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LOS CUARENTAS
PRINCIPALES.
Julio Alberto Delgado Cañada
1º Grado Primaria
PINTORES:
Sandro Botticelli (1445-1510)
 Nació en Florencia, Italia. Pintor líder del
renacimiento florentino que desarrolló un
estilo personal caracterizado por línea
marcada y elegante. Botticelli pasó su vida
pintando retratos y cuadros por encargo de
las familias prominentes de Florencia.
También realizó obras religiosas, de las cuales
destacan sus madonnas y pinturas al fresco
realizadas en la Capilla Sixtina del Vaticano.
Adoración Magos
Tres de sus obras mas conocidas son:
Virgen con Santos
Mujer Joven
Adoración Magos
PAUL CÉZANNE (1839-1906)
Nació en Aix-an-Provence, Francia. Pintor post impresionista. Cézanne
era camarada de Pissarro y lo ayudó a desarrollar el impresionismo, sin
embargo su forma de pintar no funda ninguna escuela o movimiento
artístico. El estilo que muestra, no se iguala al de ningún otro maestro de
su época. Sus pinceladas de óleo, a veces inesperadas, como fuera de
contexto, llevan al observador a un estado de meditación. Esto último da
testimonio claro de su maestría singular.
Heredero de la pintura barroca, evolucionada al neoclásico, sus trabajos
no brillan por la complejidad ni el tamaño. En sus comienzos se observa la
influencia del maestro Delacroix.
La virtud que sobresale en Cézanne es su desapego por tener sólo una
forma de pintar, como lo hacen algunos pintores famosos. Para los
estudiantes de bellas artes, dejó un valioso ejemplo, que los aleja de la
idea que para establecer un estilo se requiere ser repetitivo y por ende
monocorde.
Conoció a Pissarro y a los impresionistas clásicos como Bazille, Renoir,
Monet y Sisley.
Naturaleza
Naturalezay yCómoda
Cómoda
Ciudad de Gardanne
Jugadores de Cartas
HILARE GERMAIN EDGAR DEGAS
(1834-1917)
Nació en París, Francia. Maestro en la pintura de la figura humana
en movimiento. Entre sus trabajos realizó muchas pinturas con
escenas de bailarinas. También plasmó su arte en retratos y cuadros
históricos de expresión romantica.
Fué compañero profesional de Edouard Manet y Giovanni Boldini.
Aunque Degas es considerado un artista impresionista, sus trabajos
muestran la singularidad necesaria que lo separan de ese estilo. Sin
duda emplea el pincel de una forma no igualada por otros.
Clase de Danza
Frente al Espejo
Emma Dobigny
EUGÈNE FERDINAND DELACROIX (17981863)
Nació en Charenton Saint-Maurice, Francia. Pintor y dibujante del
romantisismo europeo, movimiento intelectual de mediados del siglo
18 y el 19, que integra en la pintura motivos literarios, nacionalistas e
históricos. Considerado el último pintor renacentista.
En sus comienzos Delacroix reproduce cuadros de famosos como
Rubens, el Veronés y especialmente de Miguel Angel. Allí hace revivir
en sus obras, el estilo barroco lleno de colorido, que ya no era utilizado
por los artistas neoclásicos del momento.
Luego Delacroix evoluciona a un estilo que sienta las bases del
movimiento impresionista, su influencia está presente en maestros
como Cézanne y Matisse.
Grecia
Mujeres Algerianas
Odalisca sobre el Diván
EDOUARD MANET (1832-1883)
Nació en París, Francia. Marcó una influencia importante en la pintura
moderna del siglo 20 y posterior. Tomó de escuela inicial el estilo de
pintura de los españoles Goya y Velázquez.
En sus comienzos Manet utilizó en sus obras un realismo moderno que
fue controvertido con eruditos y críticos de su época. Su cuadro "Comida
sobre la hierba" (Déjeuner sur l'herbe), óleo monumental realizado
sobre tela, de 208 x 264 cm., muestra una escena explícita que rompió
los esquemas de la pintura francesa tradicional. Más allá de eso, Manet
no pudo ser finalmente rechazado ya que empleaba un estilo innovador.
Cambió la forma de aplicar los colores reduciendo la intensidad del
contraste, consiguiendo una luminosidad inédita, ubicando a sus
personajes reales en nuevos planos dimensionales, no vistos en la
pintura del siglo 19. Si bien Manet influenció el estilo de pintar de
muchos de sus amigos impresionistas, lo cierto es que también él recibió
la influencia de ellos: Degas, Renoir, Pissarro, Cézanne, Monet y otros.
Comida Sobre la Hierba
En la Playa
Berthe Morisot
MIGUEL ANGEL, (MICHELANGELO BUONARROTI) 14751564.
Nació en Caprese, Florencia, Italia. Insigne pintor, escultor, arquitecto y
poeta del ranacimiento italiano. Maestro destacado por su colaboración
en el desarrollo del arte occidental. Sin duda es este el artista al cual
todos sus contemporáneos y siguientes quieren emular.
Sus primeros pasos serios en la pintura, fueron en el estudio de
Ghirlandaio, otro de los maestros superdotados italianos, quien quedaba
estupefacto al ver las creaciones de Miguel Angel, las cuales no imitaban
las suyas como otros discípulos de su academia.
A los 22 años Miguel Angel esculpe para el Vaticano: La Pieta (La Piedad,
mármol de 174 centímetros de alto y ancho de 195), en la Basílica de San
Pedro, obra incomparable en la historia del arte europeo. A esto se
suman los frescos que pinta en la Capilla Sixtina, admirados desde su
creación.
Los maestros insuperables de esa época y que establecen las reglas del
arte pictórico son: El Giotto y Leonardo. Nadie esperaba la aparición de
algo superior. Sin embargo las obras de Miguel Angel van más allá de
toda expectativa
.
Delfos y Sílfide
Creación del Hombre
Profetisa Sibila
CLAUDE MONET (1840-1926)
Nació en París, Francia. Pintor, gran maestro del arte
impresionista y sin duda uno de los connotados en la pintura de
este estilo. A sus 18 años conoció al pintor Boudin, quien
gustaba de trabajar al aire libre, característica que también
acompañó a Monet toda la vida.
Más adelante conoció a Pissarro, Sisley, Renoir y Bazille con los
cuales formó el grupo de disidentes de la época, que impulsaron
las artes francesas a una posición de vanguardia imposible de
alcanzar con los clásicos previos.
En algunos de sus cuadros, Monet rompe la barrera entre
realismo y expresionismo puesto que teniendo mucho de lo
último no carecen de lo primero. A medida que ganamos
distancia de observación, sus pinturas sumergen en un realismo
mágico y cristalino, dificil de encontrar en otros pintores del
mismo estilo. Ciertamente que el gran Manet era su ídolo. Al
final de su carrera Monet incursionó en la pintura abstracta
Amapolas
Botes en Argenteuil
Blanca y Susana
BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO
(1617-1682)
Nació en Sevilla, España. Pintor Barroco, post renacentista de
escenas costumbristas y religiosas. Seguidor y admirador de su
contemporáneo Diego Velázquez. Recibió influencias de
maestros que pintaban al estilo de Caravaggio, como también
de pintores flamencos y venecianos. A la hora de retratar
personajes de la vida diaria, la pintura de Murillo destaca por el
logro de una luminosidad íntimamente cómplice con la escena
que muestra. En este sentido fue un gran innovador para su
época. Muy preciado entre algunos famosos pintores ingleses,
fue él quien les influenció marcadamente el estilo. Entre otros,
se puede mencionar a Constable y a Reynolds. Aunque los
trabajos de Murillo, fueron los primeros de un pintor español,
que lograron fama en toda Europa, el paso del tiempo dió a
Velázquez una popularidad superior.
Comiendo Melón y Uva
Niño con un Perro
Rebeca y Eliezer
PICASSO, (PABLO RUIZ PICASSO)
1881-1973.
Nació en Málaga, España. Pintor y escultor cubista que revolucionó el
arte durante la primera mitad del siglo XX. Sus primeros pasos en la
adquisición de identidad pictórica los realiza observando las obras de
impresionistas franceses como Manet, Courbet, Toulousse-Lautrec,
más adelante el fauvinismo, (fovismo) de Henri Matisse y la pintura
plana de Henri Rousseau. Si bien Picasso empleó, a comienzos de su
carrera, diversos estilos de pintura que van desde el realismo clásico, la
caricatura y hasta esbosos de surrealismo (pintura ecléctica), no bastó
mucho tiempo, para que junto a su amigo Georges Braque, lanzaran en
1909 el cubismo, que sin ser estilo abstracto, rompía las márgenes del
concepto clásico de pintura hasta ese momento conocido. Esta
búsqueda incesante de nuevas fronteras en el mundo de la percepción
y la gráfica establecen al innovador Pablo Picasso como maestro
célebre de las artes modernas.
Retrato 1
Durmiendo
Ciencia y Caridad
PIERRE AUGUSTE RENOIR (18411919)
Nació en Limoges, Francia. Pintor impresionista de retratos, panoramas citadinos y escenas de
la vida diaria. Formó parte del selecto grupo de maestros que revolucionaron el arte pictórico al
introducir el impresionismo como estilo de pintura, que más allá de pretender el perfeccionismo
de las formas como normalmente se acostumbraba, apunta a retratar las escenas como el ser
humano las ve.
En este estilo donde se combinan el temperamento del pintor y la impresión ocular que tiene de
la escena, logra la atención del observador de la obra, quien se identifica con la impresión que se
lleva de lo que observa y no con la realidad absoluta dificil de recordar. Generalmente un
maestro impresionista no requiere de un modelo estático para realizar sus cuadros, si no que
pinta lo que su memoria a registrado. Esto le permite introducir elementos subjetivos y a veces
ajenos a la escena, en la cual se ha inspirado.
Para lograr este tipo de pintura, los artistas franceses dieron un golpe a la cátedra y
desarrollaron una técnica de pinceladas libres, que sin bien se asemejan a manchas de color, en
la práctica, al tomar distancia de la obra, se transforman en componentes reales.
Si bien Renoir no fue el fundador de la escuela impresionista (Pissarro), sin duda contribuyó con
su maestría a la difusión de esta escuela de pintura. Entre sus camaradas de profesión y amistad
están el mismo Pissarro, Monet, Sisley, Cézanne, Degas, Caillebot y Bazille.
A través de su carrera Renoir experimentó cambios evolutivos en su pintura. Pasó por tres
períodos de impresionismo: el primero como tal el segundo llamado período seco o "ingresque"
(acercándose a Ingres, dando mayor definición de las figuras, emulando la técnica veneciana de
Rafael y finalmente, el estilo anacarado (tornasolado, iridiscente).
En la Terraza
Jóvenes en el Piano
Joven con Margaritas
VINCENT VAN GOGH (18531890)
Nació en Groot-Zundert, Holanda. Pintor de estilo postimpresionista
de cuadros al óleo, dedicado a este arte los 10 últimos años de su vida.
Trabajando en Bélgica como pastor evangelista decidió iniciar su
carrera. Allí conoció las obras de Daumier y Millet, donde asistió a una
academia de arte en Antwerp, cerca de Bruselas.
Posteriormente radicado en Francia, junto a su hermano Theo quien
trabajaba para una galería de arte, conoció de cerca a Degas y
Pissarro. Este último influenció la coloración que Van Gogh utiliza.
Trabajó por períodos con Signac (puntillismo) y Gauguin (influenciador
del fovismo). La demencia que le sobrevino a Van Gogh le impidieron
mantener relaciones personales duraderas, y por ello, no logró
disfrutar en vida la fama que gozaban los postimpresionistas clásicos.
Sin embargo a los pocos años de fallecido sus obras alcanzaron
celebridad y un valor inesperado en el mercado de la pintura.
Doce Girasoles
Molino en la Galette
Granja en Provenze
DIEGO RODRIGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ
(1599 -1660)
Nació en Sevilla, España. Pintor naturalista del período Barroco, dedicado a
los retratos, paisajes, escenas de la vida diaria, cuadros religiosos y
mitológicos. A sus 21 años Velázquez ya es un artista bien reconocido en su
ciudad. Como referente para alcanzar el estilo y técnica deslumbrante que
lo caracterizan, estudió pintando réplicas de cuadros de El Greco,
adoptando el alto contraste entre luz y sombra empleada por este último,
característica que mantiene a lo largo de su carrera.
Conoció de cerca a Rubens y compartió con él por varios meses en Madrid.
Luego cuando visitó Italia a sus 29 años, realizó réplicas de El Tintoretto en
Venecia y posteriormente en Roma lo hizo con obras de Rafael y Miguel
Angel.
En España fue pintor de la corte del rey Felipe IV, del cual pintó muchos
retratos, cosa que también hizo con otros miembros de la familia real.
El naturalismo de Velázquez es único. Su coloración a veces platinada, otras
diamantinas, nos ofrece una apariencia fotográfica difícil de imitar. Sin duda
la maestría de Velázquez influenció notoriamente a varias generaciones de
pintores tanto españoles como extranjeros.
Las Meninas
El Toilette de Venus
Vendedor de Agua
LEONARDO DA VINCI (1452Nació en Anchiano, Toscana, Italia. Arquitecto, inventor, y pintor del
1519)
alto renacimiento italiano. A los 5 años se mudó con el padre al pueblo
de Vinci y luego a los 15 a Florencia donde ingresó al estudio de un
gran artista escultor de la época: Andrea del Verrocchio, maestro del
cual recibió la influencia más importante. Allí trabajó junto a Botticelli,
el Perugino y otros famosos.
En sus primeras pinturas, Leonardo ya mostraba las dotes de un genio
y se puso a la cabeza de otros de su época, innovando con su estilo
subliminal. Dibujaba la perspectiva y los entornos como nadie lo
hiciera antes.
En 1503, un mercader florentino llamado Francesco del Giocondo,
encargó a Leonardo el retrato de su tercera esposa de 24 años de
edad: Lisa di Noldo Gherardini.
Esta obra hoy la conocemos como "La Gioconda" o "Mona Lisa" y es la
obra pictórica más conocida de todos los tiempos.
La Mona Lisa
Madonna Litta
Cecilia Gallerani
EL VERONÉS O VERONESE, (PAOLO
CAGLIARI) 1528-1588.
Nació en la ciudad de Verona, Italia. Pintor de la escuela
veneciana a fines del período renacentista, principio del
Barroco. Buena parte de sus obras son decorativas y están
dedicadas a temas religiosos, mitológicos y también alegóricos.
Seguidores del gran maestro Tiziano (Titian) y herederos de su
estilo, El Veronés y El Tintoretto, fueron en su época los más
reconocidos exponentes de la pintura durante la era de oro del
arte veneciano.
A pesar del número limitado de los colores que utilizaba, El
Veronés muestra en sus frescos habilidad suprema cuando
reproduce la textura y los pliegues de las telas utilizadas en la
vestimenta de sus personajes. El detalle de los adornos, los
reflejos y matices los pinta con delicadeza singular lo que
produce una atracción inmediata al observar sus obras.
Matrimonio en Caná
Alegoría al Amor
Lucrecia
DANTE GABRIEL ROSSETTI
(1828-1882)
Nació en Londres, Inglaterra. Poeta y pintor estilo prerrafaelista de
retratos y temas religiosos. Hijo de un académico italiano, inicia su
carrera en las artes a través de la poesía, cosa que cultivó siempre en
forma paralela a la pintura.
Rossetti forma parte de un grupo de pintores ingleses interesados en la
pureza de la pintura medieval italiana del renacimiento temprano,
previa a Rafael. No dominó el óleo y trabajo casi siempre en colores al
agua, con lo cual logró resultados extraordinarios en la pintura de
detalles. Más adelante en su carrera se aleja del prerrafaelismo
moderno y se acerca al estilo de sus pares contemporáneos.
Rossetti es un romántico empedernido, amante del arte sofisticado. Al
observar sus obras, no queda duda que es uno de los grandes maestros.
Ya maduro pinta en forma compleja, aplica diversas capas y esfumado
(en italiano: sfumato), utiliza puntillismo de 'pincelada casi seca',
claramente resalta su deseo de alcanzar la perfección.
Bien Amada
Encanto del Mar
Sueño de Dante
EL TINTORETTO, (JACOPO ROBUSTI)
1518-1594.
Nació en Venecia, Italia. Pintor religioso de cuadros y frescos
en estilo manierista a fines del Renacimiento. Fue alumno de
Tiziano (Titian). En sus obras también se aprecia la influencia
del gran maestro Miguel Angel. El Tintoretto es mágico a la
hora de expresar el drama en sus imágenes. Sus trabajos
definen con claridad lo que es el manierismo clásico italiano.
La técnica que emplea, en la coloración y la luminosidad, es
original para su época y ciertamente es uno de los pilares de
la aparición, posterior a él, de la pintura de estilo Barroco.
Bautismo de Cristo
Susana y los Viejos
Ariadne, Venus y Bacchus
LORENZO LOTTO (1480-1556)
Nació en Venecia, Italia. Pintor del alto renacimiento,
dedicado a frescos, cuadros, retablos de tema religioso y
expresión narrativa. Trabajó casi toda su vida en las provincias
italianas, en pueblos entorno a la ciudad de Bergamo y sus
iglesias en Recanati, Ancona, Mogliano, Cingoli, Jesi, Loreto,
donde están las obras más destacadas de Lotto. Visitaba con
frecuencia su ciudad natal, cuna de grandes pintores.
También estuvo en Roma y pintó para el Vaticano.
Contemporáneos a él son Tiziano del cual tomó el estilo de
iluminar, Botticelli y del ya maduro Leonardo.
Cristo y la Adúltera
Assunta (fresco)
Dama Parecida a Lucrecia
RAFAEL (RAFFAELLO SANZIO)
1483-1520.
Nació en Urbino, junto a la frontera sur de la república de San Marino, en
territorio italiano. Uno de los tres grandes maestros de la pintura del alto
renacimiento, famoso por sus madonnas y obras religiosas en el Vaticano. Su
primer paso fue el contacto con los trabajos de Signorelli y Uccello entre otros.
A los 17 años se transforma en pupilo de El Perugino, del cual hereda la
simpleza que evita retratar los detalles en exceso. Rafael, sorprende con la
claridad de sus formas, es sencillo y directo.
Poco a poco, alejándose de la influencia del maestro, se inclina hacia la
manera de pintar de sus compañeros Leonardo y Miguel Angel, con quienes se
une en Florencia alrededor en 1504. Los tres son llamados a decorar la capilla
Sixtina en Roma, hoy en el Vaticano.
Los frescos de Rafael gozan de estilo personal, distante del detallismo
florentino desarrollado en ese mismo lugar por Botticelli, Ghirlandaio y della
Francesca. Sin embargo, en sus obras de pintor ya maduro, si se trata de
influencias, asoma la mano del más talentoso de todos los tiempos: Miguel
Angel.
Virgen, Niño y Libro
Cristo Bendiciendo
La Disputa (detalle)
PIETER PAUL RUBENS (15771640)
Nació en Siegen, hoy Alemania. Diplomático, pintor de retratos y obras
religiosas en estilo barroco italiano. Primeramente estudió en la región de
Flandes (Bélgica) y más tarde se trasladó a Italia, donde pasó alrededor de
8 años pintando para iglesias, nobles genoveses y familias acaudaladas.
También estuvo en Inglaterra donde fue representante diplomático y
ejecutó obras a pedido del rey Carlos I. Finalmente en España pintó algunas
de sus obras más refinadas.
Rubens es sin duda el artista gráfico más importante de Europa durante el
siglo 17. En sus comienzos emulaba a Tintoretto y a Veronese. Los trabajos,
a fines de su carrera, comprueban el control magistral que tenía del pincel
para reproducir el brillo en sus óleos, estilo que adoptó de su mayor
referente Tiziano Vecellio.
Entre los alumnos más destacados que tuvo Rubens está el artista
flamenco Anthony van Dyck.
Helen Fourment
Deborah Kip e Hijos
Retrato de Mujer
DIEGO RIVERA (1886-1957)
Nació en Guanajuato, Méjico. Pintor realista de cuadros y murales de temas
sociales y costumbristas. Reintroduce el fresco en la pintura moderna. A los 21,
viaja a París donde se interioriza de la pintura impresionista de Pissarro, Renoir,
Gauguin y otros famosos.
Rivera busca incesantemente establecer un estilo propio. Después de estudiar los
frescos italianos del renacimiento, termina por configurar uno personal que hace
revivir la pintura sobre muro.
Vuelve a su país para mostrar al mundo que aun hay espacio para los pioneros del
arte que desean mostrar nuevas formas de expresión. No cabe duda que Rivera, en
el siglo 20, es el gran impulsor de la evolución en la pintura desde el impresionismo
clásico a uno renovado que utiliza otra técnica de pincelada y conserva la
característica de pintar lo que está en la memoria del artista más que pintar la
realidad exacta. Esto último clasifica a Rivera como de escuela impresionista, sin
embargo va más allá de eso. Utiliza su arte sin el propósito de deslumbrar al
observador con la profusión de detalles. Rivera es directo, claro y mágico. Lo que
muestra en sus obras es imposible de mal interpretar. A primera vista el estímulo es
fuerte, sin embargo, a pocos segundos, los cuadros de Rivera hacen brotar
sentimientos y juicios que él premeditamente provoca con mensajes sublimes
apostados en la gráfica.
Frida Reparte Armas
Carro de Flores
Noche de Ricos
PAUL SIGNAC (1863-1935)
Nació en París, Francia. Pintor de estilo nuevo
impresionismo, posterior a la consolidación de
la escuela impresionista original. Entre sus
predecesores están los clásicos Pissarro,
Degas, Renoir y otros. Una innovación que
aportó Signac a la pintura fue el estilo
(técnica), puntillismo, que desarrolló junto al
artista Georges Píerre Seurat.
Andelys
Sala de Comedor
Mujeres en el Pozo
EL GHIRLANDAIO, (DOMÉNICO TOMASO BIGORDI)
1449-1494.
Nació en Italia. Pintor extraordinario del alto
renacimiento en Florencia. Comparado con la
grandiosidad de Botticelli, El Ghirlandaio exhibe una
técnica poco vista en su época. Utiliza un estilo clásico
antiguo que cautiva de inmediato, desbordado
talento. Así nos afirma que es uno de los más grandes
pintores de la historia italiana. Realizó retratos y
frescos, como son los de la iglesia de Santa María
Novella, donde representó escenas bíblicas de la vida
de la Virgen María.
Hombre Viejo
Adoración Magos
Ultima Cena
GERARD DAVID (1460-1523)
Nació en Oudewater, Holanda. Pintor de motivos
religiosos que goza de gran maestría para retratar
las figuras y el paisaje del entorno. Pintaba óleo
sobre madera. Su estilo es gótico tardío de Europa
del norte. David configura en sus obras un estilo
particular que denota la descendencia que tiene de
grandes artistas anteriores, como Van der Goes y
Van Eyck, como también de algunos de sus
contemporáneos: Memling y Van der Weyden
Boda de Santa Caterina
Abrazo de Cristo
Sagrada Familia
ESCULTORES:
ALESSANDRO ALGARDI (15981654)
Nació en Boloña, Italia. Arquitecto y escultor de obras en estilo Barroco.
Sucesor de Lorenzo Bernini en la corte papal de León XI. Primeramente
estudió con el pintor y diseñador gráfico boloñes Agostino Carracci para
luego derivar a la escultura con el maestro Conventi. Ya a los 20 años, sus
esculturas era requeridas por nobles y religiosos. Dentro y fuera de Roma le
fueron encargados multiples trabajos para iglesias. La especialidad de
Algardi son las escenas y alegorías religiosas como también mitológicas.
Célebres son sus estatuas de metal, sobrerrelieves y bustos en marmol.
Algardi muestra un estilo particular en sus obras. Exagera la expresión
corporal de sus personajes, logrando un realismo innovador para su época,
cosa que acompaña con la perfección de formas y detalles.
Visión de San Nicolás
San Juan Evangelista
Papa Inocencio X
GIAN LORENZO BERNINI (15981680)
Nació en Nápoles, Italia. Escultor, arquitecto y diseñador, artista célebre
creador de la escultura estilo Barroco en el siglo 17. Hijo de un escultor
florentino, Bernini consiguió acceso privilegiado al mundo de las artes y tuvo
como patrocinadores a los papas Pablo V, Urbano VIII y a otros 4 prelados.
Emigró a Roma junto a su padre. Estudios iniciales de la escultura
grecorromana ya existente en el Vaticano y las obras de Miguel Angel fueron
su fuente de inspiración. Los trabajos que realizó durante su vida son
cuantiosos. Entre ellos se incluyen fuentes públicas, decoración de iglesias y
obras arquitectónicas.
Bernini fue famoso en vida y todas las cortes europeas deseaban sus
servicios. Entre ellos estuvo el rey de Francia Luis XVI que lo llevó a trabajar a
París cuando el artista ya contaba con 69 años de edad.
La técnica de Bernini, cuando trabaja en marmol, es de un realismo
exhuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro. Y en lo
relativo a la textura de la piel y las sombras fue un innovador en su época,
apartándose de la manera de Miguel Angel e influenciando para siempre lo
que conocemos como estilo clásico de escultura.
Constanza Bonarelli
Beata Ludovica
Pluto y Proserpina
ALONSO BERRUGUETE (14881561)
Nació en Paredes de Nava, España. Pintor y escultor
manierista durante el renacimiento europeo. Recibió
educación artística en Italia, donde adoptó el estilo de su
contemporaneo Miguel Angel. Vivió en Florencia y al
regresar a su tierra natal, trajo consigo el estilo manierista,
el que transmitió a sus pares, época en que el
Renacimiento se introducía poco a poco en España.
La escultura de Berruguete es ecléctica y mezcla estilos de
varios otros artistas italianos célebres, entre ellos Rafael y
Leonardo. Su especialidad fueron las obras decorativas
para iglesia que superan largamente a trabajos de otros
escultores ibéricos de la época.
Eva
San Sebastián
San Cristóbal
BENEDETTO ANTELAMI (11701230)
Nació en Italia y trabajó en la ciudad de Parma. Escultor de estatuas y
sobrerrelieves de marmol en estilo Romanesque de fines del período
arquitectónico Románico y principios del Gótico. También arquitecto y
decorador, Antelami y su padre reinaron en la escultura hasta la aparición
posterior del célebre maestro Nicola Pisano, referente principal de la
escultura clásica italiana.
Benedetto Antelami agrega un nuevo dramatismo a la escenas,
desconocido para su tiempo cuando era popular la formalidad y sencillez de
la escultura románica.
Descenso de la Cruz
Agosto
Baptisterio en Parma
FILIPPO BRUNELLESCHI (13771446)
Nació en Florencia, Italia. Escultor y arquitecto activo a comienzos del
período renacentista. Artista innovador que impulsó el abandono del estilo
arquitectónico Gótico, encantando positivamente a sus contemporáneos
con un estilo de mayor simpleza, lleno de elegancia y pureza geométrica
basado en formas elementales como el rectángulo y la esfera.
Brunelleschi era estudioso de la arquitectura antigua italiana lo que le
permitió rescatar de ella aspectos positivos que introdujo para renovar la
escuela arquitectónica de Florencia, que a la fecha era considerada de
vanguardia y ejemplo a seguir en el arte italiano.
Sacrificio de Isaac
Crucifijo
Catedral de Florencia
ANTONIO CANOVA (1757-1822)
Nació en Possagno, Italia. Escultor precoz considerado como el más
importante del período Neoclásico. Sus obras más conocidas
representan personajes mitológicos y religiosos, sin embargo su
calidad artística, le permitió abordar todo tipo de temas. Aun niño (11
años), va a vivir a Venecia y a los 24 a Roma. Para ese entonces Canova
ya deslumbraba con sus obras talladas en marmol, tanto así, que aun a
su corta edad fue contratado para esculpir la tumba del papa Clemente
XIV. En adelante, Canova fue requerido en toda Europa y trabajó para
un sin número de notables de la época como Napoleón y la emperatriz
Catalina de Rusia.
El prestigio de Canova era inmenso. Ingleses y franceses lo recibieron
con honores cuando visitó Londres y París. Al observar sus esculturas
es facil concluir que han sido creadas por un superdotado de las artes.
Su estilo y técnica incomparables lo situan entre los más grandes
maestros de la escultura clásica italiana.
Paulina Borghese
Cupido y Psyche
Venus y Marte
DONATELLO, (DONATO DI BETTO BARDI)
1386-1466.
Nació en Florencia, Italia. Escultor célebre, preferentemente de temas
religiosos, considerado el máximo exponente de su disciplina en el
Renacimiento italiano. Donatello sentó bases claras respecto a la escultura
renacentista y fue el estilo a seguir de todos los escultores posteriores a él.
De raíz clásica romana, dejó un legado magnífico puesto que sus obras
fueron realizadas utilizando una vasta gama de materiales y técnicas, las
que dominó a la perfección. Contemporáneo del gran escultor y también
innovador Della Robbia, la historia sitúa a Donatello sobre este, y se basa en
el aporte realizado al movimiento de renovación artística que desterró los
estilos medievales. Prolífico como el solo, el inigualable Donatello dejó un
legado de, piezas de estilo original, que hasta su aparición nadie había
creado. Esculpe, talla y graba utilizando mármol, metal, madera, terracota y
piedras nobles.
San Marcos
David
La Anunciación
GEORG RAPHAEL DONNER (16931741)
Nació en Esslingen, Austria. Escultor ecléctico, pintor, grabador
y ebanista del período Barroco, que concilia con refinado buen
gusto los estilos manierista, rococó y neoclásico. Sus
esculpidos principales incluyen altares tallados en marmol,
fuentes de agua ornamentales, esculturas metálicas de plomo,
bustos de madera y sobrerrelieves con cubierta de oro. Las
esculturas de Donner fueron requeridas en Europa central por
nobles, gobiernos e instituciones religiosas. Viena fue su lugar
de trabajo principal. También realizó obras en Salzburgo y en
Bratislava hoy capital de Eslovaquia.
La Piedad
Fuente Danubio
Musa Recostada
FIDIAS (498-432 ANTES DE
CRISTO)
Nació en Atenas, Grecia. Artista que por sus obras es considerado
representante emblemático de la escultura griega. Sus trabajos más
importantes y conocidos fueron realizados para formar parte del templo
Partenón, cuya construcción fue ordenada por Pericles. Fidias fue el arquitecto
y decorador a cargo de este proyecto y para ello esculpió varias obras que en
nuestros días aun son ejemplo de escultura helénica clásica. Debido a los
destrozos y saqueos causados por invasiones extranjeras, pocos trabajos
originales del maestro se conservan hasta hoy.
Atenea (réplica)
Tallado en el Partenón
Mármol Estilo Jónico
LORENZO GHIBERTI (13781455)
Nació en Florencia, Italia. Escultor durante la transición entre el período Gótico
y el Renacimiento. Orfebre de escuela florentina, Ghiberti junto a otros
maestros destacados de la época, como Brunelleschi, fueron pioneros en la
renovación del arte italiano. Aunque en sus obras se ve con claridad la
presencia del estilo Gótico también se puede observar que sus trabajos están
dotados de alta perfección. Ghiberti esculpe aplicando técnica impecable y
gusto refinado. Esto se transformó en referente de calidad para los artistas del
Renacimiento que le siguieron.
Su obra más famosa corresponde al tallado en bronce de dos puertas de
iglesia. En ellas ('Las Puertas del Paraíso'), Ghiberti nos deslumbra hasta hoy
con el perfeccionismo de sus lineas y la expresión que consigue dar a cada una
de las figuras que talla.
Juan el Bautista
Puertas del Paraíso
Virgen y Niño
MIGUEL ÁNGEL, (MICHELANGELO BUONARROTI) 14751564.
Conocido en español como Miguel Ángel, fue un
escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista,
considerado uno de los más grandes artistas de la
historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas
y obra arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de
setenta años entre Florencia y Roma, que era donde
vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de
Florencia, y los diferentes papas romanos.
Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le
llamaban el Divino.
San Proculus
Ángel con Candelabro
David
BERTEL THORVALDSEN (17701844)
Nació en Copenhague, Dinamarca. Escultor
sobresaliente de origen escandinavo que emigró
a Roma a los 27 años y desarrolló su escultura en
la escuela italiana de estilo neoclásico. Fue
contemporáneo de otros magníficos escultores
como el francés Bosio, el italiano Cánova, el
húngaro Ferencsy y el inglés Flaxman.
Las Tres Gracias
Cupido y Psique
La Matrona
FOTÓGRAFOS:
ANSEL ADAMS
Nació en 1902 en San Francisco (Estados Unidos), adoptó
como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país.
Realizó un viaje a Yosemite, California, donde captó en
blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de
Estados Unidos. Sus fotografías reflejan un enorme
contraste de sombras y luces, desiertos áridos, nubes
gigantescas y monstruosos árboles.
La fotografía es un medio analítico y la pintura es un medio
sintético.
Yosemite National Park 1948
Cactus
CECIL BEATON
Nació en Londres en 1904. Debido a sus grandes dotes conquista la fama
a nivel mundial, como Fotógrafo y diseñador británico.
En 1915 le regalan su primera cámara fotográfica una Kodak 3A de
fuelle. Fue guiado por Alice Collard quien le enseñó las técnicas del
revelado y fijado.
En 1924 se introdujo en el mundo de Vogue con un retrato retocado de
su amigo George Rylands. Durante varios años después, reúne material
suficiente y abre una exposición en el West End, en 1926 empieza a
dedicarse exclusivamente a la fotografía.
Desde sus viajes por Rusia, África, España y México, retrata a Henry
Ford, Salvador Dalí y su esposa Gala, Picasso, Rolling Stones, entre
otros.
Murió el 18 de enero de 1980.
Coco Chanel, Vogue y Hollywood
BILL BRANDT
Nació en 1904 en Hamburgo. Se interesa por la
fotografía a partir de los 20 años, cuando todavía
residía en Viena. Este gran maestro de la
fotografía, optó por resaltar valores como la
poesía, la justicia y el amor.
Un fotógrafo debe poseer y conservar las
facultades receptivas de un niño que mira el mundo
por primera vez . Bill Brandt falleció el 20 de
Diciembre del 1983.
Desnudos , Campden Hill, London, 1949
HENRI CARTIER-BRESSON
Nacido en Chanteloup (Francia) el año 1908 en una familia de clase media.
Siendo todavía un niño ya se siente atraído por la fotografía. Estudia
pintura y literatura en Cambridge, pero hasta 1931 no empieza como
fotógrafo. Sus primeras experiencias con la fotografía empezaron con una
cámara Kodak Box Brownie.
En el año 1974, decide dar un cambio a su carrera como fotógrafo para
volver a la pintura, su verdadera vocación desde la infancia. En sus últimos
años de vida, crea junto a su mujer la Fundación Henri Cartier-Bresson, en
la que recopila toda la obra que realizó en vida.
Henri fallece el 4 de agosto del 2004 a los 95 años de edad
México, 1934
GYULA HALÀZ
Nació en 1899 en Brasso, Hungría (Tansilvania) Fotógrafo húngaro. Hijo de un
profesor de literatura francesa, se siente influenciado por él hacia París.
Llega a la fotografía como autodidacta, comienza estudiando bellas artes en
Budapest (1918-1919) y Berlín (1920-1922) y muy temprano frecuenta los
círculos formados en torno a Lázló Moholy-Nagy, Vasili Kandinski y Oscar
Kokoschka.
La noche sugiere, no enseña. La noche nos encuentra y nos sorprende por su
extrañeza; ella libera en nosotros las fuerzas que, durante el día, son dominadas
por la razón. Algunos de sus trabajos más populares retrataban los cafés
multitudinarios en París. Entre 1936 y 1963, Brassai ejerció como fotógrafo en
el Harpers Bazaar. Fue íntimo amigo de Picasso, del que publicó numerosas
fotografías suyas mientras trabajaba. Su obra fue publicada en la revista
Minotaure.
Fallece en 1984
Imágenes de noche