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AMERICA DEL SUR
PRECOLOMBINA
EDUCACION SONORA.SEGUNDO AÑO
MARIA JOSE ZINNO.-
La única evidencia que se conserva de la música precolombina se encuentra en crónicas
escritas en el siglo XVI por los conquistadores españoles y portugueses, así como por los
misioneros. Estos cronistas fueron, en la mayor parte de los casos, indiferentes a la
música e incluso se opusieron a las manifestaciones artísticas autóctonas por
considerarlas una manifestación pagana. Las pocas referencias conservadas describen
danzas rituales después de la siembra y recolección de las cosechas. Los cronistas
mencionan también canciones litúrgicas y ceremoniales, amorosas, bailes y
celebraciones guerreras.
Las investigaciones sobre las culturas indígenas nos indican que el desarrollo formal más
alto de la música de este periodo se alcanzó entre los aztecas, los incas y los mayas. Su
música se basa en la escala pentatónica (de cinco notas). Los instrumentos que
utilizaban eran flautas, ocarinas, sikus, silbatos, sonajas, raspadores y tambores.
También se utilizaron en algunas ocasiones trompas de caracola.
Siku o Sicu, instrumento musical
parecido a una flauta, muy utilizado por
los quechuas y los aymaras del
altiplano boliviano. Su nombre se
remonta al siglo XVI. Está formado por
dos hileras de tubos (unos abiertos y
otros cerrados) de caña o barro,
colocados en forma escalonada y con
distintas longitudes. La melodía se
ejecuta soplando en cada caña cerrada
por separado, nunca deslizando los
labios a lo largo del instrumento; los
tubos abiertos sirven para apoyar a la
melodía y modificar el timbre. Son
acompañados por instrumentos de
percusión, y se tocan en grupos que
suelen contar con instrumentos de
hasta cuatro tamaños diferentes. En
Perú también se llama antara.
Ocarina, pequeña flauta ovoidal con embocadura prominente de bisel y más de diez
orificios. Es una flauta de vasija que se encuentra en muchas culturas. La ocarina moderna
fue inventada en Italia por G. Donati en 1860 y se hizo popular entre los músicos callejeros.
Para la interpretación en conjunto se creó toda la familia, desde la soprano hasta la bajo.
Los materiales utilizados para su construcción son el metal colado, cerámica o plástico. Su
sonido es aflautado y apagado. La ocarina según el modelo conocido en Europa, presenta
afinidades con las ocarinas de países asiáticos, africanos y de América. Así hay ocarinas
como las calabazas dobles con seis agujeros de Brasil o las calabazas piriformes de Hawai.
La ocarina, como la armónica y el silbato se encuentra en todos los pequeños mercados del
planeta.
Quena, flauta característica de la música popular del
altiplano andino. En la actualidad se fabrica con una
caña agujereada, pero antiguamente se construía con
otros materiales, como huesos, madera o barro cocido.
La quena actual tiene una longitud de 25 a 50 cm y
consta de 5 o 6 agujeros frontales equidistantes y uno
en la parte posterior para el dedo pulgar. Tiene un
sonido muy característico, dulce y quejumbroso, muy
nostálgico y de gran expresividad. Puede utilizarse
como instrumento solista o combinada con otros
instrumentos para acompañar bailes regionales.
Sus orígenes podrían estar en las antiguas flautas del
Imperio inca, ya que se han encontrado instrumentos
parecidos en los asentamientos de Ica y Nazca. La
quena se encuentra en la sierra y altiplano peruano y
boliviano, así como en el norte de Chile y de Argentina.
La Tarka se origino en los Andes antes de la llegada de los
Españoles.
Es un aerófono tubular de soplo canal. La tarka puede ejecutar
melodías ricas y complejas en la mayoría de sus posibilidades
melódicas se reducen en sencillos desarrollos.
Tiene en su cuerpo transversalmente 5 lados obtenidos de cortes
longitudinales de forma de circunferencia.
Posee 6 agujeros. Tiene en su voluminoso grosor paredes o lados de
madera que permite su pronunciado y característico rebaje.
Tiene entre 35 y 45cm de largo y entre 5 y 7cm de diámetro.
Es un instrumento gigante, que tiene de 3 a 5 m de largo.
Generalmente se los construye con varios trozos de caña
ahuecados y unidos y en el extremo se le coloca el pabellón,
hecho con un cuerno o con latón. En el otro extremo se coloca
una embocadura para el soplo. Se lo usa en Jujuy, Salta y
antiguamente se lo usó en Tucumán y Santiago del Stero.
Similar al erke pero mas pequeño.
Es un clarinete idioglótico, compuesto por una boquilla de 10 a 13
centímetros de largo que posee una lengüeta batiente y un cuerno
vacuno o caprino que cumple la función de aplicar el sonido.
Es un instrumento de percusión. La
caja es un tambor pequeño (entre
6 y 15cm y 39 a 40cm de
diámetro). Su marco es construido
de madera finalmente laminada y
sus parches de membrana interna
de estómago de vaca, las cuales son
fijadas al marco cosiéndolos
primero a dos anillos de caña que
bordean éste y luego mediante un
cordel que une en zigzag ambos
anillos
Carnavalito
El carnavalito se bailó en América
desde antes del descubrimiento; ha
perdurado y hoy sigue practicándose en
Perú, la región oriental de Bolivia, la
zona noroccidental de Argentina y el
norte de Chile, pero con determinadas
figuras de otras danzas incluidas por el
paso del tiempo. En Argentina, se baila
en el centro y norte de Salta y de Jujuy.
La música se cacteriza por la utilización
de instrumentos como la quena y el
bombo, dando origen al Huaino,
música característica del carnavalito.
• Clasificación: Pertenece al grupo de las grandes
danzas colectivas, es jovial, ha de ejecutarse
alegremente e inocentemente, como jugando felices
todos.
• Coreografía: Es una danza de conjunto, es decir, se
baila en grupo y con varias parejas, que realizan
coreografías al compás de la música. Los danzantes
se mueven en torno a los músicos o en hilera. Una
mujer o un hombre con un pañuelo (o banderín
adornado con cintas) en la mano se encarga de
dirigir. Todos cantan la misma copla o entrecruzan
improvisaciones. Las figuras son la rueda, la doble
rueda, la hilera de itinerario libre y otras. Es común
el trote, larga fila que forman de a dos bailarines
tomados del brazo. Se destacan "el puente", "las
alas" y "las calles".
Huayno o huayñu, Importante género de baile y música de origen
pre-hispánico y actualmente muy difundido entre los pueblos
andinos. Adopta diversas modalidades, según las tradiciones
locales o regionales; y en cierta forma representa la adhesión
popular a la cultura del terruño. El hombre ofrece el brazo
derecho para invitar a bailar, o pone su pañuelo sobre el
hombre de la mujer; luego se efectúa el paseo de las parejas
por el recinto; y finalmente el baile, que consiste en un
zapateo ágil y vigoroso durante el cual asedia el hombre a la
mujer, frente a frente, tocándola con sus hombros al girar, y
sólo ocasionalmente enlaza su brazo derecho al izquierdo de
su pareja en tanto que ambos evolucionan al ritmo de la
música. Sus movientos son alegres y picarescos.
El yaraví es un género musical mestizo andino nacido
en la región de Arequipa en Perú.
Calificado por muchos como un canto fúnebre, música
triste o canto dulce y melancólico que lejos de causar
tristeza, conmueve eficaz y gustosamente el ánimo. El
yaraví es de movimiento lento, de factura cuadrada
como composición, constituido por uno o dos períodos
repetibles cada uno, y con una melodía pentafónica en
su mayor parte. En el año 1928 ya era un género
evolucionado.