Download satsuki ikehara (directora)

ARGENTINA
Grupo
LOS BICHOS
Presenta
ALA DE CRIADOS
De: Mauricio Kartun
Dirección/Autor: Mauricio Kartun
Elenco: Alberto Ajaka, Esteban Bigliardi, Rodrigo González Garillo, Laura López
Moyano
Género: Comedia Dramática
Duración: 1hora, 50 minutos
Público: Adulto
DEL DIRECTOR:
MAURICIO KARTUN
Dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha
cerca de treinta obras teatrales entre originales y adaptaciones.
Chau Misterix, La casita de los viejos, Pericones, Sacco y Vanzetti, El partener, y
Desde la lona, y Rápido Nocturno, aire de foxtrot, son algunas de sus producciones de
la primera época.
Como director ha realizado el montaje de La Madonnita y El niño Argentino de su
propia autoría también, estrenadas ambas en el Teatro General San Martín de la Ciudad
de Buenos Aires. En la temporada 2009 estrenó en el Teatro del Pueblo su nueva obra
Ala de criados. Sus piezas y montajes han ganado en su país los premios más
importantes: Primer Premio Nacional de Literatura Dramática, Primer Premio
Municipal de Teatro, Konex de Platino, ACE de oro (de la Asociación de Cronistas del
Espectáculo), Clarín Espectáculos, Argentores, Prensario, Fondo Nacional de las Artes,
Teatro del Mundo, Podestá, Léonidas Barletta, María Guerrero, Teatro XXI, Pepino el
88, Florencio Sánchez y Trinidad Guevara.
En las ediciones 1999, 2001 y 2003, Kartun se desempeñó como curador del Festival
Internacional de Buenos Aires.
Es el creador de la Carrera de Dramaturgia de la E.A.D., Escuela de Arte Dramático de
la Ciudad de Buenos Aires, responsable allí de su cátedra de Taller y de su coordinación
Pedagógica. Es docente de la Universidad Nacional del Centro en cuya Facultad de Arte
es titular de las cátedras Creación Colectiva, y Dramaturgia; en la Carrera de Promoción
Teatral de la Universidad de las Madres de Plaza de Mayo fue titular también de la
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materia Escritura Teatral; y dictó en la Escuela de Titiriteros del Teatro Gral. San
Martín la materia dramaturgia para títeres y objetos. De continuada actividad
pedagógica en su país y en el exterior, ha dictado innumerables talleres y seminarios en
España, Brasil, México, Cuba, Colombia, Chile, Venezuela, Uruguay, Bolivia y Puerto
Rico.
Alumnos formados en sus talleres se han hecho acreedores a la fecha a más de cien
premios nacionales e internacionales en la materia.
SINOPSIS:
Ala de criados: Dependencias de servicio de las viejas mansiones. Habituales también
en hoteles y clubes.
Semana Trágica: Disturbios sociales sucedidos en Buenos Aires en enero de 1919. Se
daba en Argentina un incipiente proceso de industrialización en forma paralela al viejo
modelo agroexportador lo que permitió la formación de un proletariado urbano.
Corrientes de pensamiento revolucionario anarquista y marxista –maximalista- llegadas
al país de la mano de la abundante inmigración europea, encendían entre los
trabajadores la llama de la revolución social. La reciente experiencia de la Revolución
Rusa era vista como una esperanza por los obreros. Y como una amenaza pavorosa por
las clases dominantes.
Liga Patriotica: Guardia Cívica. Organización paramilitar que en defensa de sus
intereses alistó contra las grandes huelgas del año ´19 a sectores económicamente
poderosos junto a otros de clase media que creían en su arenga.
Pigeon Club: Club de tiro a la paloma. En la modalidad Shotting colombaire un
lanzador de paloma a brazo arroja al animal con una pirueta que impide conocer su
rumbo antes del disparo. Histórica institución de Mar del Plata. En las buenas épocas
llegaban a lanzarse allí más de cinco mil palomas por semana. Las que no caían al mar,
muertas o heridas, eran donadas a los asilos de caridad.
Auspicio: - Instituto Nacional del Teatro (Filial centro- Capital) y de Proteatro
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ARGENTINA
Grupo
KUKLA TITERES
Obra
CALIDOSCOPIO
De: Antoaneta Madjarova
Dirección/Autor: Antoaneta Madjarova
Elenco: Viviana Beatriz Rodríguez, Diego Hernán Acosta, Lorena de la Fuente y
Karina Gozzi
Género: Infantil, Teatro negro con títeres, objetos y elementos escenográficos que
cobran vida.
Duración: 55 minutos.
Público: Desde los 3 años
DE LA DIRECTORA:
ANTOANETA MADJAROVA
Actriz, profesora de teatro, títeres y teatro negro. Es autora y directora de espectáculos
infantiles, directora artística del grupo Kukla y profesora de piano. Esta polifacética
artista es también la coordinadora del área de títeres y espectáculos infantiles del
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini y es integrante de la dirección general
del mismo, además de secretaria adjunta de UNIMA (Organización Internacional de
Marionetas), docente de la carrera de Teatro de Títeres de la Universidad de San Martín,
coordinadora y docente del curso anual de Formación de Actores-Titiriteros y docente
de cursos y seminarios de teatro negro. Madjarova se formó en el Instituto de Música y
Danza, especialidad piano y en la Facultad de títeres de la Universidad Nacional de
Teatro y Cine de Sofía en Bulgaria.
DEL GRUPO: La puesta propone un desafío al no utilizar el apoyo de diálogos ni de
narradores. Lo que en apariencia podría plantearse como una limitación resulta uno de
los puntos más eficaces y logrados, apuntando al lenguaje de la acción y al impacto
visual permanente, porque las imágenes están elaboradas con precisión y cuidado
ensamblándose virtuosamente en el conjunto del discurso dramático evitando
redundancias inútiles y gestos superfluos. En este sentido el repertorio gestual resulta
más directo, inmediato y contundente, lo que permite cautivar y estimular a la platea
infantil que, con su imaginación redondea, acaba y perfila el espectáculo.
Atendiendo a este criterio, la música no funciona como fondo o mero acompañamiento,
sino que es parte esencial en el desarrollo de la acción dramática. Está trabajada en
simultáneo con el corpus de imágenes, enriqueciéndolas y optimizando el relato. A su
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vez, la configuración estética es impecable y coherente, utilizando una escenografía
dinámica y versátil, cuidando en cada detalle la calidad y la forma, atendiendo a la
complejidad que requiere el género elegido: el teatro negro, en la que la clave es el
efecto lumínico obtenido por luces ultravioletas que, actuando sobre un fondo negro,
resaltan los muñecos y objetos que tratados con pinturas fluorescentes permiten
“desaparecer” al actor titiritero, cobrando vida y desplegando la magia y la sorpresa.
Frente a un contexto sociocultural cotidiano de violencia, tensión, desigualdad, e
injusticia, se propone un espectáculo que reivindica la ternura, la belleza, la ingenuidad,
la transparencia y el amor… valores tan necesarios como el aire que respiramos todos
los días.
SINOPSIS: La puesta propone un desafío al no utilizar el apoyo de diálogos ni de
narradores. Lo que en apariencia podría plantearse como una limitación resulta uno de
los puntos más eficaces y logrados, apuntando al lenguaje de la acción y al impacto
visual permanente, porque las imágenes están elaboradas con precisión y cuidado
ensamblándose virtuosamente en el conjunto del discurso dramático evitando
redundancias inútiles y gestos superfluos. En este sentido el repertorio gestual resulta
más directo, inmediato y contundente, lo que permite cautivar y estimular a la platea
infantil que, con su imaginación redondea, acaba y perfila el espectáculo.
Atendiendo a este criterio, la música no funciona como fondo o mero acompañamiento,
sino que es parte esencial en el desarrollo de la acción dramática. Está trabajada en
simultáneo con el corpus de imágenes, enriqueciéndolas y optimizando el relato. A su
vez, la configuración estética es impecable y coherente, utilizando una escenografía
dinámica y versátil, cuidando en cada detalle la calidad y la forma, atendiendo a la
complejidad que requiere el género elegido: el teatro negro, en la que la clave es el
efecto lumínico obtenido por luces ultravioletas que, actuando sobre un fondo negro,
resaltan los muñecos y objetos que tratados con pinturas fluorescentes permiten
“desaparecer” al actor titiritero, cobrando vida y desplegando la magia y la sorpresa.
Frente a un contexto sociocultural cotidiano de violencia, tensión, desigualdad, e
injusticia, se propone un espectáculo que reivindica la ternura, la belleza, la ingenuidad,
la transparencia y el amor… valores tan necesarios como el aire que respiramos todos
los días.
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ARGENTINA
Grupo
COMPAÑÍA DE TÍTERES DEL JAZMIN
Obra
DE PERFUMES Y COLORES
Género: Comedia
Duración: 50 minutos
Público: Todo público
SOFÍA KOCONÓS TITIRITERA
Se inicia con la creación del Teatro de Títeres Los Koconòs en 1977, elenco del que se
desprende en 1985 y como solista constituye De Jazmín. Intercala desde el comienzo la
tarea interpretativa con la docencia. Su amplia trayectoria abarca giras por su país,
además de Chile, Bolivia y Brasil.
Interviene en numerosos festivales nacionales e internacionales. Dicta talleres de teatro
y títeres para niños, docentes y público en general, brindando a los docentes talleres de
narración oral desde el teatro.
Incursiona en radio y TV; en LV9 Radio Güemes, Radio Nacional Salta, Canal 11 y 2
de la ciudad de Salta.
Participó en campañas de prevención de Instituciones de Salud. Integró el Consejo
Asesor de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Salta (Argentina). Unicef la
invitó a integrar el equipo de filmación de un cortometraje de protección a la infancia
marginal.
Obtuvo el Primer Premio de la Muestra Provincial de Títeres, Córdoba, 1998.
Representó a la provincia en la 3era. Fiesta Nacional del Títere, en Santa Rosa (La
Pampa). A partir de 1999 se integró al elenco de títeres Paradiso junto a Teseo Koconòs,
su director.
Paradiso crea y coordina el Proyecto Puna, proyecto sociocultural a partir del cual
promueven la actividad artística en zonas desfavorables de Argentina. En 2010 estrena
el espectáculo De Suris, Sariris y Sikuris, basado en relatos populares de la cultura de
los pueblos andinos. Actualmente participa de festivales locales, regionales e
internacionales con sus diferentes espectáculos de narración oral y títeres. En 2010
realizó gira por los países de Bolivia y Perú participando como invitada del XI Festival
Internacional de Teatro Mascaras del Tiempo en Arequipa, Perú.
SINOPSIS: Narración oral y títeres para niños. El espectáculo consta de dos partes. La
primera es la narración teatralizada de un cuento de tradición oral. La segunda parte es
la obra de títeres que da nombre al espectáculo. Con un argumento sencillo, lúdico y
participativo. Los títeres nos llevan hacia el mundo de dos niños que unidos por la
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necesidad y el afecto descubre la vida de un jardín. Con la llegada del personaje
antagónico se desencadenan acciones divertidas e inquietantes, que se resuelven con la
participación de la abuela. Moviliza sentimientos y sensaciones.
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ARGENTINA
Grupo
LOS DUENDES DE JULIA
Obra
EL TRATO ENTRE DUEÑOS Y RATONES
Grupo: Los duendes de Julia
Personajes: Ton – Tona – Titina - Dueño del campo
Duración: 60 minutos
Público: Infantil
JULIA SCORDOMAGLIO (TITIRITERA)
Comienza su actividad teatral hace más de 30 años en Salta, su tierra natal, dando
origen a la compañía "Tío Alex y su maravillosa familia", y luego a Títeres "Los
Koconós".
En 1988 crea en Córdoba (Argentina) Títeres “Los duendes de Julia”. Representa a
Salta, a Córdoba y al país en giras, congresos y
Festivales Nacionales,
Latinoamericanos, e Internacionales de Teatro de Muñecos.
Pone en escena obras de su autoría como “Historias de Caminos”, ” El país de los
colores", “El Lobo Rodrigo”, "El guante andante", “El Trato entre dueños y ratones”,
entre otras para niños y “S.A.P. con Títeres”, para Adultos, entre otras. Recrea obras
como “La calle de los fantasmas”,”Chímpete – Chámpata”,”El mago y el payaso “,” El
tío y la sobrina”, para adultos, entre otras.
Incursiona en Radio y TV; en LV9 Radio Guemes, Canal 11 y 2 de la ciudad de Salta.
Participó en campañas de prevención de Instituciones de Salud.
Crea y realiza proyectos artísticos, educativos, culturales y sociales:”Salgan todos de su
casa, que Cultura está en la Plaza”,”Títeres con sol y lluvia”, “Los títeres nos visitan
para quedarse”, “Educar desde el corazón”, entre muchos otros.
Dicta Cursos y Talleres de Capacitación para docentes de todos los niveles: “El títere en
la educación I, II y III”; “Un soplo de vida para el nacimiento de un muñeco”, entre
otros.
Obtiene el Primer Premio de la Muestra Provincial de Títeres, Córdoba 1997.
Representa a la provincia en la 2º Fiesta Nacional del Títere, en Buenos Aires.
Funda junto al Lic. Nicólas Koconós el grupo "Arte Milenario" integrado por
profesionales del arte y La recreación.
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Produce el espectáculo “El camino de la cruz”, Teatro de Imágenes en movimiento en
tamaño natural presentado en las provincias de Córdoba y Salta, Argentina.
En el Año 2010 realiza una gira por los países de Bolivia y Perú participando como
invitada del XI Festival Internacional de Teatro “Mascaras del Tiempo”, Arequipa
Perú. En dicho país interviene con su propuesta artística en proyectos Socioculturales en
localidades de difícil acceso.
SINOPSIS: Muy cerquita de tu casa vive un ratón enamorado de su novia. Quiere
casarse pero... ¡¡¡ el queso está muy caro!!! ¿¿¿qué puedo hacer ??? ¡¡¡Plantar plantitas
para comer!!! Pero... este pedacito de tierra tiene dueño y no quiere compartirlo...
Ton le propone un trato. Nacen zanahorias y zapallos, pero el dueño del campo se lleva
todo porque él tiene las semillas.
Ton desespera porque la ratona está esperando ratoncitos. Entonces con la ayuda de su
amiga “La Hormiga Titina” y de los niños hacen una huerta sembrando semillas
mágicas de...”solidaridad, justicia, paz, amor, alegría y maíz”. Así nacen los choclos y
10 ratoncitos y al nacimiento llegan animales del campo y deciden hacer una “Huerta
comunitaria” porque ¡¡¡¡entre todos podemos!!!
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ARGENTINA
Grupo
ULULARIA TEATRO
Obra
EN BURRITO A LA ESCUELA
De: Carlos Piñero
Dirección/Dramaturgia: Carlos Piñero
Animación y narración: Marcela Albrieu, Laura Gallo
Género: Teatro de muñecos de mesa para niños
Duración: 50 minutos
Público: Desde los 3 años
DEL DIRECTOR:
CARLOS PIÑERO
Nació en Córdoba en 1964. Cursó estudios de actuación en el Seminario de Teatro Jolie
Libois y en la Escuela de Teatro Roberto Arlt. Estudió también con Héctor Di Mauro,
Paco Jiménez, José Luis Valenzuela y Ariel Dávila.
Es integrante fundador del grupo Cirulaxia contraataca y del grupo de títeres Pupila
violeta. En 1994 se suma definitivamente al Teatro de Muñecos Animados El
Chonchón, con el que participa en festivales internacionales en más de diez países.
También dicta talleres de capacitación relacionados con la manipulación, interpretación
y animación de objetos. Paralelamente desarrolla la actividad de dirección de teatro de
actores y de títeres, coordinando grupos, como La Jauja y Ulularia Teatro de Córdoba,
Compañía de Fernán Cardama y Teatro de Títeres El Retablo, de España.
DEL GRUPO: Es un grupo de teatro independiente cuya producción tiene como marca
las creaciones colectivas y la dramaturgia fabular, en las que conviven diferentes
lenguajes como el clown, la animación de muñecos y objetos, la narración y la
improvisación. Su actividad está encaminada hacia la jerarquización y difusión del
teatro para niños y jóvenes en la sociedad en general y en el ámbito educativo en
particular.
SINOPSIS: En una historia no siempre pasa lo que quiere que pase el que cuenta la
historia. Esto lo saben muy bien las dos maestras rurales que relatan el cuento de un
pastorcito, de Luis, que vive con su abuelo en la montaña.
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Todos los días montado en su burro va a la escuela, donde espera a su maestra, a sus
compañeros y, sobre todo, a Loli, una amiga que lo tiene atontado a más no poder. Las
sierras albergan bellezas y peligros, como el puma al que le encantan las ovejas. Luis
cree que enfrentar a este puma es la mayor hazaña, pero pronto comprenderá que en la
vida hay desafíos más grandes y más difíciles.
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ARGENTINA
Obra
JUANA AZURDUY
De: Manuel González Gil
Dirección: Manuel González Gil
Elenco: Ana María Cores, Rodolfo González, Juan Pablo Galimberti y percusión en
vivo a cargo de Chaguoró. (Percusión: Agustín Strizzi, Alexis Spector y Nicolas Vidal,
dirigidos por Facundo Ferreira).
Género: Musical Histórico
Duración: 60 Minutos
Público: Todo público
DEL DIRECTOR:
MANUEL GONZÁLEZ GIL
Autor. Docente. Director Teatral. Durante casi 35 años de labor, ha transitado todos los
géneros del arte teatral, constituyéndose en uno de los más prolíficos y premiados
hombres del teatro argentino. Ha realizado giras por todo el territorio latinoamericano,
recibiendo el reconocimiento de la crítica especializada.
Como docente es, desde 1985, asesor en instituciones educativas de Buenos Aires y en
el interior del país, además de director de diversas escuelas de teatro.
Desde 2001 trabaja simultáneamente en Argentina y en España, donde ha estrenado
varias de sus obras en las que se destacan: Made in Argentina, (adaptador y director) y
la multipremiada Hoy, el Diario de Adán y Eva (co-autor y director) Con Miguel Ángel
Solá y Blanca Oteyza y actualmente Gatas (autor y director).
SINOPSIS: El texto está basado en la historia de Juana Azurduy, una de las grandes
heroínas americanas. Se rescata los momentos claves en su vida. Su infancia, los sueños
de justicia y liberación en tiempos de la Colonia y su participación activa en los campos
de batalla luchando por la revolución americana. Por esa razón Manuel Belgrano la
nombró teniente coronel del Ejército revolucionario del Norte.
LA HISTORIA DE JUANA AZURDUY
La vida real de esta heroína -dicen los autores- tiene el suficiente contenido dramático
como para inspirar un homenaje a través del teatro. Juana Azurduy nació en Chuquisaca
(Bolivia), el 12 de julio de 1780. Pertenecía a una de las familias criollas más
acomodadas de la época. Sin embargo, su sentido de justicia la llevó a abandonar todo y
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a luchar, junto a su marido Manuel Ascencio Padilla, contra la corona de España, que
ponía en desigualdad de oportunidades a criollos y a españoles, obligándolos a pagar
altísimos impuestos por el solo hecho de no ser españoles. El destino quiso que Juana
muriera a los 82 años, el 25 de mayo de 1862, el día exacto en que el pueblo, por el cual
ella había luchado, festejaba el 52 aniversario de la Independencia. Pero Juana Azurduy
murió sola, sin parientes, sin amigos, en el cuarto de una posada miserable, en el que
apenas había un catre, una mesa, una silla y un puñado de fantasmas agobiados por el
largo camino recorrido.
Afuera, los hijos de la patria por la que ella había resignado su bienestar, su vida y su
familia, celebraban un aniversario más de la Independencia. En esos festejos no había
lugar para la tristeza y menos para la de la muerte de una teniente coronel, que ya
muchos habían olvidado. “¿Será esta la forma de pago que estipula la humanidad para
sus benefactores?”, se pregunta Juana en uno de los momentos clave de esta obra que la
evoca en la totalidad de su grandeza y la rescata del olvido. Una propuesta diferente
para homenajear a una de las más grandes heroínas latinoamericanas.
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ARGENTINA
Grupo
LOTE 77
Obra
LOTE 77
De: Marcelo Mininno
Director/autor: Marcelo Mininno
Elenco: Andrés D`Adamo (De Andrea), Lautaro Delgado (López), Rodrigo González
Garillo (Ferreiro)
Género: Comedia Dramática
Duración: 70 minutos
Público: Adulto
DEL DIRECTOR:
MARCELO MININNO
Nació en Salto, provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1976. Allí desarrolló sus
estudios formales y sus primeras experiencias en actuación, mientras trabajaba con su
padre en la producción ganadera. A los 18 años llega a la ciudad de Buenos Aires e
ingresa a la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) de la cual egresa en
1998 ganando la Beca “Familia Podestá”, otorgada al mayor promedio de la carrera. A
través de esta beca, realiza su primera participación actoral en el teatro oficial.
Como actor trabajó en más de 25 espectáculos tanto en el circuito alternativo como
oficial con directores como Ciro Zorzoli, Santiago Doria, Villanueva Cosse, Luis Cano,
Raul Brambilla, Michel Didyn, entre otros.
Desde 2001 se desempeña como docente de actuación en la Escuela Metropolitana de
Arte Dramático (EMAD) donde dicta la materia Técnica Actoral en la cátedra de
Enrique Dacal. Ese mismo año protagoniza Israfel, de Abelardo Castillo, en el Teatro
Nacional Cervantes. Por Lote 77, su opera prima como autor y director, ha sido
distinguido en los premios: Teatro Del Mundo – Florencio Sánchez – Trinidad Guevara
– Maria Guerrero.
DEL GRUPO: Los integrantes de Lote 77 se reúnen en marzo de 2007 convocados por
el director Marcelo Mininno para desarrollar un trabajo de experimentación teatral,
partiendo de dos líneas de investigación: un acercamiento a los trabajos rurales
ganaderos y una búsqueda sobre aquellas cuestiones que estarían implicadas en la
construcción de la masculinidad. Como resultado de este trabajo de un año, se monta
Lote 77, estrenada en el otoño del 2008.
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SINOPSIS: ¿Cómo un hombre construye un varón?
Mientras tres hombres indagan en aquellas tareas que sirven a la crianza, selección y
clasificación del ganado bovino en lotes de venta, se enfrentan a la frágil faena de
reconocerse.
Auspiciado: - Proteatro
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ARGENTINA
Grupo
FLOR DE UN DÍA
Obra
NADA DEL AMOR ME PRODUCE ENVIDIA
De: Santiago Loza
Director: Diego Lerman
Elenco: María Merlino
Género: Melodrama musical
Duración: 60 minutos
Público: Todo público
DEL DIRECTOR:
DIEGO LERMAN
Nació en 1976 en Buenos Aires, Argentina. Comenzó estudiando fotografía con Alberto
Goldstein (1996) y se profesionalizó como director en la carrera de Diseño de Imagen y
Sonido en la Universidad de Buenos Aires (1996-2001). Al mismo tiempo se formó
como actor en el Sportivo Teatral de Ricardo Bartis (1996-2000) y cursó varios
seminarios de actuación con Pompeyo Audivert, Miguel Pittier y Alejandro Catalán,
entre otros (1997 y 1998). En la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba,
estudiño montaje (1999), beca otorgada por el Festival de Cine de Buenos Aires. Luego
estudió dramaturgia con Daniel Veronese y Alejandro Tantanian (2001-2002).
Actualmente complementa su actividad como realizador junto a sus estudios en la
carrera de dramaturgia en la Escuela Municipal de Arte Dramático.
SINOPSIS: Es un melodrama musical cuyo anclaje es el mundo de las cancionistas
argentinas de los años 30. Era muy común en esa época que la mujer que veía frustrada
su carrera como cantante terminara dedicándose a la costura.
La costurera admira a Libertad Lamarque imitándola hasta el hartazgo mientras realiza
sus quehaceres en su pequeño taller. Hasta que un día, producto del azar o del destino,
la mismísima libertad golpea su puerta para encargarle un vestido. La historia se
complicará cuando Eva Perón, seducida por la súbita fama de la costurera, quiere
encargarle también un vestido para ella, justo el mismo vestido y no otro: el que está
terminado para Libertad. Es así que la costurera deberá elegir, tal vez por vez primera
en su vida, qué hacer con el vestido.
Auspiciado: - Proteatro
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ARGENTINA
Grupo
SR BARBIJO
Obra
KING KONG PALACE
De: Marco Antonio de la Parra
Dirección: Diego Aramburo
Elenco: Natacha Chauderlot, Belén Castillo Garnica, Luciana Sgró Ruata, Maximiliano
Rabbia, Marcos Polzoni, Eugenia Hadandoniou y Pablo Martella
Género: Dramático
Duración: 90 minutos
Público: Adulto
DEL DIRECTOR:
DIEGO ARAMBURO
Es director y fundador de Kiknteatr, y uno de los artistas más importantes de la cultura
boliviana (revista especializada Mouvement –de Francia). Participa regularmente en
festivales internacionales e instancias de gran prestigio como la UNESCO han
reconocido su trabajo entre el de artistas destacados del mundo. Ha obtenido el Premio
Nacional de Teatro ocho veces. Dirige y actúa en Estados Unidos, Brasil, Argentina,
Francia y Canadá y sus textos han sido traducidos y montados también en el exterior,
entre ellos “Feroz” (1999), “Ese Cuento del Amor” (2002), y “Transparente” (2007).
“Crudo” (2004), fue convertida en guión cinematográfico y ese proyecto también ha
recibido varios premios. Con Macbett (Teatro Nacional de Quebec, 2009) se convirtió
en el primer Director que desarrolla y ejerce su carrera en Bolivia, y es contratado para
realizar un montaje en un teatro oficial de primer nivel y compartir cartelera con
grandes nombres como Robert Lepage y Wajdi Mouawad. Su presencia en La mousson
d'été de 2010, con su texto “Fragmentos Líquidos”, inscribe la participación boliviana
en festivales internacionales de nuevas propuestas dramatúrgicas.
DEL GRUPO: La compañía es el resultado de la unión de varias promociones del
Seminario de Teatro “Jolie Libois” del Teatro Real de la ciudad de Córdoba, Argentina.
En el aniversario cuarenta del Seminario, un grupo de ex alumnos se propusieron
retomar un trabajo de sus tiempos de estudiantes y llevarlo adelante ya de manera
profesional. El proyecto pasó a formar parte del festejo del Seminario en el momento en
el que el equipo decidió invitar a hacerse cargo del montaje a un artista del exterior. Una
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vez incorporado DiegoAramburo (Bolivia), como director de la obra, el proyecto fue
presentado y aprobado también por el Festival de Teatro del Mercosur, quien pasó a coproducir la obra. Así es que este trabajo fue madurando, de un montaje de compañeros
de estudio a una co-producción internacional.
SINOPSIS: Poner en escena King Kong Palace es dar vida a un relato sobre el declinar
de la vida, el declinar de la ilusión. ¿Somos ilusos los humanos al apostar por nuestras
esperanzas? ¿Somos más que un poco niños, quizás sumamente ingenuos al mantener
en pie nuestra fantasía? ¿Cuán infantiles resultamos al apostar por las apariencias?
¿Somos los actores los que más pecamos en todos estos aspectos, cuando mantenemos
la afirmación de hacer una profesión del representar algo para colmo, representar
fantasías?.
Detrás del discurrir de cada historia de poder hay sin duda mucho que ocultar y hay
mucho que es tan sólo máscara y apariencia. El problema surge cuando la apariencia es
más que lo real. El problema continúa cuando ya ni las apariencias pueden sostenerse.
El problema se agrava al punto de ser crítico cuando al caer hasta las apariencias se
pone en cuestión la ilusión. Reflexiones muy parecidas a la realidad Latinoamericana.
Sin duda. Y muy parecidas a lo que representa hacer arte y particularmente teatro en
medio de esa realidad, de paso. Parecidos que nos llevan a ver, una vez más, y quizás de
forma demasiado clara, cuán cerca estamos de quienes creemos que están más lejos que
nadie y a quienes tal vez juzgamos con excesiva facilidad: los hombres del poder, o tal
vez debemos decir, las máscaras del poder. Nadie está exento de caer. De corromperse.
De que se le carcoman la fantasía, la pureza y la ilusión. Ni nuestros héroes más
fantásticos, ni los reales algún artista que admiramos, quizás el propio padre-. Si vamos
a trabajar una temática en la que se pone en tabla de juicio a alguien por arrastrarse por
no perder su pequeño espacio de poder y/o no perder la imagen que ha construido de si,
lo primero que debemos hacer es encontrar lo que hay de todo eso en nosotros, en
nuestro proceder. Si un equipo de teatro va a encarar este trabajo, será con la premisa de
averiguar por dónde podemos caer nosotros y qué pasa una vez que ni la apariencia
conseguimos mantener. Si uno pierde la idealización del estar en escena y llega a estar
ahí, nada más. Si uno pierde la ilusión de las grandes puestas en escena y se termina
entregando al texto y al público, quizás para que lo devoren, porque al final de cuentas
uno no es un héroe, nadie lo es...
Auspiciado: - Subdirección de Artes Escénicas
- Gobierno de la Provincia de Córdoba
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BOLIVIA
Grupo
COMPAÑÍA DE TEATRO OVEJA NEGRA
Obra
BONITAS
De: María Teresa del Pero y Soledad Ardaya
Director: Cristian Mercado
Autoras y Elenco: María Teresa Dal Pero y Soledad Ardaya
Género: Semi contemporáneo románticamente plástico
Duración: 1 hora
Público: Mayores de 14 años de edad
DEL DIRECTOR:
CRISTIAN MERCADO
Actor, director de teatro y músico nacido en La Paz, Bolivia. Trabaja
ininterrumpidamente en teatro y cine hace aproximadamente 18 años. Desde 1999 es
director y fundador de la compañía Teatro La Oveja Negra. Como actor formó parte
muchos años del grupo Teatro de los Andes y del grupo Teatro Duende. También ha
trabajado en Francia con la Compañía “Theatre Athenor”, en México con la compañía
"Teatro de ciertos habitantes", y recientemente con la compañía “Escena 163”, que
dirige Eduardo Calla (La Paz, Bolivia).
En cine ha participado de filmes como "Contracorriente" de Javier Fuentes (Perú),
"Che-Guerrilla" de S. Soderbergh (España), "Sena Quina" y "El atraco" de Paolo
Agazzi, entre otros. Recientemente ha filmado "Los 33 de San José" de Antonio Recio
(Chile) basada en el accidente minero que sucedió en Copiapó y también participó del
western "Blackthorn" de Mateo Gil (España) que se estrena el 2011.
Desde el año 2009 es director del proyecto "El desnivel" espacio escénico, que se
dedica a la producción, creación, investigación, difusión, y formación en artes
escénicas y audiovisuales.
Como músico, hace 4 años es productor, compositor e intérprete de la banda de rock
"Reverso". Hasta la actualidad cuenta con cuatro trabajos discográficos, entre los cuales
ha musicalizado la película "Hospital Obrero" de Germán Monje.
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DEL GRUPO: Nace en 1999, dentro de la sede del Teatro de los Andes, grupo al cual
pertenecían sus fundadores. Surge a partir de la necesidad de crear espacios de
encuentro y diálogo creativo abierto a propuestas y reflexiones urbanas y
contemporáneas.
Actualmente reside en La Paz, anteriormente ha presentado: “Esperando a Godot” de S.
Beckett, dirigido por Cristian Mercado. “En Cueros...” de Cristian Mercado,
Miguelangel Estellano y Alejandro Molina, dirigido por Cristian Mercado (este
espectáculo ha realizado más de 100 representaciones hasta la fecha y continúa dentro
del repertorio del grupo). “Formas de hablar de las madres de los mineros mientras
esperan que sus hijos salgan a la superficie” de Daniel Veronese, dirigida por Percy
Jiménez. “La niña niña” de Alejandro Molina, dirigida por Miguelangel Estellano.
“Bonitas” de María Teresa Dal Pero y Soledad Ardaya y dirigida por: Cristian Mercado.
Teatro La Oveja Negra ha realizado giras por Bolivia, Argentina, Brasil y Chile.
SINOPSIS: Bonitas atisba situaciones esquizoides, una búsqueda acerca de la
necesidad de un sentido, de una continuidad a esto que es “vivir”, “estar”, al hacer
cotidiano y rutinario.
Parte de un punto cero y de muchas preguntas, a veces es patético y bordea un “new
age” cuando pretende dar respuestas imposibles. Interpela el escalofrío que provoca el
vértigo de no saber, de tener dudas y ninguna o muy pocas certezas, así como también
interpela el escalofrío que suscita sentirse parte de un todo, parte de la belleza.
El lenguaje ha manifestado esos mismos cuestionamientos que son serios y a la vez “noserios”. La soledad, la vulnerabilidad, van acompañando y permeando la obra sin cesar.
Cierta antigua y descolorida rebeldía aflora en momentos alternos como quien no se
rinde, a pesar de no saber cómo hacerlo. El humor tiñe y oxigena a la obra de distintas
maneras.
Bonitas es un recorrido constante, un movimiento en espiral que se crea y se deshace
para reinventarse y desecharse a sí mismo.
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BOLIVIA
Grupo
TEATRO BOGATIR
Obra
COMIC
De: Saúl Ali
Dirección: Saúl Alí
Elenco: Saúl Alí
Género: Comedia
Duración: 50 minutos
Público: General
DEL DIRECTOR:
SAÚL ALI
Ha sido merecedor de premios a nivel local y nacional y ha participado en festivales
nacionales e internacionales.
En 2010 fue invitado a participar en el FITUU Festival de Unipersonales de
Montevideo, Uruguay. También fue invitado como dramaturgo y actor para la
elaboración de la obra de teatro que representó a Bolivia en Shangai- China, en el marco
de la Feria Mundial de las Artes con el Pequeño Teatro.
En 2009 participó del XII Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht (CochabambaBolivia) y de la Primera Muestra de Teatro Contemporáneo en la ciudad de Santa CruzBolivia; además de Festival del Bicentenario de La Paz.
Ese mismo año estuvo en la inauguración del Premio Nacional de Teatro Peter Travesí
2009 (Cochabamba – Bolivia). En 2008 obtuvo el Premio en Actuación y dramaturgia
destacada en el XI Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht (Cochabamba – Bolivia).
También participó en el Festival de la Semana Internacional de Teatro de Paraguay
(Asunción – Paraguay).
DEL GRUPO: Ha participado en festivales de teatro nacional e internacional. El 2010
estuvo en el Encuentro Internacional de Teatro Breve con la obra “El Circo Rojo”; en el
Concurso de Teatro Raúl Salmón de la Barra. El 2009 en el Festival Nacional de Teatro
Bertolt Brecht (Cochabamba – Bolivia) y en la Primera Muestra de Teatro
Contemporáneo en la ciudad de Santa Cruz- Bolivia.
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Participó del Festival del Bicentenario de La Paz, del Encuentro Internacional de Teatro
Breve, del Premio Nacional de Teatro Peter Travesi 2009 (Cochabamba- Bolivia).
En 2008 participó en el Festival de la Semana Internacional de Teatro de Paraguay
(Asunción); en el Encuentro Internacional de Teatro Breve y en el “Festival
Internacional de Teatro de La Paz” (FITAZ 2008).
En 2007 participó en el Encuentro Internacional de Teatro Breve; en el X Festival
Nacional de Teatro Bertolt Brecht” (Cochabamba – Bolivia); en el XVII Premio
Nacional de Teatro Peter Travesi Canedo”. Cochabamba – Bolivia. El 2006 participó en
el Encuentro Internacional de Teatro Breve; en el XVI Premio Nacional de Teatro Peter
Travesi Canedo (Cochabamba – Bolivia); en el Encuentro de teatro de la UMSA (La
Paz – Bolivia), entre otros.
SINOPSIS: Comic es un mundo hecho a primer trazo. Sus habitantes son dibujos
animados y viven con sus caóticas formas de pensar, sentir y actuar en un mundo
acelerado. La historia de este lugar es narrada y conducida por un paranoico dibujo
animado.
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BOLIVIA
Obra
EL CERCO
De: Carlos Cordero Carraffa
Autor/ Dirección: Carlos H. Cordero Carraffa
Elenco: Agar Delos; Raúl “Pitín” Gómez; Agustín Mendieta y Carmencita Guillén.
Género: Político
Duración: 1 hora y 15 minutos
Público: Adulto
DEL DIRECTOR:
CARLOS CORDERO
Dramaturgo, pedagogo teatral, director e investigador. Dirigió “En la diestra de Dios
Padre”; “Guadalupe años sin cuenta”; “La señorita de Tacna”; “La Imprenta
Prodigiosa”; “Receta para un filtro de amor imposible”, “Una mujer sola”, “La madre”,
“El día que me quieras”; “Han secuestrado a la abuela”. Autor y Director en: “El Más
Luminoso de los Arcángeles”, “El Costo de la Vida” y “Urania Films”. Investigador de
la obra de Calderón de la Barca y la Comedia Barroca en América Latina. Ha publicado
“Los dos amantes del cielo. Pieza teatral de Pedro Calderón de la Barca, estrenada en
Oruro, en 1807”. Además es analista político, investigador, autor de textos y ensayos
sobre sistemas electorales, instituciones políticas y legislativas. Docente titular de la
Universidad Mayor de San Andrés UMSA, en la Carrera de Ciencias Políticas y docente
invitado en la Universidad Católica Boliviana UCB; CIDES-UMSA; Universidad
Andina Simón Bolívar UASB; Cursos de Postgrado y Maestría.
SINOPSIS: En un país latinoamericano, una revuelta popular ha dejado un lamentable
saldo de muertos y heridos, provocando la renuncia del Presidente de la República y una
profunda crisis político institucional.
La violencia en las calles lleva a María Luisa a refugiarse en un departamento, en
compañía de su edecán, el Mayor Gámez. En el ocasional refugio, María Luisa se
enfrenta al dilema de permanecer en el encierro hasta que las organizaciones políticas
elijan a un nuevo gobernante o salir del refugio, atravesar la ciudad y cruzar el cerco de
gente que rodea al Parlamento, para participar de la elección del nuevo Presidente.
También enfrenta a la propietaria del depósito-departamento, quien la echa a la calle
para evitarse problemas con la gente en las calles, quienes reclaman sanciones y cárcel
para las autoridades del anterior régimen.
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Con la ayuda de un amigo, el Senador Miguel Mendieta, logran convencer al Mayor
Gámez para salir del encierro y dirigirse al Parlamento. La presencia de María Luisa en
el Parlamento causará malestar y problemas a muchas personas.
En el encierro María Luisa toma conciencia de la magnitud del conflicto que vive el
país, así como de su situación personal, en la política y en el servicio público. Su
relativamente exitosa vida ha transcurrido con tranquilidad y de manera rutinaria, en
una especie de cerco, protegida y al mismo tiempo distante de los problemas de la
cotidianeidad y de la sociedad. Su condición de mujer y su actitud disciplinada con el
partido de gobierno le ha permitido una brillante carrera política y llegar a la
Presidencia del Senado, pero cuando estalla la crisis, casi todos han huido del país, la
han abandonado, haciendo evidente la desvalorización, el rol instrumental y secundario
de la mujer en la política.
A pesar de la resistencia de su propio edecán para asistir al Parlamento, María Luisa
saldrá del encierro, rompiendo dos cercos, el más difícil de romper, el cerco interior que
la mantenía enajenada y el cerco de violencia callejera que rodea al Parlamento.
El Cerco, es una pieza que busca reivindicar y resaltar el rol de la mujer en la política,
quien usualmente es desvalorizada, marginada o subordinada a todo tipo de intereses
económicos, políticos o masculinos. Mientras la mujer, en la política, cumpla un rol
asignado y se conduzca disciplinadamente, será tomada en cuenta.
En una situación de crisis, se hacen evidentes las actitudes de una cultura machista e
indolente frente a la igualdad y equidad que debe existir entre géneros y roles, en todos
los ámbitos de la sociedad.
*Romper el cerco para ser libres.
*La democracia está cercada
*Hay un cerco de gente que rodea al Parlamento.
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BOLIVIA
Grupo
MONDACCA TEATRO
Obra
EUREKA
De: Andrés Balla
Dirección: David Mondacca
Elenco: David Mondacca
Género: Unipersonal
Duración: 55 minutos
Público: Adulto
DEL DIRECTOR:
DAVID MONDACCA
Actor, director, dramaturgo, titiritero y pedagogo teatral. Se inicia en el mundo de las
tablas en 1973. Por su trayectoria actoral ha sido merecedor de significativos premios
entre los que se destacan el de Mejor Actor Coestelar en el XIV Festival de Teatro del
Siglo de Oro Español, El Paso - Estados Unidos y ciudad Juárez - México con la obra “
De Brujas y Alcobiteiras” (1989).
En 1994 ganó el concurso “Raúl Salmón de la Barra” en La Paz como Mejor Director y
Mejor Actor Secundario con la obra “Atropos” de Wilder Cervantes. Gana el Premio
Nacional de Teatro Peter Travesí Canedo los años 1993, 1998 y 2004 con las obras:
“Eureka”, “No le digas…” y “De madera hermano de madera…”
El año 2000 recibe el premio “Kusillo” a la Mejor Trayectoria Teatral en el Festival
Internacional de Teatro FITAZ en La Paz - Bolivia. En el 2004 obtuvo la nominación
como Embajador Mundial de Teatro de los Temporales Teatrales de Puerto Montt –
Chile.
SINOPSIS: Guido Cavalcanti, víctima del tirano Alejandro de Medicci, se encuentra
prisionero. La locura ronda y los republicanos no asaltan la fortaleza. En su estrecha
celda, Cavalcanti juega con su pasado.
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BOLIVIA
Grupo
TEATRO FUEGO
Obra
LA EDAD DE LA CIRUELA
De: Arístides Vargas
Dirección: Antonio Torres Vásquez
Elenco: Laura Derpic Burgos (La Triada); Karol Fernández Godoy, Cristina Wayar
Soux
Género: Comedia
Duración: 1hora y 15 minutos
Público: Todas las edades
DEL DIRECTOR:
ANTONIO TORRES VÁSQUEZ
Es parte de la primera promoción de licenciados en Artes Dramáticas de Bolivia, egresó
de la Escuela Nacional de Teatro el año 2009. Actualmente radica en la ciudad de La
Paz y es parte de “Teatro Fuego”, donde cumple funciones de director y actor.
Como actor ha participado en las obras: “La muerte del general” de Marcos Malavia
(2009), “Antígona” de Bertold Brecht (2007), “Play Station” de Miguel Alcantud y
otros (2008), “El Principito” Adaptación de Antonio Peredo (2007), “El Gran Anillo de
Sal” de Antonio Torres y “Teatro Fuego” (2003).
Como director actualmente está trabajando sobre “La edad de la Ciruela” de Arístides
Vargas y “Un pequeño holocausto” de él mismo, también dirigió “El matrimonio
Palavrakis” de Angélica Lidell (2009). Es coautor de “El Gran Anillo de Sal” (2003) y
de “Buenas influencias bonitos cadáveres” (2004); y autor de “5 pesadillas, una mujer y
un sueño” (2008, obra no puesta en escena) y “Un pequeño holocausto” (2010) que será
estrenada en julio de este año.
DEL GRUPO: Nace en la ciudad de La Paz en el año 2003. Su primera obra fue “El
Gran Anillo de Sal”, obra que participó en el Festival Internacional de Teatro de La Paz,
en el Premio Nacional Peter Travesí y en el Festival Internacional de la Cultura de
Potosí.
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Después de esta primera obra los integrantes de Teatro Fuego, decididos a asumir el
teatro como una profesión, dedican varios años a su formación teatral en la Escuela
Nacional de Teatro. En el año 2009, junto con el grupo Careta de Palo, presentan “El
Matrimonio Palavrakis” de Angellica Lidell. Y este año, en julio, estrenará dos
producciones: “La edad de la ciruela” de Arístides Vargas y “Un Pequeño Holocausto”
de Antonio Torres. Para estos proyectos Teatro Fuego trabaja con otros grupos de la
ciudad de La Paz que también buscan presentar trabajos de calidad profesional.
SINOPSIS: A raíz de la cercanía de la muerte de su madre, Eleonora y Celina, a través
de cartas, recuerdan a todas las mujeres que vivieron en la casa durante su infancia.
Estos recuerdos cuentan la historia de una familia de tres generaciones de mujeres; la
obra está llena de anécdotas familiares, de relaciones de amor y odio. A medida que
transcurre la obra la relación en un principio distante de estas hermanas se va
restableciendo y curando.
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BOLIVIA
Grupo
ESCENA 163
Obra
LAS RELACIONES DE CLARA
De: Dea Loher
Dirección: Eduardo Calla
Elenco: Patricia García, Luis Bredow, Marta Monzóin, Wara Cajías, Miguel Vargas,
Anuar Elías y Juan Carlos Arévalo
Género: Tragicomendia.
Duración: 1hora 15 minutos
Público: Mayores de 16 años
DEL DIRECTOR:
EDUARDO CALLA
Dramaturgo, Director y Comunicador. Licenciado con Honores en la Universidad
Católica Boliviana. Director y fundador de Escena 163, colectivo que trabaja con
reconocidos artistas del medio teatral boliviano y Docente de la Universidad Católica
Boliviana, en la cual dictó dos versiones del Curso de iniciación a la Escritura Teatral,
siendo el primero con respaldo universitario (en el área de dramaturgia) que se imparte
en la ciudad de La Paz. Bolivia.
Ha trabajado y estudiado en Bolivia, Alemania, Francia, España, Argentina y Chile.
Como autor tiene cuatro obras de teatro estrenadas a nivel nacional (“Extaciones”,
“Buenas influencias, Bonitos cadáveres”, “Di cosas cosas bien - Oh My Country is très
Jolie!”, y “Smell! - Yo no soy ese tipo de gente…”), además de artículos (de teatro y
estudios culturales) que han sido publicados en revistas especializadas y memorias. Su
trabajo fue ganador en dos ocasiones del Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht, y
se presentó en Festivales Internacionales de la talla de Teatro “Santiago a Mil” en Chile,
“Santa Cruz de la Sierra” y de “La Habana” en Cuba.
Como director, además, estrenó recientemente las obras “La Escala Humana” (de Javier
Daulte, Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanian -Argentina), y “Las relaciones de
Clara” (de Dea Loher - Alemania).
DEL GRUPO: Es un colectivo que trabaja desde el año 2004. Se caracteriza por
trabajar principalmente en creaciones teatrales de texto propio y lenguaje experimental,
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en la que participan generalmente actrices y actores de reconocida trayectoria y artistas
de otras áreas que aportan directamente a la creación.
A la fecha, ESCENA 163 cuenta con tres creaciones de texto propio: Smell! (yo no
soy ese tipo de gente…) (2008-2009), Di cosas, cosas bien… (2006), Buenas
influencias: Bonitos cadáveres (2004); y la puesta en escena boliviana de la
reconocida obra argentina La Escala Humana (2009), de Javier Daulte, Rafael
Spregelburd y Alejandro Tantanian.
ESCENA 163 ganó en dos ocasiones el Festival Nacional de Teatro Bertolt Brecht,
participó en varias ediciones de los Festivales Internacionales de La Paz (FITAZ) y
de Santa Cruz, representó además a Bolivia en los Festivales Santiago a Mil en Chile
(2008) e Internacional de Teatro de La Habana (2009).
Actualmente, se prepara la producción de tres obras a estrenarse en la primera mitad
del 2011: una de autora alemana, una coautoría y coproducción con Kikinteatr, y una
de autoría propia.
SINOPSIS: Clara sabe exactamente lo que no quiere. No quiere explicar más cómo
funcionan las planchas u otros electrodomésticos. Clara no quiere más trabajos
convencionales. No quiere más convenciones. Clara quiere derretirse con alguien en una
pequeña cama.
Clara tiene un hambre atroz. Quiere comerse algo grande. Quiere comerse amantes,
quiere comerse un préstamo, al niño, al doctor, al cuñado, a un chino, todo lo de la mesa
del té... no quiere dejar ni una miga.
Sabe que está rodeada de personajes mediocres que están a punto de explotar de deseo
sobre ella, en su cara, en las tablas, en las butacas. Ella solo quiere atragantarse, no
quiere dejar más espacio a sus deseos. Tal vez Clara realmente solo quiere derretirse
con alguien en una pequeña cama.
Auspiciado: - Goethe Institut
- Bunker Espacio Alternativo
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BOLIVIA
Grupo
TEATRO EL UMBRAL
Obra
LA ÚLTIMA CINTA DE KRAPP
De: Samuel Beckett
Dirección: Marcos Malavia
Elenco: Luis Bredow
Género: Drama unipersonal
Duración: 55 minutos
Público: Todo Público
DEL DIRECTOR:
MARCOS MALAVIA
Dramaturgo, novelista, actor y director de teatro. Nació en Huanuni, en 1962. Llegó a
Francia en 1983, donde obtuvo una formación de mimo en la Escuela de Marcel
Marceau, en París. Posteriormente, entre 1986 y 1988, participó en el montaje de varios
espectáculos de la prestigiosa compañía de Madeleine Renaud y Jean Louis Barrault.
Malavia también fue asistente del dramaturgo y director de teatro Alfredo Arias. A
partir de esa época, monta sus propias puestas en escena: La Vie, un espectáculo sobre
Chagall; El buey sobre el techo y Los novios de la torre Eiffel de Cocteau, etc. En 1990
fundó con Muriel Roland la compañía SourouS que, entre otras piezas, pone en escena
Al borde de la vida de Gao Xingjian, Premio Nobel de Literatura del 2000.
En 1996, la compañía SourouS fundó en l’Isle-sur-la-Sorgue el Festival autores en acto
para el teatro contemporáneo. Este festival está actualmente en Bagneux, en su 15ava
edición. En 2003 Malavia impulsó la iniciativa para crear la Escuela Nacional de Teatro
en Santa Cruz de la Sierra, que en 2009 graduó a sus primeros licenciados con el aval de
la Universidad Católica Boliviana.
SINOPSIS: Un hombre viejo escucha su voz en las cintas magnetofónicas que grabó
hace 36 años. Esta obra tiene como único protagonista a un hombre encerrado con una
grabadora y que, a sus 60 años, se da cuenta de que el tiempo pasó e intenta recuperarlo
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BOLIVIA
Grupo
TEATRO GRITO
Obra
LIGHT
Dirección: Bernardo Arancibia Flores
Elenco: Carmencita Guillén Ortúzar, Mariel Camacho Ovando, Bernardo Arancibia
Flores
Duración: 50 minutos
Género: Comedia
Público: Mayores de 14 años
DEL DIRECTOR:
BERNARDO ARANCIBIA FLORES
Ha cursado diversos talleres, como el de La Comedia del Arte con el grupo Piccolo
Teatro de Milán (2010), el Taller de zancos con Capri de Perú (2009), Taller de manejo
vocal con María Teresa Dal Pero - Teatro de Los Andes (2007), Taller de principios
actorales con Soledad Ardaya - Teatro de Los Andes (2006), Taller El Ser Imaginario
dirigido por el actor Jorge Ortiz (2003), Taller de zancos con profesores de Colombia
(2002) y Taller El coraje de ser con Pato Hoffman (2001). Es actor del Teatro Grito
desde 1998. Director y actor de la obra Light, con la cual se realizó diversas
presentaciones dentro y fuera del país. Ha hecho, además, cine y televisión.
DEL GRUPO: Ha llevado sus obras por Bolivia, Argentina, Chile, Colombia y Perú.
Light (2006 – 2011) ha estado en Entepola (Jujuy, Tucumán – Argentina), Laboratorio
Experimental de Teatro Let9 (Tacna – Perú); Fintdaz 2010 Festival Internacional de
Teatro y Danza (Iquique-Chile); Muestra Internacional de Artes Escénicas Movimiento
Continuo (Bogotá - Colombia); Let7 (Arica-Chile); Ceremonia Teatral del Hain
(Festival Internacional de Teatro); Punta Arenas-Chile; 8º y 9º Encuentro Nacional de
Teatro (Santa Cruz - Bolivia); Primer Mercado Cultural de Bolivia como Grupo
Seleccionado para El Showcase; Festival de Teatro Bertold Brecht (Cochabamba –
Bolivia); Festival Internacional de Teatro de La Paz Fitaz 2006; Enkuentro de Teatro
Breve; Festival Julio de La Vega.
SINOPSIS: Definitivamente es muy difícil ser hombre y no es nada fácil ser mujer. Es
difícil bailar bien como en la televisión, verse bien como en las revistas, conseguir el
esposo que tu madre dijo que consiguieras, ser un conquistador como en las películas y
por supuesto es difícil enamorarse.
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Light cuenta la historia de dos mujeres con preocupaciones como qué vestido usar, qué
comer para no engordar y cómo actuar frente a un atractivo hombre, pero a la vez se
relata la historia de un hombre con preocupaciones tan diversas como qué ropa usar, qué
comer para no engordar y cómo actuar frente a una atractiva mujer. No se trata más que
de un simple relato de lo difícil que es vivir lo cotidiano y lo poco fácil que es ser feliz
como en la televisión.
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BOLIVIA
Grupo
COLECTIVO BUNKER
Obra
MÁUSER
Dirección: Marcelo Sosa
Elenco: Antonio Peredo, Mario Aguirre, Andrea Ramírez Boglioli, Antonio Torres,
Luis García – Tornel, Natalia Peña
Género: Contemporáneo
Duración: de 35 a 40 minutos, aproximadamente
Público: Mayores de 12 años
DEL DIRECTOR:
MARCELO SOSA
Hizo sus estudios de primaria y secundaria en el Colegio La Salle de La Paz (1981 1992). Estudió Medicina hasta el 4º año en la Universidad Mayor de San Andrés (19931998), dedicándose después a la profesión de actor hasta la fecha. También estudió el
idioma francés durante un año en la Alianza Francesa. Desde marzo de 2007 estudia en
la Escuela Nacional de Teatro en Santa Cruz de la Sierra.
Empezó como coreógrafo del colegio La Salle y de la Academia de Modelaje Cinetel
hasta el 2000, trabajó en la Universidad dirigiendo diversos proyectos artísticos, como
Jesucristo Superstar (1996). Desde 1997 comienza su trabajo de formación en las artes
escénicas tomando diversos talleres con el grupo ARI de Colombia (Improvisación),
Erick Priano de Francia (Escenografía e iluminación), Il Giolli de Italia (Teatro del
Oprimido: Instrumento de agitación cultural para un desarrollo participativo e integral
del barrio), Pato Hoffman de EEUU (talleres de actuación), Thomás y Erwan Cloarec de
Francia (personaje, espacio, objeto y peatro callejero), Percy Jiménez (puesta en
escena). Talleres de danza Contemporánea con Ximena Muñoz, Lara Martínez, Wara
Cajías y Patricia Sejas Aramburo (A Tempo Danza – Cochabamba) y, asimismo,
clásica con Norma Quintana. En dramaturgia con Marcos Malavia (escrituras
contemporáneas y nuevas formas teatrales; el ejemplo francés), Orlando Senna, de
Brasil, (Cómo escribir un guión de cine), Ramón Griffero, de Chile, (seminario de
Dramaturgia del Espacio 1a y 2a parte), y Percy Jiménez. Taller de Musicalización con
Óscar García. En 2000, junto con Mario Aguirre, forma La Rodilla del Telón, grupo con
el que trabaja hasta ahora. Comenzó a escribir obras como Agonía y Las cajas y
coescribió Cuentos en Polvo, y la premiada Nuestro último refugio, que le valió un
Premio Nacional Peter Travesí e invitaciones a festivales internacionales, como el del
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Mercosur y el Mundial de Teatro En Puerto Montt, Chile. Desde el 2005 es actor
invitado del grupo Escena 163, en las obras Di cosas, cosas bien y La escala Humana,
obras invitadas a los festivales internacionales de La Paz, Santa Cruz y Santiago de
Chile. En 2010 es actor invitado del Baúl Teatro con la obra Passport. Desde 2009
trabaja como asistente de dirección para las obras Amigos del alma (dirección Marcelo
Alcón), La última cinta de Krapp (dirección Marcos Malavia) y como director de Good
bye my lover de su propia autoría, y de Máuser, de Heiner Müller.
DEL GRUPO: El grupo nace como una idea de Marcelo Sosa de montar la obra
Máuser, de Heiner Müller, en julio de 2010 y también como parte del proyecto del
Búnker Espacio Alternativo para la producción independiente de teatro en la ciudad de
La Paz.
Invitan a participar del proyecto a los actores Antonio Peredo (actor, licenciado de la
Escuela Nacional de Teatro en Artes Escénicas, dirige el colectivo El reciclaje y
actualmente administra el Centro de Difusión de Arte y Turismo Alternativo en el
Búnker de La Paz),a Antonio Torres y Luis García – Tornel (actores del Teatro Fuego
de La Paz, ambos egresados de la Escuela Nacional de Teatro; Antonio con el Título de
Licenciatura y Luís de Técnico superior), además de Mario Aguirre (actor de La rodilla
del Telón, Licenciado de la Escuela Nacional de Teatro en Artes Escénicas) y a dos
jóvenes actrices: Andrea Ramírez Boglioli (estudiante de comunicación, actualmente
trabaja con la conocida actriz boliviana Patricia García en el taller permanente de la
UPB y ganadora del premio a mejor actriz secundaria en el Festival Universitario Bicu
Bicu) y Natalia Peña (estudiante de diseño gráfico, actualmente trabaja como tallerista
de diferentes actividades en el Búnker y participó como invitada en la obra de
Constanza Macras en la última versión del Festival Internacional de Teatro de La Paz).
SINOPSIS: Un hombre que cree en la revolución es nombrado encargado del tribunal
revolucionario. Recibe la misión de matar a los enemigos de la revolución, lo ejecuta
como un trabajo cualquiera, hasta que su misión lo consume. Cuestiona la revolución,
se vuelve loco y mata bailando sobre el cadáver enemigo. El resto del tribunal observa
esto y decide que ya no es necesario para el objetivo mayor. Lo detienen y es condenado
a morir por fusilamiento. El hombre exige respuestas, pregunta al tribunal sobre el ser
humano, sobre si es necesaria tanta muerte para que la revolución triunfe. Él lo hizo
todo, solo cometió un error y no quiere morir. Pero el acto que realizó se paga con la
muerte. Pide que le retiren la misión. Se aferra a vivir hasta la desesperación. El tribunal
le pide aceptar la muerte por sus ideales. Disipando sus preguntas, acepta su destino,
comprende que nada en la vida es una elección, únicamente la muerte… Camina hasta
el paredón, da la orden a su propio pelotón de fusilamiento: el de matar a los enemigos
de la revolución.
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BOLIVIA
Grupo
COMPAÑÍA TEXTOS QUE MIGRAN
Obra
MIS MUY PRIVADOS FESTIVALES MESIÁNICOS
De: Felicia Zeller
Director: Percy Jiménez
Elenco: Mario Aguirre, Soledad Ardaya, Miguelángel Estellano y Pedro Grossman
Género: Drama contemporáneo
Duración: 1 hora y 15 minutos
DEL DIRECTOR:
PERCY JIMENEZ
Es cofundador del grupo “Teatro Duende”, junto a Pedro Grosman y Erika Andia, con
quienes producen sietes obras entre 1995 y 2001 con las cuales participaron en distintos
festivales tanto nacionales como internacionales.
En el 2002 se traslada a Buenos Aires donde estudia dramartugia en la Escuela
Metropolitana de Arte Dramatico. Entre 2004 y 2009, trabaja como asistente de
dirección Daniel Veronose en “El Hombre que se ahoga”. Dirige y estrena cuatro
espectaculo, dos de sus autorias Sirena en el 2006 y Pintura Ruprestre en el 2007 de
Daniel Veronese.
Como actor trabaja con Carolina Adamovssky en la obra “Comunidad” ademas de otros
trabajos. Paralelamente, entre 2005 y 2008 fue parte de la cooperativa que se encarga de
la dirección artistica del teatro Espacio Callejon, importante teatro del circuito
independiente de Buenos Aires.
DEL GRUPO: Fundada en 2005 en Buenos Aires, luego de la experiencia del montaje
de la obra de Daniel Veronese: “Formas de hablar de las madres de los mineros,
mientras esperan que sus hijos salgan de la superficie” (Argentina), en Bolivia y luego
presentada en gira internacional en Argentina y Chile.
En 2007 se estrena en Buenos Aires la obra “Una pintura rupestre”, escrita y dirigida
por Percy Jiménez. Entre 2009 y 2010 produce “Mis muy privados festivales
mesiánicos”, de Felicia Zeller (Alemania).
SINOPSIS: En la oficina de un ministerio público, tres trabajadores sociales al borde
de sus posibilidades. El número de casos los supera, los papeles se amontonaban sobre
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los escritorios, el teléfono no para de sonar: abogados, padres que golpean, hijos que
podrían golpear, denunciantes habituales. ¿Cuál es el límite? ¿Un fracaso al lado del
otro? En la vida, el trabajo, en el amor. Un universo donde todos necesitaríamos
asistencia y la realidad tira por tierra cualquier aspiración por hacer las cosas bien.
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BOLIVIA
Grupo
COMPAÑÍA DE TEATRO PARA NIÑOS LIBÉLULA
Obra
DO, RE, MI Y SE ABRIO EL TELÓN
Dirección: Vanesa Fornasari
Elenco: Carolina Bessolo y Guillermo Sicodowska
Género: Musical
Duración de la obra: 60 minutos
Público: Niños desde 3 hasta 10 años
DE LA DIRECTORA:
VANESA FORNASARI
Actriz boliviana, nacida en Argentina, es licenciada en Artes Dramáticas y Diplomada
en Gestión Cultural. Ha participado como actriz en más de 10 obras. Desde hace 4 años
ha encontrado su espacio en el teatro boliviano, dedicándose al teatro para niños,
primero como actriz y desde hace 2 años, es directora artística de su propia compañía, la
“Compañía de Teatro para niños Libélula”. Ya ha montado dos obras infantiles con su
compañía, “La Ramita de Hierbabuena” de Eduardo Zamanillo y “Do, Re, Mi y se
Abrió el Telón” de la misma compañía; ambas obras han sido vistas en colegios, centros
culturales y salas teatrales de Bolivia, llegando a más de 40.000 espectadores en dos
años de trayectoria. Con la obra “La Ramita de Hierbabuena” en los premios TIQUI
ganó el premio a “mejor espectáculo infantil 2009”. Vanesa Fornasari a través del teatro
para niños gestiona una cultura teatral en Bolivia desde Santa Cruz de la Sierra.
DEL GRUPO: Nace el 2009 en Santa Cruz de la Sierra (Bolivia) después de dos años
de investigación y planificación para poder consolidar los primeros objetivos de la
compañía en corto plazo. Este emprendimiento surge a partir de la necesidad de
gestionar una cultura teatral en Bolivia desde Santa Cruz, con el fin de que los niños de
nivel primario tengan la oportunidad de poder apreciar teatro de calidad y a un nivel
profesional. La Compañía de Teatro para Niñ@s Libélula inicia este compromiso el
2009, con la sociedad infantil de Bolivia, montando la obra La Ramita de Hierbabuena,
de Eduardo Zamanillo. (Premio FETEN ESPAÑA 2000, al mejor texto). Llegando en
un año a presentar 100 funciones entre colegios, salas, provincias y festivales, teniendo
como espectadores a más de 30.000 niños bolivianos, rompiendo fronteras cruceñas
hacia Sucre y Cochabamba, e iniciando el 2010 obteniendo: (Premio TIQUI – Bolivia
2009, a mejor espectáculo infantil)
La Compañía de Teatro para niños Libélula continúa el 2010 con la obra infantil Do, Re
Mi y se Abrió el Telón para continuar gestionando una cultura teatral, ésta vez de la
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mano de Editorial La Hoguera, ya que para ellos ha sido notable el trabajo en los
colegios y para nosotros es grato trabajar con la firma de una editorial que pone en
práctica la didáctica poco medio pedagógico en los niños, al igual que nosotros. En su
segunda gestión Libélula llegó a más de 36.000 niños con alrededor de 120
presentaciones, entre colegios, salas, centros culturales, eventos privados, cumpleaños,
etc.
La compañía en éste momento se encuentra montando su tercera obra infantil Colorín
Colorado, de la autora boliviana Rosalba Guzmán Soriano.
SINOPSIS: Do, re, mi y se Abrió el Telón es un espectáculo en el cual, entre
guitarras, tamboritas, pitos y matracas, Flor de Ñañaca y Avelento Todojunto viajan por
el mundo c@ntando sus vivencias, las de sus amigos o las del vecino de un primo. Entre
pelucas, narices, títeres y muñecos, todo descubierto en miles de cajitas de sorpresas,
estos dos clownes nos enredan en distintas historias. De la mano de cartón del muñeco
Pimpón y con las andanzas de la tortuga Manuelita aprenderemos el respeto por las
mascotas, se viajará por el reino del revés y se conocerá al Brujito de Gulugú. Se harán
miles de porqué y entre ellos se comprenderá la importancia de las vacunas. Entre
abrapalabras nos disfrazaremos de Monalisa y Mono Liso para ir a estudiar gustosos
con la vaca de Humahuaca y nos prepararemos un enredado té, después de un buen aseo
personal, para esperar a la señora lluvia, que regalará un charquito en el mundo de las
libélulas.
Auspicio: - Grupo Editorial La Hoguera
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BOLIVIA
Obra
EL CIELO EN LA TIERRA
Adaptación de “El Sagrado experimento de Fritz Hochwälder
Dirección: Lorenzo Ariel Muñoz y Marcelo Sosa
Elenco: (P. Provincial) Ricardo Ortiz; (P. Libermann) Heinrich Lasser; (P. Clarke)
Carlos Rivero; (P. Oros) Iván Carlos Colombara; (Tomichá) Edgar Herrera; (Poicheé)
Carlos Angulo Putaré); (Micatú) Jorge Luis Vargas; (Macoñó) Miguel Parabá; (Joven
indio) Donisetti Vaca; (Mujer India) Rommy Jhuliane Tosubé; (Querini) Ottavio
Colombara; (Cornelis) Roger Chávez; (Miura) Roger Bertachini; (Bustillos) Moisés
Días; (Aragó) Miguel Feliciano Tosubé; (Villena) Domingo Abrego; (Quesada)
Napoleón Toledo; Tres soldados
Orquesta: (Dirección: Dionisio Aguape Orepocanga; Violín I: Flor Silvestre; Ardaya
Vaca; Fátima Mendia Mercado; Katrin Kaiser Steinlechner; Camila Castedo Moreno;
Luis Diego Borja Postigo; Ivana Figueroa Rivero; Mario Borja Postigo; Maria
Guadalupe Chuvé y Yohana Kugler. Violín II: Araceli Gomez Pedraza; Marcia
Yovanna Manacá Soliz; Vitia Choré Choma; Carmen Eva Masai Charupá; Juan
Uramunguira Sandoval; Rosario Putaré Vaca; Miguel Angel Parada Lopez y Flor
Andrea Linarez Vasquez. Violoncello: Freddy Lorgio Rodríguez; Antonio Sanguino
Taricollao y Mijail Jovani Céspedes. Viola: Luis Alfredo Sevilla Ribera; Joaquin
Tapeosí Olivarez; Juan Antiare Putaré)
Contrabajo: Adalid Poquiviquí. Clarinete: Kristina Eger. Percusión: Reinaldo
Urañavi; Ruth Clara Cababá Yovió.
Coro: (Dirección: Macario Yarita. Soprano: Mario Daniel Ruiz Herrera; Carmen
Raquel Chamo Ortiz; Dayana Suárez Grimaldi; Nicol Fernanda Suárez Grimaldi;
Yulissa Valeria Masaí Tapanaché; Liliana Parada Putaré; Clara Fernanda Osinaga.
Contralto: Yhoicie Maeso Soria; María José Maeso Soria; Yessica Irama Poquiviquí;
Carlos Alberto Quispe Herrera; Alexandra Masaí Cesarí; Daniela Nuñocopa Pongo.
Tenor y Bajo: Juan Antiare Putaré; Jesús Masaí Cuyatí; Joaquín Tapeosí Olivares;
Ignacio Limber Manacá; Cristian Masay Cesarí).
Producción y realización: Asociación Pro Arte y Cultura, Alcaldía Municipal de San
Ignacio de Velasco, Diócesis de San Ignacio de Velasco, Universidad Católica
Boliviana de Chiquitos y Aprodetur-Velasco
Coordinación de Producción: Elma Añez de Castillo
Confección de Vestuario: Isabel Vaca; Eida Lino Diana
Difusión: Vanessa Suárez
Diseño de imagen: Universidad Católica Boliviana de Chiquitos
Temas musicales: Sobrevolar, Marcelo Zeballos; Divertimento, Dionisio Aguape;
Ychepe, Archivo Misional (NN); Cuarteto en Sol M, Mozart; Verano Porteño, Astor
Piazzola; Sonata IV, Archivo Misional (NN); Sonata XVII, Archivo Misional (NN);
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Eterno Sentimiento, Marcelo Zeballos; Gladiador, Marcelo Zeballos; Gynopedie, Erick
Satie; Ave María Guaraní, Ennio Morricone.
Género: Drama
Duración: 90 minutos
Público: Todo público
DE LOS DIRECTORES:
MARCELO SOSA
Hizo sus estudios de primaria y secundaria en el Colegio La Salle de La Paz (1981 1992). Estudió Medicina hasta el 4º año en la Universidad Mayor de San Andrés (19931998), dedicándose después a la profesión de actor hasta la fecha. También estudió el
idioma francés durante un año en la Alianza Francesa. Desde marzo de 2007 estudia en
la Escuela Nacional de Teatro en Santa Cruz de la Sierra.
Empezó como coreógrafo del colegio La Salle y de la Academia de Modelaje Cinetel
hasta el 2000, trabajó en la Universidad dirigiendo diversos proyectos artísticos, como
Jesucristo Superstar (1996). Desde 1997 comienza su trabajo de formación en las artes
escénicas tomando diversos talleres con el grupo ARI de Colombia (Improvisación),
Erick Priano de Francia (Escenografía e iluminación), Il Giolli de Italia (Teatro del
Oprimido: Instrumento de agitación cultural para un desarrollo participativo e integral
del barrio), Pato Hoffman de EEUU (talleres de actuación), Thomás y Erwan Cloarec de
Francia (personaje, espacio, objeto y peatro callejero), Percy Jiménez (puesta en
escena). Talleres de danza Contemporánea con Ximena Muñoz, Lara Martínez, Wara
Cajías y Patricia Sejas Aramburo (A Tempo Danza – Cochabamba) y, asimismo,
clásica con Norma Quintana. En dramaturgia con Marcos Malavia (escrituras
contemporáneas y nuevas formas teatrales; el ejemplo francés), Orlando Senna, de
Brasil, (Cómo escribir un guión de cine), Ramón Griffero, de Chile, (seminario de
Dramaturgia del Espacio 1a y 2a parte), y Percy Jiménez. Taller de Musicalización con
Óscar García. En 2000, junto con Mario Aguirre, forma La Rodilla del Telón, grupo con
el que trabaja hasta ahora. Comenzó a escribir obras como Agonía y Las cajas y
coescribió Cuentos en Polvo, y la premiada Nuestro último refugio, que le valió un
Premio Nacional Peter Travesí e invitaciones a festivales internacionales, como el del
Mercosur y el Mundial de Teatro En Puerto Montt, Chile. Desde el 2005 es actor
invitado del grupo Escena 163, en las obras Di cosas, cosas bien y La escala Humana,
obras invitadas a los festivales internacionales de La Paz, Santa Cruz y Santiago de
Chile. En 2010 es actor invitado del Baúl Teatro con la obra Passport. Desde 2009
trabaja como asistente de dirección para las obras Amigos del alma (dirección Marcelo
Alcón), La última cinta de Krapp (dirección Marcos Malavia) y como director de Good
bye my lover de su propia autoría, y de Máuser, de Heiner Müller.
ARIEL MUÑOZ
Lorenzo Ariel Muñoz es licenciado de la Escuela Nacional de Teatro, ha participado en
montajes y festivales como actor y técnico desde el año 1997. Ha trabajado con Teco
Rivero, Ana María Vargas, Marcos Malavia, Max Ferrá, Marcelo Diaz y Luis Bredow.
En el cine ha participado como actor en la pelicula CHE Gherrila. Su experiencia teatral
abarca la pedagogía, actuación, dirección y el montaje técnico. Actualmente es
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presidente de la Asociación de Actores y Trabajadores del Teatro y fundador del grupo
Chakana Teatro.
SINOPSIS: “…el cielo en la tierra, es un experimento, un sagrado experimento que los
Jesuitas del siglo XVII han emprendido en gran parte de América Latina mediante una
manera de vivir innovadora, con armonía, fe, música y obediencia…pero este
experimento ha resultado peligroso, no ha favorecido al poder y ha sido juzgado y
censurado. Porque no es posible en la tierra el reino de los cielos… ha desaparecido…”
El Cielo en la Tierra es una obra de teatro que, mediante una adaptación al texto de Fritz
Hochwälder y una experiencia teatral en San Ignacio de Velasco, cuenta esta
desaparición y al contarla aparece su música, su fe, aparece su historia, su cultura y,
quizás por un momento, aparece el cielo en la tierra de San Ignacio de Velasco.
AGRADECIMIENTOS
Ottavio Colombara y familia
Padre Adrián Alvez
Napoleón Toledo
Fátima Putaré
Elmar Prestel
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BOLIVIA
Grupo
NOSOTRO DOS
Obra
CLAVELINA LA VAQUITA DE LA LUNA
De: Madeleine Barbuleé
Dirección: Roger Quiroz Rojas
Elenco: (Don Candela) Jorge Urquidi, (Pic) Julvi Molina, (Pom)
Samanta
Flores, (Aracarta) Fernando Montaño, (Paolo) Edén García, (Pietro) Gonzalo Landivar,
(Oso Martín) Isaí Nagai Da Costa, (Pulgón)
Moisés Leaño Serrate, (Pum)
Samanta Castro y (Vaquita Clavelina) Nancy Moya
Género: Infantil
Duración: 55 minutos
Púbico: Todo Público
DEL DIRECTOR:
ROGER QUIROZ
Actor y Director de teatro. Formado en los talleres de “Nuestro Teatro” en la ciudad de
Tucumán (Argentina). Ha actuado y dirigido en la compañía Casateatro (Bolivia),
NUESTRO Teatro (Argentina), Nosotros Dos (Bolivia) y Telón Teatro (Bolivia).
Ha hecho cine y televisión. Es creador, organizador y coauspiciante de los Festivales:
“Bicu Bicu” de teatro; Costumbrista de teatro “Enrique Alfonso”; Encuentro Teatral
“Seguimos en las Tablas” (Novena Versión); Creador Oficial de la Premiación de
Teatro denominada “Premios TIQUI” en honor a su persona (Novena Versión). Ha
participado de varios Festivales Nacionales e Internacionales.
Entre otras actividades dentro del Grupo “NOSOTROS DOS” realiza constantes
capacitaciones a personas interesadas en la actividad teatral. Además fue docente en la
“Escuela Nacional de Teatro UCB Hombres Nuevos”.
Actualmente la compañía cuenta con un Centro Cultural donde se imparten
Espectáculos Teatrales y talleres.
DEL GRUPO: “Cuando el 1 de diciembre de 1992 nace oficialmente el grupo de
Teatro Nosotros Dos, en el seno de la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra
(UPSA), una deuda queda saldada con nuestro público, que existiese un grupo de teatro
estable dedicado al montaje y representación de obras regionales, nacionales e
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internacionales y a la creación de un repertorio con lo mejor del teatro universal. Con la
independencia del grupo y la consolidación de su sala de teatro, se concretiza el
liderazgo proyectado desde sus inicios.
Por tanto, su misión específica es la de crear, recuperar, conservar y revisar textos
teatrales con el fin último de su puesta en escena, su estudio y la divulgación de los
mismos…”, explica Róger Quiróz, director de Nosotros Dos.
El grupo de Teatro “Nosotros Dos” ha participado también en diferentes Festivales de
Teatro y Culturales.
SINOPSIS: Clavelina la vaquita de la Luna” es una fabulosa producción de la
imaginación de Madeleine Barbuleé. Fabulosa por dos razones: la primera porque
consigue construir una fábula perfecta, donde los animalitos y las personas establecen
una maravillosa relación lúdica; oportuna manifestación ecológica. La segunda razón
nos hace evocar un juego de inteligencia brillante e ingenua.
Esta lucidez es una crítica limpia a los sistemas educativos basados en competencias,
nos remite a la objetividad perfecta de los niños para sacar conclusiones. Despiadadas o
solidarias, estas conclusiones son el fruto de la certeza y no de la competencia.
En cuanto al texto y al lenguaje que lo edifica como un género para niños, esta obra es
mundo acabado que propone sus propios roles. La onomatopeya, en este sentido, va más
allá del simple sonido natural; es música misma, forma de hacer Pic o Pom sin activar
los mecanismos formados de la interpretación.
Por estas razones, “Clavelina la vaquita de la luna” seduce al visitante, al que mira, sea
este niño o adulto, apelando al visitante, al que mira, sea este niño o adulto, apelando a
aquellos mitos que los abuelos depositaron en sus corazones: Circos y Gitanos, oso de
peluche, en fin… fantasía con sentido, o el sentido de la fantasía.
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BOLIVIA
Obra
EL CONDÓR Y LA NIÑA
De: Dermot Murphy
Dirección: Stuart Hopps
Elenco: Yovinca Arredondo, Selma Baldiviezo Cassís, Christian Castillo, Ricardo
Guillén, Mariela Morales Melgar y Carlos Ureña.
Género de la obra: Drama
Público: General
Duración: 60 minutos
DE LOS DIRECTORES:
STUART HOPPS (DIRECTOR)
Director y coreógrafo británico. Reconocido a nivel internacional por su creatividad y
dirección artística. Tiene más de cuarenta años de trabajo en teatro, cine, ópera y danza:
National Theatre de Londres, Royal Shakespeare Company, Ópera Nacional de Oslo,
Liceo de Barcelona, Real Maestranza de Sevilla, Teatro Montmartre Michel Galabru
París, Mucho ruido para nada, Corazón de caballero.
DERMOT MURPHY (AUTOR)
Autor irlandés. En teatro ha realizado “Don Quijote en Arge”, “Payback” (Desquite) Actors & Writers London; A Grand Complication - New Works Company London;
Last Christmas (La Navidad Pasada) - SourFeast Theatre London; Timeshare Partner
(Pareja a tiempo compartido) - North London Actors. The Condor and the Maiden se
estrenó en el King’s Head Theatre Londres en marzo de 2010.
SINOPSIS: Tiene diez años y vive bajo el nivel de pobreza. Cuando uno de sus tíos
regresa de Argentina, repatriado por ser inmigrante ilegal, la niña Clarisa aprende
mucho sobre su familia y sobre la vida. A través de los cuentos que la encantan intenta
entender este mundo adulto que la acosa y que humilla también a su madre. Juntas van a
luchar para conservar su hogar.
Auspicio: - Centro Boliviano Americano Santa Cruz de la Sierra E Irish
Drama
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BOLIVIA
Grupo
Cia. TEATRAL DITIRAMBO
Obra
EL CORRAL DE BERNARDA
Una versión y de creación colectiva
Basada en obras de
“La Casa de Bernarda Alba”
De Federico García Lorca y de Ernesto Caballero
Dirección: Luís F. Jiménez
Elenco: Guillermo Sicodowska, Gerónimo Mamani, Roberto Kim, Mario Chávez,
Carlos Cova, Marcelo Alcón, Ariel Vargas, Pablo Antezana y Porfirio Azogue
Género: Tragicomedia (Bufonada)
Duración: 1 hora, 10 minutos
Público: Con criterio formado, mayores de 18 años
DEL DIRECTOR:
LUIS F. JIMENEZ
Ha cursado estudios de licenciatura teatral en la Universidad de la Sorbonne. Se ha
formado como actor y director en las escuelas teatrales de Jacques Lecoq, Philippe
Gaulier y Monika Pagneaux en Paris. Ha obtenido el Certificado Europeo en
Administración y Gestión Cultural otorgado por la Fundación Marcel Hicter de
Bruxelas.
En 1998 fundó la compañía Zorongo para la creación, producción y difusión del teatro
en lengua española en Francia. Con los mismos objetivos y desde esta estructura crea el
Festival Don Quijote en 1992. Sus producciones se han presentado en Madrid, en el
Festival Hispano de Miami, y han girado por Colombia, Cuba, Marruecos, Francia y
España.
Es profesor en la RESAD en Madrid, en el City College-Universidad de Nueva York en
Estados Unidos, en la Escuela Nacional de Teatro en Santa Cruz de la Sierra, en el
Centro Cultural Gambidi de Ouagadougou en Burkina Faso y en el Festival
Iberoamericano de Bogotá, entre otros.
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DEL GRUPO: Se caracteriza por su juventud, humor, calidad artística, sencillez,
entusiasmo y superación constante. Nace como elenco universitario en 1999. En el 2003
se constituye en una Compañía profesional de teatro independiente.
Ha llevado a escena más de 15 espectáculos de diferentes géneros y estilos, participando
en festivales locales, nacionales e internacionales, recibiendo varios reconocimientos
por sus puestas en escenas y por la calidad interpretativa de sus actores y actrices,
además ha sido escuela de varios talentos infanto-juveniles de Santa Cruz.
El aporte a la sociedad desde su teatro ha sido constante, sus obras están cargadas de un
humor crítico, reflexivo e irónico y se contextualiza con la realidad cruceña y/o
boliviana.
SINOPSIS: Un grupo de marginados, procedentes de los barrios más desfavorecidos de
una gran ciudad, han oído hablar de la historia de Bernarda, Adela y Pepe el Romano
contada por un poeta. En las noches calurosas del trópico, deciden, en una velada,
contar la historia a su comunidad de vecinos.
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BOLIVIA
Grupo
SEMBRANDO SURCOS
Obra
EL DUENDE
De: Cesar Leonardo Herrera García
Dirección: Javier Salazar - Candelaria Roca Becerra
Elenco: Mallku Tusco, Ronald Quispe, Sebastián Kusstatscher, David Zapata, Rishika
Van Ham, Danitza Romero, Ma. Fernanda Barreneche, Isabella Bedón y Joshara
Bonilla
Género: Leyenda
Duración: 45 minutos
Público: Todas las edades
DE LOS DIRECTORES:
JAVIER SALAZAR
De nacionalidad colombiana, realizó estudios en la Escuela Nacional de Teatro de
Bogotá-Colombia. Especializado en Circo Teatro y Artes Callejeras en Francia. Es
pionero de las primeras tres convenciones de Circo Teatro y Artes Callejeras en Bolivia,
realizadas los años 2008, 2009 y 2010. Hace cuatro años reside en Samaipata.
CANDELARIA ROCA BECERRA
Nacida en San Borja (Beni, Bolivia=. Aficionada al teatro, se estrenó en el VI Festival
Internacional de Teatro “Santa Cruz de la Sierra” organizado por APAC con la obra “La
Mulagente” y desde ahí viene trabajando con el grupo de teatro “Sembrando Surcos”.
DEL GRUPO: Nació en noviembre del año 2006, gracias a la iniciativa de un grupo de
actuales integrantes con el objeto de renovar el arte teatral y producir cultura en el
municipio de Samaipata.
Su primera puesta en escena fue la obra titulada: “La Mulagente”. En diciembre de 2007
presentó en Samaipata “Las Olvidadas”, la misma que fue llevada a Vallegrande y Santa
Cruz de la Sierra en octubre de 2008.
Del 23 al 28 de junio del año 2008 organizó el 1er. FESTIVAL INTERCOLEGIAL DE
TEATRO “LA YUNTA”, teniendo muy buena repercusión local, con la participación
de cinco grupos de jóvenes estudiantes de Samaipata y sus comunidades.
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Por segunda vez, en el año 2009 participa del VII Festival Internacional de Teatro
“Santa Cruz de la Sierra” con la obra denominada: “La Santa”.
En Diciembre del 2009 estrena "La Viuda" presentada en como un aporte al aniversario
de la Provincia Florida en Samaipata. En octubre del 2010 en apoya incondicionalmente
a la presentación del libro "La Esperanza Prometida" de la escritora samaipateña Lenny
Sempétegui Daza, con una puesta en escena de algunos capítulos de la mencionada
novela.
En agosto del año 2010, Candelaria Roca, integrante del grupo de Teatro, consolida el
grupo de Teatro Infanto Juvenil "Sembrando Surcos" conjuntamente con el apoyo de
Javier Salazar en la dirección, debutando con la obra "El Duende" presentada en el mes
de noviembre del mismo año en Samaipata y posteriormente en Santa Cruz en el
Encuentro de Teatro para Niños "TEATRALIA" organizada por el Teatro Experimental
Universitario de la UAGRM.
SINOPSIS: Juanito es un niño que se encuentra con otro niño desconocido, quien trata
de tentarlo con toda clase de regalos y no se da cuenta que este personaje es nada más ni
nada menos que... “El Duende”.
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BOLIVIA
Grupo
PROYECTO BUFO
Obra
LAS CARTAS DEL CABO
De: Alejandro Molina
Dirección/Autor: Alejandro Molina
Elenco: Paola Ríos, Susy Arduz, Bilinka Céspedes, Gabriela Sandoval, Luis Bredow,
Carlos Ureña y Miguel Angel Estellano
Género: Teatro contemporáneo
Duración: 50 minutos
Público: Todo público
DEL DIRECTOR:
ALEJANDRO MOLINA
Técnico Superior de la Escuela Nacional de Teatro (2006). Ha formado parte de los
grupos Teatro del Taller (Oruro, 1994 – 1996), Teatro Duende (La Paz, 2000 – 2002) y
del “Teatro la Oveja Negra” (La Paz, Santa Cruz, 2003 – 2008). El 2009 funda en Santa
Cruz de la Sierra el colectivo Proyecto Bufo, del cual es director. Como actor ha
trabajado bajo la dirección de Percy Jiménez, Pedro Grossman, Marcos Malavia,
Cristian Mercado y Miguelangel Estellano, realizando presentaciones nacionales e
internacionales en Chile, Argentina, Brasil, Francia y España. Dirigió las obras: El Rey
y la reina (Oveja Negra - Opsis Teatro), Seres de Palabras (Teatro La Oveja Negra) y
Fragmentos Líquidos (Proyecto Bufo). Las cartas del cabo ha sido publicada en Bolivia
(Premio Nacional PETROBRAS Nóveles Escritores 2010 de la Cámara del libro de
Santa Cruz) y en España (Programa – Hojas Volantes, Madrid).
DEL GRUPO: Es un colectivo formado el 2009 en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.
Responde a una necesidad de experimentación teatral basada en el trabajo del actor: La
relectura de las obras a partir del grotesco. Ha llevado a escena el texto contemporáneo
Fragmentos Líquidos”,del autor nacional Diego Aramburo. Con este espectáculo ha
participado de festivales nacionales e internacionales en Bolivia.
SINOPSIS: Los recuerdos de una mujer presa en el olvido a causa de la Guerra del
Chaco conforman este viaje epistolar y lo hace a través de testimonios, como una
metáfora de la Bolivia que, azorada por la pérdida de sus hijos, lucha contra los
fantasmas del pasado. La reconstrucción de la memoria individual para comprender la
identidad colectiva.
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BOLIVIA
Grupo
TEATRO CON LECHE!
Obra
LA LLEGADA DE LOS GUAPOS
Creación colectiva a partir de una idea de Andrés Escobar
Dirección: Teatro con leche!
Elenco: (Los Guapos) Mariana Bredow, Javiera Vargas, Ariel Muñoz, Jaime Escobar,
Susy Arduz. (El Científico) Andrés Escobar
Género: Acción/Intervención Musical
Duración: 40 minutos aproximadamente
Público: Todo público
DEL GRUPO: Existe desde la noche del 14 de diciembre del 2009 gracias a una
ceremonia ‘váquica’ lactosa perpetrada por sus integrantes: 50% bolivianos y 50%
extraterrestres, a quienes les agrada formarse en un sistema de taller-laboratorio de
intensidad muy variable en una mezcla de lenguajes como la música, el circo y la
acrobacia. Además, El Teatro con Leche! ha cursado los talleres de Candombe de Los
Duendes del Parque y de Comedia del Arte, del Piccolo Teatro Di Milano, apropiándose
de todo su conocimiento.
El Teatro con Leche! estrenó su vida pública y teatral con la obra La Llegada de los
Guapos, producida gracias al premio del Fondo Concursable para Teatro de calle de
APAC, que ganó el 2009 y se presenta en distintos lugares de la ciudad de Santa Cruz.
SINOPSIS: Esto es un juego en serio, un juego de decisiones. Un científico estrafalario
invita al público a unirse y a encender la máquina del tiempo. La máquina funciona,
pero algo está un poco fuera de ritmo. Viajeros del futuro más lejano llegan al presente.
Se hacen llamar Los Guapos y tienen un proyecto en mente, una duda: ¿A quién
pertenece este lugar? Los Guapos intentarán convencer al mundo de la importancia de
sus ambiciones, mientras luchan por esconder su propia decadencia y su condición de
últimos sobrevivientes de la raza humana.
Algo esta fuera de ritmo, pero… ¿se puede arreglar? El tiempo de las decisiones ha
llegado.
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BOLIVIA
Grupo
ALQUIMIA PRODUCCIONES
Obra
EL MAGO DE OZ
Adaptación de Diego Paesano Justiniano
Basada en “El Maravilloso Mago de Oz”
Dirección: Diego Paesano Justiniano
Elenco: (Dorothy) María Peredo; (El Espantapájaros) Carlos Cova; (El Hombre de
Hojalata) Gilberto Terceros; (El León Cobarde) Eloy Manrique; (Bruja Buena) Ivett
Gamarra; (Bruja Mala) Lorena Sugier; (Narrador y Mago de Oz) Diego Paesano;
(Munchkin 1) Vera Tabenero; (Munchkin 2 y Mono alado 1) Tatiana Graz; (Munchkin
3 y Mono alado 2) Paola Rodriguez; (Munchkin 4) Eloy Manrique; (Árbol que habla)
Carlos Cova; (Tía Em –video-) Waleska Ortega; (Tío Henry- video-) Hugo Francisquini
Género: Musical Infantil – Familiar
Duración: 80 minutos
Público: Familia en general. Recomendada para niños a partir de los 5 años
DIRECTOR:
DIEGO PAESANO
Nació el 7 de junio de 1982 en San Ignacio, capital de la provincia Velasco del
departamento de Santa Cruz (Bolivia). Es Licenciado en Comunicación Audiovisual,
egresado del la Escuela Superior de Comunicación Audiovisual Diakonía – UCB y
egresado con honores de la carrera de Artes Escénicas de la Escuela Nacional de Teatro.
Es docente de Diakonía - UCB. Dicta el taller de Maquillaje de Caracterización y
Efectos Especiales. Durante su carrera ha escrito y dirigido tres cortometrajes, ha
realizado locuciones y doblajes para más de una veintena de producciones publicitarias,
adempas de dirigido y producido espectáculos para empresas privadas y estatales.
También protagonizó más de una decena de espectáculos teatrales. El 2004 ganó el
premio como Mejor Actor en el Festival Universitario de Teatro Bicu Bicu con la obra
La Fiaca, dirigida por Hugo Francisquini.
Coprotagonizó, bajo la dirección de Rodrigo Bellot, una de las historias del film Rojo,
Amarillo, Verde, en diciembre de 2009.
Actualmente se desempeña como director general y artístico de Alquimia Producciones.
El espectáculo El Varón Escarnecido es su ópera prima en teatro y fue estrenado a
finales de agosto de 2008 en el Eagle’s School, repuesto todos los años hasta la fecha,
los días previos a la Semana Santa en la Casa de la Cultura. Su segundo espectáculo
teatral es El Mago de Oz y fue estrenado en octubre del año pasado en el escenario de
la Casa de la Cultura, y repuesto con mucho éxito en abril y diciembre del año pasado.
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Actualmente se encuentra preparando su versión para teatro de Drácula el clásico de
Bram Stoker y el guión para lo que será su primera película, también bajo su dirección.
DEL GRUPO: Viene funcionando desde el 2005, pero se consolida como grupo a
partir del 8 de abril de 2008 cuando se selecciona a los actores que participarían en el
montaje del espectáculo El Varón Escarnecido, estrenado a finales de agosto del mismo
año en el teatro del Eagle’s School. A partir de esa fecha, Alquimia se convierte en una
productora artística que se mueve en el ámbito teatral, cinematográfico y televisivo.
Cuenta con un elenco estable de actores y actores invitados independientes, todos ellos
profesionales y/o de gran trayectoria en las tablas. Asimismo, Alquimia cuenta con un
equipo técnico artístico profesional y de primer nivel compuesto por una especialista en
diseño de vestuario escénico, un músico, coreógrafos, productores, diseñador gráfico,
arquitecto, relacionadores, director comercial y director artístico. Todos ellos trabajan
en conjunto para la realización de los espectáculos de la compañía que, hasta el
momento, son: El Varón Escarnecido y El Mago de Oz, estrenado en octubre de 2009.
Cada uno de estos espectáculos ha sido escrito y adaptado por Diego Paesano
Justiniano, director de la compañía. La música utilizada en ambos ha sido compuesta
exclusivamente para este fin por Luis Beltrán y los vestuarios han sido diseñados por
Lourdes Ruiz, cuya trayectoria y experiencia nos enorgullece.
SINOPSIS: El Mago de Oz relata las aventuras de Dorothy, una niña arrebatada por un
tornado y llevada a un país de hadas y seres malignos. Un país de fantasías, mágico y
maravilloso, en el que anida un engaño fundamental. Para volver a casa, Dorothy tiene
que llegar hasta Ciudad Esmeralda, donde vive el mago de Oz, que supuestamente la
ayudará. En el camino se encuentra con el Espantapájaros, el hombre de Hojalata y el
León Cobarde, cada uno con una petición para el Mago: cerebro, corazón y valor,
respectivamente. Juntos inician una serie de apasionantes aventuras, dejando un mensaje
básico y fundamental de vida.
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BOLIVIA
Grupo
LAS MENINAS DEL GRAN CAM
Obra
LAS MENINAS DEL GRAN CAM
Elenco: Ariel Vargas (Señor Velásquez. El Dueño), Berenice De La Cruz (Luly, Hija
del Dueño), Christian Torres (Asistente del Dueño), Raymundo Ramos (Francisco, El
Policía), Karito Terebas (Gobernador y Bailarín), María Delicia Landivar (actriz y
bailarina), Adriana Ríos Solís (actriz y bailarina), Marcelo Quevedo (Director de La
Orquesta), Omar Calisaya (Músico) y Juan Pedro Silva (Músico)
Género: Teatro de calle/Comedia
Duración: 45 minutos
Público: Todo público
DEL GRUPO: Es una propuesta de teatro de calle ganadora del Fondo Concursable de
la Asociación Pro Arte y Cultura en el 2009. La obra que dio un nacimiento de este
grupo ya se presentó en distintos barrios y pueblos del departamento de Santa Cruz,
Bolivia.
SINOPSIS: El show ambulante Las Meninas del Gran Cam, que viene viajando por
todo el mundo, llega al pueblo. Se instalan. Terminando el show son interrumpidos con
una orden de cierre y desalojo. La medida fue ordenada por el policía Francisco, que se
enamora perdidamente de Luly, la bella hija del señor Velásquez, dueño del local. El
grupo se resiste, pero la presencia del señor Gobernador es eficaz, se clausura el local.
Todo parece muy triste… ¿Y el amor de Francisco y Luly?, ¿Las Meninas se irán?,
¿Terminará el show? ¿El cabaret quedará clausurado?...
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BOLIVIA
Grupo
TEATRO A-LUK
Obra
LA LLEGADA DE LOS GUAPOS
De: Teatro A-luk
Dirección/Producción: Carlos Cova
Elenco: Mauricio Nogales Colque, Nirka Yanine Pedraza Saavedra, Jocelyn Herrera
Rondal, Ruddy Martínez, Robert Prado Severich, Pablo Giovani Vaca Arias, Lena
Boellinger, Freddy Perez Clavijo, Luis Alberto Câmara Montaño,
Gustavo Cuartas
Orellana, Laura Adriana Arteaga Serrano y Carlos Cova
Género: Teatro de Calle
Duración: 45 minutos
Publico: Desde 5 hasta los 80 años
DEL DIRECTOR:
CARLOS COVA
Nacido en Quijarro, Uyuni – Potosí (Bolivia). A la edad de 8 años se inicia como actor
y desde entonces se ha dedicado no solo a actuar, sino también a profesionalizarse. A
fines de 1997, recorre gran parte de Bolivia para profundizar sus conocimientos,
descubriendo un sin fin de actividades culturales (títeres, malabares, zancos, traga
fuego, cuenta cuentos, murga, mimo, danza, acrobacia). Se capacita y se dedica a la
enseñanza de estas artes. Como actor ha participado en más de 30 obras de teatro, ha
dirigido más de 25 obras (entre teatro, cuenta cuentos, circo y teatro de calle). Tiene 11
obras escritas y ha participado en diversos festivales, tanto locales, nacionales e
internacionales. Desde 2005 conjuntamente con ECO Arte y Cultura se dedicó a la
difusión y creación de actividades artísticas dando a conocer a Teatro a Lu-K, como el
único grupo profesional de la ciudadela Andrés Ibáñez.
También se dedicó a la Narración Oral, ha contando cuentos acompañado por otros
narradores en diversos lugares, al mismo tiempo realizó actividades de fomento a la
lectura. Desde 2010 es Miembro de la Red Internacional de Cuentacuentos. Organiza el
Encuentro Teatral Internacional a Cielo Abierto (ETICA) único en el país, ya que se
realiza en espacio abierto, en el que participan alrededor de 20 grupos durante cinco
días conviviendo con los vecinos del barrio. Para el 2011, realizará la segunda versión
de la Semana Internacional del Cuento.
53
DEL GRUPO: Nace en el barrio La Colorada en 1997 con el nombre de Draga Teatro,
que ocho años después se convierte en A Lu-K, enfocando su trabajo al teatro de calle y
a la juventud. Desde hace un par de años organiza el Encuentro Teatral Internacional A
Cielo Abierto (E.T.I.C.A.). En la actualidad, Teatro A LU-K es el único grupo que
trabaja en la periferia de la cuidad, siendo un impulsor y creador de nuevos actores.
Cuenta con actores que tienen entre 15 y 25 años, demostrando que los jóvenes sí
pueden hacer teatro profesional.
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BOLIVIA
Grupo
ESCUELA NACIONAL DE TEATRO
Obra
OPERA PÁNICO
De: Jodoroswky
Director: Marcos Malavia
Elenco: Bárbara Loreto, Carlos Guzmán, Claudio Urey, Fernando Azogue, Gabriela
Sandoval, Jaime Escobar, José Miguel Moy, Judith Galdámez, Karito Tereba, Marcelo
Quevedo, Mónica Fernández, Omar Callisaya, Patricia Figueróa, Raymundo Ramos
Género: Comedia
Duración: 90 minutos
DEL DIRECTOR:
MARCOS MALAVIA
Dramaturgo, novelista, actor y director de teatro, nacido en Huanuni en 1962. Llegó a
Francia en 1983 donde obtuvo una formación de mimo en la Escuela de Marcel
Marceau en París. Posteriormente, entre 1986 y 1988 participó en el montaje de varios
espectáculos de la prestigiosa compañía de Madeleine Renaud y Jean Louis Barrault.
Posteriormente, Malavia fue asistente del dramaturgo y director de teatro Alfredo Arias.
A partir de esa época, Malavia monta sus propias puestas en escena:
La Vie, un espectáculo sobre Chagall, El buey sobre el techo y Los novios de la torre
Eiffel de Cocteau, etc.
En 1990 funda con Muriel Roland la compañía SourouS que, entre otras piezas, pone en
escena Al borde de la vida de Gao Xingjian, Premio
Nobel de Literatura del año 2000.
En 1996, la compañía SourouS funda en l’Isle-sur-la-Sorgue el Festival autores en acto
para el teatro contemporáneo. Este Festival está actualmente en Bagneux, en su 15ava
edición.
En 2003 Malavia impulsa la iniciativa para crear la Escuela Nacional de Teatro en Santa
Cruz de la Sierra, que en el 2009 año ha graduado sus primeros licenciados con el aval
de la Universidad Católica Boliviana.
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SINOPSÍS: Un grupo de inadaptados sociales ha tomado un teatro abandonado. En él,
van mostrando poco a poco y en muchas historias la realidad en la que viven ante la que
se desenvuelven con sorna, irreverencia y humor negro. Cada historia va develando los
mecanismos de la sociedad que los oprime y niega, pero que los necesita para continúe.
Un magistral acercamiento a la mirada de esa gente que no tiene nada que perder, pero
que tiene un amor a la vida que supera cualquier otro sueño.
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BOLIVIA
Grupo
EL BAÚL TEATRO
Obra
PASSPORT
De: Gustavo Ott
Dirección: Mary Carmen Monje D
Elenco: Lorenzo Ariel Muñoz, Christian Castillo-Luna, Marcelo Sosa
Género: Drama tragicómico
Duración: 60 minutos
Público: Jóvenes y adultos
DE DIRECTORA:
MARY CARMEN MONJE
Licenciada en Artes Dramáticas con mención en Dirección por la Escuela Nacional de
Teatro UCB Hombres Nuevos de Bolivia, viene realizando una ardua labor dentro del
Teatro desde 1999, incursionando también en otras áreas del arte. Ha estudiado
actuación con importantes maestros de Francia, España, Bolivia y Argentina. Ha
participado en diferentes grupos de teatro, asistiendo a diversos festivales nacionales e
internacionales de teatro. Ha organizado festivales, talleres y eventos relacionados con
el quehacer escénico. Es miembro fundador de la Asociación Sindical de Actores y
Trabajadores del Teatro (ASATT) de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Actualmente se
desempeña como actriz, directora y profesora de teatro.
DEL GRUPO: Se forma a finales del 2006 como un espacio de búsqueda teatral,
conformado por profesionales de la escena. El grupo es un núcleo que reúne a artistas
alrededor de proyectos determinados, lo que da la posibilidad de tener siempre frescura
en el resultado escénico. El principal interés del grupo es encontrar una dramática
propia, para lo que planteamos la generación de una dramaturgia que nos identifique,
tanto individualmente como al teatro nacional. El grupo fue fundado por Mary Carmen
Monje Domínguez y Christian Castillo Luna. Hasta la fecha ha montado los siguientes
espectáculos: Tristán e Isolda, de Marco Antonio de la Parra. Dirección de Christian
Castillo Luna, actuación de Mary Carmen Monje y C. Castillo (2007); Inomo (en
asociación con el Grupo Curucusí Teatro, tomando el proyecto el nombre de El Baúl del
Curucusi). Dirección de Carlos Ureña, actuación de Mary Carmen Monje y C. Ureña
(2008); El Hombrecito del Azulejo, basado en el cuento de Daniel Mujica Laínez y la
versión dramatúrgica de M. Harvey y F. Gonzáles (Obra ganadora del Fondo
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Concursable de APAC 2008). Dirección de Christian Castillo Luna, con la actuación de
Mary Carmen Monje D., Carlos Ureña, Rubén Alviri y C. Castillo (2008); Historias
Breves, de varios autores españoles. Dirección de Christian Castillo Luna y las
actuaciones de Mary Carmen Monje D., Susy Ardúz, Ariel Muñóz y César Estrada
(2009) y Passport, de Gustavo Ott. Dirección de Mary Carmen Monje, actuación de
Christian Castillo-Luna, Lorenzo Ariel Muñóz y Marcelo Sosa (2010).
Además del montaje de obras teatrales, el grupo realiza talleres de teatro en diferentes
barrios de la ciudad y dentro de diferentes proyectos educativos, pues sus miembros
consideran que el trabajo con la comunidad es importante para aportar con el desarrollo
de la sociedad. Están convencidos de que la educación es el pilar fundamental para
lograrlo. El Baúl Teatro tiene como sede de trabajo la ciudad de Santa Cruz de la Sierra,
Bolivia.
SINOPSIS: Un pasajero se ha quedado dormido en el tren, ha perdido su estación y se
ha extraviado. Llega a un lugar en el que, lastimosamente, hablan un idioma que
desconoce. La comunicación entre él y los oficiales del lugar es dificultosa y penosa.
Para los policías el extranjero es muy sospechoso; para él la situación es ridícula e
inexplicable. La confusión y el miedo llevan la situación de lo extraño a lo extravagante.
Una obra que nos habla de las distancias inventadas por las supuestas diferencias
culturales, sociales y políticas. El desconocimiento del otro con nosotros mismos.
Nuestro propio conocimiento a través de los otros. La pérdida de identidad en un mundo
globalizado que quiere uniformar nuestro pensamiento, que quiere hacernos como los
otros, como el otro, ese individuo idéntico a todos los demás, sin sensaciones ni sueños
propios. Al final sólo se trata de responder a una vieja pregunta: ¿Sabemos quiénes
somos y dónde estamos?
La propuesta de El Baúl Teatro trata de crear un espacio en el que el público se vea
envuelto en la obra, que de alguna manera sea parte de la historia, aunque sea sólo
mediante una intimidad que aproxime las interpretaciones y las percepciones.
Planteamos un espacio escénico cuyos límites amenazan con disgregarse, cuya división
surja del encuentro entre la historia de la obra y la propia historia de cada miembro del
público. La obra está planteada en una sucesión de cuadros que bien podrían ordenarse
en el espacio escénico de otra manera, pero que busca siempre el mismo efecto: la
cercanía/lejanía del público con un relato que podría ser el suyo.
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BOLIVIA
Grupo
TUCURA CUNUMI
Obra
SEPTIEMBRE
De: Yovinca Arredondo Justiniano
Dirección/Autora: Yovinca Arredondo Justiniano
Elenco: Guillermo Sicodowska, Cecile Montalván y Patricia Guzmán (cantante)
Género: Drama
Duración: 60minutos
Público: A partir de los 13 años
DEL DIRECTORA:
YOVINCA ARREDONDO JUSTINIANO
Licenciada en Artes Dramática y Ciencias de la Comunicación. Su incursión artística
pasa por el teatro, el cine y la televisión. En 2003 funda la Compañía Artística Tucura
Cunumi, en la cual su labor se expande en producción, dirección, actuación e
instrucción teatral. En 2010 debuta en el prestigioso elenco Hispano Teatro de la Luna
en U.S.A. recibiendo brillantes críticas por su trabajo actoral. Ha presentado más de una
decena de obras entre las que destacan Heartstrings (Teatro de la luna USA) Rifar el
corazón, Los excéntricos de la noche, No hay que llorar, Ciuvy en el espejo carmesí,
Antígona, La pasión de Cristo, Lucha Libre, Estado de animas, entre otras. Ha
cimentado su formación artística con la experiencia de grandes maestros provenientes
de Francia, España, Suiza, Argentina. Ha recibido premios, excelentes críticas y
reconocimientos en festivales locales, nacionales e internacionales, ganando el respeto
del público, la crítica y la prensa de su país y también del exterior. Actualmente alterna
su trabajo artístico entre el Teatro de la Luna (USA) y su compañía Tucura Cunumi.
Este 2011 con década y media de actividad escénica decide exponer ante el espectador
un texto propio con una mirada muy personal sobre el significado del amor.
DEL GRUPO: Tucura Cunumi es una compañía artística fundada el año 2003, la cual
está conformada por jóvenes profesionales destacados del arte dramático que vienen
trabajando desde hace varios años con la realización de obras teatrales, espectáculos
diversos y talleres actorales, todos con excelentes resultados. Entre sus espectáculos
destacan Septiembre, Rifar el corazón (coproducción Bolivia-Uruguay), Los
excéntricos de la noche, Ciuvy en el espejo carmesí, A-trapados, además de una
variedad de espectáculos y shows para importantes y prestigiosas empresas nacionales.
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Tucura Cunumi ha participado en importantes Festivales Nacionales e Internacionales
de teatro como ser Festival Nacional de teatro Peter Travesi, Festival Internacional de
Teatro de Santa Cruz de la Sierra en sus últimas cuatro versiones, Festival
Internacional de Teatro de La Paz- FITAZ, Festival Internacional de la Cultura en
Potosí y además de la participación en tres oportunidades del Festival Iberoamericano
de Teatro de Sao Paulo en Brasil.
Auspicio: - Entel
- Cre
- Universidad Ecológica (UNE)
- Editorial La Hoguera
- Gobierno Municipal Autónomo de Santa Cruz
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BOLIVIA
Grupo
COMPAÑÍA TEATRAL DITIRAMBO
Obra
SIEMPRE LIBRES
De: Porfirio Azogue
Dirección: Porfirio Azogue Talamás
Elenco: Andrés Lladó, Elina Laurinavicius, Carolina Soliz, Antonio Miranda, Mario
Chávez, Nicolás Urioste, Hans Salazar, Ariel Vargas, Luis F. Miranda y Edson Maraz
Género: Tragicomedia Histórica (Musical)
Duración: 1 hora y 10 minutos
Público: Todo público
DEL DIRECTOR:
PORFIRIO AZOGUE TALAMAS
Actor, profesor, director y productor cruceño de teatro. Con más de 10 años de
experiencia. Licenciado en Arte Dramático, con mención en Dirección escénica,
diplomado en Gestión Cultural, fundador y director de la Compañía teatral Ditirambo
(1999). Actualmente es director del TEU (Teatro Experimental Universitario),
considerado el primer elenco de teatro de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra. Ha
trabajado en cine y televisión. Su responsabilidad, talento y dedicación en el trabajo lo
han hecho merecedor de varios premios en dirección, actuación y dramaturgia a escala
local y nacional.
DEL GRUPO: Se caracteriza por su juventud, humor, calidad artística, sencillez,
entusiasmo y superación constante. Nace como elenco universitario en 1999. En el 2003
se constituye en una compañía profesional de teatro independiente. Ha llevado a escena
más de 15 espectáculos de diferentes géneros y estilos, participando en festivales
locales, nacionales e internacionales, recibiendo varios reconocimientos por sus puestas
en escenas y por la calidad interpretativa de sus actores y actrices, además ha sido
escuela de varios talentos infanto-juveniles de Santa Cruz. El aporte a la sociedad desde
su teatro ha sido constante, sus obras están cargadas de un humor crítico, reflexivo e
irónico y se contextualiza con la realidad cruceña y/o boliviana.
SINOPSIS: Las campanas suenan anunciando la llegada del coronel Warnes, con él
renace la esperanza de libertad del cruceño, la conformación del escuadrón Defensores
de la Patria tiene como auspicio dos brillantes victorias a favor de los patriotas, la
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libertad está muy cerca. El Coronel antes de ir al tercer combate, la batalla del Pari, hace
sonar las campanas para la festividad de la Virgen de la Merced y en un emotivo
discurso se despide del pueblo y avanza hasta el campo de lucha. Se dirige a sus
compañeros y les dice como era de costumbre: ¡Vamos cruceños!, a vencer o con gloria
morir… Hoy nuevamente suenan las campanas celebrando 200 años de libertad.
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BOLIVIA
Grupo
TEATRO GRITO Y TEATRO LA CUEVA
Obra
FUERA DE SI
De: Enrique Gorena Sandi
Dirección: Darío Torres Urquidi y Carmencita Guillén Ortúzar
Elenco: Mariel Camacho Ovando (Omnipresente); Enrique Gorena Sandi
(Omnipresente); Darío Torres Urquidi (Sastre); Carmencita Guillén Ortúzar Camila,
(Carmela); Bernardo Arancibia Flores (Abuelo, Hilarión, Hincha
Género: Teatro de calle
Duración: 60 minutos
Público: Todo público
DE LOS DIRECTORES:
CARMEN PILAR GUILLÉN ORTÚZAR
Integrante del grupo Teatro Grito. Ha participado como actriz, directora y vestuarista en
diferentes obras. En 2010 fue directora, actriz y vestuarista en Fuera de sí. El 2009 en
La abuela Grillo, del Teatro Grito (como directora y vestuarista). En 2008 actuó En
trozos invitada por el teatro La Casa del Perro. En 2007 en Instrucciones (como
directora), Teatro de calle El Rimbombante, del Teatro Grito (como actriz), Ojos de
perro azul, en 2006 (como directora), Light del Teatro Grito (como actriz y vestuarista).
En 2005, en el cercano confín, del Teatro Grito (como actriz y vestuarista). En 2004
Trivial, del Teatro Grito (como actriz y vestuarista), La vida es buena, junto a Bulubú
teatro coreográfico. En 2003 en Payacalle, del Teatro Grito (como actriz y diseño de
vestuario). En octubre 2001 en Espejo, del Teatro Grito (como actriz y vestuarista), en
2000 hasta la fecha en Alegría, de Teatro Grito (como actriz y vestuarista). En
noviembre de 1999, La vida junto con Jorge Ortiz y La hora en la que no sabíamos
nada los unos de los otros, de Peter Handke.
DARÍO ARIEL TORRES URQUIDI
Actor y director de teatro. Ha participado en numerosos festivales y talleres nacionales e
internacionales, como en Brasil, Venezuela, Cuba, México, Argentina, Chile, Perú y
Ecuador. Ha formado a estudiantes de colegio, universidades, particulares y del ejército.
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DE LOS GRUPOS:
TEATRO GRITO
Ha llevado sus obras por Bolivia, Argentina, Chile, Colombia, Perú. Fuera de sí (2010
– 2011) se ha presentado en el Festival Potosí entre Tablas (Potosí – Bolivia). Ha
ganado el Primer Lugar en la categoría estándar del IV Concurso Municipal de Teatro
Raúl Salmón de la Barra; participó del 9º Encuentro Nacional de Teatro Seguimos en
las Tablas (Santa Cruz – Bolivia). En 2008 Con tu Identidad le das vida a tus Derechos:
Ferias artístico-educativas en municipios de La Paz, Cochabamba, Sucre, Potosí, Pando
y Beni. Presentaciones de Teatro y Pasacalles. En 2007 participó de Programa de
Educación Ciudadana Para Vivir en Democracia: Ferias artístico-educativas en
municipios de Bolivia, entre otros.
LA CUEVA
Nace en Sucre (Bolivia), el 2000 con la única inquietud de hacer teatro. Bajo esta
consigna y en un constante proceso de aprendizaje de nuevas técnicas y formas en las
artes escénicas. El grupo presenta Un buen día para morir, para llegar hasta el 2002 con
Antípoda. El 2003 presenta El otro huevo de Colón y el monólogo Monsieur Mariposa,
el 2005 Entre abril y julio, mientras que el 2006 Alasestatuas; obras con la que el grupo
dirigido por Darío Ariel Torres y Enrique Gorena ha sentado presencia en distintos
festivales nacionales e internacionales llegando a varios puntos del país y América
Latina.
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BOLIVIA
Grupo
ENTRE DOS AGUAS UN TEATRO
Obra
PASS – PORT, PUERTO DE PASO
Dirección: Fidel Lucas Achirico Espinoza y Danuta Maria Zarzyka
Elenco: Naomi Achirico y Danuta Zarzyka
Género: Teatro Clown
Duración: 1 hora
Público: Todo público
DE LOS DIRECTORES:
FIDEL LUCAS ACHIRICO ESPINOZA
Dirección Artística. Nacido el 1 de enero de 1974 en Chojlla, Sud Yungas, provincia La
Paz (Bolivia). Desde 1992 es miembro del grupo artístico Teatro de los Andes. Como
actor y músico teatral ocupa un importante rol en la interpretación, selección,
adaptación y también composición de temas musicales que forman parte de las obras del
Teatro de los Andes. Desde 1992 hasta el día de hoy, Lucas Achirico participó en la
creación y actuación de 12 espectáculos teatrales del grupo, dictó talleres y actuó en los
festivales internacionales de 26 países. Como director artístico de grupo familiar Entre
dos Aguas un Teatro dirigió un espectáculo de teatro de títeres y dos espectáculos de
clown.
DANUTA ZARZYKA
Dirección General, Actuación. Nacida 26 de octubre de 1975 en la ciudad de Torun, en
Polonia. Desde 1992 vive fuera de su país. En 1999 llegó a Bolivia, aquí comenzó a
colaborar con el Teatro de los Andes ayudando en la concepción y confección de
vestuario teatral y en la elaboración de objetos escénicos, realizando paralelamente su
propia formación actoral. Desde 2001 se está formando en la disciplina de clown teatral
y acrobacia artística. En 2009 comenzó junto a Lucas Achirico la investigación de
propias formas de puesta de escena de obras teatrales, combinando la metodología del
concepto de imagen desarrollada por el Teatro de los Andes y las formas lógicas de
clown, estudiadas por Danuta en LUME, Universidad de Campinas, Sao Paolo, en
Brasil.
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DEL GRUPO: Es un grupo artístico independiente, creado el 2004 por la actriz polaca
Danuta Maria Zarzyka, con el apoyo en la creación y dirección artística de actor y
músico boliviano Lucas Achirico Espinoza, miembro del Teatro de los Andes, además
del apoyo en la actuación de Naomi Achirico Zarzyka, hija de ambos, como fruto de su
convivencia artístico-familiar. En sus trabajos exploran propias técnicas de montaje
basadas en la fusión del elemento de creación de imágenes desarrollado por Teatro de
los Andes con técnicas actorales de clown adquiridas por Danuta en la formación con
Ricardo Puchetti – LUME Teatro y Centro de Investigación Teatral de la Universidad
de Campinas, Sao Paolo, Brasil. Paralelamente al trabajo de clown, crean obras con uso
de técnicas circenses, teatro de objetos, zancos, títeres, dictan cursos y dirigen Espacio
Cultural Jawapi con actividades artísticas promovidas en el barrio Villa Charcas de
Sucre, donde residen. A escala internacional el grupo se presentó en Brasil, Ecuador,
España y Polonia.
SINOPSIS: Cruzar la frontera no es igual de fácil para todos, sobre todo si estás
cruzando la frontera entre dos continentes, si estás buscando “una vida mejor” y si
tienes algunos implantes de cirugía en platino y en otros metales incrustados en tu
cuerpo. Bueno, estamos acostumbrados a sacrificar algunas cosas por otras para
alcanzar los sueños más grandes, entonces ¿por qué ahora iba a ser diferente?
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BOLIVIA
Grupo
ALTOTEATRO
Obra
SOLO CON ESTO
De: Andrea Riera y Freddy Chipana
Autor/Dirección: Andrea Riera y Freddy Chipana
Elenco: Carmen Tito, Rocío Quisberth, Jorge Lahor, Verónica Paye, Soledad Machaca
y Freddy Chipana
Género: Tragedia intemporal
Duración: 55 minutos
Público: Todo público
DE LOS DIRECTORES:
FREDDY CHIPANA
Inició su carrera con el Teatro Ojo Morado, en 1990. En 1997 fue invitado a ser parte
del Teatro de los Andes y el 2002 creó el Espacio de Arte Altoteatro, un lugar itinerante,
pero generoso, que permite la formación constante del grupo y paralelamente la
realización de talleres artístico-pedagógicos con niños, jóvenes y adultos del área urbana
y rural del país. Ha dirigido y escrito las obras Plegaria, Cuéntame abuelo, Un país en
sueños, Quién entiende, Explotando Ideas, Una llamada, Solo con esto.
ANDREA RIERA
Inició su experiencia teatral en 1997 con Zig Zag Teatro. El 2002, junto a Freddy
Chipana, fundó el Espacio de Arte Altoteatro, en el que concentran su trabajo en la
creación de un grupo profesional dedicado a su formación actoral y a la búsqueda de
una estética propia. Es coautora de las obras Un país en sueños, Quién entiende,
Explotando ideas, Solo con esto.
DEL GRUPO: Tiene que ver más con la creación de un teatro de altura que con la
evocación de la ciudad de El Alto (que nos acogió los primeros años y donde pudimos
recibir a compañeros que alimentaron nuestro camino). Altoteatro tiene que ver con un
teatro que se cuestiona, que reflexiona, que investiga y que no se queda conforme.
SINOPSIS: En esta obra la gente recuerda un suceso. Los ancianos no tienen lugar, las
mujeres que trabajan tienen que ser de buena presencia, mientras una pareja tiene
problemas de novela. Aquí nadie quiere jugar contigo, aquí se busca a un amigo de la
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infancia para desearle buena suerte. Aquí los pájaros vuelan lejos donde no los alcanza
el miedo. Aquí los perros ladran, te devoran. En esta obra muchas cosas no se permiten,
en esta obra mucha gente no se permite, en esta obra eres de primera…de segunda… de
tercera… de cuarta…
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BOLIVIA
Espectáculo
LOS TAMBORES DE OKINAWA
Dirección: Satsuki Ikehara Kikuyama
Elenco: Satsuki Ikehara, Akio Inoue, Minami Ikehara, Stefany Ameller, Ryuji Miyagi,
Manuel Aguilera, Naoya Asato, Jimena De La Via, Yukito Inoue, Saori Nagaoka,
Hideki Kanemoto, Sergio Nagaoka, Yayoi Ota.
Género: Danza
Duración: 20 min
Público: Todo público
DEL LA DIRECTORA:
SATSUKI IKEHARA (DIRECTORA)
Actualmente preside el grupo de tambores de Okinawa (Ryukyukoku Matsuri Daiko).
Es fundadora del grupo. Tiene una trayectoria de 10 años transmitiendo la cultura
okinawense por medio de los tambores. Ha participado en eventos en México y Japón.
DEL GRUPO:
Fue fundado el 23 de noviembre de 2000 en la colonia Okinawa del departamento de
Santa Cruz (Bolivia). Fue creado por el profesor Akira Yonamine, enviado
especialmente de la Prefectura de Okinawa, Japón.
El baile de EISA, es un baile tradicional japonés okinawense. En este baile Ryukyukoku
Matsuri Daiko incorpora música moderna como rock y pop, creando un nuevo EISA
captando la atención de los jóvenes. Este baile es una de las representaciones del Japón
que sigue vigente hoy en dia en Okinawa, Japón y otros países del mundo.
SINOPSIS: Es una forma de mostrar como el grupo de tambores de Okinawa mezcla
la música tradicional de la isla con la música moderna o de otras culturas para formar
puentes entre culturas y difundir la propia, ya que los tambores de Okinawa también
tienen filial en países hermanos como Perú, Argentina, Brasil, México, Texas, Hawaii y
la central que se encuentra en Okinawa, Japón.
Auspicio: - ABJ (Asociación Boliviana Japonesa)
- CSJ (Centro Social Japonés)
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BOLIVIA
Obra
CRÓNICAS DEL PLAN
Grupo
TALLER DE TEATRO CAINCO – APAC
Autor: Creación Colectiva en el Taller de Teatro del Plan Tres Mil – Proyecto
CAINCO-APAC
Grupo: Taller de Teatro del Plan Tres Mil – Proyecto CAINCO-APAC
Dirección: Alejandro Molina
Duración: 30 minutos
Público: Todo Público
Elenco:
Ana Lilian Sosa H
Ana Silvia Herrera Cari
Brenely Aguilar Corrales
Dayana Contreras Bonilla
Diana M. Castedo Viruez
Fabianita Aratea Céspedes
Flavia Rocio López Revollo
Flor María López
Guery A. Herbas Rocabado
Iris Ancari Ramirez
Jaime J. C. Rojas
Jenny Mamani Ricaldez
Jonathan Castro Mamani
Kimberly Calle Montaño
Leonardo Herrera
Maira Belén López
Maria Cristina Cuellar Robles
Mary Cruz Robles
Pamela Quispe Sánches
Richar Tapia Coihuara
Ruth Jimena Blanco Rocha
Walter Raul Pedraza
Yan Marco Camargo Divibay
Yoselin Castro Santos
Yesica Quispe Choque
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DEL DIRECTOR:
ALEJANDRO MOLINA
Técnico Superior de la Escuela Nacional de Teatro (2006). Ha formado parte de los
grupos Teatro del Taller (Oruro, 1994 – 1996), Teatro Duende (La Paz, 2000 – 2002) y
del “Teatro la Oveja Negra” (La Paz, Santa Cruz, 2003 – 2008). El 2009 funda en Santa
Cruz de la Sierra el colectivo Proyecto Bufo, del cual es director. Como actor ha
trabajado bajo la dirección de Percy Jiménez, Pedro Grossman, Marcos Malavia,
Cristian Mercado y Miguelangel Estellano, realizando presentaciones nacionales e
internacionales en Chile, Argentina, Brasil, Francia y España. Dirigió las obras: El Rey
y la reina (Oveja Negra - Opsis Teatro), Seres de Palabras (Teatro La Oveja Negra) y
Fragmentos Líquidos (Proyecto Bufo). Las cartas del cabo ha sido publicada en Bolivia
(Premio Nacional PETROBRAS Nóveles Escritores 2010 de la Cámara del libro de
Santa Cruz) y en España (Programa – Hojas Volantes, Madrid).
LA EXPERIENCIA: Este grupo es el resultado de uno de los talleres de teatro
realizado en el plan tres mil como parte del programa de incentivo a los pasos de una
formación cultural en jóvenes de los distritos 6,7 y 8 de la ciudad de Santa Cruz de la
Sierra (Bolivia). El programa llevado adelante por la CAINCO con el apoyo de la
Asociación Pro Arte y Cultura – APAC se realizo entre junio y noviembre del año
pasado en las zonas populosas del Plan Tres Mil, la Villa Pimero de Mayo y la Pampa
de la Isla.
SINOPSIS: Un recorrido imaginario por el Plan 3000 nos lleva a revivir partes de su
historia y de su vida cotidiana a través de los recuerdos de la gente.
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BRASIL
Grupo
A TURNA DO DIONISIO
Obra
A MÁSCARA DE TARÉ
De: Jerson Fontana
Dirección, Autor: Jerson Fontana
Confección de Muñecos y Máscaras: Mário di Ballentti, Paulo Fontes, Jerson Fontana
y Maristela Marasca
Género: Épico
Duración: 60 minutos
Público: Mayores de 10 años de edad
DEL DIRECTOR:
JERSON VICENTE FONTANA
Es actor profesional y trabaja en teatro desde 1981. Es muñequero desde 1993. Actuó y
dirigió más de 20 espectáculos como: “Assim na terra como no céu”, de Fritz
Ochwaelder (1981); “Nadim Nadinha contra o rei de fuleiró”, de Mário Brasini (1984);
“Transaminases”, de Carlos Vereza (1987); “A viuvinha que era boa”, adaptación de
“O urso” de Anton Tchekov (1988); “Escravos de jó, de Carlos Carvalho (1989); “La
nonna”, de Roberto Cossa – Producción: “Abriendo brecha, ijuí - rs (1992); “Teatro de
bonecos da turma do Dionísio” (1993); “O mundo dos brinquedos”, (1994) “A
máscara de Taré”, de Jerson Fontana (1997), “Quem faz gemer a terra” adaptación de
Charles Kiefer (2002), “As aventuras de fortúnio” (2004), “Cobra grande” (2006),
“Andarilhos” de Maristéla Marasca (2009).
Ha participado en 40 ediciones de festivales y eventos de teatro destacándose en las
siguientes: “Festival Nacional de Teatro”, São José do Rio Preto - SP, (ediciones: 1988,
91, 92, 93 y 96); “Festival Internacional de Muñecos de canela” - RS (1994, 98 e 99);
“Semana do Teatro de Bonecos de Porto Alegre” (ediciones: 1994, 95, 98, 99, 01, 02 y
03). En el exterior ha participado en: “Porto Alegre: un autre Brésil?”, Paris – Francia y
Ginebra - Suiza, en 2003; “Ano do Brasil na França”, París – Francia, en 2005; “Teatro
do Brasil na Polônia”, en Varsóvia y Lublin - Polonia, en 2005. “Un Ponte
sull’Oceano”, en trece municipios - Italia, en 2008.
DEL GRUPO: Fue fundado el 1 de enero de 1986 en el municipio de Santo Ângelo –
RS. Sus integrantes han realizado más de 1.500 presentaciones y han sido vistos por
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más de 435 mil espectadores en diversos estados del Brasil, Argentina, Francia, Suiza,
Polonia e Italia.
Entre los montajes que ha realizado están: “Transaminases”, de Carlos Vereza, con la
dirección de Nestor Monastério (1987); “A Viuvinha que era Boa”, adaptación de “O
Urso”, de Anton Tchekov (1988); “Escravos de Jó”, de Carlos Carvalho con figurinos
de Mário de Ballentti (1989); “La Nonna”, de Roberto Cossa, con la dirección de Nestor
Monastério, montaje del Grupo Abriendo Brecha de Ijuí - RS (1992); Teatro de
Bonecos da Turma do Dionísio, coletânea de textos, con dirección y la confección de
muñecos de Mario de Ballentti (1993), “Dois perdidos numa noite suja”, de Plínio
Marcos, figurinos de Viviane Gill (1993), O Mundo dos Brinquedos, de Maristéla
Marasca, (1994), A Máscara de Taré, de Jerson Fontana, (1997), Contos de Fada, de
Maristéla Marasca (1999), Em Busca do Tesouro, de Maristéla Marasca (2001), Quem
Faz Gemer a Terra, adaptação do romance de Charles Kiefer (2002), As Aventuras de
Fortúnio, de Maristela Marasca (2004), Cobra Grande, de Jerson Fontana (2006),
Andarilhos, de Maristela Marasca (2009).
SINOPSIS: Esta es la historia de Taré, un pequeño niño de diez años que vive en los
tiempos actuales y a través de una máscara ve los principales acontecimientos de la
historia de su pueblo. Es la historia de los indios guaraníes que viven en las Misiones
Jesuíticas, contados con actores, muñecos y máscaras.
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BRASIL
Grupo
VIRTUAL COMPANHIA DE DANCA
Obra
DIALOGOS SOBRE NIJINSKY
De: Mario Nascimento
Concepción y Dirección: Marcelo Zamora
Intérpretes: Mariane Cerilo y Rodrigo Castelo Branco
Duración: 45 minutos
Público: Todas las edades
DEL DIRECTOR:
MARIO NASCIMENTO
Inició sus estudios en 1978. Estudió con Lenie Dale, Tony Abbot, Fred Benjamin,
Redhá Bentefour, Thoshie Kobayashi.
Hizo artes marciales, atletismo y composición de ritmos musicales, que contribuyeron
para el desenvolvimiento de su propia técnica y lenguaje.
Entre 1995 y 1996 fue asistente de dirección y coreógrafo de Cisne Negro Cia. de
Danza, donde creó dos obras: "Sete por 7" y "Maracatu de Chico Rei". En 1997 fue
invitado por el Centro Coreográfico de la Comunidad Franco-Belga para dictar clases en
la Cia. Charleroi Dance de Bruxelas.
Recibió el premio APCA (Associación Paulista de Críticos de Arte) en 1999 por las
obras “Arerê” (Calidad Artística) y “Escapada” (Mejor Coreógrafo).
En 2000 "Escapada", se presentó en gira por Holanda, Francia, Alemania y Bélgica,
dando también inicio al proyecto de dirigir una compañía propia la Cia. Mário
Nascimento, en Belo Horizonte.
En 2004 recibió el premio SINPAC como mejor coreógrafo por la obra Escambo. En
2005 fue invitado por el Balé da Cidade de São Paulo para montar dos obras,
"Constanze" en comemoración a los 250 años de Mozart a partir de la sinfonía 41
Júpiter y "Onde está o norte" con estreno en 2006.
74
Actualmente es profesor adjunto del Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis
Salgado, profesor de la Cia. de Dança de Minas Gerais, Grupo Camaleão y Cia. Meia
Ponta. Sus trabajos más recientes como coreógrafo incluyen obras para el Balé do
Teatro Castro Alves – Salvador, 2009 – y Corpo de Dança do Amazonas – Manaus,
2010.
DEL GRUPO: El grupo nació como concepto en 2002 y para los escenarios se estrenó
el 26 de junio de 2003 en Lima (Perú) con el espectáculo POP dentro del Festival
Internacional Danza Nueva.
La principal propuesta de la compañía es la de una danza que no se comprime en un
único método o lenguaje, es un proceso dinámico de retro-alimentación y mutación que
acompaña espacio, tiempo y lugar. Esta aparente ambigüedad marca la fuerte identidad
de la compañía que absorbe y capitaliza para sus montajes materiales, elementos y
personas de los lugares que visita, globalizando la creación y regionalizando el
contenido, favoreciendo así la identificación recíproca con la platea.
En 8 años de existencia la compañía realizó más de 150 funciones en 50 ciudades y 11
temporadas internacionales (Perú, Ecuador, Bolivia, México y Argentina), con un
lenguaje híbrido y siete producciones en repertorio el grupo invierte en producciones de
impacto visual y en la formación de plateas.
SINOPSIS: El espectáculo se inspira libremente en la biografía de Vaslav Nijinsky, en
los “Cuadernos de Nijinsky” y en la obra “L’Après Midi d’un Faune”.
Creado a partir de diálogos, correspondencias de artistas de diferentes disciplinas y
países, además de visitas a los locales representativos de la historia del famoso bailarín.
El espectáculo es una re-visita a la obra y su creador, destacando puntos menos
conocidos y sensaciones particulares delante de los locales donde parte de esta historia
sucedió, la pesquisa fue realizada en Europa y el montaje fue desarrollado entre París y
Rio Preto.
Este proyecto nació a partir de la observación de que en mayo de 2012 harán 100 años
del estreno por llos Ballets Russes del espectáculo L'Aprés-Midi d'un Faune con
coreografía de Nijinsky.
Auspiciado: - ProAC
75
BRASIL
Grupo
VIRTUAL COMPANHIA DE DANCA
Obra
POP
De: Virtual Companhia de Danca
Concepción y Dirección: Marcelo Zamora
Intérpretes: Mariane Cerilo, Rodrigo Castelo Branco y Marcelo Zamora
Duración: 45 minutos
Público: Todas las edades
DEL DIRECTOR:
MARIO NASCIMENTO
Inició sus estudios en 1978. Estudió con Lenie Dale, Tony Abbot, Fred Benjamin,
Redhá Bentefour, Thoshie Kobayashi.
Hizo artes marciales, atletismo y composición de ritmos musicales, que contribuyeron
para el desenvolvimiento de su propia técnica y lenguaje.
Entre 1995 y 1996 fue asistente de dirección y coreógrafo de Cisne Negro Cia. de
Danza, donde creó dos obras: "Sete por 7" y "Maracatu de Chico Rei". En 1997 fue
invitado por el Centro Coreográfico de la Comunidad Franco-Belga para dictar clases en
la Cia. Charleroi Dance de Bruxelas.
Recibió el premio APCA (Associación Paulista de Críticos de Arte) en 1999 por las
obras “Arerê” (Calidad Artística) y “Escapada” (Mejor Coreógrafo).
En 2000 "Escapada", se presentó en gira por Holanda, Francia, Alemania y Bélgica,
dando también inicio al proyecto de dirigir una compañía propia la Cia. Mário
Nascimento, en Belo Horizonte.
En 2004 recibió el premio SINPAC como mejor coreógrafo por la obra Escambo. En
2005 fue invitado por el Balé da Cidade de São Paulo para montar dos obras,
"Constanze" en comemoración a los 250 años de Mozart a partir de la sinfonía 41
Júpiter y "Onde está o norte" con estreno en 2006.
Actualmente es profesor adjunto del Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis
Salgado, profesor de la Cia. de Dança de Minas Gerais, Grupo Camaleão y Cia. Meia
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Ponta. Sus trabajos más recientes como coreógrafo incluyen obras para el Balé do
Teatro Castro Alves – Salvador, 2009 – y Corpo de Dança do Amazonas – Manaus,
2010.
DEL GRUPO: El grupo nació como concepto en 2002 y para los escenarios se estrenó
el 26 de junio de 2003 en Lima (Perú) con el espectáculo POP dentro del Festival
Internacional Danza Nueva.
La principal propuesta de la compañía es la de una danza que no se comprime en un
único método o lenguaje, es un proceso dinámico de retro-alimentación y mutación que
acompaña espacio, tiempo y lugar. Esta aparente ambigüedad marca la fuerte identidad
de la compañía que absorbe y capitaliza para sus montajes materiales, elementos y
personas de los lugares que visita, globalizando la creación y regionalizando el
contenido, favoreciendo así la identificación recíproca con la platea.
En 8 años de existencia la compañía realizó más de 150 funciones en 50 ciudades y 11
temporadas internacionales (Perú, Ecuador, Bolivia, México y Argentina), con un
lenguaje híbrido y siete producciones en repertorio el grupo invierte en producciones de
impacto visual y en la formación de plateas.
SINOPSIS: Pop = popular: Hecho del pueblo, para el pueblo, democrático basado en la
concepción de la palabra “popular” el espectáculo utiliza como estructura narrativa el
almanaque, para una tentativa descontraida de entender el mundo. Técnicas aéreas,
recursos visuales como slides, proyectores de video en tiempo real y sonoplastia
interactiva, aliados a técnicas circenses dan al espectáculo una dinámica impar, como la
banda sonora que oscila de la opera rock pasando por diferentes lecturas de sonidos
populares.
Auspiciado: - ProAC
77
BRASIL
Grupo
COMPAÑÍA TEATRAL ARNESTO NOS CONVIDOU
Obra
LAS HOJAS DEL CEDRO
De: Samir Yazbek
Autor/Dirección: Samir Yazbek
Elenco: Helio Cicero, Daniela Duarte, Douglas Simon, Gabriela Flores, Mariza
Virgolino, Rafaella Puopolo, Marina Flores e Giovanna Dorini
Género: Drama
Duración: 60 minutos
Público: Mayores de 12 años
DEL DIRECTOR:
SAMIR YAZBEK
Director y dramaturgo. A la edad de 21 años fue dirigido por Edson Santana en un
monologo que escribio e onterpreto “Una familia buscando un actor”.
Mas tarde se uio al centro de investigación teatral de SESC, coordinando por Antunes
Filho, con quien trabajó casi ininterrumpidamente durante ocho años en actividades
relacionadas con la literatura.
Tambien fue profesor de interpretación y dramaturgia en escuelas privadas de Sao Paulo
y ha dictados conferencias durante siete años consecutivas en FACOM (Faculdade de
comunicación) (Faap), “ Analisis de la imagen III”, correspondiente a la enseñanza del
teatro.
Escribio, entre otras piezas. “El Fingidor”. Premio Shell/99 al mejor autor; seleccionado
por el Programa Nacional de Biblioteca Escolar del Gobierno Federal.
Es el organizador de “A brasileira”, Editora Hucitec, recopilación de testimonios de
algunos de los importantes actores brasileños y actrices, como Eva Wilma, Juca de
Oliveira, Laura Cardoso, Maria Alice Vergueiro, Paulo Autran, Raul Cortez, Renato
Borghi y Waldenez de Barros. Tambien es el autor de “El Teatro de Samir Yazbek”,
lanzado por la edición de sus obras “El Fingidor”, “La Tierra Prometida” y “La
Entrevista”.
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DEL GRUPO: Es un núcleo artístico arraigado en Sao Paulo, que actúa en teatro,
televisión y la editorial durante 12 años. Actualmente cuenta con la dirección artistica
del actor Helio Cicero, producción y administración de Silvia Marcondes Machado
(patrocinio moderno) y asistencia en la producción de Marcela Cappabianco y director
de teatro y dramaturgo Samir Yazbek.
La compañía se estreno en 1999 “El Fingidor” (premio Shell/99 para mejor autor) en
Sao Paulo.
SINOPSIS: La historia de “As Follas do Cedro” (Las hojas del cedro) esta narrada por
la hija de un matrimonio de inmigrantes libaneses, en el Sao Paulo de hoy, que viaja a
sus origenes buscando su identidad. Para ello se transporta al Amazonas de 1970, de la
vía transamazonica, durante la dictadura militar.
Identificada con la busqueda de la madre, la hija por medio de su memoria e
imaginación busca desenmascarar la figura del padre y se confronta con los demas
personajes, (un constructor carioca, una gerente alemana y una nativa del amazonas). La
obra contrapone el progreso – representado por el padre – la tradición – rep`resentada
por la madre. La hija busca integrars4 en estos dos extremos.
El personaje de la niña representa la ancestralidad de la hija, tambien de la propia
familia, tambien de la madre, tambien de los antepasados de la familia que vivieron en
el Libano.
“As Folhas do Cedro” ha recibido el Premio APCA 2010 al Melho Autor. Inicio su
temporada en julio de 2012, en SES Vila Mariana, Sao Paulo, Brasil.
Tambien se ha presentado en Campinas, Santos, Indaiatuba (con el patrocinio de NET)
Mogi Guacu, SESC Santo André e SESC Sao José dos Campos.
79
ESPAÑA
Obra
5 HORAS CON MARIO
De: Miguel Delibes
Directora/Actriz: Victoria Peña
Género: Monólogo dramático tratado con humor
Duración: 1 hora, 30 minutos
Público: Mayores de 16 años
DE LA DIRECTORA/ACTRIZ:
Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Valladolid, es en esta
Universidad donde inicia sus estudios de Arte Dramático. Miembro del Teatro Estable
de Valladolid, durante cinco años actuó en los principales teatro de España.
Por la profesión de su marido, diplomático español, ha vivido en diferentes países, en
los cuales siguió desarrollando su actividad teatral.
En 1990 presenta en Kuwait “Yerma”, de Federico García Lorca.
En 1993 en Guatemala dirige "Anillos para una Dama", de Antonio Gala,
interpretando a Jimena, viuda del Cid, representada también en El Salvador y Honduras.
En 1996-97 en Mozambique y coincidiendo con la celebración del centenario del
nacimiento de Federico García Lorca editó y dirigió un original homenaje biográfico
llamado "Momentos con Lorca", donde interpreta una adaptación propia "Yerma,
monólogo entre voces".
Ya en Washington formó parte del elenco del Gala Hispanic Theatre participando de los
siguientes montajes:
2005 "Yerma", Federico García Lorca.
2006 Dirige, " La Venganza de Don Mendo", de Pedro Muñoz Seca,
Interpretando a Magdalena.
SINOPSIS: Rodeado de la mayor aureola de consideración, este monólogo interior de
una mujer, Carmen, durante el velatorio de su esposo, figura entre las piezas más
difundidas del repertorio delibeano, tanto en su versión original, en forma de novela,
como en su posterior traducción al lenguaje teatral. Visto en clave simbólica, el modo
en que Carmen le recrimina a su esposo muerto -Mario, un profesor liberal e idealistasus aparentes inadaptaciones al sistema social que ella juzga idóneo, viene a resumir,
bajo la impresión de una riña matrimonial, los preceptos que por tanto tiempo han
separado a los españoles.
80
Volviendo al texto original, hay que insistir en que el soliloquio de Carmen resume
cierta inclinación de la vieja clase media española. La viuda, con justificados deseos de
ascenso en la jerarquía social, acusa al difunto de emplearse en fines menos prácticos.
Introduciendo una clave religiosa, Luis López Martínez añade otro matiz
complementario. A su modo de ver, mediante las acusaciones de Carmen a Mario, «lo
que Delibes quiere darnos es el documento social de una época contraponiendo el
antiguo catolicismo español, tradicional y conservador, reflejado en la figura de
Carmen, y las nuevas tendencias de la Iglesia defendidas y llevadas a la práctica por
Mario. El hecho de que Delibes haya dedicado esta novela a José Jiménez Lozano,
comentarista religioso de la revista Destino, muestra ya de antemano el fondo
combativo y polémico de la misma» (La novelística de Miguel Delibes, Murcia,
Publicaciones del Departamento de Literatura Española, Universidad de Murcia, 1973,
p. 166-167).
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ESPAÑA
Grupo
ALBA SARRAUTE Y CIA.
Obra
MIRANDO A YUKALI
De: Alba Sarraute y Cia.
Autor: Alba Sarraute
Actriz-payasa: Alba Sarraute
Género: Clown, circo, cabaret, womanshow, música, poesía.
Duración: 75 minutos
Público: A partir de los 12 años
DE LA DIRECTORA:
ALBA SERRAUTE Y CIA.
Desde pequeña estudia música, acrobacia, canto y teatro en el Aula de Teatro de Mataró
(1997-02). Se forma en la Escuela de Circo Rogelio Rivel de Barcelona (2000-02), y
continúa los estudios en la Escuela Superior de Circo Contemporáneo Académie
Fratellini de París (2003-06).
Desde los 16 hasta los 20 años es fundadora y miembro de la compañía de teatro de
calle Terraq'ua, y trabaja con animaciones, como payasa y acróbata con Xarop de Canya
y Artristras.
A los 17 años crea su primer espectáculo individual: Seriosamente Tragicomedia, que
irá evolucionando. Finalmente, lo presenta en París como Spectacle de l’envol, la
fragilité du calme.
Tras un viaje por Latinoamérica crea Mirando a Yukali. Colabora con Payasos Sin
Fronteras en Haití (agosto-septiembre 2007), y en el II Festival Internacional de
Comicidade Feminina de Río de Janeiro “Esse monte de mulher Palhaça” (septiembreoctubre 2007).
Actualmente es profesora de acrobacia expresiva en el Aula de Teatro de Mataró, y en
la Escuela de Circo Rogelio Rivel, y forma parte de la Compañía Circus Klesmer.
DEL GRUPO: Desde pequeña estudia música, acrobacia, canto y teatro en el Aula de
Teatro de Mataró (1997-02). Se forma en la Escuela de Circo Rogelio Rivel de
Barcelona (2000-02), y continúa los estudios en la Escuela Superior de Circo
Contemporáneo Académie Fratellini de París (2003-06).
Desde los 16 hasta los 20 años es fundadora y miembro de la compañía de teatro de
calle Terraq'ua, y trabaja con animaciones, como payasa y acróbata con Xarop de Canya
y Artristras.
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A los 17 años crea su primer espectáculo individual: Seriosamente Tragicomedia, que
irá evolucionando. Finalmente, lo presenta en París como Spectacle de l’envol, la
fragilité du calme.
Tras un viaje por Latinoamérica crea Mirando a Yukali. Colabora con Payasos Sin
Fronteras en Haití (agosto-septiembre 2007), y en el II Festival Internacional de
Comicidade Feminina de Río de Janeiro “Esse monte de mulher Palhaça” (septiembreoctubre 2007).
Actualmente es profesora de acrobacia expresiva en el Aula de Teatro de Mataró, y en
la Escuela de Circo Rogelio Rivel, y forma parte de la Compañía Circus Klesmer.
SINOPSIS: Espectáculo que mira el alma con humor y circo, cabalgando entre el
cabaret y la womanshow, entre lo poético y lo cómico. La lectura de un personaje lleno
de sorpresas que no responde a ninguna pregunta. ¡Bienvenidos a la selva humana! Los
indios de la Selva Amazónica... Vivir con el peso social y el miedo al fracaso. La
pérdida de la inocencia y la libertad. El miedo a la muerte, la duda a la muerte. La duda
de uno mismo y de la especie humana. La búsqueda de la virginidad orgánica, la
aceptación de la evolución misma...
Mirando a Yukali es un show femenino que estimula el alma desde el humor. Una
payasa que funde técnicas circenses y cabareteras para articular textos de Miguel
Hernández, Koltés, Rousseau, Saint-Exupéry o Baricco en un discurso profundamente
humano y universal, que no responde a ninguna pregunta. Un día el cielo nos caerá
encima y nadie se dará cuenta.
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COLOMBIA – FRANCIA
Grupo
TEATRO EQUIZ (X)
Obra
LAS CRIADAS
De: Jean Genet, adaptada por el dramaturgo quindiano Uriel Vásquez Aguadel
Dirección: Jaime Torres
Elenco: Ramón Hernández y Jaime Torres
Género: Tríptico de géneros (drama, farsa y tragedia)
Duración: 60 minutos
Público: Mayores de 16 años
DEL GRUPO: Fue fundado en el 2003 por Jaime Torres. Pertenecientes a la actividad
teatral del departamento de Quindío desde 1993 con diferentes maestros y grupos.
Teatro Equiz (X) ha tenido participación cultural dentro y fuera de la región.
Actualmente funciona como grupo independiente, sin ánimo de lucro en la ciudad de
Armenia Quindío, bajo la dirección de su fundador Jaime Torres. “Somos un pequeño
número de personas, que después de haber tenido una importante formación con
diferentes maestros y grupos dentro y fuera de la región, ha venido trabajando en la
búsqueda de un lenguaje teatral propio, con influencia de teatro de la crueldad (Antonin
Artaud), la técnica de Eugenio Barba, la danza, Butoh, danza contemporánea y las artes
plásticas.
SINOPSIS: Las criadas Clara y Solange cansadas de no pertenecer a la humanidad, por
fin, se rebelan. Estas dos mujeres que crecieron en el abandono y la pobreza, fueron
sometidas desde muy jóvenes al orgullo y a la actitud aplastante de La Señora, por
quien sienten profundo desprecio. Cansadas de ser las arañas, las fundas del paraguas,
las monjas siniestras sin Dios y sin familias deciden asesinarla.
Auspicio: - Alianza Francesa
- Embajada de Francia en Bolivia
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CHILE
Grupo
TEATRO NIÑO PROLETARIO
Obra
EL OLIVO
De: Sally Campusano
Dirección: Luis Guenel
Elenco: Claudio Riveros, Silvia Marín, Cristian Flores, Claudia Cabezas, Antonio
Altamirano, Rodrigo Velásquez, Evelín Ortíz, Sergio Hernández y Marcia Pavez.
Género: Drama realista
Duración: 1 Hora, 25 minutos
Público: Mayores de 15 años de edad
DEL DIRECTOR:
LUIS GUENEL
Oriundo de Punta Arenas, egresó de la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor el
año 2006 con el montaje “La Playa” dirigida por Rodrigo Pérez.
El 2006 comenzó su trabajo de dirección teatral con “Hambre”, relectura del libro “Los
Vigilantes” de Diamela Eltit, la cual fue presentada durante octubre y noviembre en el
Centro Cultural Matucana 100. Este mismo año ingresó becado al Centro de
Investigación Teatro La Memoria, el cual dirige Alfredo Castro, para realizar el
Seminario de Dirección Teatral.
Entre sus trabajos más destacados dentro de este programa de estudio se encuentran:
“Viuda (Adaptación de Diatriba de la Empecinada de Juan Radrigán)”, “Filoctetes” y
“Aquí le Llega” trabajo de finalización del primer año del mencionado seminario, el que
además fue presentado en el “Festival 7 Para Nuevos Directores Teatrales” del
Departamento de Teatro de la Universidad de Chile el año 2007. Ese mismo año se
desempeñó como asistente de dirección de Heidrun Breier en el montaje “BlackBird”, y
de Didier Ruíz, director francés invitado por la Universidad Mayor y el Instituto
Chileno Francés, para la realización del montaje “Dale Recuerdos” con personas de la
tercera edad.
Además, desde el 2007 cursa el Magíster en Gestión y Administración Cultural en la
Facultad de Economía y Negocios de la Universidad de Chile.
85
El año 2008 junto a la compañía Teatro Niño Proletario montan “Temporal” versión
libre de “El Zoo de Cristal” de Tennesse Williams, y el 2009 monta gracias al auspicio
de Fondart “El Olivo” obra que luego de dos exitosas temporadas se gana un nuevo
fondo para itinerar por el sur de Chile y ha sido seleccionado para ser parte del Festival
Internacional Santiago a Mil 2011.
Guenel también ha realizado labores de docencia como ayudante de Marcos Guzmán
en la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor; y de Hugo Medina en la Universidad
Academia de Humanismo Cristiano.
Otro de sus trabajos destacados es el que desarrolla junto a Hain Producciones,
conglomerado de actores que, desde hace cuatro años, realiza en la ciudad de Punta
Arenas el “Festival de Teatro Cielos del Infinito” financiado por el Fondart. Este último
trabajo le valió ser galardonado el año 2010 con el premio “Joven destacado del año en
la Región de Magallanes”, entregado por el INJUV.
DEL GRUPO: Nace el año 2005 en el interior de la escuela de Teatro de la
Universidad Mayor, conformado por los entonces alumnos Luis Guenel y Sally
Campusano y por los docentes Catalina Devia y Francisco Medina; quienes se reúnen
en torno al objetivo de investigar escénicamente una mirada particular de la identidad
nacional.
El nombre Niño Proletario es una cita al cuento homónimo escrito por el argentino
Osvaldo Lamborghini en 1973, en el cual relata, de manera cruda, las miserias de un
niño que ha nacido en la pobreza y que se encuentra determinado por el medio a
permanecer en ella. El cuento, además, se convierte en un gran llamado de atención a
mirar al niño proletario que todos, en algún momento de nuestras vidas, hemos tenido a
nuestro lado.
SINOPSIS: Un bar enclavado en un pueblo del sur de Chile sirve de excusa para un
grupo de hombres y mujeres que busca un refugio para sus vidas; todos ellos comparten
la desesperanza de ver nublado el horizonte de sus sueños. Alentados por el alcohol
repasan sus existencias, encontrando en la fiesta un reducto de evasión y comunión con
los otros. Sin embargo, un misterioso afiche que anuncia la llegada de un barco
transformará sus existencias haciéndolos tomar la decisión más importante y radical de
sus vidas.
Auspicio: - Consulado General de Chile
86
FRANCIA – BOLIVIA
Grupo
SOUROUS COMPAGNIE DE PARIS
Obra
CORPS – TEXTO “PALABRAS DE MIMO”
Compuesto por extractos del “Le Lengage du corps” de Jean – Louis Barrault, de textos
de Muriel Roland y de Pantomimas de Alejandro Jodorowsky y Marcos Malavia
Autor: Compuesto por extractos del “Le lengage du corps” de Jean-Louis Barrault, de
textos de Muirel Rolan y de Pantomimas de Alejandro Jodorowsky y Marcos Malavia
Elenco: Marcos Malavia
Género: Dramático
Duración: 1 hora, 15 minutos
Público: Todo publico
DEL DIRECTOR:
MARCOS MALAVIA
Dramaturgo, novelista, actor y director de teatro, nacido en Huanuni en 1962. Llegó a
Francia en 1983 donde obtuvo una formación de mimo en la Escuela de Marcel
Marceau en París. Posteriormente, entre 1986 y 1988 participó en el montaje de varios
espectáculos de la prestigiosa compañía de Madeleine Renaud y Jean Louis Barrault.
Posteriormente, Malavia fue asistente del dramaturgo y director de teatro Alfredo Arias.
A partir de esa época, Malavia monta sus propias puestas en escena: La Vie, un
espectáculo sobre Chagall, El buey sobre el techo y los novios de la torre Eiffel de
Cocteau, etc.
En 1990 funda con Muriel Roland la compañía Sourous que, entre otras piezas, pone en
escena Al borde de la vida de Gao Xingjian, Premio
Nobel de Literatura del año 2000.
En 1996, la compañía SourouS funda en l’Isle-sur-la-Sorgue el Festival autores en acto
para el teatro contemporáneo. Este Festival está actualmente en Bagneux, en su 15ava
edición.
87
En 2003 Malavia impulsa la iniciativa para crear la Escuela Nacional de Teatro en Santa
Cruz de la Sierra, que en el 2009 año ha graduado sus primeros licenciados con el aval
de la Universidad Católica Boliviana.
SINOPSIS: Espectáculo concebido e interpretado por Marcos Malavia. Compuesto por
extractos del “Le lengage du corps” de Jean-Louis Barrault, de textos de Muirel Rolan
y de Pantomimas de Alejandro Jodorowsky y Marcos Malavia.
Es un espectáculo que alterna una serie de reflexiones sobre el arte del gesto y el cuerpo
como parte orgánica del pensamiento con el trabajo corporal del mimo en la
interpretación de pantomimas escritas por Alejandro Jodorowsky para el mimo Marcel
Marceau.
Este paseo al interior del cuerpo y del arte del gesto en teatro, busca restituir el cuerpo a
la poesía y su poesía al cuerpo permitiéndonos descubrir el mundo intrínseco que une al
ser humano al cuerpo y al lenguaje mismo de la vida.
Auspicio: - Escuela Nacional de Teatro
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HOLANDA – BOLIVIA
Grupo
BOUKJE SCHWEIGMAN – VIDANZA
Obra
BETWEEN
De: Boukje Schweigman – Vidanza
Concepto, dirección e interpretación: Boukje Schweigman
Artistas Intérpretes o Ejecutantes: (Vidanza-Bolivia) Sylvia Fernández Adriana
Iturralde, María Elena Filomeno, Carmen Collazos, Javier Condori, Marcos Rico,
Esteban Fernández
Género: Danza Teatro
Duración: 70 minutos
Público: los amantes de la danza y el teatro, la gente que les gusta actuaciones físicas.
DE LA DIRECTORA:
BOUKJE SCHWEIGMAN
Schweigman es una compañía de teatro que está dirigido por Boukje Schweigman. Se
graduó en 2003 de la Escuela de Teatro de Ámsterdam, en el departamento de mimo. En
una perspectiva holandesa ‘Mime’ es algo más que una pantomima, es una forma de
teatro que se basa en un intérprete de comandos de movimiento y el uso del espacio.
‘Mimers’ a menudo no son sólo artistas, sino también a creadores y diseñadores de su
propio trabajo. En sus actuaciones, Schweigman trabaja con el físico y la presencia
tanto del artista intérprete o ejecutante y el público. El movimiento, el diseño, la luz, el
sonido, y la manipulación del espacio, se suman a la experiencia.
El texto no es de uso frecuente, sino que trabaja con el lenguaje universal del cuerpo, la
imagen, la conciencia espacial y las sensaciones sensoriales. Esto hace que su trabajo
sea el adecuado para viajar al extranjero. Ha estado en Egipto, Bielorrusia, Líbano, Irán,
Jordania y China. El trabajo de Schweigman ha sido muy bien recibido tanto por la
prensa como público, ha ganado varios premios y está siendo descrito como auténtico,
poético e íntimo.
DE LOS GRUPOS:
SINOPSIS: En Between el efecto alucinatorio de apagón y blanqueadores se utiliza
para inducir una experiencia alienante de la zona crepuscular entre “ser” y “no ser”. Por
Between, Boukje Schweigman trabaja con su permanente diseñador Theun Mosk,
bailarín y coreógrafo Kenzo Kusuda de Japón, y cinco jóvenes artistas. Between viajará
89
a varios países. En todos los países, Boukje Schweigman creará talleres y trabajará con
los locales de jóvenes intérpretes bailarines. En Bolivia y para la presentación en el VIII
Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra lo hará con la compañía
Vidanza de La Paz. Después de una semana, cinco de ellos aparecerá en el show con
Boukje y Kenzo.
Between ha sido nominado para el premio mime VSCD y el premio Wijnberg
escenografía.
Auspicio: - Embajada de los Países Bajos en Bolivia.
90
MÉXICO
Grupo
TEATRO ENTRE 2
Obra
TANTO SOÑÉ DE TI
De: Frida Kahlo, Elena Poniatowska, Franz Kafka, George Sand, Rosa Luxembourg,
Robert Desnos y Guillaume Apollinaire.
Dirección/Producción: Arnaud Charpentier
Elenco: Sandra Peña
Género: Creación Colectiva en torno a una selección de textos y cartas
Duración: 60 minutos
Público: Adolescentes y adultos
DEL DIRECTOR:
ARNAUD CHARPENTIER
Director francés que 2003 a 2009 ha dirigido la compañía La Biznaga Teatro en
México. Escribe y dirige Moliere Hypocondre, así como Sartre… ¿Se equivocó? En
2007 crea la intervención poética Bancs Publics. En el Jardín de los Amorosos, así
como una serie de intervenciones teatrales en el Metro de la Ciudad, Los Nuevos
Servicios del Metro, la Campaña de Vacunación Cultural entre otras. Es invitado como
director artístico del evento nacional La Noche de las Estrellas 2009 (Embajada de
Francia, UNAM, IPN, INAH). Su obra Moliere el Hipocondríaco, se reestrena en el
teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque, INBA, en coproducción con la
Coordinación Nacional de Teatro en septiembre del 2008 y es invitada a participar a la
Muestra Nacional de Teatro en Ciudad Juárez.
SINOPSIS: He aquí un espectáculo en el que el texto dialoga con lo corporal, el video,
la banda sonora y, sobre todo, la pintura: el artista, pintando y despintando en vivo
sobre un retroproyector, anima sobre la pantalla del escenario a las fantasías y los
fantasmas que habitan a la mujer. Este espectáculo es el encuentro entre tres artistas:
Sandra Peña, actriz boliviana; Arnaud Charpentier, actor y director francés, y Olivier
Dautais, pintor francés. Ellos hacen dialogar la literatura, el teatro y la pintura en torno a
una selección de textos que nos hablan del amor y del desamor. Escribir una carta es
confrontarse a la ausencia, “es crear fantasmas”, dice Kafka. Crear fantasmas,
enfrentarlos, jugar con ellos, fue lo que motivó al grupo para emprender un viaje a
través de cartas de escritores y de mujeres famosas, tanto en francés como en español:
Elena Poniatowska, Georges Sand, y Rosa Luxembourg. A esas cartas femeninas se les
agregaron una de Franz Kafka y varios relatos y poemas de Albert Cohen, Robert
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Desnos y Guillaume Apollinaire. El montaje se enfoca en los gestos y rituales de
redacción y lectura, en los procesos de ensoñación solitaria, en la fantasía privada, el
Antes-de-la-Palabra. En un juego constante de desdoblamiento, la actriz, sola en escena,
presta su voz a mujeres que amaron, sufrieron, disfrutaron para, finalmente, posar sus
sentimientos sobre el papel.
92
PARAGUAY
Grupo
ARTE TOTAL
Obra
JOSÉ GASPAR LA SOLEDAD DEL PODER
De: Hernán Jaeggi
Dirección: Gustavo Ilutovich
Elenco: Jorge Ramos
Género: Unipersonal
Duración: 50 minutos
Público: Joven y adulto
DEL DIRECTOR:
GUSTAVO ILUTÓVICH
Realiza sus estudios teatrales en cursos y talleres del teatro. Estudió en Buenos Aires,
dirigido por Víctor Mayol, Incorporado al elenco profesional del Teatro-estudio se
prepara el repertorio de obras para la gira latinoamericana. ¿A qué jugamos?, de Carlos
Gorostiza. Moral, de Mario Diament. Woyzeck, de Georg Büchner. Circomundo,
collage escénico de varios autores argentino. Luego de numerosas presentaciones de las
citadas obras en una sal de San Telmon, se inicia la gira en el mes de mayo de 1975, con
el auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores de la República Argentina,
regresando en diciembre de 1976. Países recorridos: Bolivia, Perú, Ecuador, Panamá,
Costa Rica y El Salvador.
DEL GRUPO: Dirigido por Jorge Ramos. Fue creado en 2001 en Asunción
(Paraguay). En sus primeros años se dedicó exclusivamente a desarrollar talleres de
teatro y a presentar obras para público infantil. En 2003 produce y estrena José Gaspar
(La soledad del poder), obra unipersonal escrita por el dramaturgo argentino Hernán
Jaeggi, con la dirección de Gustavo Ilutóvich y con la actuación de Jorge Ramos. Con
esta obra, Arte total se hace conocer no solo en Paraguay, sino también en escenarios de
Sudamérica, Norteamérica, Europa y Asia.
SINOPSIS: José Gaspar (La soledad del poder) nos presenta la filosofía de gobierno de
quien es considerado el padre de la Independencia de Paraguay: el doctor José Gaspar
Rodríguez de Francia, que fue proclamado Dictador Perpetuo del Paraguay (18131840). Asimismo, nos muestra sus enfrentamientos con las grandes potencias de la
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Iglesia y con sus excompañeros de la Independencia, a muchos de los cuales consideró
traidores y los mandó a fusilar.
Como lo indica el autor: “José Gaspar es el prototipo de todo ser con un ansia
desmedida del poder absoluto; una ambición desmedida”. El subtítulo La soledad del
poder se debe a que, en cierto momento de la obra, el dictador se encuentra en total
decadencia, solo, abandonado por aquellos que en su momento sacaron provecho de su
poder. Entonces, el supremo dictador se encuentra con una soledad que genera en torno
suyo el propio poder.
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PERÚ
Obra
CANTO A LOS SANTOS
De: Pilar Nuñez
Dirección/Autora/Intérprete: Pilar Núñez
Género: Recital
Duración: 60 minutos
Público: Jóvenes y Adultos
DE LA DIRECTORA/ACTRIZ:
PILAR NÚÑEZ
Actriz, cantante y directora de teatro. Es considerada por la crítica hispanoamericana
como una de las grandes actrices contemporáneas y didactas renovadoras de
Latinoamérica. Con más de 30 años de carrera artística, estudió teatro, lengua y
literatura en la Pontificia Universidad Católica de Perú. Más adelante, durante 23 años,
fue la primera actriz del grupo Cuatrotablas, discípula de Fumiyoshi Asai, del Roy Hart
Theatre, del ISTA de Eugenio Barba. Estudió pedagogía de Artes Escénicas en la
Escuela Nacional Superior de arte dramático de Lima. Ha sido directora del taller de
teatro de la Universidad de Lima y actualmente enseña el curso de Voz en la escuela de
teatro de la PUCP. Ha sido invitada y realizado presentaciones y talleres en un total de
19 países en América Latina, EEUU y Europa. Reconocida pedagoga en el ámbito de la
voz del actor y ha creado espectáculos unipersonales, trabajos coreográficos y dirigido
obras propias por lo que ha sido galardonada por el INC con los premios Ricardo Roca
Rey, Bernardo Alzedo y cultura GranTallán. Maestra de actores, cantantes líricos y
populares, ha sido en el 2008 considerada por la crítica como mejor actriz del Festival
Internacional de teatro de La Paz. Ha participado en los festivales Hispanoamericanos
de Teatro de Miami y Washington 2008 y en los iberoamericanos de teatro en Cádiz
2009 y en Sao Paulo 2010.
SINOPSIS: Basada en textos propios y cantos, cuentos y pregones tradicionales
afrocubanos, algunos anónimos, otros de Celina y Reutilio, Celia Cruz, Benny moré,
Merceditas Valdés, Bola de Nieve y otros.
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PERÚ
Obra
FLOR DE PRIMAVERA
De: Pilar Núñez
Dirección/Autora: Pilar Núñez Ríos
Género: Teatro
Duración: 50 minutos
Público: Adolescentes y adultos
DE LA DIRECTORA/ACTRIZ:
PILAR NÚÑEZ
Actriz, cantante y directora de teatro. Es considerada por la crítica hispanoamericana
como una de las grandes actrices contemporáneas y didactas renovadoras de
Latinoamérica. Con más de 30 años de carrera artística, estudió teatro, lengua y
literatura en la Pontificia Universidad Católica de Perú. Más adelante, durante 23 años,
fue la primera actriz del grupo Cuatrotablas, discípula de Fumiyoshi Asai, del Roy Hart
Theatre, del ISTA de Eugenio Barba. Estudió pedagogía de Artes Escénicas en la
Escuela Nacional Superior de arte dramático de Lima. Ha sido directora del taller de
teatro de la Universidad de Lima y actualmente enseña el curso de Voz en la escuela de
teatro de la PUCP. Ha sido invitada y realizado presentaciones y talleres en un total de
19 países en América Latina, EEUU y Europa. Reconocida pedagoga en el ámbito de la
voz del actor y ha creado espectáculos unipersonales, trabajos coreográficos y dirigido
obras propias por lo que ha sido galardonada por el INC con los premios Ricardo Roca
Rey, Bernardo Alzedo y cultura GranTallán. Maestra de actores, cantantes líricos y
populares, ha sido en el 2008 considerada por la crítica como mejor actriz del Festival
Internacional de teatro de La Paz. Ha participado en los festivales Hispanoamericanos
de Teatro de Miami y Washington 2008 y en los iberoamericanos de teatro en Cádiz
2009 y en Sao Paulo 2010.
SINOPSIS: Guarda en él la metáfora del renacer. Representa el dialogo entre maestro y
discípula en el camino de la existencia. ¿Quién soy?, pregunta ingenua hecha al poeta.
Los versos de Martín Adán inundan el escenario, mientras que la poesía trasunta el
cuerpo de Damabunda y la acompaña entre las distintas encarnaciones. ¿Quién soy?,
insiste. Soledad que se multiplica hasta alcanzar la propia coordenada del presente.
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URUGUAY
Grupo
LA CUARTA COLECTIVO
Obra
GATOMAQUIA
De: Lope de Vega
Dirección: Héctor Manuel Vidal
Elenco: Fernando Dianesi, Santiago Sanguinetti, Leonor Chavarría y Natalia Bolani
Duración: 1 hora y 25 minutos
Público: Todo público
DEL DIRECTOR:
HECTOR MANUEL VIDAL
En casi 40 años de trayectoria artística, Héctor Manuel Vidal estreno en Montevideo
piezas de Pinter, Valle Inclán, Büchner, Whitemore, Maeterlinck, Shakespeare, Brecht,
Miller, Lagarce, entre otros. A la vez que se desempeña como director y docente teatral
en el interior del país. A su recorrido por Uruguay se suman las invitaciones de la
Compañía Teatral Nacional de Costa Rica y la Universidad de la República de dicho
país. Entre sus creaciones difundidas en las salas más importantes del circuito teatral
restan particularmente en la memoria de los espectadores: Galileo Galilei, Rompiendo
Códigos, La Boda, Tirano Banderas, Los ciegos, Pericles.
Figura referencial de la escena uruguaya, sus puestas en escena han girado por
diferentes festivales y escenarios de América y Europa. Ha sido Director General y
Artístico de la Comedia Nacional en dos oportunidades: 1996-1998/2001-2006.
DEL GRUPO: Es un colectivo artístico, creado hace 13 años por Laura Pousa y
Gustavo Zidan, dedicado especialmente a la producción integral de las artes
presenciales. Se encarga de la concepción, desarrollo, producción y difusión de
proyectos
y
eventos
en
el
ámbito
del
arte
en
vivo.
Los trabajos realizado por La Cuarta han sido de impacto nacional e internacional. A lo
largo de estos años, el eje de acción ha sido colocado en el desarrollo de la creación
artística. Producción, managment, booking de artistas, son algunas de las
especificidades de este colectivo artístico, nacido en Montevideo en 1996. Actualmente,
Gustavo Zidan integra la Red de Promotores de Latinoamérica y el Caribe, una
plataforma que presenta los trabajos de La Cuarta en una perspectiva integradora con el
resto del continente.
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SINOPSIS: Gatomaquia muestra las andanzas de dos gatos, Marramaquiz y Micifuf, y
de los que los enfrenta: el amor de la bella Zapaquilda. Parodiando la forma clásica, sus
personajes y argumentos, el amor, los celos, la brujería, la guerra y la muerte, Lope
parodia con este texto de 1634 su propia obra. Y entregándose al espejo del humor nos
pinta con cierto cinismo y picardía lo mejor y lo peor de la condición humana.
Héctor Manuel Vidal, acompañado por un equipo de jóvenes intérpretes egresados de la
Escuela Municipal de Arte Dramático de Montevideo, adapta la novela en verso
transformándose en un juego teatral.
Mientras dos gatos luchan por el amor de Zapaquilda, los actores ejecutan instrumentos
y manipulan los elementos de la escena, a la usanza de las representaciones del Siglo de
Oro español. En cada una de las siete silvas (la combinación métrica de versos en que
está escrita la obra), el estilo ya mutado del hip hop a la ópera, pasando por el ballet, el
cómic hasta rodillas parlantes, siempre con los movimientos felinos de los
protagonistas.
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