Download la teatro español posterior a 1936 tendencias

LA TEATRO
ESPAÑOL
POSTERIOR A 1936
TENDENCIAS, RASGOS
PRINCIPALES Y AUTORES
SIGNIFICATIVOS
0. INDICE
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1.- Introducción
2.- Teatro de los 40.
 2.1. El teatro comercial triunfalista
 2.2. El teatro de humor: Jardiel Poncela y Miguel Mihura
3.- Teatro de los 50.
 3.1. El teatro de humor (Cont.)
 3.2. El realismo social.
- Antonio Buero Vallejo
- Alfonso Sastre
- Otros autores
4.- Teatro de los 60 hasta 1975:
 4.1. El teatro social realista. Sastre (Cont.)
 4.2. Influencias Europeas
 4.3. Los vanguardistas: Fernando Arrabal y Francisco Nieva.
 4.4. El teatro independiente.
 4.5. El nuevo teatro
5.- Teatro desde 1975.
1.- INTRODUCCIÓN
 La evolución del teatro español está
determinado por la Guerra Civil y sus
consecuencias.
 A partir de 1939, el panorama escénico
español quedó marcado por:
 La aniquilación de infraestructuras
 La muerte de alguna de sus figuras más
relevantes (Lorca y Valle).
 El exilio de otros autores (Max Aub, Rafael
Alberti).
 El aislamiento español respecto a Europa
hizo impermeables los Pirineos a las corrientes
culturales universales. Ni Bertold Brecht ni
otros muchos pudieron representarse en los
escenarios españoles en su momento.
 El teatro de "boulevard" y algunos autores
americanos sí encontraron vía libre en los
escenarios comerciales.
 Estos factores supondrán la consolidación
definitiva de un público incapaz de entender
otro teatro que aquél que entrase en el
juego de sus valores de clase burguesa,
catalogando a los autores según aceptasen o
no las normas preestablecidas.
 Los modelos generales del teatro que se dan en esta
época en el resto de Europa no son, salvo
excepciones, válidos para España y su teatro de
postguerra.
 Podemos distinguir dos tipos diferenciados:
 El “teatro oficial”: comedia burguesa, comedia fantástica y
teatro de humor (Calvo Sotelo, Pemán, Alfonso Paso, Ruiz
Iriarte, López Rubio, Alonso Millán...), que pretende ante todo
la evasión de la realidad.
 El teatro interesado en romper con el monopolio de la cultura
oficial (la llamada generación realista en los años 50, el teatro
experimental o independiente, etc.)
2.- LOS AÑOS 40.
2.1.El teatro comercial
 El teatro de posguerra cumplió
básicamente dos funciones:
A) Entretener. Triunfa un teatro evasivo:
 La comedia burguesa al estilo de Jacinto Benavente
 La comedia fantástica (Alejandro Casona)
 El teatro en verso de José Mª Pemán
B) Transmitir ideología por distintas vías:
 Negación del teatro más relevante de preguerra
(Valle, Lorca...)
 Estreno de obras que exaltaban a los vencedores
de la Guerra Civil.
 Programación de obras de autores clásicos.
Caracteristicas:
 Se redujo a niveles de mediocridad notables.
 El censo de personajes se limitó a la pintura de
tipos y situaciones populacheros en
sainetes, historias de huérfanos y madrastras,
dramas rurales (a imitación de La malquerida y
Señora Ama, pero sin la calidad de ninguna de
las dos) mártires, santos y guerreros y tímidos
triángulos amorosos con final feliz.
A) La comedia burguesa:
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Fue una evolución de la alta comedia o comedia
de salón, cuyo precedente fue el teatro de
Jacinto Benavente.
Cumplió la función de entretener al público y de
educar mediante el elogio de la virtud.
Se caracteriza por su perfecta construcción y por
su intranscendencia.
Entre otros, sobresale el tema del amor,
empleado para exaltar valores tradicionales
como la familia, el matrimonio y el hogar.
Mantiene fines moralizadores.
Autores y obras
destacados:
 El testamento de la mariposa (1941) de José
María Pemán;
 Dos mujeres a las nueve (1949), de Torcuato
Luca de Tena.
 Cuando llegue la noche (1943), de Joaquín
Calvo Sotelo (autor del drama de denuncia
más importante de su época La muralla 1954,
sobre la hipocresía familiar ante un conflicto
provocado por la restitución de lo robado.)
B) La comedia fantástica
Dramas con elemento de misterio y
fantasía fue cultivada en:
 El exilio
Alejandro Casona en La dama del alba

En España
José López Rubio en La venda en los ojos
Víctor Ruiz Iriarte en El landó de seis caballos
2.2. El teatro de humor.
 Enrique Jardiel Poncela y
especialmente Miguel Mihura renuevan
el teatro de humor.
 Ambos presentan facetas que se han
considerado precedentes del teatro del
absurdo, al menos por la introducción de
un humor disparatado y poético.
A)Enrique Jardiel Poncela
 Se caracteriza por:
 Evasión.
 Incorporación de lo inverosímil, con ingredientes
de locura y misterios.
 Personajes pertenecen a la burguesía y aparece
con frecuencia el esquema criado/amo.
 Sociedad cuyos objetivos son el amor y el dinero.
 En los diálogos, se entremezclan el humor verbal
y el de situación.
Obras:
 Eloísa está debajo de un almendro
(1940),
 Cuatro corazones con freno y marcha
atrás (1936),
 Los ladrones somos gente honrada
(1941).
B) Miguel Mihura
 Se caracteriza por:
 Originalidad,
 Elementos absurdos,
 Diálogos aparentemente convencionales,
pero inverosímiles,
 Mezcla de ternura y humor.
Obras:
 Rompe con el teatro cómico anterior en
Tres sombreros de copa (1932),
estrenada 20 años después de ser
escrita, lo que muestra su originalidad.
 El caso de la señora estupenda (1953)
 Maribel y la extraña familia (1959)
1 El humor absurdo fue cultivado por el autor en la revista
La Codorniz.
3.- LOS AÑOS 50
3.1. El teatro del humor
 Continúa un teatro renovador que apunta
algunos cambios basados en el teatro
de humor de los primeros años de
posguerra.
 Luego continuará con el realismo social
de la generación de los 50 (Buero
Vallejo)
3.2. El realismo social en
el teatro.
 A) En 1949, se estrena de Historia de una escalera de
Antonio Buero Vallejo que fue combatiente republicano
y condenado a muerte tras la guerra. Historia de una
escalera ve la luz al poco de salir de la cárcel.
 Comienza el nuevo drama español, fundado en:
 Compromiso de la realidad inmediata.
 Búsqueda de la verdad.
 Renuncia a la evasión lírica.
 Renuncia al tremendismo ideológico.
 B) Nace un drama realista que se
consolida con la obra Escuadra hacia la
muerte de Alfonso Sastre.
 C) Otro grupo de dramaturgos como:




Martín Recuerda
Lauro Olmo
Carlos Muñiz
Rodríguez Buded
A) Antonio Buero Vallejo
1.
Es la figura más representativa del teatro
de la posguerra española.
2.
Antiguo
combatiente
republicano,
condenado a muerte tras la guerra.
3.
Funda su teatro en la necesidad de la
verdad, a la cual van unidas la libertad y la
esperanza.
4.
Buero es, ante todo, un trágico. Para él, la
tragedia es una mirada lúcida sobre el
hombre y el mundo, pero no una visión
pesimista.
Características de la obra
de Antonio Buero Vallejo
 Sus obras sintetizan realismo y simbolismo, y en
ellas opone personajes contemplativos a
personajes activos con relaciones conflictivas
entre ellos.
 Sus creaciones dramáticas giran en torno al
anhelo de realización humana y sus dolorosas
limitaciones: la búsqueda de la felicidad, de la
verdad, de la libertad, se ve obstaculizada por la
circunstancia concreta en la que el hombre vive.
Primera época, desde 1947 hasta
1958.
Predomina un enfoque existencial y una
estética realista
 Historia de una escalera (1947), muestra el drama de
la frustración que sufren un grupo de vecinos de
clase media que ven como el tiempo arruina sus
ilusiones y encona sus rencores. Los protagonistas
jóvenes, Fernando y Carmina, se ven abocados a vivir
las mismas vanas ilusiones que los padres.
 En la ardiente oscuridad (1950), una tragedia
desarrollada en un colegio de ciegos en donde la
ceguera es símbolo de las limitaciones impuesta al
hombre por su condición humana y por la sociedad.
Segunda época, desde 1959 hasta 1970.

Predomina un enfoque social e histórico
El tragaluz (1967), tragedia ambientada en un
semisótano donde una familia rota de clase media
repasa lo que significó para ella la guerra civil. En
ese espacio afloran las tensiones, frustraciones y
rencores.
1.
2.
3.
Se insiste más en las relaciones entre el individuo y su
entorno.
Se hace hincapié en las raíces y en las consecuencias
sociales de los actos.
Estéticamente, se supera la escenificación realista y se
acentúa el simbolismo de elementos escénicos
(semisótano=caverna platónica) o motivos (ceguera
física = ceguera moral).
Escribe algunas obras de tema histórico en las que se
sirve del pasado para reflexionar sobre el presente, de
esta forma consigue burlar la censura y llegar a su
público.
 El concierto de San Ovidio (1962), donde vuelve a
uno de sus motivos favoritos, la ceguera y su
simbolismo, en el contexto de la época previa a la
Revolución Francesa.
Tercera época, desde 1971.
Predominan los temas y motivos ya conocidos, pero
los contenidos políticos y sociales se hacen más
explícitos.
Obras:

La fundación (1974)

Lázaro en el laberinto (1986)

Las trampas del azar (1994)
B) Alfonso Sastre
1. Escribe Manifiestos para la renovación
del teatro que inició en 1950,
2. Teatro de agitación social.
3. Drama realista
4. Libro Drama y sociedad (1956) afirma
que lo social es una categoría superior
a lo artístico.
5. Teatro explícitamente comprometido.
6. Talante luchador.
Características de la obra
de Alfonso Sastre
 Lo denominó «tragedia compleja» es
una mezcla de elementos: didactismo
marxista, libertad imaginativa y
expresionismo y burla corrosiva
inspirada en el esperpento de ValleInclán.
 Escuadra hacia la muerte (1953) consiguió su
proyección en el teatro español, aunque la obra fuera
retirada y prohibida después de su tercera
representación. En ella, unos soldados cumplen una
misión suicida en una supuesta tercera guerra
mundial.
 La sangre y la ceniza (1965) donde se escenifican los
últimos momentos vividos por Miguel Servet, muerto
en la hoguera por la Inquisición calvinista.
 La taberna fantástica (1966) estrenada veinte años
después, es una tragedia de “quinquis”, oficio
nómada, marginal y segregado socialmente.
C) Otros Dramaturgos
 Carlos Muñiz, con El grillo, y Rodríguez
Buded, con La madriguera, completan el
cuadro del teatro español de estos años.
 Por primera vez el espectador tenía la posibilidad
de enfrentarse con una problemática moderna, con
referencias a sus circunstancias históricas
concretas, con contenidos que cuestionan algunos
de los "dogmas" de una sociedad de apariencias.
 El impacto de la generación de los 50 fue tal
que ni siquiera el teatro afín a la cultura oficial
o el meramente de evasión pudieron
sustraerse a él; es la hora, para el teatro de la
"derecha", del drama de conciencia, de la
crisis moral y religiosa.
 La herida luminosa, de José Mª de Segarra
 La muralla, de Joaquín Calvo Sotelo, son los
ejemplos más significativos de esta crisis.
 El teatro realista y social siguió siendo defendido, durante
los años 60, por un sector de la crítica, como el único que
respondía a las circunstancias del país.
 En los primeros año de la década de los 60 un considerable
grupo de autores, unidos por el inconformismo, crearon
obras aisladas pero importantes, que lograban llegar al
público después de muchas dificultades; temas inéditos,
con referencias muy concretas a las circunstancias
históricas que vivían los españoles.
 Las puestas en escena se caracterizaron por la complejidad
del espacio y por la profundización en la psicología de los
personajes.
 Se supera el realismo y se asimilan corrientes
experimentales del teatro extranjero:
4.- LOS AÑOS 60
4.1. TEATRO SOCIAL
REALISTA
 En 1961 Alfonso Sastre funda el G.T.R.
(Grupo de Teatro Realista). A pesar de
la corta duración de esta experiencia
(cuatro meses), su repercusión fue
grande; concretamente a través de la
obra El tintero parecía posible una
ruptura y la búsqueda de un nuevo
realismo.
 Frente al "teatro pacto" (con la sociedad
circundante) el G.T.R. levantaba la
bandera del "teatro rebelión”.
 El desgarrado tono popular, la desesperanza e
impotencia de estas obras enlazaban en parte
con el teatro español del exilio.
 Obras que desde distintos frentes se
planteaban una renovación ética y estética:
 La camisa, de Lauro Olmo
 El concierto de San Ovidio, de Buero.
 Las salvajes en Puente San Gil, de Martín
Recuerda,
 La feria de Cuernicabra, de Mañas
 Los inocentes de la Moncloa, de Rodríguez
Méndez.
4.2. INFLUENCIAS
EUROPEAS
A) El teatro épico.
 Inspirado en las ideas y la obra de Bertold Brecht.
 Se asume que el propósito de la obra, más que el
entretenimiento o el mimetizar la realidad, era
presentar ideas e invitar al público a hacer juicios
acerca de ellas.
 Los personajes no deben imitar a las personas reales,
sino representar los lados opuestos de un argumento,
de arquetipos o estereotipos.
 El público debería siempre ser consciente de que está
viendo una obra de teatro, y debería permanecer a una
distancia emocional de la acción.
 Escribió obras muy lúcidas sobre el nazismo como La
irresistible ascensión de Arturo Uí.
B) El teatro del absurdo.
 Denominación de una conjunto de obras escritas por
ciertos dramaturgos estadounidenses y europeos en los
años '40, '50 y '60 del siglo XX, y en general al estilo
teatral que surgió a partir de la obra de aquéllos.
 Estos dramaturgos daban expresión artística al
concepto filosófico de Albert Camus de que la vida es
inherentemente absurda.
 El teatro del absurdo se caracteriza por tramas que
parecen carecer de significado, diálogos
repetitivos y falta de secuencia dramática que a
menudo crean una atmósfera onírica.
 Se caracteriza por tramas que parecen carecer de
significado, diálogos repetitivos y falta de
secuencia dramática que a menudo crean una
atmósfera onírica.
 Entre los principales dramaturgos del teatro del
absurdo se cuentan Eugène Ionesco (El rinoceronte)
y Samuel Beckett (Esperando a Godot).
C) El teatro de la crueldad.
 La base en la que se inspira este movimiento teatral es
la de sorprender e impresionar a los
espectadores, mediante situaciones impactantes
e inesperadas.
 Es un movimiento teatral muy heterogéneo, inspirado
en las ideas del escritor francés Antonin Artaud,
expuestas en su libro El teatro y su doble (1938).
4.3. TEATRO RENOVADOR
EN ESPAÑA.
LOS VANGUARDISTAS
Autores:
 Surge una vanguardia teatral, que
desecha el enfoque realista por enfoques
simbólicos o alegóricos. Entre estos
dramaturgos vanguardistas, podemos
citar a Fernando Arrabal y a Francisco
Nieva.
A) Fernando Arrabal.
 Muy influido por el teatro de la crueldad de
Artaud crea el llamado «teatro pánico»,
caracterizado por la confusión, el humor, el
terror y la euforia que se basa en la búsqueda
formal, tanto espacial como gestual, y en la
incorporación de elementos surrealistas en el
lenguaje.
 Sus temas son la sexualidad, la religión, la
política, el amor y la muerte.
 Obras: Pic-Nic (1952), El cementerio de
automóviles (1957).
B) Francisco Nieva
 Denomina a sus obras «teatro furioso» conecta con el
teatro del absurdo, pero sin su pesimismo.
 Teatro catártico y liberador, cuya finalidad es mostrar
la esencia del hombre.
 Se plantea el problema de las relaciones entre el
hombre y la sociedad represiva que lo degrada.
 Base el lenguaje popular, pero mediante técnicas del
surrealismo y del absurdo.
 No consiguió ver estrenada sus obras hasta la muerte
del dictador F. Franco en 1975. Su obra más destacada
es Carroza de plomo candente, estrenada en 1976.
4.4. EL TEATRO
INDEPENDIENTE
Al final de esta década surgen los primeros
grupos de teatro independiente
 TEM, Teatro Estudio de Madrid;
 TEI, Teatro Español Independiente;
 Els Joglars
 Els comediants
Características
 Estos grupos, con obras de autor o creaciones
propias, han llevado a cabo una síntesis entre lo
experimental y lo popular.
 De una parte asimilan las tendencias más
innovadoras minoritarias,
 De otra se dirigen a amplios sectores de público,
actuando en plazas, pabellones deportivos o en la
calle.
 Y junto a enfoques críticos, se preocupan por los
aspectos lúdicos del espectáculo.
4.5. EL NUEVO TEATRO
 Hacia finales de los 60 se produce una reacción
contra los supuestos estéticos de la generación
realista (aunque esto no suponga la desaparición
absoluta de la estética social)
 Con el título de “Nuevo Teatro" se denomina al que
desarrollan un grupo de autores que también pueden
ser clasificados como “simbolistas”.
 Algunos de sus nombres:
 Ruibal (El hombre y la mosca),
 Martínez Mediero (Las hermanas de Búfalo Bill),
 Romero Esteo (El vodevil de la pálida, pálida rosa...)
 La verdadera renovación se produce en la forma de
concebir el teatro (a través de la alegoría, incluso
cayendo en el abuso de lo simbólico). Se pretende
terminar con la concepción del teatro como un texto
puesto en escena a disposición del público.
 El teatro es la base para la creación de un
espectáculo, a veces con poco contenido literario,
abierto a la incorporación de otros factores.
 Por este camino se llega a la creación colectiva.
 Sin embargo, el sentido último de este teatro sigue
siendo el mismo, una visión crítica de la sociedad
contemporánea: la injusticia social, la pobreza, la
soledad, la incomunicación,…
 Una de las representaciones fundamentales:
Castañuela 70.
5.- TEATRO DESDE 1975.
 En los últimos años la variedad de
tendencias es la característica más
destacada.
A) ÚLTIMOS
DRAMATURGOS
A) José Luis Alonso de Santos
Con temas actuales y un enfoque
próximo al de la farsa o el sainete:
 La estanquera de Vallecas (1981)
 Bajarse al moro (1985).
B) José Sanchís Sinisterra
Influido por Brecht y Beckett, plantea
montajes caracterizados por la sencillez.
Entre sus obras, citaremos: !Ay, Carmela!
(1986), en que reivindica la memoria
histórica como atributo de dignidad. Es
un drama sobre dos artistas de
variedades en plena Guerra Civil. Otras
obras son: Perdida en los Apalaches
(1990), El lector por horas (1998) o La
raya de pelo de William Holden (2001).
C) José Luis Alonso de Santos,
formado en el teatro independiente,
desarrolla una dramaturgia realista,
situada en el mundo contemporáneo. Su
comedia Bajarse al moro (1984) es una
parodia de la estructura social a través
de situaciones cómicas y trágicas.
Otras obras son: La estanquera de
Vallecas (1980), La sombra del tenorio
(1994), Yonquis y yanquis (1996).
D) Fermín Cabal
Proveniente también del teatro
independiente, desarrolla en sus obras
conflictos del mundo contemporáneo
planteados con ironía, humor y ternura. Con
Castillos en el aire (1995), aborda el tema
de la corrupción política. Es una crónica de
la generación de los 60, con sus
contradicciones, frustraciones y fracasos.
Otras obras :
Tú estás loco, Briones (1978),
¡Esta noche, gran velada! (1983),
Ello dispara (1990).
E) Fernando Fernán Gómez
Artista polifacético, escritor, actor,
director de cine, publica en 1982 Las
bicicletas son para el verano, agridulce
visión de la retaguardia republicana
durante la guerra civil.
F) Antonio Gala
Alterna el simbolismo con dramas
realista o recreaciones históricas.
Mujeres protagonistas. Conflictos
individuales como el amor o la
Soledad.
Destacan:
¿Por qué corres, Ulises? (1975),
Anillos para una dama (1973)
Samarkanda (1985).
Otros autores más jóvenes:
 Ignacio del Moral (La noche del oso, sobre jóvenes
urbanos marginados o La mirada del hombre negro,
sobre el racismo);
 Paloma Pedrero (Cachorros de negro mirar, sobre la
violencia neonazi);
 Ernesto Caballero (Tierra de por medio sobre la
especulación inmobiliaria).
 Albert Espinosa (Los pelones sobre el cáncer infantil)
B) TEATRO
VISUAL
 Es la vanguardia del teatro actual.
 Muy influido por autores como Tadeusz Kantor o
Pina Bausch.
 Sus características son:
 Integración de todas las artes en el espectáculo (mimo,
danza, video, música…)
 El espectáculo teatral se concibe al margen de un texto
previo.
 Intencionalidad crítica y catártica.
 Se rompe la relación tradicional actor-espectador. Este
se ve inmerso y participa en la representación.
 Uno de los grupos más representativo de las
última tendencias es La Fura del Baus.