Download El teatro anterior a 1939: tendencias, autores y obras principales.

TEMA 7 PAU
1 INTRODUCCIÓN
2 TENDENCIAS
3 AUTORES Y OBRAS
PRINCIPALES
4 CONCLUSIÓN
*Los
últimos años de la dictadura de Primo de
Rivera fueron de prosperidad (“los felices años
´20”). Tras su dimisión en 1930, el rey Alfonso XIII
trata de restaurar la Monarquía pero ésta es
rechazada por el pueblo, lo que lleva al rey a
dimitir y exiliarse en 1931.
*Se proclama entonces la II República en 1931,
etapa que abarca hasta el conflicto civil en 1936.
La guerra supuso el fin de esta etapa tanto en lo
político como en lo cultural y artístico.
*En este contexto histórico se desarrolla el teatro
español del primer tercio de siglo.
• Dicho teatro ofrece una clara dicotomía: de un lado,
un teatro que triunfa porque goza del favor de un
público burgués y de unos empresarios atentos a sus
gustos. A este grupo pertenecen la comedia
benaventina, cierto teatro cómico y el teatro
poético.
• De otra parte, repetidos intentos de renovación que,
con muy contadas excepciones, se estrellan contra
las barreras comerciales o el gusto establecido. Será
un teatro que no sólo se propone nuevas formas
dramáticas, sino que quiere plantear hondos
problemas, existenciales o sociales, para sacudir la
conciencia de un público dormido o llegar a un
público desatendido.
TEATRO: VISIÓN DE
CONJUNTO
COMERCIAL (284)
BENAVENTE
TEATRO EN
VERSO
TEATRO
CÓMICO
RENOVADOR
(286)
VALLE
INCLÁN
LORCA
(336)
El teatro está condicionado en mucha mayor medida que los otros
géneros debido a que no es literatura para ser leída como la
novela o la poesía sino para ser representada. En este sentido
está mucho más cerca de nuevos géneros como el cine. Para que
una obra sea estrenada primero ha de contar con el suficiente
apoyo económico y no es probable que los empresarios
arriesguen su dinero por obras que no cuenten con el beneplácito
del público. Por eso sólo las obras que “a priori” se preveían con
posibilidades de triunfar eran financiadas. Se trataba de obras
carentes de toda crítica y que solo pretendían entretener al
espectador y no plantearle dilemas sociales, morales… ni
sorprenderle con un lenguaje nuevo.
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La llamada comedia burguesa tiene
como principal representante a
Jacinto Benavente. En él hay a veces
tolerables atisbos de crítica social.
Tuvo un comienzo audaz con
El nido ajeno, sobre la
situación opresiva de la mujer
casada
en
la
sociedad
burguesa. Fue muy aplaudida
por los intelectuales del
momento pero un fracaso de
público.
Madrid 1866-1954
 A partir de ahí decide plegarse a los gustos del
público en obras como La noche del sábado o
Rosas de otoño.
 Al margen de esta línea se mantienen sus
mejores obras. Sobre todas ellas destaca Los
intereses creados, su obra maestra. Farsa que
utiliza el ambiente y los personajes de la vieja
Commedia dell´arte y que encierra una cínica
visión de los ideales burgueses aunque
prudentemente edulcorada.
 También intentó el drama rural con La
Malquerida sobre una devastadora pasión
incestuosa.
 De Benavente arranca una línea teatral que
incluye entre otros seguidores a Martínez
Sierra, Juan Ignacio Luca de Tena o José López
Rubio, entre otros.
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También llamado teatro poético a principios de siglo. Es una
combinación del estilo modernista con la ideología tradicional.
Destacan:
. Sus obras son una mirada a las
glorias pasadas (El alcázar de las perlas, Doña María de Padilla,
etc)
. Tuvo gran éxito de público con obras
de carácter histórico como Las hijas del Cid o Teresa de Jesús.
. Su obra más estimable es La
Lola se va a los puertos sobre una bella “cantaora”
representante del alma andaluza que desdeña a los señoritos y
otorga su amor a un guitarrista que simboliza al pueblo .
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Dos géneros alcanzaron gran éxito de público: La comedia
costumbrista y el sainete. Sus principales representantes son:
1.
3.
Los hermanos
llevan
a escena una Andalucía tópica y sin más problemas que los
sentimentales en obras como El patio o El genio alegre.
ha merecido mayor interés de la crítica. Sus
sainetes de ambiente madrileño son interesantes por el habla
“castiza” (en parte creada por el propio autor) y por el
ambiente de chulapos y chulapas. El santo de la Isidra es una
de las más conocidas.
En un nivel inferior de calidad pero no de éxito se sitúa el
género cómico denominado “astracán” cuyo creador fue
y su obra más célebre, La venganza de
don Mendo.
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Villanueva de Arosa
1866-Santiago de
Compostela 1936
Su obra es variada: cultivó la novela, el
teatro, el cuento, la poesía…En todos estos
géneros se observa la evolución desde un
Modernismo nostálgico a una literatura crítica
que distorsiona la realidad. Su mayor
aportación teatral es el esperpento.
Su trayectoria teatral comienza con las
Comedias bárbaras (Águila de blasón,
Romance de lobos, Cara de Plata) centradas
en el ambiente rural gallego, que aparece
retratado con toda su crudeza, personajes
violentos o tarados, fuertes pasiones, etc.
Continúa con farsas y dramas como La cabeza del
dragón o La marquesa Rosalinda. 1920 se considera la
fecha capital en la trayectoria del autor ya que es
cuando da comienzo al esperpento con cuatro obras
dramáticas decisivas: Farsa italiana de la enamorada
del rey, Farsa y licencia de la reina castiza, Divinas
palabras y Luces de Bohemia. Esta última es su obra
maestra y es la primera a la que Valle da el nombre
de esperpento. Se trata de obras en las que lo trágico
y lo burlesco se mezclan, con una superación que
quiere ser “una superación del dolor y de la risa”.
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DEFORMACIÓN GROTESCA DE
LA REALIDAD QUE
CARICATURIZA A LOS
PERSONAJES NO CON
INTENCIÓN CÓMICA SINO
CRÍTICA.
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ESPERPENTO
Nació en Fuentevaqueros (Granada) en 1898.
En los inicios de su carrera es la poesía el
género que centra su atención pero tras un
viaje a EEUU en 1929 (al que asiste como
becario en Nueva York) da un giro a su obra y
se centra de forma casi exclusiva en el
teatro. Funda la compañía de teatro
universitario La Barraca con la que recorre
los pueblos de la geografía española
representando obras de nuestro teatro
clásico. De este modo consiguió dar a
conocer a los clásicos a un público que de
otro modo no tenía posibilidad de hacerlo.
Su obra dramática es de los más variado pero gira en
torno al mismo eje temático: el destino trágico y el
dolor de vivir, también tema central de su poesía.
Comenzó con un ensayo juvenil que fue un fracaso:
El maleficio de la mariposa, sobre el amor de un
“curianito” (cucaracha macho) y una mariposa.
Compuso luego varias piezas breves inspiradas en el
guiñol: Títeres de cachiporra. Conocida solo por sus
íntimos, esta parte de su obra revela una nostalgia
de la infancia perdida. Su primer gran éxito le llega
con Mariana Pineda, sobre la heroína que murió
ajusticiada en el siglo XIX por haber bordado una
bandera republicana.
Sigue con La zapatera prodigiosa, pequeña obra maestra que trata
sobre una joven hermosa casada con un zapatero viejo. Según Lorca
representa “el mito de nuestra pura ilusión insatisfecha”. Más
grave, a pesar del título, es el Amor de don Perlimplín con Belisa
en su jardín, sobre un caso de amor trágico. Algo posterior es el
Retablillo de don Cristóbal, nueva farsa para guiñol. A continuación
tiene lugar lo que se ha denominado la experiencia vanguardista.
Tras el éxito del Romancero gitano (1928), Lorca sufrió una doble
crisis: vital y estética. En lo vital tiene que ver con su
homosexualidad, en lo estético, con la búsqueda de un nuevo
lenguaje. Fruto de esta experiencia son las obras que el denominó
“comedias imposibles”, de influjo surrealista. La primera es El
Público (desconocida hasta hace podo y de la que sol conservamos
un borrador no definitivo), es una especia de Auto Sacramental sin
Dios cuyos personajes encarnan las obsesiones y los conflictos
secretos del poeta.
Así que pasen cinco años nos ha llegado más elaborada. Presenta a
un joven partido entre dos amores, animado por un ansia de
paternidad imposible. La última etapa es la de plenitud. Tras el
tránsito por el teatro “imposible”, Lorca encuentra su propio
camino aunando rigor estético y alcance popular. A esta etapa
pertenecen dos tragedias y dos dramas. Con ellas obtuvo un éxito
multitudinario y sin fronteras. En casi todas ellas juega un papel
fundamental la mujer. La primera es Bodas de sangre, sobre un
hecho real ocurrido en Andalucía: la novia que escapa con su
amante el mismo día de la boda. Yerma trata el tema de la mujer
condenada a la infecundidad con todo su alcance simbólico. Dª
Rosita la soltera o el lenguaje de las flores es un drama sobre la
espera inútil del amor. Finalmente, La casa de Bernarda Alba, su
obra maestra, trata sobre el luto riguroso que Bernarda impone a
sus cinco hijas tras la muerte de su segundo marido. La trama se
desarrolla en un ambiente claustrofóbico en que las ansias de la
vida luchan por realizarse.
El teatro de principios de siglo dejó
notables obras y honda influencia en
nuestra
literatura
pero
se
vio
violentamente truncado con la guerra civil.
Tras ella nacerá una nueva etapa en la que
los nuevos autores intentarán buscar
nuevos cauces de expresión.