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“THE BEATLES, Y SU INFLUENCIA EN
LA MUSICA”
SHESSY MORAN BOTERO
HISTORIA DEL ARTE
2011
ANTECEDENTES
The Beatles fue una banda inglesa de rock formada en Liverpool en 1960. Desde
1962 estuvo integrada por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul
McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo
Starr (batería, vocalista).
Inicialmente estuvieron conformados por cinco integrantes: Lennon, McCartney,
Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), Sutcliffe abandonó la
formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente.
Tuvieron varios nombres, antes de llegar a ser The Beatles, empezando por The
Quarrymen liderado por John Lennon (Pete Shotton, Nigel Walley e Ivan
Vaughan); John and the Moondogs, en el que ya estaba presente Paiul McCartney
el mismo que introdujo a George Harrison al grupo. Después de John and the
Moondogs pasaron a llamarse Long John and the Silver Beatles, para luego
quedar solamente en Silver Beatles. La palabra Beatles surgió luego que Stu
Sutcliffe había sugerido "beetles" (escarabajos) como nombre, en respuesta a otro
grupo que se llamaba The Crickets (Los Grillos). John sugirió “Beatles” como
alusión a la música beat. El "silver" (plateado) fue agregado para dar algún brillo al
nombre. Con este nombre fue que hicieron una gira por Escocia.
La gran oportunidad les llega con un contrato para tocar en Hamburgo, Alemania.
En esta partida hacia Hamburgo hubieron dos novedades, el grupo abandonó el
"Silver" para llamarse solamente Beatles; y la inclusión de Pete Best como
baterista del grupo.
De vuelta a Liverpool, se convierten en grupo habitual de The Cavern, un club
subterráneo donde exhiben su capacidad escénica y su entusiasmo, es ahí donde
son descubiertos por Brian Epstein y el les ofrece ser su manager a cambio del
25% de las ganancias.
Luego de ser rechazados por algunas disqueras Epstein sólo detecta interés en
George Martin, un productor de Parlophone, subsidiaria de EMI, y consiguen el
éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love
Me Do». Pete Best fue sustituido por Ringo Starr debido a que al manager no le
gustaba su forma de tocar. En los años siguientes adquirieron mas popularidad a
nivel internacional. Realizaron un sin numero de giras hasta el año 1966, realizada
en el SHEA STADIUM, New York, al cual asistieron aproximandamente 55000
personas La "Beatlemanía" vivió uno de sus puntos más altos en este concierto.
Muchas adolescentes y mujeres fueron vistas llorando, gritando, e incluso
desmayadas. El sonido era tan ensordecedor que ninguno de los Beatles (o
cualquier otra persona) podían escuchar
Durante las sesiones de grabación para el álbum, White Album, que se
extendieron desde fines de mayo hasta mediados de octubre de 1968, las
diferencias y los desacuerdos comenzaron a dividirlos. Starr los dejó por un
tiempo, lo que hizo que siguiesen adelante con McCartney tocando la batería en
varios temas.[169] El romance de Lennon con la artista vanguardista Yoko Ono
contribuyó a crearles tensiones, haciendo que Lennon perdiese el interés en
escribir canciones con McCartney
Desobedeciendo el acuerdo que ellos mismos establecieron de no llevar parejas al
estudio, Lennon insistió en llevar a Ono a todas las sesiones de grabación,
situación que no le agradaba a Harrison.[171] También era cada vez más
despectivo con los aportes creativos de McCartney, al que empezó a identificar
como «autor de música para abuelitas», calificando la canción «Ob-La-Di, Ob-LaDa» como «música-basura para abuelitas».[ McCartney también recordó que las
sesiones marcaron los comienzos de la ruptura, diciendo: «Hasta ese momento, el
mundo era un problema, pero nosotros no lo éramos», lo cual siempre había sido
«la mejor cosa de The Beatles
Aunque Let It Be fue el último álbum que lanzaron, la mayor parte de su contenido
fue grabado antes de Abbey Road. Inicialmente llamado Get Back, Let It Be se
originó de una idea que Martin atribuye a McCartney: preparar nuevo material e
interpretarlo por primera vez en un concierto, grabarlo para un nuevo álbum y
filmar sus sesiones de grabación.[183] En este caso, mucho del contenido del disco
vino del trabajo en estudio, muchas horas de las cuales fueron capturadas en
película por el director Michael Lindsay-Hogg. Martin dijo que los ensayos y la
grabación para el proyecto, que ocuparon gran parte de enero de 1969, «no eran
en absoluto una experiencia feliz. Fue una época en la que las relaciones entre los
miembros de The Beatles estaban en su punto más bajo». [183] Agravado por las
relaciones entre McCartney y Lennon, Harrison abandonó los ensayos durante
una semana. Regresó con el teclista Billy Preston, que participó en los últimos diez
días de las sesiones del álbum y que fue acreditado en el sencillo «Get Back», el
único músico en recibir tal reconocimiento en una grabación oficial de The Beatles.
Pensando en la localización para realizar el concierto, a los miembros de la banda
se les agotaron todas las ideas, rechazando, entre otros escenarios, un barco en
el río Támesis, el desierto de Túnez y el Coliseo de Roma. Finalmente,
acompañados por Preston, llevaron a cabo y filmaron la actuación en la azotea del
edificio de Apple Corps en el 3 de Savile Row, Londres, el 30 de enero de
1969.[183]
Martin se sorprendió cuando McCartney se puso en contacto con él y le pidió que
produjera un nuevo álbum, ya que las sesiones de Get Back habían sido —según
el productor— «una experiencia desagradable» y que había «pensado que era el
final del camino para todos nosotros [...] se habían convertido en personas
desagradables - para ellos mismos como para las demás personas.» [185] Las
sesiones de grabación de Abbey Road se iniciaron a finales de febrero de 1969 el
20 de agosto, fue la última vez que los cuatro Beatles estuvieron juntos en el
mismo estudio. Lennon anunció su retirada de la formación el 20 de septiembre de
1969, pero se llegó a un acuerdo por el cual no se haría ningún anuncio público
hasta que no se resolvieran algunos asuntos legales aún pendientes.
Lanzado seis días después de la declaración de Lennon, Abbey Road vendió
cuatro millones de copias en dos meses y encabezó las listas del Reino Unido
durante once semanas
El mundo se conmociono con la muerte de John Lennon el 8 de Diciembre de
1980 (USA y 9 de Dic en Gran Bretaña), Mack Chapman le disparo fuera de su
departamento situado en New York, habiendole pedido horas antes un autografo,.
En la actualidad su esposa Yoko Ono, continua viviendo en el Dakota Building en
la ciudad de NY, frente al central park en donde miles de fanaticos acuden a
“IMAGINE” para recordar a John Lennon y su historia con los Beatles, ya que este
lugar era el favorito de John en NY.
El 29 de Noviembre del 2001, George Harrison murió rodeado de su mujer y su
hijo en los Angeles, CA su lucha contra el cáncer había llevado varias
intervenciones en clínicas de Suiza y EEUU, desde que se le detecto un tumor en
la garganta en 1997.
Fue una carrera de sólo 10 años, periodo que se presta para pensar en cómo en
tan poco tiempo una banda va a provocar lo que causaron los 4 de Liveerpool, que
por la mayoría de los entendidos de música, son los mejores de todos los tiempos.
Posteriormente cada uno de sus integrantes tuvo una exitosa carrera como solista.
THE BEATLES Y SU INFLUENCIA EN LA MUSICA
Los Beatles desde el inicio demostraron un enorme talento artístico, que junto con
su carisma personal dio lugar a que cada uno de ellos se desarrolle en su propio
estilo, no solo como interpretes, sino también como compositores, esto es lo que
constituye el mayor logro de los Beatles, pues lograron fundir en un solo grupo
cuatro personalidades únicas y originales, con puntos de vista diferentes acerca
de cómo se debe hacer e interpretar la música, asi gracias a esta combinación su
música adquirió la riqueza y originalidad que la caracteriza hasta hoy.
Como es conocimiento de todos, John y Paul sobresalieron desde el principio
como los principales compositores y escritores de canciones dentro del grupo, al
principio trabajando juntos luego por separado pues sus ideas cada vez más se
hacían diferentes entre sí, a pesar de eso siempre existió entre ellos las consultas,
ya sea para pulir ciertas ideas o arreglar algunos detalles es por eso que todas las
canciones de Paul y John, llevan por puro protocolo administrativo la firma
Lennon/McCartney, aunque en realidad hayan sido escritas por solo uno de ellos
dos.
George Harrison por su parte es el autor de muchas de las mejores canciones de
los Beatles, especialmente en el perido 1966-1969, al cambio Ringo Starr solo
compuso dos canciones en los ochos anños de vida del cuarteto por lo que su
contribución como compositor fue sumamente pequeña y casi nula.
Es importante tener en cuenta que todos los miembros del grupo fueron artistas en
el sentido más profundo de la palabra, por lo tanto podemos hablar de un estilo
particular presente en cada uno de los Beatles, pero entendiéndolo y dividiéndolo
en dos niveles : uno, que es un poco más superficial por llamarlo de algún modo
en el que encontramos las diferentes personalidades de cada uno de sus
compositores, sus afecciones, los temas más recurrentes en sus letras, las
influencias musicales que mas los marcaron, sus diferente inquietudes y
aspiraciones, y en el segundo nivel, se destacan principalmente las diferencias
puramente musicales, es decir, la manera como cada uno hizo uso de los
elementos más básicos de la música, como los ritmos, las melodías, las armonías,
los timbres, los instrumentos, etc.
John Lennon fue el más sarcástico de los cuatro, su comportamiento llegaba a
veces a ser rebelde y casi anárquico, pero al mismo tiempo apasionado y muy
tímido, el compuso piezas que caen ene l campo del rock n roll, el blues el hard
rock psicodélico, la balada pop, el avant garde y canciones que uso de muchos
elementos propios de la música clásica.
Paul McCartney es quizá el que tuvo mas habilidades musicales de entre los
cuatro, no solo como compositor de inolvidables melodías, sino también como
intérprete e instrumentista, de entre todos, tuvo la voz más hábil y privilegiada para
cantar, alcanzaba las notas más altas y además podía hacer un sinnúmero de
efectos con su garganta.
Geoge Harrison tuvo una personlaidad bastante espiritual y religiosa por lo que
tiene la imagen de ser el mas mistico de los Beatles, como compositor su habilidad
fue creciendo poco a poco con el paso de los años, en el año 1965 conoce a Ravi
Shankar figura importartisiama de la música de la India, con lo que gracias a el y
su influencia George utilizo por primera vez un sitar .
Ringo Starr solo compuso dos piezas para los Beatles “dont pass me by “ y
“octopus garden” las dos representan bastante bien la personalidad de su
compositor que es ser pacifista, amiguero y bromista.
Los Beatles han logrado lo que muy pocos artistas han hecho a lo largo de la
historia, que su música sea tan buena y original haciéndonos trascender las
barreas del tiempo, el espacio y los géneros musicales, es esto lo que ha hecho
que un número importante de artistas, grupos, solistas y orquestas se preocupen
por ejecutar y preservar estas canciones.
Es incontable la cantidad de covers, nuevas versiones y arreglos grabados hasta
la feha, los mismos que cubren los mas diversos generemos musicales, desde el
jazz, rock, bossa noca hasta adaptaciones clásicas, pasando a su vez por diversos
tipos de grupos o conjuntos, desde solitas, duos, trios, cuartetos hasta bandas y
orquestas completas.
Los Beatles fueron los detonantes para el nacimiento de lo que se conoce con el
nombre de Rock Progresivo, explicaremos primero que el rock progresivo es un
subgénero o una rama de la música rock, que emerge con una tendencia en la
que ciertos grupos y sus fans dejan de ver al rock como una música para bailar y
comienzan a verlo como música para ser escuchada, este proceso comenzó como
un intento por alcanzar un tipo de “seriedad” dentro del rock la misma que fue
inspirada en gran medida por la inlfuencia que gente como Bob Dylan y pete
Seeger ejercieron sobre gurpos como los Byrds, Simon & Garfunkel y los mismos
Beatles .
Es importante notar que muchas de las características principales del rock
progresivo como son por ejemplo el uso de efectos de sonido o música concreta,
así como el empleo de nuevas técnicas de grabación o, las letras de las canciones
cada vez más profundas con temas propios de la ciencia ficción, la fantasía, la
religión, la literatura, la psicología, la historia, etc ya están presentes desde antes
en la música de los Beatles particularmente en el periodo de 1965 -1970 aunque
podemos encontrar algunos ejemplos tempranos en discos como With the Beatles
o A Hard Day’s Night de 1964 y 1964, respectivamente, pero sobretodo es gracias
a trabajos como Revolver de 1966 y Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band de
1967 o Abbey Road 1969 que una gran cantidad de autores y conocedores del
tema, han señalado a los Beatles como el germen del progresivo.
La gran parte de la obra de los Beatles presenta innovaciones importantes en el
ámbito de la armonía, tales como la inlcusion de nuevas y frescas progresiones y
la utilización efectiva de acordes inesperados, también vemos como el incremento
de los acordes por canción, cosa que no es my común dentro de la música popular
llegando ellos a 21 aocrdes en la canción You Never Give Me Your Money,
muchas de sus canciones presentan innovaciones importantes en cuestiones de
métricas
Los Beatles fueron el primer grupo de rock que incorporo una cantidad importante
de instrumentos “inusuales” en su música, como es el caso de la guitarra de doce
cuerdas en “A hard Day’s Night “ , el timbal en “Every Little Thing “ , la flauta en
“You’ve Got To Hide Your Love Away”, el cuarteto y octeto de cuerdas en
“Yesterday” y “Eleonor Rigby” respectivamente, el clarinete en “When i’m sixtyFour”, el clavecín en “Lucy In The Sky With Diamonds” y “Piggies” , el mellotrón en
“ Strawberry Fields Forever” , los instrumentos de la india en las canciones “indias”
de George Harrison y la original incorporación de la orquesta en canciones como “
A day In The Life” “Something” o “Good Night”.
Si queremos saber de música clásica un claro acercamiento puede escucharse en
“Because” canción que fue compuesta a partir de la Sonata “ Claro de Luna” de
Beethoven o las diversas citas musicales en “ All You Need Is Love” donde
escuchamos ‘LA Marseillaise’ ; también experimentaron con las formas musicales
algunas veces cambiando el orden de las secciones como en “ CAnt buy My Love
“ que empieza con el coro y otras veces tratando de expanderlas como en “ Hey
Jude” .
Hay muchos grupos que acogieron la forma de utilizar el rock progresivo de los
Beatles como YES en su álbum debut apareció la versión de “Every Little Thing”
que apareció originalmente en el álbum Beatles For Sale, esta versión constituye
un ejemplo bastante claro de lo que YES tuvo que hacer antes de poder dominar
la técnica de hacer obras épicas, complejas y experimentales como los Beatles.
CONCLUSION
Luego de haber realizado esta investigación con respecto a The Beatles, puedo
determinar que definitivamente son un icono musical que tiene fuertes influencias
en la mayoría de los estilos actuales, que a pesar del tiempo seguirán influyendo
en las generaciones futuras.