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EL TEATRO
Archaina Janet , Arnal
Gimena
caracteristicas de teatro
de florencio sanchez
• De una manera general se puede afirmar que Florencio
Sánchez fue un autor de auténtica visión regional, que
llegó y desapareció en el momento oportuno. Cumplió un
ciclo inmejorable (1904, comienzos de 1907) en que
organizó los materiales más permanentes de su obra
teatral. Consecuencia de su medio y su tiempo, la
realidad circundante no sólo le proporcionó el clima
dramático, sino la captación de algunos personajes
perdurables (Zoilo, Martiniana, Eduardo, Cantalicio, La
Tigra, Moneda). El ejemplo se aplica por igual a los
dramas rurales, la comedia costumbrista y los sainetes.
Las limitaciones temporales y conflictuales existentes,
las conoció bien y consiguió desarrollar mejor. Por eso al
apartarse de su cosmovisión normal, por el afán de imitar
los modelos del drama literario, cayó en despropósitos
de tipo discursivo - filosófico que sirvieron únicamente
para dar la medida de sus debilidades como escritor
universalista. Mereció el triunfo espontáneo y la adhesión
constante de sus contemporáneos, cumpliendo
decorosamente su obra artística en el tiempo histórico
preciso.(97)
OR ÍGENES
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•
•
“GRECIA Y ROMA”
El teatro griego surge tras la evolución de las artes y
ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a
Dionisios) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia
el templo del dios, a ofrecerle las mejores vides. Luego un
joven que resaltó entre el grupo de jóvenes se transformó en el
Corifeo o maestro del coro, quien dirigió al grupo. Con el
tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda, que eran
recitadores.
En el curso del siglo V a. C., durante la edad clásica de Grecia,
se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la
comedia, y los dramaturgos Esquilo y Sófocles añadieron
respectivamente un segundo y tercer actor a la acción, lo que
dio a ésta una complejidad que hacía necesaria la creación de
mayores escenarios. Para ello se erigieron grandes teatros de
piedra, entre los que cabe citar el aún conservado de Epidauro
en el siglo V a. C., capaz de albergar unas 12.000 personas, y
el de Dioniso, en Atenas, en el siglo IV A.C.
ORÍGENES
• Su construcción se realizaba mediante el
aprovechamiento de las faldas de una colina, donde
se disponían en forma semicircular las gradas que
rodeaban la orquestra, espacio circular en el que
se efectuaba la mayor parte de de la
representación. Tras la orquestra se levantaba una
edificación llamada skené, escena, destinada a que
los actores cambiaran su vestimenta. Delante de
ella se levantaba una pared columnada, el
proscenio, que podía sostener superficies pintadas
que evocaban el lugar de la acción. Estos
decorados, junto con las túnicas y máscaras
empleadas por los actores y algunas máquinas
rudimentarias, constituían todo el aparato
escénico.
ORÍGENES
• El teatro nace en Grecia, pero antes de su
nacimiento ya existían manifestaciones teatrales
en el mundo: los bailes, las danzas, que constituyen
las más remotas formas del arte escénico. Estas
primeras manifestaciones dramáticas son las
prehistóricas danzas mímicas que ejecutaban los
magos de las tribus, acompañándose de música y
de masas corales en sus conjuros con objeto de
ahuyentar los espíritus malignos, y otras
pantomimas y mascaradas, así como las danzas
córicas en honor de Dionisos, renovación del culto
de Príapo, que se celebraba al pie de la Acrópolis
de Atenas.
El ballet, es, pues, la primera manifestación teatral
que se conoce, y la única que existe todavía en los
países salvajes o de rudimentaria civilización.
ORÍGENES
• Primero hubo un solo actor –corifeo-, y sólo
necesitaba una mesa junto al altar de Dionisos para
dialogar con los chorentae, mesa o carro que se
colocaba en el centro de la orchestra. Cuando,
aumentan los actores la mesa se convierte en
plataforma, y al fin la importancia de la
representación requiere ya una habitación o
barraca donde los actores se disfrazan. También
entonces se levantan gradas de madera para el
público, ya que éste aumenta cada vez más y ya no
puede situarse en filas, de pie, alrededor del altar
CONCEPTO
• El término teatro procede del griego theatrón, que
significa “lugar para contemplar”. El teatro es una
rama del arte escénico relacionada con la
actuación, donde se representan historias frente a
la audiencia. Este arte combina discurso, gestos,
sonidos, música y escenografía. Por otra parte, el
teatro es también el género literario que
comprende las obras concebidas en un escenario y
el edificio donde se representan las piezas
teatrales.
GÉNEROS
OBRAS MAYORES
…TRAGEDIAObra dramática de asunto elevado en
la que intervienen personajes enfrentados a fuerzas
invencibles (el destino, la culpa...).
… DRAMATexto dramático de conflictos menos
trascendentes que los de la tragedia. En el siglo
XVII, recibió el nombre de
tragicomedia.
…COMEDIATexto teatral que representa el lado
festivo y alegre de la realidad, con acciones de la
vida cotidiana y desenlace feliz.
GÉNEROS
•
OBRAS
MENORES
…AUTO SACRAMENTAL: Texto teatral de tema religioso y
personajes alegóricos de tema eucarístico.
…ENTREMÉS: Pequeña pieza teatral de carácter cómico y
personajes populares que pretende divertir al espectador. Se
representa en los entreactos de una comedia mayor. (v.
mojiganga,
jácara)
…SAINETE: Obra cómica de ambiente y personajes populares
que, en uno o más actos, se representa en una función
independiente.
…FARSA: Obra que, para lograr un fin cómico, exagera la acción
o los caracteres de los personajes hasta hacer grotesca la
realidad.
…VODEVIL: Comedia ligera y evasiva de intriga, que basa la
acción en equívocos, ingenio y sentido del humor. Generalmente
es de temática amorosa y alterna escenas dialogadas con
números musicales.
CARACTERÍSTICAS
• Los autores dramáticos deben contar una historia en un
lapso de tiempo bastante limitado, con lo que no se
pueden permitir demoras innecesarias.
• El hilo argumental debe captar la atención del público
durante toda la representación. El recurso fundamental
para conseguirlo consiste en establecer, cada cierto
tiempo, un momento culminante o clímax que vaya
encaminando la historia hacia el desenlace.
• El teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y
espectaculares, o lo que es lo mismo, el texto literario se
suma, como un elemento más, a los elementos escénicos
pertinentes para conseguir un espectáculo completo.
• Aunque podamos leer una obra de teatro, los personajes
que intervienen en ella han sido concebidos por el autor
para ser encarnados por actores sobre un escenario.
• La acción se ve determinada por el diálogo y, a través de
él, se establece el conflicto central de la obra.
C A R A C T E R Í S T I C AS
• El autor queda oculto detrás del
argumento y los personajes. Si leemos
una obra teatral, observaremos que de
vez en cuando aparecen indicaciones
sobre cómo debe ser el escenario o
cómo deben actuar los personajes.
Estas instrucciones se denominan
acotaciones. Por lo demás, los
sentimientos del autor, sus ideas y
opiniones se encuentran diluidos en la
amalgama de personajes y ambientes
que forman una obra de teatro.