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EL TEATRO POSTERIOR A 1936
SEGUNDA PARTE DEL TEMA 11
TEATRO REALISTA Y
COMPROMETIDO
AÑOS 50 Y 60
Buero Vallejo (1916-2000)
Con el estreno en 1929 de Historia de una escalera, obra de
un dramaturgo inédito, se abre camino la modalidad más
representativa de los 50: el teatro realista centrado en el
compromiso político y la denuncia social, cuya presencia en
los escenarios será escasa a causa de sus habituales
problemas con la censura.
El teatro ético

Podría hablarse de dos tipos de escritores: los moralistas y
los “artistas”. Los moralistas, también llamados realistas
críticos, están comprometidos, con la sociedad y son
rebeldes. Vallejo pertenece, sin duda, a los primeros. El
suyo es ante todo un teatro ético.
El teatro realista y comprometido
El realismo existencialista y social aglutina a varios dramaturgos
que forman un conjunto notable, aunque la censura les impide
estrenar muchas de sus obras o les obliga a simular los mensajes
políticos e ideológicos bajo un simbolismo a veces irreconocible.
Estos autores transmiten el desasosiego del ser humano, pero
pronto recrean la vida cotidiana y transmiten la falta de
libertad. Tendencia al realismo crítico, alejado de todo
costumbrismo.
Sobre su alcance polemizaron BUERO VALLEJO Y ALFONSO
SASTRE
ALFONSO SASTRE

Tras unos inicios cercanos al drama existencial, no tarda en
inclinarse hacia el teatro de denuncia (Muerte en el barrio).
Es sistemáticamente prohibido por la censura.

La radicalización ideológica posterior le llevó a
experimentar con elementos de la tragedia clásica, el teatro
del absurdo, el esperpento o el teatro de Brecht, en lo que
llama “Tragedias complejas”, como La sangre y la ceniza.
ANTONIO BUERO VALLEJO
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
El conflicto esencial de su dramaturgia consiste en la
lucha del hombre por alcanzar la verdad, difícil y
dolorosa, para lo que es preciso desenmascarar la
mentira en que confortablemente vive instalado.
Así el problema de la verdad se orienta resueltamente
hacia una dimensión ética. Hay un imperativo
fundamentalmente humano: el de saber. Y, por otra
parte, hay un obstáculo: nuestro orgullo y egoísmo.
La verdad es muy dura, demasiado dura; es imposible
asumirla.
ANTONIO BUERO VALLEJO


La sociedad (el mundo) aparece en sus obras como
el reino de la mentira, el egoísmo, la explotación y
la opresión, al que deberán enfrentarse sus
personajes.
La terrible verdad, el crimen de Vicente, cometido
en el pasado pero perpetuado en el presente, es el
resorte que mueve a los personajes centrales de El
tragaluz. El mismo Vicente persigue sin saberlo
esa verdad, que para él significa sin saberlo, la
muerte.
ANTONIO BUERO VALLEJO
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
Es el autor más importante de su tiempo.
Nacido en Guadalajara, se inicia en la pintura.
En su obra están siempre presentes la
denuncia de la injusticia, el inconformismo
ante un mundo hostil, el sufrimiento, la
búsqueda de la verdad y la lucha por la
libertad.
Visión trágica.


La tragedia es, para Vallejo, el medio (estético) más eficaz
para conseguir el perfeccionamiento ético que su teatro
postula. El propósito ético y visión trágica son dos
dimensiones inseparables.
El destino trágico no aparece urdido en su teatro por
fuerzas sobrehumanas, por los dioses o ni siquiera por
Dios; son los propios errores y las culpas del hombre los
que pesan sobre él y le conducen a la catástrofe.
Individuo y sociedad.


El teatro de Vallejo sitúa en primer término los problemas
del individuo y encierra al mismo tiempo una significación
social.
El personaje bueriano tiene que afrontar y resolver, como
individuo, una problemática moral que es de naturaleza
social. Por ejemplo, el enfrentamiento entre Vicente y
Mario tiene raíces personales, privadas, muy profundas
(resentimiento, deseo de venganza, rivalidad amorosa)
pero son también dos comportamientos sociales, dos
actitudes ante la vida, las que, encarnadas por cada uno de
ellos, entran en colisión.
Contemplativos y activos.

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El activo es un personaje destinado al rechazo del
espectador. El activo utiliza la violencia, el
engaño, la crueldad, en favor de sus intereses o
para lograr sus deseos.
El contemplativo es un personaje incompleto,
soñador, altruista, pero incapaz de relizar sus
sueños en el mundo en que vive. Encarna al héroe
trágico destinado al fracaso, a la muerte, pero cuyo
“ejemplo” encierra un sentido positivo,
esperanzador.
TRES ETAPAS:
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ETAPA EXISTENCIAL: Se compone de Historia de una
escalera, que refleja un mundo gris de vecinos con sus ilusiones y
fracasos, una vida inútil donde las frustraciones se repiten.
ETAPA SOCIAL: Recrea asuntos históricos con los que, de
forma sutil para sortear la censura, denuncia situaciones actuales.
Las meninas, sobre Velázquez, y El tragaluz, drama en el que la
época actual es observada desde el futuro.
ETAPA DE RENOVACIÓN FORMAL: Sigue con sus
preocupaciones ideológicas e intenta una mayor renovación
formal en La Fundación.
Historia de una escalera
FERNANDO.- No. Te lo suplico. No te marches. Es preciso que me oigas... y que me creas. Ven.
(La lleva al primer peldaño.) Como entonces. (Con un ligero forcejeo la obliga a sentarse contra la pared
y se sienta a su lado. Le quita la lechera y la deja junto a él. Le coge una mano.)
CARMINA.-¡Si nos ven!
FERNANDO.- ¡Qué nos importa! Carmina, por favor, créeme. No puedo vivir sin ti. Estoy desesperado.
Me ahoga la ordinariez que nos rodea. Necesito que me quieras y que me consueles. Si no me
ayudas no podré salir adelante.
CARMINA.-¿Por qué no se lo pides a Elvira? (Pausa. Él la mira, excitado, alegre.)
FERNANDO.- ¡Me quieres! ¡Lo sabía! ¡Tenías que quererme! (Le levanta la cabeza. Ella sonríe
involuntariamente.) ¡Carmina, mi Carmina! (Va a besarla, pero ella le detiene.)
CARMINA.- ¿Y Elvira?
FERNANDO.- ¡La detesto! Quiere cazarme con su dinero. ¡No la puedo ver!
CARMINA.- (Con una risita.) ¡Yo tampoco! (Ríen felices.)
FERNANDO.- Ahora tendría que preguntarte yo: ¿Y Urbano?
CARMINA.- ¡Es un buen chico! ¡Estoy loca por él! (Fernando se enfurruña.) ¡Tonto!
OTROS AUTORES. TEATRO
EXISTENCIALISTA Y SOCIAL
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Laura Olmo con El cuerpo
Carlos Muñiz, con El tintero, obra de
signo neoexpresionista que trata sobre
la burocracia y la servidumbre.
Además, destacan otros dos autores:
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ALFONSO SASTRE
JOSÉ MARTÍN RECUERDA
ALFONSO SASTRE
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PERTENECE A LA LÍNEA MÁS GENUINA
DEL TEATRO SOCIAL COMPROMETIDO,
del que es principal impulsor y teórico.
Actitud de renuncia y voluntad de
renovación.
Dos títulos: Escuadra hacia la muerte y La
mordaza. Resume el tema de la obra.
JOSÉ MARÍA RECUERDA
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
En los años sesenta escribe obras de
fuerte contenido social como Las salvajes
en Puente San Gil, de ambiente
valleinclanesco.
ANTONIO GALA.

En esta época inicia su actividad teatral con
obras como Anillos para una dama.
TEATRO RENOVADOR Y
EXPERIMENTAL
AÑOS 70
CARACTERÍSTICAS
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
El teatro del absurdo de Beckett llega a los
autores españoles. Influencia de las
novedades europeas.
Renovación teatral y búsqueda de un nuevo
lenguaje dramático basado en el
espectáculo, la escenografía y las técnicas
audiovisuales.


Apenas importa la acción y se utiliza la
abstracción.
Disidencia con el sistema establecido.
TEATRO EUROPEO. TÉCNICAS
E INFLUENCIAS
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
Teatro épico. Brecht. Intenta que el autor no se
implique en la obra y sea crítico.
Teatro del absurdo. Beckett. Intenta plasmar en la
escena la falta de sentido de la existencia humana.
Teatro de la crueldad. Artaud. Se pretende sacudir
al espectador en contacto con las realidades del
subconsciente.
Teatro independiente. Segunda mitad del siglo.
Pretenden romper con el mecanismo comercial del
teatro. Integran técnicas del circo o del cabaret.
AUTORES
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Francisco Nieva, Miguel Romero Esteo,
Manuel Martínez Mediero, Ballesteros…
FERNANDO ARRABAL.
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Pintor, novelista y cineasta. Es uno de los
dramaturgos más originales de nuestro tiempo.
Revolución total del teatro: TEATRO PÁNICO.
Entre sus obras destacan Pic-Nic o El
cementerio de automóviles. En su última etapa
se inclina por el TEATRO BUFO.
FERNANDO ARRABAL
Uno de los creadores de lo que se ha
denominado
el
movimiento
pánico,
fundado en 1963, tras el paso del autor por
el surrealismo. Su nombre procede del
dios griego Pan, mitad hombre y mitad
animal, que representa la dualidad de la
vida humana. Es un dios que representa la
fertilidad y el desenfreno de las pasiones.
Su aspecto provocaba terror (pánico) en
los que lo veían. Así, el teatro pánico se
caracteriza por el empleo de lo grotesco,
por la constante fusión de elementos
opuestos y por la búsqueda del impacto y
del escándalo en el espectador.
FERNANDO ARRABAL
Muerto Franco, escribe Oye, Patria, mi aflicción (La torre
de Babel) (1976) con la ilusión de presentarla en España,
donde fue prohibida. En esta grotesca comedia, el Marqués
de Cerralbo -Valle-Inclán- vende su castillo a los duques de
Écija.
De su teatro bufo también destacan obras como Róbame
un billoncito
http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Fer
nando+Arrabal
LECTURA DE UN FRAGMENTO
Su primer teatro será absurdo, infantil e
ingenuo.
Hacia 1952 escribe Pic-Nic, sobre dos
soldados que disparatan de la guerra
hasta que un proyectil los elimina.
LECTURA DE UN FRAGMENTO
Sr. Tepán. ¿Qué? ¿Y usted, ha matado a muchos?
Zepo. ¿Cuándo?
Sr. Tepán. Pues estos días.
Zepo. ¿Dónde?
Sr. Tepán. Pues en esto de la guerra.
Zepo. No mucho. He matado poco. Casi nada.
Sr. Tepán. ¿Qué es lo que ha matado más, caballos
enemigos o soldados?
Zepo. No, caballos no. No hay caballos.
Sr. Tepán. ¿Y soldados?
Zepo. A lo mejor.
Sr. Tepán. ¿A lo mejor? ¿Es que no está seguro?
LECTURA DE UN FRAGMENTO
Zepo. Sí, es que disparo sin mirar. (Pausa). De todas formas,
disparo muy poco. Y cada vez que disparo, rezo un Avemaría por el
tío que he matado.
Sr. Tepán. ¿Un Avemaría? Yo creí que rezaría un Padrenuestro.
Zepo. No. Siempre un Avemaría. (Pausa). Es más corto.
Sr. Tepán. Ánimo, hombre. Hay que tener más valor.
Sra. Tepán, a Zepo. Si quiere usted, le soltamos las ligaduras.
Zepo. No, déjelo, no tiene importancia.
Sr. Tepán. No vaya usted ahora a andar con vergüenza con
nosotros. Si quiere que le soltemos las ligaduras, díganoslo.
Sra. Tepán. Usted póngase lo más cómodo que pueda.
Zepo. Bueno, si se ponen así, súeltenme las ligaduras. Pero sólo
se lo digo por darles gusto.