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23/02/2011
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The Beatles
De Wikipedia, la enciclopedia libre
The Beatles fue una banda inglesa de rock que se
formó en Liverpool en 1960. Son frecuentemente
reconocidos como la más comercialmente exitosa y
criticamente aclamada en la historia de la música
popular.6 7 8 9 Desde 1962 estuvo integrada por John
Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney
(bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista,
vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Aunque en
sus inicios tocaban skiffle y rock and roll de los años
cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron con
distintos géneros musicales, interpretando desde el folk
rock hasta el rock psicodélico. La naturaleza de su
enorme popularidad, que había emergido primeramente
con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al
tiempo que sus composiciones se volvieron más
sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la
encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su
influencia en las revoluciones sociales y culturales de la
década de 1960.
The Beatles
The Beatles en 1964
Arriba: John Lennon, Paul McCartney
Abajo: George Harrison, Ringo Starr
Información personal
Con una formación inicial de cinco elementos que incluía
a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y
Pete Best (batería), construyeron su reputación en los
clubes de Liverpool y Hamburgo en un período de tres
años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación
en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año
siguiente. Establecidos como grupo profesional después
de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y
con su potencial musical mejorado por la creatividad del
productor George Martin, lograron éxito comercial en el
Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo,
«Love Me Do». A partir de ahí, fueron adquiriendo
popularidad internacional a lo largo de los siguientes
años, en los cuales hicieron un extenso número de giras
hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para
dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta
su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se
embarcaron en exitosas carreras independientes. Lennon
sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York
en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001.
McCartney y Starr aún permanecen activos.
Durante sus años de estudio crearon algunos de sus
mejores materiales, incluyendo el Sgt. Pepper's Lonely
Hearts Club Band (1967), considerado por muchos
como una obra maestra. Cuatro décadas después de su
separación, la música que crearon continúa siendo
http://es.wikipedia.org/wiki/Beatles
Origen
Liverpool, Inglaterra
Información artística
Alias
The Fab Four
Género(s)
Rock 1
Período de
actividad
1960 – 1970
Discográfica(s) Parlophone
Capitol Records (USA)
Apple Records
Artistas
relacionados
The Quarrymen
Web
Sitio web
Web oficial (http://www.beatles.com)
Miembros
John Lennon
Paul McCartney
George Harrison
Ringo Starr
Antiguos miembros
Pete Best
Stuart Sutcliffe
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popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta
posición que cualquier otra agrupación musical.10 De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido
más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.11 En 2008, la revista Billboard publicó una lista de
los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50 aniversario de la lista de éxitos,12
y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron galardonados con siete premios Grammy,13 y
recibieron quince premios Ivor Novello de la Academia Británica de Compositores y Autores.14 En 2004, la
revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los «50 artistas más grandes de todos los
tiempos». 15 De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural
ayudaron a definir los años sesenta.16 También fueron colocados en el puesto No. 1 por el sitio de Internet
Acclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of All Time»17 y por Digital Dream Door en su lista «100
Greatest Rock Artists».18
Contenido
1 Historia
1.1 Formación y primeros años
1.2 Beatlemanía y años de gira (1963–66)
1.2.1 Popularidad en el Reino Unido, Please Please Me y With The Beatles
1.2.2 Conquista de los Estados Unidos
1.2.3 A Hard Day's Night, Beatles for Sale, Help! y Rubber Soul
1.3 Controversia, años finales y separación (1966-1970)
1.3.1 Incidentes que condujeron a la última gira
1.3.2 Revolver y el Sgt. Pepper's
1.3.3 Magical Mystery Tour, The White Album y Yellow Submarine
1.3.4 El proyecto de Let It Be, Abbey Road y la separación
1.4 Después de la separación
2 Estilo musical y evolución
2.1 Influencias
2.2 Géneros
2.3 Contribución de George Martin
2.4 Trabajo en el estudio
3 Legado
4 Premios y reconocimientos
5 Discografía oficial
5.1 Álbumes de estudio británicos
5.2 Lanzamientos en CD
5.3 Música digital
6 Catálogo de canciones
7 Véase también
8 Referencias
9 Enlaces externos
Historia
Formación y primeros años
http://es.wikipedia.org/wiki/Beatles
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A los dieciséis años de edad, el cantante y guitarrista John Lennon, influenciado fuertemente por la música de
Elvis Presley, creó el grupo de estilo skiffle The Quarrymen junto con algunos compañeros del colegio, en marzo
de 1957.1 Poco tiempo después, en julio del mismo año, Paul McCartney, que por entonces tenía quince años,
conoció a Lennon y se unió como guitarrista.19 Este último invitó a su amigo George Harrison en febrero del año
siguiente, el cual, con catorce años, se unió como el guitarrista líder de la formación.20 21 En 1960, los
compañeros de colegio de Lennon abandonaron la agrupación para ingresar en la Escuela de Artes de Liverpool,
haciendo que Lennon y McCartney se encargaran de tocar la guitarra rítmica, aunque les hacía falta alguien que
tocase la batería.22 En enero de 1960, un amigo de Lennon, Stuart Sutcliffe, se unió como bajista y sugirió
cambiar el nombre de la banda a «The Beetles» (escarabajos) como homenaje a Buddy Holly y The Crickets
(«Los grillos»). En los primeros meses del año cambiaron el nombre a «The Beetles».23 24 Después de probar
otros nombres como «Johnny and the Moondogs», «Long John and The Beetles» y «The Silver Beatles», en
agosto, se decantaron por «The Beatles».25 La falta de un baterista oficial se tornó en un problema cuando el
representante, Allan Williams, les reservó una actuación en Hamburgo, Alemania.26 A finales de agosto
contrataron al batería Pete Best.27 El quinteto viajó a Hamburgo cuatro días después de ser contratados por
Bruno Koschmider, dueño de varios clubes en aquella ciudad, la cual por esos días no contaba con clubes de
rock and roll, al contrario de los de striptease, que sí existían, según cuenta el biógrafo Philip Norman.
«Bruno tenía la idea de llevar grupos de rock para que tocasen en varios clubs. Tenían esa
fórmula, un enorme espectáculo sin pausas (nonstop), hora tras hora, en el que un montón de
gente se apresuraba a entrar y otro a salir, mientras las bandas tocaban continuamente para atraer
al tránsito de peatones. En una zona de prostíbulos estadounidense lo habrían llamado striptease
nonstop.
Muchas de las agrupaciones musicales que tocaban en Hamburgo provenían de Liverpool [...]
Fue uno de estos accidentes casuales. Bruno marchó hacia Londres en busca de bandas,
conociendo allí a un empresario de Liverpool que estaba en el Soho londinense por pura
casualidad, y se las arregló para enviar algunos grupos a Hamburgo.»28
En agosto de 1960 y con tan sólo diecisiete años, Harrison obtuvo el
permiso de residencia en Hamburgo, aunque para ello mintió sobre su
verdadera edad.29 En un principio les asignaron el Indra Club para
actuar, pero Koschmider los trasladó al Kaiserkeller en octubre del
mismo año debido a que el Indra fue clausurado por las constantes
quejas del ruido que ocasionaba.30 Poco tiempo después aceptaron la
oferta de actuar en el Top Ten Club, rompiendo así el contrato que
tenían con Koschmider, el cual por despecho informó a las
autoridades de la verdadera edad de Harrison, lo que condujo a su
deportación en noviembre.31 32 Una semana más tarde, McCartney y
El Indra Club en 2007. Fue el primer
Best fueron deportados también por ocasionar un incendio cuando le
club donde actuaron The Beatles a su
prendieron fuego a un preservativo colgado de un clavo en su
llegada a Hamburgo, Alemania, en
habitación.33 Lennon regresó a Liverpool a mediados de diciembre,
1960.
mientras que Sutcliffe permaneció en Hamburgo con su novia alemana,
Astrid Kirchherr, durante otro mes. Kirchherr les hizo sus primeras
fotos profesionales y diseñó el corte de pelo de Sutcliffe, que tiempo más tarde fue adoptado por el resto del
grupo.34 35
Durante los próximos dos años residieron por períodos sucesivos en Hamburgo, usando estimulantes como el
Preludin para ser más creativos y mantenerse con más energía en sus actuaciones nocturnas.36 Sutcliffe decidió
dejar la formación a principios de 1961 y reanudó sus estudios de arte en Alemania, de modo que McCartney se
vio obligado a tocar el bajo.35 37 38 El productor alemán Bert Kaempfert contrató al cuarteto como extras de
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soporte al cantante Tony Sheridan en una serie de grabaciones.39 Acreditado a «Tony Sheridan and The Beat
Brothers», el sencillo «My Bonnie», grabado en junio y lanzado cuatro meses después, alcanzó el número 32 en
la lista Musikmarkt.40 41 En Liverpool, al regresar de Hamburgo, fueron cada vez más conocidos. Durante una
de sus frecuentes apariciones en el Cavern Club conocieron a Brian Epstein, dueño de una tienda de discos local
y columnista de música.42 Cuando nombraron a Epstein su representante en enero de 1962, Kaempfert acordó
liberarlos del contrato discográfico alemán. Después de que Decca Records los rechazase con la excusa de que
«los grupos de guitarra estaban en pleno declive», el productor George Martin les firmó un contrato con el sello
Parlophone, de EMI Records.43 44 45 Cuando regresaron a Hamburgo en abril recibieron un trágica noticia. Allí
mismo, reunidos en el aeropuerto, Kirchherr, mostrándose muy afectada, les informó de que Sutcliffe había
muerto a causa de una hemorragia cerebral.46 47
Tuvieron su primera sesión de grabación en Londres, bajo la
dirección de Martin, en los EMI Studios (renombrados
posteriormente Abbey Road Studios) en junio de 1962. A Martin
no le convenció la habilidad con la que tocaba la batería Pete Best,
sugiriéndole privadamente a Epstein que lo cambiasen por un batería
de sesión en el estudio.48 Finalmente, Best fue remplazado por
Ringo Starr. Starr, que dejó a Rory Storm and the Hurricanes para
unirse a The Beatles, ya había actuado con ellos en algunas
ocasiones, sobre todo cuando Best estaba enfermo.49 Sin embargo,
Martin ya había contratado al batería de sesión Andy White para la
Entrada principal de los Estudios EMI,
50
actualmente conocidos como Estudios
siguiente sesión de grabación, y White tocó la batería en «Love
Abbey Road.
Me Do» y «P.S. I Love You». Lanzado en octubre, «Love Me Do»
alcanzó el número diecisiete en la lista británica Record Retailer.51
Posteriormente, en el mes de noviembre comenzaron a grabar lo que sería su segundo sencillo, «Please Please
Me». Hicieron su debut en la televisión con una actuación en directo del programa regional People and Places.52
Concluyeron su última temporada de Hamburgo en diciembre de 1962.28 En ese momento acordaron que los
cuatro contribuirían como vocalistas, aunque el rango restringido de Starr hizo que rara vez fuese el líder vocal.53
Lennon y McCartney establecieron una asociación para componer canciones; al comprobar que aumentaba el
éxito del grupo, la celebrada colaboración entre ellos limitó las oportunidades de Harrison de ser vocalista
principal.54 Epstein, sintiendo el potencial comercial que tenían, los alentó a que adoptasen una actitud más
profesional. Lennon rememoró lo que el representante les dijo: «Miren, si ustedes realmente desean conseguir uno
de esos lugares grandes, van a tener que cambiar, dejar de comer en el escenario, dejar de maldecir, dejar de
fumar.»55 Lennon dijo: «Solíamos vestir como nos gustaba, dentro y fuera del escenario. Epstein nos decía que
los pantalones vaqueros no eran especialmente elegantes y que deberíamos considerar la posibilidad de usar
pantalones más adecuados. Nos dejó tener nuestro propio sentido de individualidad [...] tuvimos que elegir entre
obedecerle o seguir comiendo pollo en el escenario.»55
Beatlemanía y años de gira (1963–66)
Popularidad en el Reino Unido, Please Please Me y With The Beatles
Véase también: Beatlemania en el Reino Unido
A raíz del moderado éxito de «Love Me Do», «Please Please Me» recibió una acogida más enfática, alcanzando
el número dos en el Record Retailer en enero de 1963 después de su lanzamiento. Martin originalmente tenía
previsto grabar el disco debut de The Beatles en vivo en el Cavern Club. Finalmente esta idea fue cambiada,57 y
se eligió crear un álbum «en vivo» de una sola sesión en los EMI Studios. Diez canciones fueron grabadas para
Please Please Me, acompañadas en el álbum por los cuatro temas que ya habían sido publicados en los dos
http://es.wikipedia.org/wiki/Beatles
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McCartney, Harrison, la cantante
sueca Lill-Babs y Lennon en el
programa de televisión sueco DropIn, el 30 de octubre de 1963. 56
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sencillos.57 Recordando la «urgencia que tenían por publicar su álbum de
debut, y dándose la paliza para grabar Please Please Me en un solo
día», una crítico de Allmusic comentaba: «Décadas después de su
lanzamiento, el álbum todavía suena fresco, precisamente a causa de su
origen tan intenso.»58 Lennon dijo que apenas se estrujaron la cabeza a
la hora de componer las canciones en aquel tiempo; él y McCartney
estaban «simplemente escribiendo canciones a lo Everly Brothers, al
estilo de Buddy Holly, canciones pop sin tener más complicaciones que
eso: crear un sonido. Y las palabras eran casi irrelevantes.»59
Lanzado en marzo de 1963, el álbum alcanzó el número uno en las listas
británicas. El tercer sencillo que publicaron, «From Me to You», fue
lanzado en abril y también alcanzó la cima de las listas de éxitos. A partir
de ese momento se inició una racha casi ininterrumpida de diecisiete
sencillos lanzados por The Beatles, que alcanzaron el número uno en las listas británicas, incluyendo todos los que
se publicaron en los siguientes seis años, a excepción de uno. Lanzado en agosto, el cuarto sencillo, «She Loves
You», alcanzó el récord de mayor número de copias vendidas en el Reino Unido hasta ese momento, vendiendo
cerca de 750 mil copias en menos de cuatro semanas.60 Se convirtió en su primer sencillo en vender un millón de
copias, y siguió teniendo el récord en el Reino Unido hasta 1978, cuando fue superada por «Mull of Kintyre»,
interpretada por McCartney y su grupo posterior a la separación de The Beatles, Wings.61 La popularidad de su
música les proporcionó una creciente atención de la prensa, a la que ellos respondieron con una descarada e
irreverente actitud, que acabó por apartarse de los rasgos característicos de las figuras más importantes de la
música pop y que, incluso, inspiró mayores intereses.62 63
El icónico logotipo de The Beatles con la letra «T» alargada hacia abajo
hizo su debut en 1963, cuando fue utilizado por primera vez al frente de
la batería de Starr, que Epstein y Starr compraron en una tienda de
Londres.64 65 Durante la primera mitad del año llevaron a cabo tres
giras en el Reino Unido: una de cuatro semanas que comenzó en
febrero y otras dos de tres semanas durante marzo y mayo a junio. A
Logotipo de The Beatles con la T
medida que su popularidad se extendió, apareció una adulación
alargada hacia abajo, enfatizando la
desenfrenada hacia ellos, también llamada «Beatlemanía». Aunque no
palabra «beat».
se anunciaron como los cabecillas de gira, los otros artistas que
participaron fueron Tommy Roe, Chris Montez y Roy Orbison, artistas
estadounidenses que habían establecido una gran popularidad en el Reino Unido.66 Las actuaciones en todas
partes, tanto en la gira como en los espectáculos fuera del Reino Unido, fueron recibidas con un entusiasmo
desenfrenado por los fanáticos que no paraban de gritar.67 La policía se vio obligada a usar agua a alta presión
con mangueras para poder controlar a las multitudes, y hubo debates en el Parlamento sobre los miles de policías
que ponían en riesgo sus vidas para protegerlos.68 A finales de octubre, una gira de cinco días en Suecia, se
convirtió en la primera visita que hicieron al extranjero desde sus días en Hamburgo.69 De regreso al Reino Unido
fueron recibidos en el aeropuerto de Heathrow bajo una intensa lluvia por miles de fanáticos. Además, asistieron
cincuenta periodistas y fotógrafos y un equipo de cámaras de la televisión de la BBC.70 Al día siguiente, The
Beatles comenzaron otra gira por el Reino Unido, prevista para seis semanas. Pero en esta ocasión, fueron,
indiscutiblemente, el grupo principal.66
Please Please Me estaba todavía en lo más alto de las listas. Se mantuvo en esa posición durante treinta
semanas, sólo para ser desplazado por With The Beatles, que se colocó en el primer lugar durante veintiún
semanas. Haciendo mayor uso de las técnicas de producción que usaron en el LP predecesor, el álbum fue
grabado entre julio y octubre. With The Beatles es descrito por Allmusic como «una secuela al más alto nivel que
mejora al original mediante el desarrollo de un tono propio y la adición de profundidad.»71 En un cambio de lo
que hasta entonces había sido la práctica habitual, el álbum fue lanzado a fines de noviembre antes del inminente
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sencillo «I Want To Hold Your Hand», excluyendo a esta canción con el fin de maximizar las ventas del sencillo
homónimo.72 With The Beatles llamó la atención del crítico musical de The Times William Mann, que fue tan
lejos como para sugerir que Lennon y McCartney eran «los compositores ingleses más destacados de 1963.»72
El periódico publicó una serie de artículos en los que Mann ofreció un análisis detallado de la música de The
Beatles, lo cual les otorgó una mayor respetabilidad.73 With The Beatles se convirtió en el segundo álbum en la
historia del Reino Unido en vender un millón de copias, una cifra previamente alcanzada sólo por la banda sonora
de 1958 South Pacific.74
Conquista de los Estados Unidos
Véanse también: The Beatles en los Estados Unidos y Invasión británica
Los lanzamientos de The Beatles en los Estados Unidos inicialmente
se retrasaron por casi un año, cuando Capitol Records, filial
americana de EMI, se negó a lanzar los sencillos «Please Please
Me» y «From Me to You».75 Las negociaciones con sellos
independientes de Estados Unidos llevaron a la publicación de
algunos sencillos, pero los problemas de regalías y las burlas hacia el
peinado «moptop» de los integrantes plantearon nuevos
obstáculos.76 77 Una vez que Capitol comenzó a emitir el material
en Estados Unidos, en lugar de lanzar los LP en su configuración
The Beatles al arribar en el aeropuerto
original, compilaron sus distintas grabaciones en diferentes álbumes,
JFK (Nueva York), el 7 de febrero de
y emitieron canciones en sencillos de su preferencia.78 El éxito
1964.
definitivo en América llegó cuando se emitió un reportaje sobre la
Beatlemanía británica, provocando gran aclamación entre el público
norteamericano, lo que llevó a Capitol a lanzar «I Want to Hold Your Hand» en diciembre de 1963.79 El primer
viaje que realizaron a Estados Unidos estaba preparado para unas semanas después.
Cuando abandonaron el Reino Unido el 7 de febrero de 1964, unos cuatro mil aficionados reunidos en Heathrow
comenzaron a saludar y gritar cuando la aeronave despegó.80 «I Want to Hold Your Hand» había vendido 2,6
millones de copias en los Estados Unidos durante las dos semanas anteriores, pero aun sentían cierta
incertidumbre sobre el recibimiento que tendrían a su llegada.81 Al llegar al recién rebautizado Aeropuerto
Internacional John F. Kennedy fueron recibidos por otra multitud vociferante, estimada en alrededor de tres mil
personas.82 Su primera aparición estadounidense la llevaron a cabo en el programa The Ed Sullivan Show el 9
de febrero de 1964, siendo vistos por aproximadamente 74 millones de espectadores —casi la mitad de la
población del país de ese entonces—.83 84 A la mañana siguiente un periódico escribió que The Beatles «no
podían llevar la misma musiquilla cruzando el Atlántico»,85 pero un día después de su presentación debut en
Estados Unidos, por primera vez la Beatlemanía se hizo ver en el Washington Coliseum.86 De vuelta a Nueva
York el día siguiente, se presentaron con otra gran acogida en el Carnegie Hall. Después de una semana
aparecieron en el Ed Sullivan Show por segunda vez, antes de regresar al Reino Unido el 22 de febrero.87
Durante la semana del 4 de abril habían logrado situar doce de sus canciones en el Billboard Hot 100,
incluyendo los cinco primeros lugares.88 Esa misma semana, un tercer LP estadounidense se unió a los otros dos
que ya estaban en circulación. Los tres llegaron a los primeros lugares en la lista estadounidense de álbumes. El
éxito que habían obtenido en los Estados Unidos provocó la denominada invasión británica: la llegada de una
serie de nuevas formaciones musicales británicas que lograron ser populares en Estados Unidos después de la
llegada de The Beatles.89 90 El peinado del cuarteto, inusualmente largo para ese tiempo, continuó siendo objeto
de escarnio de muchos adultos, pero ampliamente adoptado como emblema cultural de la juventud floreciente.91
A mediados de 1964 realizaron una gira internacional en la que programaron treinta y dos conciertos en solo
diecinueve días. Los lugares de actuación fueron en Dinamarca, Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda, y en
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todos ellos fueron recibidos con gran entusiasmo.92 93
Starr se encontró enfermo durante la primera mitad de la
gira, y Jimmy Nicol fue el encargado de tocar la batería
durante su ausencia. En agosto volvieron a visitar Estados
Unidos, con una gira de treinta conciertos en veintitrés
ciudades.94 Generando una aclamación inmensa una vez
más, la gira atrajo entre diez y veinte mil aficionados en
todos los conciertos. Sin embargo, su música apenas era
audible.94 El sistema de amplificación de ese momento era
modesto en comparación a los equipos modernos de la
actualidad, y los pequeños amplificadores Vox que
usaban tenían dificultades para competir con el alto
volumen del sonido generado por los gritos de los fans.
Obligados a aceptar que ni ellos ni su público pudieran
conocer los detalles de sus actuaciones, comenzaron a
aburrirse de los conciertos y las giras.95
McCartney, Harrison, Jimmy Nicol y Lennon
actuando en Holanda el 5 de junio de 1964. Nicol
remplazó a Starr durante la mitad de la gíra, debido
a que este último enfermó.
Al final de la gira de agosto, estando en Nueva York, les presentaron a Bob Dylan por iniciativa del periodista Al
Aronowitz. Cuando lo visitaron en su suite del hotel, Dylan los inició en el consumo de cannabis.96 El historiador
musical Jonathan Gould señaló la importancia musical y cultural de esta reunión, ya que los respectivos fans de los
músicos eran «percibidos como habitantes de dos mundos culturalmente separados»: el público general de Dylan
eran «chicos de la universidad con inclinaciones artísticas o intelectuales, un idealismo político y social naciente, y
un estilo ligeramente bohemio» en contraste con la audiencia de The Beatles que eran unos «verdaderos
'adolescentes'—chicos de secundaria o primaria, cuyas vidas estaban totalmente envueltas en la comercializada
cultura popular de la televisión, radio, discos de música pop, revistas, y la moda adolescente. Fueron vistos como
idólatras, no como idealistas.» Seis meses después de la reunión «Lennon estaría haciendo grabaciones en donde
imitaba el tono nasal de Dylan, de estilo frágil, y su personalidad vocal era introspectiva.» Dentro de un año,
Dylan «procedería, con la ayuda de un grupo de cinco personas y una guitarra eléctrica Fender Stratocaster, a
sacudir las bases del folk que se hizo auténtico y permanente en él»; «las diferencias entre el público del folk y el
rock estaban, de esta manera, casi evaporadas»; y la audiencia de The Beatles «mostraba así signos de
crecimiento intelectual.»97
A Hard Day's Night, Beatles for Sale, Help! y Rubber Soul
La falta de interés de la compañía discográfica Capitol Records durante 1963 no pasó desapercibida para la
competencia, de manera que United Artists Records alentó a su división de cine United Artists a ofrecerles un
contrato cinematográfico con la esperanza de poder llegar a un acuerdo discográfico con ellos.98 Dirigida por
Richard Lester, A Hard Day's Night los involucró durante un periodo de tres semanas entre marzo y abril de
1964 para el rodaje de la película.99 El estreno de la película tuvo lugar en Londres y Nueva York en julio y
agosto, respectivamente, y fue un éxito internacional.100 Estrenada en la cúspide de la Beatlemanía, fue muy bien
recibida por la crítica cinematográfica, convirtiéndose así en una de las películas más célebres de la historia en su
género.101 Según Allmusic, la banda sonora de la película, A Hard Day's Night, hizo que se les viese como «una
verdadera banda cohesionada. Todas las influencias dispares de sus dos primeros álbumes se habían fundido esta
vez de forma brillante, alegre y original, llena de sonidos de guitarras.»102 Este «sonido de guitarra» fue
principalmente producto de Harrison y su guitarra eléctrica de 12 cuerdas Rickenbacker.103
Su cuarto álbum de estudio, Beatles for Sale, vio el comienzo de un serio conflicto entre el comercialismo y la
creatividad.104 Grabado entre agosto y octubre de 1964, se tuvo la intención de continuar con el formato
establecido en A Hard Day's Night, que a diferencia de los primeros dos LP, éste incluía únicamente
composiciones originales de ellos.104 Reconociendo el desafío que planteaba el dar constantes conciertos por
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todo el mundo, sus esfuerzos de componer nuevas canciones fueron en vano. Finalmente, fueron incluidas seis
versiones en su nuevo álbum de estudio.104 Lanzado a principios de diciembre, sus ocho canciones originales
destacaron por la creciente madurez que mostraba el material producido por la asociación LennonMcCartney.104
En abril de 1965, estando Lennon y Harrison cenando por invitación en casa de su dentista, consumieron LSD
que este último había añadido en sus cafés.105 Posteriormente, ambos músicos experimentaron deliberadamente
con esta droga, uniéndose a ellos Starr en una ocasión.106 McCartney se mostró al principio renuente a probarla,
pero finalmente lo hizo en 1966, y más tarde se convirtió en el primero en hablar públicamente sobre ello.107 La
controversia surgió en junio de 1965, cuando la Reina Isabel II los designó como miembros de la Orden del
Imperio Británico (MBE). Los propuso el Primer Ministro Harold Wilson, el que fuera antes miembro del
Parlamento por Huyton, distrito de Liverpool.108 El nombramiento —en ese tiempo concedido fundamentalmente
a veteranos de guerra y a líderes civiles— provocó que algunos receptores del MBE protestasen devolviendo la
insignia.109
La segunda película de The Beatles, Help!, de nuevo dirigida por
Lester, fue estrenada en julio de 1965. Descrita principalmente
como «una parodia de las películas de James Bond»,110 el filme
fue recibido tibiamente por la crítica y por ellos mismos.
McCartney comentó: «Help! era estupenda, pero no fue nuestra
película, éramos como una especie de estrellas invitadas. Fue
divertido, pero básicamente, como idea para una película, estuvo
un poco errada.»110 Su banda sonora, el quinto álbum de estudio
de la agrupación, contenía material original con solo dos canciones
versionadas. Lennon era el cantante y compositor dominante en
ella, incluyendo los dos sencillos extraídos del álbum: «Help!» y
Fotograma del tráiler estadounidense de
«Ticket to Ride».111 En Help! se les vio con una mayor utilización
Help!, película estrenada oficialmente en
de doblajes vocales y la incorporación de instrumentos clásicos en
julio de 1965. En él aparecen (desde el
sus arreglos, especialmente el cuarteto de cuerdas de la balada
primer plano hacia atrás) John Lennon,
«Yesterday».112 Compuesta por McCartney, «Yesterday» posee
Paul McCartney y George Harrison.
el récord de ser la canción más versionada de la historia de la
música.113 La pista de cierre del LP, «Dizzy Miss Lizzy», se
convirtió en el último tema que versionaron e incluyeron en un álbum. Con la excepción de Let It Be, que
contenía la canción popular tradicional de Liverpool «Maggie Mae», todos sus discos posteriores incluyeron sólo
material original.114
El 15 de agosto, en su tercera visita a Estados Unidos, llevaron a cabo el concierto en el Shea Stadium de Nueva
York, ante una multitud de 55.600 personas.115 Otros nueve conciertos le siguieron en otras ciudades de Estados
Unidos, también con gran éxito. Hacia el final de la gira, el 27 de agosto de 1965, visitaron a Elvis Presley en su
mansión de Bel-Air.116 En la sala de Elvis tocaron y discutieron sobre el negocio de la música e intercambiaron
anécdotas personales.117 En septiembre de 1965 se estrenó una serie estadounidense de dibujos animados de
The Beatles, transmitida los sábados por la mañana en la televisión que los tenía como protagonistas. La serie
hacía eco del humor de la película A Hard Day's Night. Los episodios originales, aunque producidos hasta 1967,
siguieron apareciendo durante dos años más, hasta 1969.118
Rubber Soul, lanzado a principios de diciembre, fue aclamado por la crítica como un gran paso en la madurez y
la complejidad de su música.119 El biógrafo y crítico musical Ian MacDonald comentó que con Rubber Soul, The
Beatles «recuperaron la dirección que habían comenzado a perder durante las últimas etapas con su trabajo en
Beatles for Sale.»120 Después de que en Help! incursionasen en el mundo de la música clásica con cuerdas y
flautas, la introducción en Rubber Soul de un sitar en «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» marcó un
avance más allá de los límites tradicionales de la música rock. Además, también demostró que Lennon y
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McCartney estaban menos complementados en sus composiciones, cada vez más diferentes entre sí (aunque
seguían compartiendo crédito oficial). Su alcance temático estuvo en plena expansión, englobando los aspectos
más complejos del romance y otro tipo de preocupaciones en sus canciones.119 Como sus letras se hicieron más
ingeniosas, los fans comenzaron a estudiarlas para encontrar su verdadero significado. Se especuló que
«Norwegian Wood» podría referirse al cannabis.121 En 2003, la revista Rolling Stone clasificó a Rubber Soul en
el puesto número 5 de «los 500 mejores álbumes de todos los tiempos,»122 y el álbum es descrito por Allmusic
como «uno de los discos clásicos en el género musical de folk rock.»1 De acuerdo con Lennon y McCartney, sin
embargo, este fue «sólo un álbum más».123 El ingeniero Norman Smith vio claros signos de los crecientes
conflictos que tenían durante las sesiones de Rubber Soul; Smith dijo más tarde que «el enfrentamiento entre John
y Paul se hacía cada vez más evidente» y «en lo que se refiere a Paul, George no podía hacer nada bien.»124
Controversia, años finales y separación (1966-1970)
Incidentes que condujeron a la última gira
En junio de 1966 salió a la venta Yesterday and Today, una compilación creada por Capitol Records para el
mercado estadounidense. El álbum causó gran impacto por su portada, al retratarlos vestidos de carniceros
rodeados de piezas de carne y muñecas de plástico mutiladas. Una popular, aunque apócrifa historia, fue que la
portada se entiende como respuesta al modo que empleó Capitol en masacrar sus álbumes.125 Ante la
controversia y escándalo que la portada de este álbum despertó, decidieron cambiarla por una nueva más
convencional. Una copia original sin censura fue subastada en 10.500 dólares en diciembre de 2005.126 Durante
un viaje a Filipinas, un mes después de que saliera a la venta Yesterday and Today, fueron invitados a un
desayuno en el Palacio Presidencial por parte de la primera dama del país, Imelda Marcos.127 Cuando se
presentó la invitación, Epstein la rechazó cortésmente en nombre del grupo, ya que nunca había sido su política el
aceptar las invitaciones oficiales.128 The Beatles se dieron cuenta pronto de que el régimen de Marcos no estaba
acostumbrado a tomar un «no» por respuesta. Como resultado de esto, tuvieron que escapar del país a causa de
los disturbios que se habían ocasionado.129
Al poco tiempo, a punto de comenzar la tercera gira por Estados Unidos, se encontraron con la reacción
furibunda de algunos de los religiosos y conservadores de aquel país, debido a un comentario que Lennon había
hecho el marzo pasado: en una entrevista con la periodista británica Maureen Cleave,130 opinó que la religión
cristiana estaba por entonces en franco declive, y que The Beatles eran en ese momento más populares que
Jesucristo.131 132 El comentario pasó prácticamente desapercibido en Inglaterra, pero cuando la revista
Datebook la publicó en Estados Unidos, se creó una gran controversia entre los grupos religiosos del sur de
Estados Unidos.133 Al mismo tiempo, ocasionó también que en Sudáfrica el gobierno prohibiera la publicación de
grabaciones de The Beatles, acta que se extendió hasta 1971.134 Epstein criticó públicamente a Datebook,
diciendo que habían interpretado las palabras de Lennon fuera de contexto.135 Finalmente, Lennon tuvo que
disculparse públicamente por su comentario en una conferencia de prensa en Chicago el 11 de agosto de
1966.135
Revolver y el Sgt. Pepper's
Rubber Soul suponía un gran paso hacia adelante en la música de The Beatles; Revolver, lanzado en agosto de
1966, una semana antes de su última gira, significó otro paso más hacia adelante para el grupo.136 Pitchfork lo
identifica como «el sonido de una banda creciendo con suprema confianza» y «la redefinición de lo que cabía
esperar de la música popular.»62 En Revolver se destacan las sofisticadas composiciones y un repertorio muy
amplio de estilos musicales, que van desde innovadores arreglos de cuerda clásica hasta el rock psicodélico.136
Abandonando la típica fotografía que hasta ese momento era norma, la portada del álbum —diseñada por Klaus
Voormann, un amigo que conocían desde sus días en Hamburgo— consistió ahora en un «collage artístico en
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blanco y negro que tenía caricaturizada la imagen de The Beatles en un corral de tinta al estilo de Aubrey
Beardsley.»136 El álbum fue precedido por el sencillo «Paperback Writer», con «Rain» en la cara B del disco.
The Beatles rodaron cortometrajes promocionales para ambas canciones, que están considerados «entre los
primeros videos musicales filmados en aquella época»,137 y que fueron transmitidos en los programas Top of the
Pops y The Ed Sullivan Show.138 139
Uno de los temas más experimentales de Revolver fue «Tomorrow Never Knows», cuya letra fue inspirada por
el libro The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead, de Timothy Leary.
En la creación de la canción se vieron involucradas ocho pletinas distribuidas por el edificio de estudio de
grabación, cada una manejada por un ingeniero o un miembro de la banda, que variaba aleatoriamente el
movimiento del bucle de una cinta.140 «Eleanor Rigby», de McCartney, contiene un uso prominente de un octeto
de cuerda en la canción; el tema ha sido descrito como «un verdadero híbrido musical, ya que no es reconocible
algún estilo o género concreto en la canción.»141 Harrison se estaba desarrollando como compositor, y tres de
sus composiciones habían ganado lugar en el álbum. En 2003, Rolling Stone situó a Revolver como «el tercer
mejor álbum de todos los tiempos.»122 En la gira que siguió en Estados Unidos, The Beatles no tocaron ninguna
de las canciones del álbum.142 The Beatles dieron su último concierto en vivo el 29 de agosto de 1966 en el
Candlestick Park de San Francisco.143 Marcó el final de un período de cuatro años dominado por giras que
incluyeron cerca de 1.400 apariciones en conciertos a nivel internacional.144
En menos de siete meses, después de grabar Revolver, volvieron
a los estudios de grabación de EMI el 24 de noviembre de 1966
para empezar a grabar su octavo álbum, Sgt. Pepper's Lonely
Hearts Club Band. Emerick recordó: «The Beatles insistieron en
que todo en el Sgt. Pepper tenía que ser diferente. Teníamos
instalados micrófonos dentro de las campanas de los instrumentos
de metal, y los auriculares se convirtieron en micrófonos unidos a
los violines. Solíamos usar gigantes osciladores primitivos para
variar la velocidad del sonido de los instrumentos y la voz, y
teníamos cintas cortadas en pedazos y pegadas de nuevo
aleatoriamente y al revés.»145 Algunas partes de «A Day in the
Inscripción a la entrada del parque
Life» requirieron una orquesta de cuarenta personas.145 Cerca de
Strawberry Field, lugar que inspiraría una
700 horas de tiempo de estudio se dedicaron a las sesiones.
de sus más afamadas canciones; 2002.
Primero se produjo el sencillo independiente de doble lado A
«Strawberry Fields Forever»/«Penny Lane» en febrero de 1967;
el Sgt. Pepper le siguió en junio. La complejidad de las grabaciones musicales, creadas usando sólo tecnología
de grabación a cuatro pistas, asombró a artistas contemporáneos que buscaban superar a The Beatles.146 Para el
líder de The Beach Boys, Brian Wilson, en medio de una crisis personal y dificultades para completar su
ambicioso álbum Smile, el oír «Strawberry Fields» fue un duro golpe y pronto abandonó todos los intentos de
competir con The Beatles.147 148 El Sgt. Peppers recibió la aclamación de la crítica. En 2003, la revista Rolling
Stone lo situó como el mejor álbum de todos los tiempos,122 y es ampliamente considerado como una obra
maestra.149 Jonathan Gould lo describe como
«un rico, prolongado, y desbordante trabajo de una colaboración genial cuya ambición audaz y
sorprendente originalidad ensancha notablemente las posibilidades y aumenta las expectativas de
la experiencia de escuchar la música popular en lo que podría ser historia. Sobre la base de esta
percepción, el Sgt. Pepper se convirtió en el catalizador de una explosión de gran entusiasmo por
el formato utilizado en un álbum de rock, que iba a revolucionar tanto la estética y la economía
de la industria discográfica de manera que sobrepasa las anteriores explosiones pop provocadas
por el fenómeno de Elvis de 1956 y el fenómeno de la Beatlemanía de 1963.»149
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es probablemente el álbum más famoso por su portada en la historia de
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la música popular.150 Fue uno
de los primeros en su género en incluir las letras de las canciones en su funda.151
Esas letras fueron objeto de intenso análisis; los fans especularon, por ejemplo, que el «célebre Señor K.» en
«Being for the Benefit of Mr. Kite!» de hecho podría ser el escritor de ficción surrealista Franz Kafka.152 El
crítico literario norteamericano y profesor de inglés Richard Poirier escribió un ensayo, Aprender de The
Beatles, en el que señalaba que sus estudiantes estaban «escuchando la música del cuarteto con tal grado de
compromiso, que él, como maestro de literatura, sólo podía envidiarles.»152 McCartney dijo en una vez:
«Nosotros escribimos canciones. Sabemos lo que queremos decir en ellas. Pero en una semana alguien más dice
algo al respecto, y no lo puedes negar [...] tú pones tu propio significado a tu propio nivel a nuestras
canciones.»152 La sorprendentemente buena elaboración de la portada del Sgt. Pepper's ocasionó gran interés y
un estudio profundo sobre ella.153 Los bigotes que en esta época llevaban los miembros del grupo se convirtieron
rápidamente en un sello distintivo del estilo hippie.154 El historiador cultural Jonathan Harris describió «el
coloreado intenso y paródico de los uniformes militares» usados por The Beatles en el disco como una
visualización de su manifestación anti autoritaria y anti sistema.155
El 25 de junio transmitieron el que iba a ser su próximo sencillo, «All You Need is Love», a los televidentes de
todo el mundo a través de Our World, el primer programa transmitido vía satélite para todo el mundo.156 Su
aparición en medio del Verano del Amor hizo que la adoptasen como himno del flower power.157 158 Dos meses
después sufrieron una pérdida que lanzó su carrera al caos. Después de ser presentados al Maharishi Mahesh
Yogi, viajaron a Bangor (Gales) para retirarse a la meditación trascendental. Durante el retiro, el asistente de
Epstein, Peter Brown, llamó para informarles de que Epstein había muerto.159 El médico forense dictaminó que
su muerte fue ocasionada por una sobredosis accidental de anfetaminas, pero en general se rumorea que se
descubrió una nota de suicidio entre sus bienes.160 Epstein había estado en un estado emocional frágil, tanto por
cuestiones personales como por el estado de su relación de trabajo con The Beatles.161 Le preocupaba que no
hubiesen renovado su contrato de gestión, que expiraba en octubre, basado en el descontento que tenían con su
supervisión en los asuntos de negocios. Se expresaron dudas concretas sobre Seltaeb, la empresa que manejaba
los derechos de comercialización de The Beatles en los Estados Unidos.160 La muerte de Epstein los dejó
desorientados y temerosos por su futuro. Poco después, Lennon dijo: «No tuve conceptos erróneos acerca de
nuestra capacidad para hacer otra cosa que no fuera tocar música, y tenía miedo.»162 Recapitulando, comprendió
que la muerte de Epstein sería el comienzo del fin del grupo: «Sabía que estábamos en apuros [...] entonces
pensé, estamos jodidos a partir de este momento.»163
Magical Mystery Tour, The White Album y Yellow Submarine
Magical Mystery Tour, la banda sonora de una inesperada película para televisión preparada por The Beatles,
apareció como un doble EP de seis temas a principios de diciembre de 1967.164 En los Estados Unidos las seis
canciones aparecieron en un LP titulado de la misma manera, en el que se incluyeron también los temas de sus
últimos sencillos. Allmusic opina sobre el Magical Mystery Tour americano: «El sonido psicodélico de este disco
está muy a la par del Sgt. Pepper, e incluso se encuentra más acentuado en algunas partes de él (especialmente
en los collages de sonido de 'I Am the Walrus')», y califica a sus cinco canciones extraídas de los sencillos que
publicaron en 1967 como «enormes, gloriosas, e innovadoras.»165 El álbum estableció un nuevo récord en sus
primeras tres semanas de venta inicial en los Estados Unidos, el más alto de cualquier otro LP de Capitol, y es
una compilación de Capitol que después fue adoptada en el canon oficial de los álbumes de estudio de The
Beatles.166 Transmitida el Día de San Esteban, la película Magical Mystery Tour, dirigida básicamente por
McCartney, les trajo la primera crítica negativa por parte de la prensa del Reino Unido, con artículos
despreciativos hacia su filme. Fue llamada «una indudable basura» por el Daily Express, que la describió como
«una sucesión de imágenes sin editar mostrando a un grupo de gente subiendo y bajando de un autobús y
viajando todo el tiempo en él.»167 Sin embargo, el Daily Mail la calificó como «un proyecto vanidoso», mientras
que The Guardian la calificó como «una especie de juego de fantasía moral sobre la grosería, la calidez y la
estupidez de la audiencia.»167 Le fue tan rotundamente mal que pudo haber sido cancelada en los Estados Unidos
en ese momento.168 En enero, filmaron un corto para la película animada Yellow Submarine, una versión
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animada y fantasiosa de The Beatles. La otra y última participación que llevaron a cabo en la película fue con la
contribución de varias grabaciones de estudio inéditas. Estrenado en junio de 1968, el filme fue bien recibido por
su innovador estilo visual y humorístico, además de su música. Sin embargo, tuvieron que pasar siete meses hasta
que se publicó la banda sonora de la película.
Entre tanto, apareció lo que sería el álbum The Beatles, un doble LP
popularmente conocido como el White Album —Álbum Blanco—
debido a su funda totalmente blanca. La inspiración creativa para este
trabajo llegó de un lugar inesperado, cuando, faltando la presencia
rectora de Epstein, regresaron con Maharishi Mahesh Yogi para
hacerlo su gurú.169 En su ashram en Rishikesh, India, la impartición de
un «curso-guía» de tres meses se convirtió en uno de sus períodos más
creativos, produciendo allí un gran número de canciones, incluyendo la
mayor parte de las treinta grabadas para el álbum.170 Starr se marchó
después de diez días de estancia allí, comparando aquel lugar con un
campamento familiar de verano, y McCartney finalmente se aburrió con
el procedimiento de sus compañeros en aquel lugar y se fue un mes
después.171 Para Lennon y Harrison la creatividad se tornó en
The Beatles fue lanzado en 1968,
cuestionamiento cuando Yanni Alexis Mardas, técnico de electrónica
popularmente conocido como el
conocido como Magic Alex, sugirió que el Maharishi estaba tratando
Álbum Blanco por su portada blanca
de manipularles.169 Después de que Mardas alegara que el Maharishi
con solo el nombre del grupo.
había hecho proposiciones sexuales a varias asistentes, Lennon quedó
convencido y se fue abruptamente, llevándose a Harrison y al resto de
la comitiva consigo.171 En su ira, Lennon escribió una canción llamada «Maharishi», pero luego la modificó para
evitar una demanda legal, convirtiéndola en la canción «Sexy Sadie.»169 McCartney dijo: «Hemos cometido un
error. Pensábamos que había algo más en el Maharishi de lo que realmente había.»169
Durante las sesiones de grabación para el álbum, que se extendieron desde fines de mayo hasta mediados de
octubre de 1968, las diferencias y los desacuerdos comenzaron a dividirlos. Starr los dejó por un tiempo, lo que
hizo que siguiesen adelante con McCartney tocando la batería en varios temas.172 El romance de Lennon con la
artista vanguardista Yoko Ono contribuyó a crearles tensiones, haciendo que Lennon perdiese el interés en
escribir canciones con McCartney.173 Desobedeciendo el acuerdo que ellos mismos establecieron de no llevar
parejas al estudio, Lennon insistió en llevar a Ono a todas las sesiones de grabación, situación que no le agradaba
a Harrison.174 También era cada vez más despectivo con los aportes creativos de McCartney, al que empezó a
identificar como «autor de música para abuelitas», calificando la canción «Ob-La-Di, Ob-La-Da» como «músicabasura para abuelitas.»175 Recordando las sesiones del White Album, Lennon ofreció un curiosamente abreviado
resumen de la historia que había vivido con sus compañeros a partir de ese momento, diciendo: «Es como si
sacaras cada tema de ahí y lo convirtieras en todo mío y todo de Paul [...] solamente yo con músicos de
acompañamiento por un lado y Paul igualmente por otro; y me lo pasé bien. Entonces fue cuando nos
disolvimos.»176 McCartney también recordó que las sesiones marcaron los comienzos de la ruptura, diciendo:
«Hasta ese momento, el mundo era un problema, pero nosotros no lo éramos», lo cual siempre había sido «la
mejor cosa de The Beatles.»177 Publicado en noviembre, el White Album fue el primer álbum de The Beatles
editado por Apple Records. El sello discográfico era una de las divisiones de la empresa Apple Corps, formada
por el grupo a su regreso de la India, cumpliendo así un plan previo de Epstein de crear una estructura
empresarial efectiva para administrar mejor los impuestos a pagar.178 El álbum tuvo más de dos millones de
pedidos anticipados, vendiendo casi cuatro millones de copias en los Estados Unidos en poco más de un mes, y
sus temas dominaron las listas de las emisoras de radio estadounidenses.179 A pesar de su popularidad, no
recibió comentarios halagadores en su época. Según Jonathan Gould,
«La respuesta de la crítica [...] osciló entre la confusión y el desencanto. En intenso contraste
con Sgt. Pepper, que había contribuido a establecer todo un género de crítica erudita del rock, el
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White Album no inspiró literatura crítica digna de mención. Incluso los recensores más
simpatizantes [...] claramente no sabían qué hacer con esta efusión amorfa de canciones. Hubert
Saal, del Newsweek, citó la alta proporción de parodias, y los acusó de exceso de ironía
soterrada.»179
La opinión general de la crítica se decantó finalmente a favor del White Album, y en 2003 la revista Rolling
Stone lo consideró el décimo mejor álbum de todos los tiempos.122 Pitchfork describe el álbum como «grande,
rebosante de ideas y lleno de una enorme variedad musical [...] sus defectos son tan esenciales a su carácter
como sus virtudes.»180 Allmusic señala: «Claramente, las dos fuerzas compositoras de The Beatles ya no estaban
en la misma página, pero tampoco lo estaban George y Ringo»; a pesar de todo «Lennon crea una de sus dos
mejores baladas, las letras de las canciones de McCartney son sorprendentes», es visible que Harrison se ha
convertido en «un compositor que merecía una demostración más amplia» y la composición de Starr «es un
placer».181
Para ese entonces, el interés por las letras de The Beatles estaba tomando un aspecto serio. Cuando la canción
de Lennon «Revolution» se había publicado como sencillo en agosto, como anticipo del White Album, su
mensaje parecía claro: «libera tu mente» y «no cuentes conmigo» de plática alguna sobre la destrucción como
medio para un fin.182 En un año caracterizado por protestas estudiantiles que se extendían desde Varsovia hasta
París y Chicago, la respuesta de la izquierda radical fue mordaz.183 Sin embargo, la versión de la canción en el
White Album, «Revolution 1», añadía una palabra extra: «count me out... in» (traducible por: «no cuentes
conmigo..., cuenta conmigo»), lo que implicaba un cambio de ideas desde la publicación del sencillo. De hecho, la
cronología se había invertido: la ambigua versión del álbum se había grabado antes, pero algunos creyeron que
The Beatles ahora decían que la violencia política podía ser, a pesar de todo, justificable.184
El LP Yellow Submarine apareció finalmente en enero de 1969. Contenía sólo cuatro de sus canciones inéditas,
junto a la pista del título, ya aparecida en Revolver; una canción editada en sencillo en 1967; y siete piezas
instrumentales compuestas por George Martin e interpretadas con su orquestada. Debido a la escasez de música
nueva que la agrupación proporcionaba, Allmusic sugirió que quizás el álbum «no fuese esencial», salvo por el
tema «It's All Too Much» de Harrison, «la joya de las nuevas canciones [...] resplandecida por un mellotron
envolvente, una percusión increíble, y un feedback de guitarra fastuoso [...] una excursión virtuosa en la por otra
parte confusa psicodelia reinante.»185
El proyecto de Let It Be, Abbey Road y la separación
Véase también: Separación de The Beatles
Aunque Let it Be fue el último álbum que lanzaron, la mayor parte de su contenido fue grabado antes de Abbey
Road. Inicialmente llamado Get Back, Let It Be se originó de una idea que Martin atribuye a McCartney:
preparar nuevo material e interpretarlo por primera vez en un concierto, grabarlo para un nuevo álbum y filmar
sus sesiones de grabación.186 En este caso, mucho del contenido del disco vino del trabajo en estudio, muchas
horas de las cuales fueron capturadas en película por el director Michael Lindsay-Hogg. Martin dijo que los
ensayos y la grabación para el proyecto, que ocuparon gran parte de enero de 1969, «no eran en absoluto una
experiencia feliz. Fue una época en la que las relaciones entre los miembros de The Beatles estaban en su punto
más bajo.»186 Agravado por las relaciones entre McCartney y Lennon, Harrison abandonó los ensayos durante
una semana. Regresó con el teclista Billy Preston, que participó en los últimos diez días de las sesiones del álbum
y que fue acreditado en el sencillo «Get Back», el único músico en recibir tal reconocimiento en una grabación
oficial de The Beatles. Pensando en la localización para realizar el concierto, a los miembros de la banda se les
agotaron las ideas, rechazando, entre otros escenarios, un barco en el río Támesis, el desierto de Túnez y el
Coliseo de Roma. Finalmente, acompañados por Preston, llevaron a cabo y filmaron la actuación en la azotea del
edificio de Apple Corps en el 3 de Savile Row, Londres, el 30 de enero de 1969.186
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El ingeniero Glyn Johns trabajó durante meses reuniendo varias iteraciones posibles para poder publicar un álbum
definitivo de Get Back, mientras que ellos trataban otros asuntos. El
problema llegó con la necesidad de nombrar un asesor financiero,
necesidad que se había hecho evidente al no estar ya Epstein para
gestionarles sus asuntos de negocio. Lennon estaba a favor de Allen
Klein, que había negociado los contratos de The Rolling Stones y otras
bandas del Reino Unido durante la invasión musical británica en los
Estados Unidos. La elección de McCartney fue John Eastman, hermano
de Linda Eastman, con quien McCartney se casaría el 12 de marzo de
1969 (ocho días antes de que lo hicieran Lennon y Ono).187 No se pudo
llegar a ningún acuerdo, así que ambos candidatos fueron nombrados
para el mismo puesto. A causa del conflicto, se perdieron varias
oportunidades de operaciones financieras.187
Martin se sorprendió cuando McCartney se puso en contacto con él y le
pidió que produjera un nuevo álbum, ya que las sesiones de Get Back
habían sido —según el productor— «una experiencia desagradable» y
Edificio de Apple en el nº 3 de Savile
que había «pensado que era el final del camino para todos nosotros [...]
Row (2007, aprox.), lugar donde se
se habían convertido en personas desagradables - para ellos mismos
realizó el famoso «concierto en la
como para las demás personas.»188 Las sesiones de grabación de Abbey
azotea» durante las sesiones de Let
Road se iniciaron a finales de febrero de 1969. Lennon rechazó el
It Be.
formato propuesto por Martin de «una obra musical continua», y quería
que sus propias canciones y las de McCartney ocuparan partes
188
separadas del álbum. El formato final, con canciones individuales en la primera parte y la segunda
comprendiendo un largo medley, fue un concepto sugerido por McCartney.188 El 4 de julio, mientras iba
progresando el trabajo en el álbum, apareció el primer sencillo de un miembro de The Beatles en solitario: «Give
Peace a Chance» de Lennon, acreditado a la Plastic Ono Band. La complementación de «I Want You (She's So
Heavy)», de Abbey Road, el 20 de agosto, fue la última vez que los cuatro Beatles estuvieron juntos en el mismo
estudio. Lennon anunció su retirada de la formación el 20 de septiembre de 1969, pero se llegó a un acuerdo por
el cual no se haría ningún anuncio público hasta que no se resolvieran algunos asuntos legales pendientes que tenía
profesionalmente con sus compañeros.
Lanzado seis días después de la declaración de Lennon, Abbey Road vendió cuatro millones de copias en dos
meses y encabezó las listas del Reino Unido durante once semanas.189 Su segunda pista, la balada «Something»,
se publicó también como sencillo, la primera y única composición de Harrison en aparecer como un lado A en los
sencillos de The Beatles.190 Abbey Road recibió críticas muy variadas, aunque el medley se llevó el aplauso
general.191 Allmusic considera que es «un oportuno canto de cisnes para el grupo» con «algunas de los mejores
armonías que pueden ser oídas en cualquier disco de rock.»192 MacDonald lo llamó «errático y, a menudo
hueco»: «Si no hubiera sido por la entrada de McCartney como diseñador del largo medley [...] Abbey Road
carecería de la semblanza de unidad y coherencia que hace que parezca mejor de lo que es.»193 Martin lo colocó
como su favorito entre todos los álbumes de The Beatles; Lennon dijo que era «competente», pero «no tenía vida
en él», llamando a «Maxwell's Silver Hammer» «más de la música de abuela de Paul.»194 195 El ingeniero de
grabación Geoff Emerick señaló que la sustitución de la válvula en la mezcladora de audio del estudio hizo que el
transistorizado produjese un sonido con menos garra, dejando a los músicos frustrados por el tono más delgado y
la falta de efecto.196
El 3 de enero de 1970 se grabó la última nueva canción de The Beatles, «I Me Mine», de Harrison, para el aún
incompleto álbum Get Back. No había participado Lennon, que se encontraba entonces en Dinamarca.197 Para
completar el álbum, ahora retitulado Let It Be, Klein dio en marzo las cintas de grabación de Get Back al
productor estadounidense Phil Spector. Conocido por su característico muro de sonido, Spector había
producido recientemente el sencillo en solitario de Lennon «Instant Karma!». Además de remezclar el material de
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Get Back, Spector editó, empalmó y sobregrabó en varias de las pistas que The Beatles habían concebido como
grabaciones «en vivo». McCartney estaba insatisfecho con el tratamiento que Spector le dio al material, y
particularmente con la orquestación en «The Long and Winding Road», que involucró a un conjunto de un coro y
una orquesta de treinta y cuatro piezas instrumentales. Por ello, intentó sin éxito detener el lanzamiento del álbum
en la versión de Phil Spector.198 Finalmente, McCartney anunció públicamente la separación del grupo el 10 de
abril de 1970, una semana antes de la publicación de su primer álbum en solitario, McCartney. Las primeras
copias de su álbum debut en solitario incluían una nota de prensa con una autoentrevista explicando el final de The
Beatles y sus esperanzas cara al futuro.199
El 8 de mayo se lanzó el álbum Let It Be, con producción final de Spector. El sencillo extraído de él, «The Long
and Winding Road», fue su última publicación en los Estados Unidos, ya que en Gran Bretaña no se había
publicado como tal. El documental Let It Be le siguió más tarde en ese mes; en la ceremonia de los Óscares del
siguiente año ganó el Óscar a la mejor banda sonora (mejor adaptación musical) de 1970 por la canción «Let It
Be».200 The Sunday Telegraph la calificó como «una película muy mala, pero al mismo tiempo enternecedora
[...] sobre la ruptura de esta tranquila, geométricamente perfecta, y alguna vez atemporal familia de
compañeros.»201 Más de una reseña crítica había comentado que algunas pistas de Let It Be sonaban mejor en la
película que en el propio álbum.201 Observando que Let It Be es el único álbum de The Beatles que solía
ocasionar reseñas negativas, incluso hostiles, Allmusic lo describió como «en conjunto, un álbum menos valorado
[...] McCartney, en particular, ofrece algunas joyas: la canción al estilo gospel 'Let It Be', que contiene alguna de
sus mejores letras; 'Get Back', uno de sus temas más roqueros; y la melódica 'The Long and Winding Road',
arruinada por la sobreproducción de Spector.»202 McCartney presentó una demanda para la disolución de The
Beatles el 31 de diciembre de 1970.203 Las disputas legales continuaron mucho tiempo después de la ruptura, y
la disolución de la asociación no surtiría efecto hasta 1975.204 205
Después de la separación
1971-1980
Poco antes y después de su separación oficial, cada uno de ellos publicó álbumes en solitario, aunque algunos de
sus discos contenían contribuciones de los otros miembros. Ringo (1973), de Ringo Starr, fue el único álbum que
incluía composiciones e interpretaciones de todos ellos, aunque en canciones grabadas por separado. Harrison
mostró su conciencia sociopolítica al arreglar el concierto para Bangladesh en la ciudad de Nueva York en
agosto de 1971, junto al maestro del sitar Ravi Shankar, ganando así respeto por su contribución a la ayuda de
aquel país, devastado por la guerra (con el consiguiente refugio de una parte de la población al país vecino, la
India), y un posterior desastre natural en forma de ciclón. Aparte de un inédito jam session de 1974 (aparecido
después en el bootleg A Toot and a Snore in '74), Lennon y McCartney nunca más volvieron a grabar juntos.206
En 1973 se lanzaron dos dobles LP que contenían los grandes éxitos
de The Beatles compilados por Allen Klein, The Beatles/1962-1966 y
The Beatles/1967-1970.207 Comúnmente conocidos como el Álbum
Rojo y Álbum Azul, respectivamente, cada uno obtendría con el paso
del tiempo un disco multi-platino en los Estados Unidos y una
certificación de platino en el Reino Unido.208 209 Entre 1976 y 1982,
EMI y Capitol lanzaron una oleada de álbumes recopilatorios de The
Beatles sin la participación de ellos. El único de todos ellos que incluyó
material inédito fue The Beatles at the Hollywood Bowl (1977), que
contenía una selección de dos conciertos de The Beatles durante sus
giras de 1964 y 1965 en los Estados Unidos. Todos estos discos
recopilatorios fueron suprimidos del catálogo oficial Capitol-EMI —
incluyendo The Beatles at Hollywood Bowl— al reeditarse la
discografía original inglesa en CD para todo el mundo en 1987.210
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La fama y música de The Beatles fueron explotadas comercialmente de
diferentes maneras, fuera del control creativo de sus cuatro miembros.
En 1977 se inauguró un musical en Broadway llamado Beatlemania.
Era una revista nostálgica interpretada por cuatro músicos imitando a
The Beatles y que gozó de una gran popularidad, de manera que se
sonsacó de ella cinco producciones por separado para sus correspondientes giras mundiales.211 212 En 1977 The
Beatles trataron infructuosamente de evitar el lanzamiento del álbum Live! at the Star-Club in Hamburg,
Germany; 1962. Esta edición independiente contenía grabaciones que realizaron durante su estancia en
Hamburgo, hechas con un equipo básico de grabación y un solo micrófono.213 Sgt. Pepper's Lonely Hearts
Club Band (1978), una película musical protagonizada, entre otros, por los Bee Gees y Peter Frampton, fue un
fracaso comercial y artístico.214 En 1979, los cuatro músicos demandaron a los productores del musical
Beatlemania, llegando a pedir varios millones de dólares de indemnización. «La gente creía que la música de The
Beatles era del dominio público», dijo Harrison. «No se puede ir por ahí hurtando el material de The Beatles.»212
Paul McCartney en 1976 durante un
concierto con su banda post-Beatles
Wings.
1981-1990
Véase también: Muerte de John Lennon
John Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980, alrededor de las 22:49 h. de la noche, de cinco disparos
hechos por Mark David Chapman a la entrada del edificio Dakota, donde el músico tenía su residencia en la
ciudad de Nueva York.215 Como tributo personal, George Harrison reescribió la letra de su canción «All Those
Years Ago», un tema que versaba sobre su tiempo pasado con The Beatles, y que se había empezado a grabar
un mes antes del asesinato de Lennon. Con McCartney y su esposa Linda aportando coros, y Starr tocando la
batería, la canción fue publicada como sencillo en mayo de 1981.216 En 1982, Paul McCartney publicó su álbum
Tug of War, que contenía su tributo personal a Lennon en la canción «Here Today».
En 1988, The Beatles fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll durante su primer año de
elegibilidad,217 a la que asistieron Harrison y Starr, junto a la viuda de Lennon, Yoko Ono, y sus dos hijos, Julian
y Sean. McCartney se negó a asistir, emitiendo un comunicado de prensa diciendo: «Después de 20 años, The
Beatles todavía tienen algunas diferencias de negocios que yo hubiera deseado que ya hubieran sido resueltas
para este momento. Desafortunadamente, no lo han sido, por lo que me sentiría como un completo hipócrita
saludando y sonriendo con ellos en una falsa reunión.»218 219 El año siguiente, EMI/Capitol puso fin a una
demanda de diez años de duración que tenía con The Beatles referente a las regalías, allanando el camino para
poder publicar comercialmente material inédito.220 221
1991-2000
Live at the BBC, la primera publicación oficial de interpretaciones inéditas de The Beatles desde hacía 17 años,
apareció en 1994. Ese mismo año, McCartney, Harrison y Starr se reunieron para el proyecto Anthology, la
culminación de un trabajo iniciado a finales de los años 60 por Neil Aspinall.222 Primero road manager y después
asistente personal de The Beatles, Aspinall comenzó a reunir material para un documental después de haber
llegado a director de Apple Corps en 1968.222 The Long and Winding Road, como tenía titulado
provisionalmente Aspinall su documento sobre The Beatles, fue archivado entonces de forma indefinida, hasta
que, como productor ejecutivo del proyecto Anthology en los años 90, estuvo en condiciones de completar su
trabajo.222 Documentando la historia de The Beatles relatada por los propios miembros, el proyecto vio surgir
algunas de sus grabaciones inéditas; McCartney, Harrison y Starr añadieron también nuevas partes instrumentales
y vocales a dos canciones grabadas por Lennon a finales de la década de 1970.223 Durante 1995 y 1996, el
proyecto antológico dio lugar a un documental dividido en cinco partes destinado para la televisión; a una edición
videográfica dividida en ocho volúmenes del mismo documental, pero expandido; y a tres álbumes doble
contenedores de material musical mayormente inédito o remezclado. Posteriormente, en 2000, también daría
lugar a un libro de gran tamaño y tapa dura con la historia de The Beatles relatada en primera persona por sus ex
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miembros. Las dos canciones basadas en las maquetas de Lennon, «Free as a Bird» y «Real Love», fueron
lanzadas cada una como sencillo.222 El diseño artístico de la portada tríptica de los álbumes musicales fue obra de
Klaus Voormann, creador de la portada del álbum Revolver en 1966. Los lanzamientos fueron un éxito
comercial y la serie de televisión fue vista por una estimada audiencia de 400 millones de personas en todo el
mundo.222
2001-Presente
El 13 de noviembre de 2000 se publicó el álbum recopilatorio 1, que contenía todos los números uno británicos y
estadounidenses de The Beatles. Se convirtió en el álbum con ventas más rápidas de todos los tiempos, con 3.6
millones de unidades vendidas en su primera semana y más de 12 millones en tres semanas en todo el mundo.
Fue número uno en las listas de al menos 28 países, incluyendo el Reino Unido y los Estados Unidos.224 Hasta
abril de 2009 había vendido 31 millones de copias a nivel mundial, y es el álbum más vendido de la década en los
Estados Unidos.225 226
Harrison murió de cáncer de pulmón el 29 de noviembre de 2001.227 228 McCartney y Starr fueron dos de los
músicos que aparecieron en el Concert for George organizado por Eric Clapton y la viuda de Harrison, Olivia. El
homenaje tuvo lugar en el Royal Albert Hall en el primer aniversario de la muerte de Harrison. Aparte de las
canciones que compuso para The Beatles y para su carrera en solitario, el concierto incluyó también una
celebración de la música tradicional hindú, en la cual Harrison tuvo interés, y con la que estuvo ampliamente
influido.229 En 2003 se lanzó Let It Be... Naked, una versión remodelada del álbum original Let It Be con la
producción supervisada de McCartney, y que recibió reseñas diversas por parte de la crítica. Alcanzó el Top 10
tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.
Como banda sonora para el espectáculo Love del Cirque du Soleil en
Las Vegas, George Martin y su hijo Giles remezclaron y combinaron
130 grabaciones de la banda para crear «una manera de revivir toda la
vida musical de The Beatles en un periodo muy condensado de
tiempo.»230 El espectáculo se estrenó en junio de 2006, lanzándose el
álbum Love en noviembre de ese mismo año. Atendiendo al primer
aniversario del espectáculo musical, McCartney y Starr fueron
entrevistados en el programa de televisión estadounidense Larry King
Live junto a Yoko Ono y Olivia Harrison.231 Asimismo, en 2007
circuló la noticia de que McCartney esperaba completar «Now and
Then», una tercera maqueta de Lennon en la que se trabajó durante las
sesiones de Anthology. Sería acreditada como «una composición de
Lennon/McCartney» con la adición de nuevos versos, y disponiendo de
una nueva pista de batería a cargo de Ringo Starr y grabaciones
archivadas de George Harrison tocando la guitarra.232
Logo del proyecto Love del Cirque du
Soleil, un espectáculo basado en la
música e imagen de The Beatles
iniciado en 2006.
En marzo de 2008 los abogados de The Beatles hicieron una demanda para evitar la difusión de grabaciones
inéditas supuestamente hechas durante la primera aparición de Starr con el grupo en el Star-Club de Hamburgo
en 1962.233 En noviembre, McCartney habló de su esperanza de que «Carnival of Light», una grabación
experimental de 14 minutos de The Beatles realizada en los estudios de grabación de EMI en 1967, recibiera una
versión oficial.234 El 4 de abril de 2009, McCartney encabezó un concierto caritativo en el Radio City Music Hall
para la Fundación David Lynch, que incluía a Ringo Starr entre los demás invitados.235
El 9 de septiembre de 2009 se publicó The Beatles: Rock Band, un videojuego basado en las canciones de The
Beatles,236 al igual que las versiones remasterizadas de los doce álbumes de estudio británicos del grupo, más
Magical Mystery Tour y la compilación Past Masters, presentada en sus versiones monoaural (por tiempo
limitado) y estereofónica.237
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Estilo musical y evolución
Véase también: Lennon/McCartney
En Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever, Scott Schinder y Andy
Schwartz hablaron sobre la evolución musical de The Beatles:
«En su encarnación inicial, los Fab Four revolucionaron el sonido, estilo y actitud de la música
popular y abrieron las puertas del rock and roll a toda una ola de bandas del rock británico. Su
impacto inicial hubiera sido suficiente para establecer a The Beatles como una de las fuerzas
culturales con mayor influencia de su época, pero no se detuvieron allí. Aunque su estilo inicial
fue muy original, con ritmos irresistiblemente pegadizos como el rock and roll y R&B, The
Beatles pasaron el resto de la década de 1960 expandiendo las fronteras estilísticas del rock,
siempre apostando a nuevos territorios musicales en cada versión. Su más sofisticada
experimentación fue utilizada en una gran variedad de géneros, incluyendo el folk-rock, country,
psicodelia, pop y barroco, sin sacrificar el atractivo esfuerzo de sus primeros trabajos.»238
En The Beatles as Musicians, Walter Everett señaló el contraste que había entre Lennon y McCartney respecto
a sus motivaciones y enfoques al componer: «Se puede decir que McCartney estaba desarrollando de forma
constante un concentrado talento musical—entendido como medio para entretener—, teniendo buen oído en
aspectos del oficio como el contrapunto, y demostrando un lenguaje común del que hizo mucho para enriquecer y
ajustarlo universalmente. Por el contrario, la música madura de Lennon es apreciada como el producto de una
gran audacia inconsciente, buscando, pero de forma indisciplinada, la sensibilidad artística.»239
Ian MacDonald hizo una comparación de los dos compositores en Revolution in the Head, describiendo a
McCartney como «un compositor por naturaleza—un creador de melodías capaces de existir separadamente de
su armonía.» Sus líneas melódicas se caracterizan principalmente como «verticales», empleando todo, intervalos
disonantes que reflejan su «extrovertida energía y optimismo.» A la inversa, «el sedentarismo y la personalidad
irónica» de Lennon se refleja en un enfoque «horizontal», intervalos disonantes y repetitivas melodías que se fían
de su armonía para sacar un mayor provecho: «Básicamente un realista, mantiene por instinto sus melodías
cerradas para los ritmos y el progreso de su lenguaje, colorando sus letras con un tono de blues y una armonía
que crea melodías sorprendentes hechas por su propia cuenta.»240 MacDonald alabó la interpretación de la
guitarra solista de Harrison por el papel que sus «líneas llenas de calidad y texturas colorantes» jugaron como
soporte a Lennon y McCartney, y describe a Starr como «el padre de la batería en el pop/rock moderno [...] Su
estilo, que parece estar ligeramente detrás del ritmo, es sutilmente impulsado por The Beatles, su afinación trajo
los últimos fundamentos dentro del sonido de la batería, y su distintiva excentricidad seguirá permaneciendo entre
lo más memorable de la música popular.»241
Influencias
Las primeras influencias las obtuvieron de músicos como Elvis Presley, Little Richard y Chuck Berry, entre otros,
cuyas canciones solían interpretar en numerosas ocasiones en sus actuaciones en vivo.242 Durante su coresidencia con Little Richard en el Star Club de Hamburgo en abril de 1962, Richard les enseñó técnicas para
mejorar sus canciones.243 Sobre Presley, Lennon dijo: «Nada me había influenciado tanto hasta que escuché la
música de Elvis. Si no hubiera existido Elvis, The Beatles tampoco hubieran existido.»244 Otras influencias de The
Beatles en sus principios incluyen también a Buddy Holly, Eddie Cochran, Carl Perkins, Roy Orbison,245 y The
Everly Brothers.246 247 The Beatles continuaron recibiendo influencias a lo largo de su carrera musical, sobre
todo de artistas contemporáneos, incluyendo a Bob Dylan, Frank Zappa, The Byrds y The Beach Boys, cuyo
álbum de 1966, Pet Sounds, dejó sorprendido e inspirado a McCartney.248 249 Martin declaró: «Sin Pet
Sounds, el Sgt. Pepper no habría ocurrido [...] Sgt. Pepper fue un intento de igualar el nivel de Pet Sounds.»250
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Géneros
Originalmente comenzaron como grupo de estilo skiffle,251 pero pronto
se embarcaron en el rock and roll genuino de los años 50.252 Conforme
pasó el tiempo, su repertorio se fue ampliando hasta incluir una extensa
variedad de música pop. Como reflejo de la variedad de estilos que
exploraron, Lennon dijo sobre Beatles for Sale: «Tú podrías llamar a
nuestra nueva creación LP regional y occidental»,253 mientras que
Allmusic los acreditó, y en particular a Rubber Soul, como una de las
principales influencias en la evolución del folk rock.1 Comenzando con
el uso de un cuarteto de cuerdas en «Yesterday» del álbum Help!,
incorporaron también elementos de música clásica. Sin embargo, tal y
como Jonathan Gould señala, este «no fue ni remotamente el primer
disco pop en hacer uso prominente de cuerdas—aunque sí fue la
primera grabación de The Beatles en hacerlo [...] más bien, ocurrió que
el sonido tradicional de las cuerdas permitió una nueva apreciación de
su talento como compositores por aquellos oyentes que en cierto
modo, sentían alergia al estruendo de las baterías y las guitarras
eléctricas.»254 Hicieron uso de las cuerdas para crear distintos efectos.
En «She's Leaving Home», por ejemplo, grabada para el Sgt. Pepper,
Gould escribe que «está construida en el molde de una balada
sentimental victoriana, sus palabras y la música se rellenan con los
clichés del melodrama musical.»255
The Beatles utilizaron pequeños
amplificadores Vox en sus conciertos.
Esta fotografía de 2005 muestra un
bajo Höfner en forma de violín y una
guitarra Gretsch, modelos utilizados
por McCartney y Harrison
respectivamente.
El rango estilístico que promulgaban se expandió en otra dirección en
1966, con el lado B del sencillo «Paperback Writer»: «Rain», descrita
por Martin Strong en The Great Rock Discography como «la primera
grabación abiertamente psicodélica de The Beatles».256 Le siguieron
otras obras psicodélicas, tales como «Tomorrow Never Knows» (grabada antes de «Rain»), «Strawberry Fields
Forever», «Lucy in the Sky with Diamonds», y «I Am the Walrus». La influencia de la música clásica india fue
evidente en canciones de Harrison como «Love You To» y «Within You Without You», cuya intención, escribe
Gould, era «reproducir los esquemas del raga en miniatura.»257 En resumen de su evolución musical, el
historiador musical y pianista Michael Campbell identifica a la innovación como su característica más llamativa,
escribiendo que: «'A Day in the Life' resume el arte y el éxito de The Beatles de forma única. Se destacan las
principales características de su música: el sonido de la imaginación, la persistencia de la melodía armoniosa, y la
estrecha coordinación entre las palabras y la música. Representa una nueva categoría de canción—más
sofisticada que el pop, más accesible y práctica que el pop, y única e innovadora. Hay en ella, literalmente, lo que
nunca antes había sido una canción—clásica o vernácula—que había mezclado tantos elementos dispares de una
manera tan imaginativa.»258 El teórico musical Bruce Ellis Benson está de acuerdo con la opinión de Campbell:
«Los compositores pueden ser capaces de crear nuevos ritmos y progresiones de acordes, pero generalmente
son improvisaciones de ritmos y progresiones de acordes comunes. The Beatles [...] nos dan un ejemplo
maravilloso de cómo influencias tan remotas como la música celta, rhythm and blues, y el country y western,
podrían ser combinadas de un nuevo modo.»259
En The Songwriting Secrets of The Beatles (Los secretos de los Beatles escribiendo canciones), Dominic
Pedler destacó también la importancia del modo en que combinaron los géneros: «Uno de los más grandes logros
de The Beatles fue el malabarismo compositivo que desempeñaron durante la mayor parte de su carrera. Lejos
de mudarse de un género a otro de manera secuencial (como a veces se sugiere a conveniencia), mantuvieron en
paralelo su maestría del tradicional y pegadizo éxito musical, a la vez que forjaban el rock y escarceaban con un
amplio espectro de influencias periféricas, que abarcaba desde el género country hasta el vodevil. Así lo hicieron
también a la hora de aproximarse a la música folk, que tan esencial se volvería como base para sus posteriores
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encuentros con la música y filosofía hindúes.»260 Como las relaciones personales entre los miembros eran cada
vez más tensas, sus influencias individuales se hicieron más evidentes. La portada minimalista para el White
Album contrasta con la complejidad y diversidad de su música, que abarca «Revolution 9» de John Lennon, cuya
perspectiva de música concreta fue influenciada por Yoko Ono, la canción country de Starr «Don't Pass Me By»;
la balada rock de Harrison «While My Guitar Gently Weeps» y el «rugido proto-metal» de «Helter Skelter» de
McCartney.181
Contribución de George Martin
La estrecha participación que George Martin tuvo con los cuatro músicos en su papel de productor, le hizo ser
uno de los principales candidatos para el título del «quinto Beatle».261 Contribuyó a que la estructura musical
clásica de la formación comenzase a evolucionar de manera diferente.262 La idea de incluir un cuarteto de
cuerdas en «Yesterday» fue suya, mientras que ellos mostraban poco entusiasmo sobre el concepto, pero el
resultado final les resultó toda una sorpresa.263 Gould también ha descrito esta situación, «al volverse Lennon y
McCartney cada vez más ambiciosos en sus composiciones, Martin comenzó a funcionar como un gran profesor
de música para ellos.» Esto, junto con las ideas experimentales que tenía Martin, tales como agregar «algo
barroco» a una grabación, les facilitó el desarrollo creativo.263 Además de haber dirigido los arreglos orquestales
para algunas grabaciones de The Beatles, Martin también colaboró tocando instrumentos musicales como el
piano, el órgano y algunos instrumentos de viento-metal.264
Mirando hacia el pasado durante la creación del Sgt. Pepper, Martin dijo, «El 'Sargento Pimienta' ('Sergeant
Pepper') en sí no aparece hasta la mitad de la elaboración del álbum, solo un ordinario tema de rock y no
particularmente brillante como ocurre en otras canciones [...] Paul dijo: '¿Por qué no hacemos el álbum como si la
banda Pimienta (Pepper) realmente existiera, como si el Sargento Pimienta estuviera haciendo la grabación?
Vamos a apodarnos así en los sucesos y elementos'. Yo amé la idea, y desde ese momento fue como si el
Pepper tuviera vida propia.» Recordando cómo la canción contrastó fuertemente con las composiciones de
Lennon, Martin habló por otra parte de su propia influencia de estabilizador:
«En comparación con las canciones de Paul, que parecían tener algún tipo de contacto con la
realidad, John tenía una psicodelia, de calidad casi mística [...] las metáforas de John son una de
las mejores cosas en su trabajo —'árboles de mandarina'. 'cielos de mermelada', 'flores de
celofán' [...] Siempre lo vi como una fonética de Salvador Dalí, mejor dicho, que había alguna
droga detrás del artista. Por otra parte, sería tonto fingir que en ese momento las drogas no
figuraron ampliamente en sus vidas. Al mismo tiempo, ellos sabían que yo, en mi papel de
maestro de escuela, no las aprobaba [...] No solo porque no formaban parte de mí mismo, no
veía la necesidad de usarlas; y no hay duda, de que si yo también hubiera estado en la droga,
Pepper nunca habría sido el álbum que fue.»265
Harrison hizo énfasis de la descripción de Martin en su papel de estabilizador: «Creo que solo crecimos a través
de los años juntos, él como el hombre recto y nosotros como los locos; pero él siempre estaba ahí para
interpretar nuestras locuras —solíamos estar ligeramente vanguardistas en ciertos días de la semana, y allí estaba
él como la persona de anclaje, para comunicarlo a través de los ingenieros y en las cintas.»266
Trabajo en el estudio
The Beatles hicieron un uso innovador de la tecnología, tratando al estudio como un instrumento en sí mismo. Se
instó a Martin y sus ingenieros de grabación a la constante experimentación, exigiendo regularmente usar algo
nuevo porque «solamente de ese modo, algo puede sonar realmente bien.»267 Al mismo tiempo, la agrupación
buscó nuevas maneras de crear y utilizar cosas más creativas en sus creaciones musicales, incorporando efectos
tales como el eco de una botella de plástico y el acomodar una cinta en el lado opuesto para que la voz se
reprodujera al revés.268 El deseo que tenían para crear nuevos sonidos en cada grabación realizada, junto con las
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habilidades de organización de Martin y la experiencia de los ingenieros de estudio de EMI como Norman Smith,
Ken Townsend y Geoff Emerick, contribuyeron significativamente a las grabaciones de Rubber Soul y,
especialmente, Revolver.268 Junto con los trucos de estudio, tales como efectos de sonido, emplazamientos de
los micrófonos convencionales, loops de cinta, voces dobladas, variaciones de velocidad, The Beatles incluyeron
en sus canciones instrumentos no convencionales para el rock de ese momento. Instrumentos de la India como el
sitar en «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» y el swordmandel en «Strawberry Fields Forever».269
También usaron instrumentos electrónicos tales como el mellotrón, con el que McCartney dio inicio al intro de
«Strawberry Fields»,270 y el clavioline, un teclado electrónico que creaba el inusual sonido de un oboe en «Baby
You're a Rich Man».271
Legado
La influencia de The Beatles en la cultura popular fue—y sigue siendo—enorme. El ex editor asociado de la
revista Rolling Stone, Robert Greenfield, dijo: «La gente sigue admirando a Picasso [...] a los artistas que
rompieron los límites de su época para llegar a algo que era único y original. La manera en que se trabajó para la
construcción de la música popular, nadie será más revolucionario, más creativo y más distintivo como lo fueron
The Beatles.»236 Desde la década de 1920, los Estados Unidos habían dominado la cultura popular de
entretenimiento en gran parte del mundo, a través de películas de Hollywood, el jazz, la música de Broadway y
Tin Pan Alley y, más tarde, el rock and roll que surgió por primera vez en Memphis, Tennessee.272 Basándose en
sus raíces de rock and roll, no sólo desencadenaron la invasión británica de los EE. UU., sino que se convirtieron
en un fenómeno influyente a nivel mundial.273
Las innovaciones musicales de The Beatles así como su éxito comercial han inspirado a músicos de todo el
mundo.273 Un gran número de artistas los han reconocido como influencia en sus producciones o que han tenido
éxitos con versiones de canciones de The Beatles.274 En la radio, la llegada de los cuatro músicos marcó el inicio
de una nueva era; directores de programas como Rick Sklar de la WABC de Nueva York, fueron tan lejos
como para prohibir a los de DJs que tocaran la música «pre-Beatles».275 The Beatles redefinieron el álbum
musical como algo más que solo algunos éxitos completado con «relleno».276 Fueron los primero en innovar el
video musical.277 Su concierto en el Shea Stadium que abrió su gira norteamericana, atrajo a lo que entonces era
la mayor audiencia en la historia de los conciertos y es visto como un «acontecimiento histórico en el desarrollo
del rock.» La emulación de sus prendas de vestir y especialmente sus peinados, que se convirtieron en una marca
de rebelión, tuvo un impacto global en la moda.91
En términos más generales, The Beatles cambiaron la forma de escuchar la música popular y experimentaron ese
papel en sus propias vidas.278 De lo que comenzó como el capricho de la Beatlemanía, el cuarteto llegó a ser
percibido por sus jóvenes fans como los representantes, incluso los creadores, de los ideales asociados con la
transformación cultural.278 Como iconos de la contracultura de la década de 1960, se convirtieron en un
catalizador de la bohemia y el activismo en diversos ámbitos sociales y políticos, inspiraron a movimientos tales
como la liberación de la mujer, la liberación gay y el ecologismo.278
Premios y reconocimientos
En 1965, la Reina Elizabeth II nombró a los cuatro Beatles miembros de la Orden del Imperio Británico
(MBE).108 La película Let It Be (1970) de The Beatles, ganó un Óscar en 1971 por mejor Banda Sonora
Original.200 The Beatles han recibido 7 premios Grammy13 y 15 premios Ivor Novello por sus discos.14 Han sido
certificados con 6 discos de diamante, así como 24 discos multi-platino, 39 discos de platino y 45 discos de oro
en los Estados Unidos,11 279 mientras que en el Reino Unido tienen 4 discos multi-platino, 4 discos de platino, 8
discos de oro y 1 disco de plata.209 El grupo fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988.
En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los 100 artistas con mayores ventas de sencillos, con motivo de
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celebrar el cincuenta aniversario de la lista de sencillos de Estados Unidos: The Beatles fueron colocados en el
puesto número uno.12 En 2009, la Recording Industry Association of America certificó que The Beatles habían
logrado vender más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.208 The Beatles han tenido más
álbumes número uno en el Reino Unido que cualquier otro artista musical (un total de 15 álbumes), sumando con
ello un total de 174 semanas de permanencia en la primera posición de la lista musical.10 De forma colectiva,
fueron incluidos en la recopilación de la revista Time de las 100 personas más influyentes del siglo XX.280
Discografía oficial
Véanse también: Lista de canciones de The Beatles y Discos no autorizados de The Beatles
Álbumes de estudio británicos
Please Please Me (1963)
With the Beatles (1963)
A Hard Day's Night (1964)
Beatles for Sale (1964)
Help! (1965)
Rubber Soul (1965)
Revolver (1966)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
The Beatles (1968)
Yellow Submarine (1969)
Abbey Road (1969)
Let It Be (1970)
Lanzamientos en CD
Década de 1980
En 1987, EMI reeditó a nivel mundial todos los álbumes de estudio de The Beatles en formato CD, incluyéndose
también en el canon oficial la versión estadounidense de Magical Mystery Tour, que en su origen fue un doble
EP de seis canciones en el Reino Unido.281 Todo el material restante de los sencillos y EP de The Beatles que no
se habían publicado en los álbumes de estudio originales se juntaron en la recopilación en dos volúmenes de Past
Masters (1988).
Década de 2000
Las configuraciones de los discos estadounidenses de 1964-65 fueron lanzados en una caja recopilatoria en 2004
y 2006 (The Capitol Albums Volume 1 y Volume 2, respectivamente); incluían las versiones estéreo y mono
basadas en las mezclas preparadas para vinilo en el momento de la publicación original estadounidense de la
música de The Beatles.282 283
El 9 de septiembre de 2009 después de un extenso proceso de remasterización digital que duró cuatro años, se
volvió a publicar todo su catálogo musical.281 Las ediciones estereofónicas de los doce álbumes originales fueron
lanzadas en CD, junto con Magical Mystery Tour y Past Masters, tanto individualmente como en una caja
recopilatoria. Una segunda colección incluyó todos los títulos mezclados originalmente en mono, junto a las
mezclas originales estereofónicas de Help! y Rubber Soul.284 Por un tiempo limitado, también se incluyó un breve
vídeo documental sobre la remasterización en cada CD.285 En la revista Mojo, el crítico musical Danny Eccleston
escribió: «Desde que The Beatles aparecieron por primera vez en CD en 1987, ha habido quejas sobre la calidad
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de sonido de su música en dicho formato.» Apoyando la opinión de que el vinilo original tenía importantes
ventajas sobre los primeros CD en cuanto a claridad sónica y dinamismo, sugirió: «Compara el sonido de
'Paperback Writer'/'Rain' proveniente de un viejo vinilo de 45 rpm, con la versión incluida en el CD de Past
Masters, y la diferencia está clara.» Antes de la publicación de las remasterizaciones de 2009, los Estudios
Abbey Road invitaron a los críticos de Mojo a escuchar una muestra del trabajo, avisando: «Están a punto de
sufrir una conmoción.» En su reseña sobre el producto final el día de su edición, Eccleston lo ratificó de forma
«brillante, que así es cómo se siente todavía un mes después».286
Música digital
The Beatles eran uno de los pocos artistas importantes cuyo catálogo musical no estaba disponible a través de
servicios de música en línea como iTunes o Napster.287 Parte del motivo era el litigio que había entre Apple
Corps y Apple Inc. (propietaria de iTunes) en el uso del nombre «Apple», aunque en noviembre de 2008
McCartney dijo que el obstáculo principal fue que EMI «quiere algo que nosotros no estamos dispuestos a
darles.»288 En marzo de 2009, The Guardian informó que «la perspectiva de una tienda independiente, que se
especifique en la música digital de The Beatles» fue planteada por el hijo de Harrison, Dhani, quien dijo: «Estamos
perdiendo dinero todos los días [...] Así que, ¿qué hacer? Tienes que tener tu propio sistema de entrega, o tienes
que hacer un buen trato con Steve Jobs (CEO de Apple Inc) [...] [Él] dijo que la descarga vale 99 centavos de
dólar, y no estamos de acuerdo.»289 El 30 de octubre, Wired.com informó que un servicio en línea llamado
Bluebeat, puso a disposición todo el catálogo de The Beatles, adquirible tanto en descargas como en libre
reproducción.290 Ni EMI ni Apple Corps habían autorizado la distribución,291 y una semana después Bluebeat
fue legalmente prohibido por el manejo de música de la banda.292 En diciembre de 2009, el catálogo fue
oficialmente lanzado en formato MP3, FLAC y en una edición limitada de 30.000 unidades flash USB.293 294 El
16 de diciembre de 2010, la discografía oficial de los trece álbumes de estudio, las recopilaciones Past Masters
y los álbumes Rojo y Azul se volvieron disponibles en iTunes. Un vídeo del primer concierto de la banda en los
Estados Unidos en 1964 también se hizo disponible para la compra como parte de un sistema digital de «caja
recopilatoria» del catálogo y de forma gratuita a través de streaming a finales de 2010.
Catálogo de canciones
En 1963, Lennon, McCartney, Harrison y Starr accedieron ceder los derechos de publicación de sus canciones a
Northern Songs, una empresa creada por el editor musical Dick James.295 Administrada por su compañía Dick
James Music, Northern Songs salió al mercado público en 1965 haciendo a Lennon y McCartney cada uno
poseedores del 15% de las acciones de la compañía, y James y el presidente de la compañía, Charles Silver, con
un control del 37,5%. Después de un intento fallido de Lennon y McCartney para comprar la compañía, James y
Silver vendieron Northern Songs en 1969 a la compañía británica de televisión Associated Television (ATV), en
la que Lennon y McCartney recibieron sus acciones correspondientes.296 Brevemente propiedad del magnate
australiano Robert Holmes à Court, ATV Music fue vendida en 1985 a Michael Jackson por una suma reportada
de 47 millones (superando la oferta conjunta que habían hecho McCartney y Yoko Ono), dándole el control
sobre los derechos de publicación de más de 200 canciones compuestas por Lennon y McCartney.297
Jackson y el sello discográfico Sony fusionaron sus empresas de publicación de música en 1995,297
convirtiéndose en los copropietarios de la mayoría de las canciones de Lennon-McCartney grabadas por The
Beatles, aunque los bienes de Lennon y McCartney siguen recibiendo sus respectivas cuotas de las regalías.
Aunque el catálogo de Jackson-Sony incluye a la mayoría de los grandes éxitos de The Beatles, algunas de sus
primeras canciones fueron publicadas por una filial de EMI, Ardmore & Beechwood, antes de que Lennon y
McCartney firmaran con James. McCartney adquirió los derechos de publicación de «Love Me Do» y «P.S. I
Love You» por parte de Ardmore en la década de 1980.298 Harrison y Starr permitieron que el contrato de sus
composiciones con Northern Songs caducara en 1968, firmando con Apple Publishing en esta ocasión. Harrison
creó Harrisongs, que aún posee los derechos de sus canciones posteriores a 1967 como «While My Guitar
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Gently Weeps» y «Something», mientras que Startling Music de Starr tiene los derechos de sus propias canciones
grabadas con The Beatles, «Don't Pass Me By» y «Octopus's Garden».299
Véase también
Anexo:Instrumentos tocados en vivo por The Beatles (1961-1966)
Anexo:Conciertos de The Beatles
Anexo:Versiones de canciones de The Beatles interpretadas por otros artistas
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