acceder y conocer a su público es a través de la cultura. Otras
empresas, como la aseguradora médica DKW, incorporan el arte como elemento de identidad corporativa.