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LET IT BEATLE
Iglesia Castiñeira, Silvia
Lareo Vilela, Lidia
Muleiro Fernández, María
Ojea Vázquez, Tatiana
Otero Fernández, Raquel
ÍNDICE
• La historia de un triunfo
- Nacimiento
- Cumbre
- La separación del grupo
• Así eran
- John Lennon
- Paul McCartney
- George Harrison
- Ringo Starr
• Y después de the beatles, ¿qué?
• El legado que nos dejan
- Beatlemanía
- Psicodelia
- Madurez
- Past Masters
• También en el séptimo arte
- A Hard Day's Night
- Help!
- Magical Mistery Tour
- Yellow Submarine
- Let it Be
- All Together Now
• Tests
• Bibliografía
La historia de un triunfo
Nacimiento
Los Beatles fue un grupo musical de origen proletario, quienes mostraron desde un
principio su rebeldía y su afán por romper las reglas. Empezaron un estilo skiffle- resultado
de mezclar pop y folk- y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde
con distintos géneros musicales, que iban desde la balada pop hasta el rock psicodélico
en sus últimos años como grupo. Era habitual que The Beatles incorporasen elementos
clásicos, por ejemplo, de forma innovadora en sus canciones.
El comienzo de la historia de los Beatles se remonta a 1955, cuando Mimi, la tía de
John Lennon, le compra a su sobrino una guitarra y John decide formar un grupo de
música junto a su compañero de escuela Peter Shotton. El dúo, al que llamaro The
Quarrymen, se decantaba por el estilo skiffle, por entonces muy de moda. En 1957 Paul
McCartney empieza a formar parte de este grupo con tan solo 15 años. El dúo Paul-John
es clave en el éxito de The Beatles. En los comienzos de la banda, pasan tardes juntos
probando acordes y experimentando, lo que los convierte en la pieza fundamental. Un
poco después de la llegada de Paul, a principios de 1958, se une George Harrison. The
Quarrymen empiezan a tocar en diversos locales de la ciudad inglesa. Ante la evidente
falta de un batería se unió el bajista Stuart Sutcliffe. El grupo decide cambiar el nombre de
The Quarrymen, ya anticuado, por Johnny and The Moondogs, más de moda.
Tras la difícil personalidad de John Lennon
subyace una infancia difícil. Fue educado prácticamente
por su tía después de que su madre, abandonada durante
la guerra por su marido, decidiera vivir su propia vida.
John era un estudiante de malas notas, un joven difícil y
su carácter rudo lo hace el líder del grupo. Pero además
su sarcasmo y su carácter obsceno se acentúan cuando
en 1958 su madre muere en un accidente de tráfico. A
raíz de esto, John empieza a beber mucho.
Stu Sutcliffe, un joven muy popular en la escuela, se une al grupo en 1959 como
bajista. Sin embargo, a pesar de que Stu se esforzaba los resultados no eran demasiado
buenos. Unos meses después, a principios de 1960 un nuevo batería, Allan Williams,
pasaría a formar parte del grupo. Entre pruebas y ensayos deciden cambiar nuevamente
el nombre al grupo, ya que está pasando de moda. Stu Sutcliffe, bromeando, sugiere
Beetles (escarabajos). John lo modifica haciendo un juego de palabras a la vez que hace
referencia a la música beat. El grupo pasaría a llamarse The Silver beatles y finalmente
quedaría simplificado a The Beatles.
Un nuevo cambio en el batería del grupo, y esta vez se une Peter Best. Con él
viajan a Alemania porque habían conseguido un concierto en Hamburgo, en un local no
muy relevante llamado Kaiserkeller. En 1961 Best dejó el grupo por profundas
desavenencias con el resto de sus miembros y su puesto fue ocupado por Ringo Starr
(Richard Starkey). Poco después de que esto ocurriese y ya en Alemania, Sutcliffe moría
de un derrame cerebral.
Por todas estas idas y venidas de componentes, es difícil concretar una fecha fija
de cuando se formaron The Beatles. Pero es en 1961 cuando queda definitivamente
consolidado el grupo formado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo
Starr.
Cumbre
Cuando regresan a Liverpool, en junio de 1961, se topan con una ciudad con una
mayor cabida para la música. Por esta época se publica la primera revista musical,
Mersey Beat, dirigida por un amigo de John Lennon, Bill Harry. El cuarteto de Liverpool
tenía todas las papeletas de éxito: su puesta en escena, mejorada durante su estancia en
Alemania, los hace inigualables; además, son autores de la mayor parte de sus
composiciones y su look moderno y diferente - también traído desde Hamburgo - los sitúa
como un grupo puntero, original y excitante. Un disco grabado en Alemania, acompañando
a Tony Sheridan, 'My Bonnie', llega a ser un pequeño éxito en su ciudad.
La llegada de su manager Brian Epstein fue clave para la solución a los problemas
de los Beatles y alcanzar la fama internacional. De hecho se decía que era el quinto
Beatle. "No habríamos llegado a nada sin él y él, sin nosotros, tampoco", dijo en una
ocasión John Lennon sobre Brian Epstein.
En 1962 'Love me do', logró situarse en las listas de éxitos británicas. Pero la fama
no hacía sino empezar. En 1963, 'Please, please me' y, poco después, 'From me to you' y
'She loves you' accederían también a puestos de honor en las listas de Reino Unido.
Además, el nuevo manager cierra un contrato editorial con Dick James, quién se las
ingenia para que The Beatles aparezcan en el programa de televisión, Thank you lucky
stars, en febrero del 1963, coincidiendo con la presentación mundial de 'Please please
me'. Tras la exitosa participación en el programa televisivo, a los Beatles les empiezaron a
llegar ofertas de todas partes.
Ese mismo año, 1963 y tras el éxito de 'She loves you', se empieza a hablar de la
"Beatlemanía", ya que los Beatles se convierten en una obsesión para el público británico.
Ese fenómeno hacia el grupo se veía reflejado en el acoso que sufría, pero sobre todo en
la histeria que el público femenino mostraba en los conciertos del grupo. La «beatlemanía»
se extendió un año más tarde a Estados Unidos, dónde sus temas también alcanzaron el
primer puesto en las listas de éxitos. Aunque por una parte habían alcanzado el éxito, por
otra los conciertos ya no duraban más de treinta minutos, y se veían sumergidos desde el
inicio hasta el final en un continuo griterío frenético.
También la violencia estuvo presente en su carrera. Durante la gira por Oriente, en
concreto en Filipinas, la policía acabó “a palos” con los Beatles por rechazar éstos la
invitación de visitar el palacio. Otro episodio de violencia tenía lugar en los Estado Unidos
cuando varias personas quemaban en las calles discos de los Beatles. Sin embargo lo
más controvertido ocurría tras unas declaraciones de John Lennon al Evening Standard
"The Beatles ya son más famosos que Jesucristo". Así desencandenó la ira de la
comunidad creyente - varios de ellos integrantes del Ku Klux Klan -.
Simultáneamente a su carrera musical, los Beatles rodaron diversas películas
aprovechando su popularidad, entre las que cabe destacar '¡Qué noche la de aquel día!'
(1964) y 'El submarino amarillo' (1968). Sin embargo la integridad del grupo se estaba
empezando a hacer notable, así como el espíritu surrealista y psicodélico, resultado de la
experiencia con drogas alucinógenas. En medio de ésto, en un programa emitido vía
satélite, Our world , con cuatrocientos millones de telespectadores de 24 países, los
Beatles muestran al mundo su
nuevo single 'All you need is love'.
En agosto de 1967 Brian Epstein,
su
manager,
muere
por
una
sobredosis. Años más tarde, John
declararía: "La muerte de Brian nos
trastornó. Paul perdió el control
entonces. Fue en ese momento
cuando empezó nuestra disolución
y no después”.
Aún así, fundan el imperio Apple Records, un proyecto que intesaba especialmente a Paul,
quien debía preocuparse de la organización en todos los campos artísticos y de la gestión
de diversos estudios de mercado, ligados a la imagen de The Beatles.
La separación del grupo
Apple, más que unirlos, contribuyó a separarlos. La vida privada de los cuatro se ve
seriamente amenazada. Se llega a pensar en una separación de The Beatles, cuando
cada uno de ellos decide dedicarse a proyectos personales. John Lennon vivía con Yoko
Ono, a quien había conocido a finales de 1966. Ésta se adentró, de la mano de su marido,
en el recinto más sagrado del grupo, su estudio. Fue para alguno de los componentes algo
intolerable, ya que no se limitaba a dar su opinión, a pesar de su ignorancia en el rock and
roll. Apareció en un momento en el cual todos empezaron a tomar caminos diferentes.
Paul la exculpó en los años 70, cuando la cordialidad de los 90 era utópica: “La razón para
que Los Beatles no se reúnan es Allen Klein [el siguiente manager]”.
Además Lennon, por influencia de su mujer, se había adentrado en un mundo
vanguardista, de música experimental, anticomercial, por lo que sus caminos musicales
comenzaban a bifurcarse. Por esa época, y durante varios años, se dirá que Yoko Ono lo
había secuestrado y que ella era la culpable del fin de The Beatles. A posteriori, se
reconoció que la aparición de Yoko Ono en la vida de John sólo había acelerado el
distanciamiento. EI doble álbum 'The Beatles', más conocido como "el disco blanco",
grabado en cinco meses durante 1968 ya muestra la división interna.
En 1969, hubo dos bodas: John con Yoko, y Paul con Linda, y ningún Beatle asistió
a ellas; de hecho, John tomó las previsiones para que así sucediera. A pesar de todo, Paul
desea salir de gira y la idea es mal recibida. John, en ese mismo septiembre, les comunicó
al resto de los Beatles que quería dejar el grupo, aunque fue convencido para mantener su
decisión en secreto. Con cada miembro por su lado, las grabaciones del álbum 'Get Back'
estaban abandonadas. Un año después, y tras la publicación de 'Let it be', en 1970, las
desavenencias en el seno de la formación acabaron con la disolución de la misma y cada
miembro continuó su carrera musical en solitario, sin que fructificase ninguno de los
intentos de volver a reunirlos.
Es significativo a la par de simbólico el hecho de que finalmente The Beatles optaran por
titularlo 'Let it be' (déjalo estar), en lugar del más optimista Get back, que era el título en
origen.
El 17 de abril de 1970, la publicación en solitario de McCartney puso el punto final a la
carrera de Los Beatles. Los 4 adolescentes que se conocieron hacia finales de los 50, ya
eran adultos de 30 años. Sus diferencias, sus inquietudes personales y las musicales se
hicieron más agudas con el paso de los años. Ni siquiera Paul - quien en realidad fue el
encargado de establecer la ruptura oficial aquel abril de 1970 - puede ser considerado
como el responsable. Las cosas llegaron a su fin y como dijo John Lennon, para quitarle
drama al asunto en aquellos días "Solo fue un grupo de rock que se separó, nada más".
La muerte de John en 1980 a manos de un perturbado tuvo un gran impacto en todo el
mundo, y terminó con cualquier sueño de aquellos fans que se aferraban a la idea del
regreso de The Beatles.
Así eran
John Lennon
Nombre completo: John Winston
Lennon (Liverpool, 9 de octubre de
1940 - Nueva York, 8 de diciembre de
1980). Fue cantante y músico, creador
del grupo The Beatles. Sus padres,
Alfred y Julia, que desaparecieron de su
vida durante su infancia tienen gran
importancia en su futuro artístico. Su
madre, que le enseñó a tocar el banjo,
junto con su ciudad natal, que emanaba
acordes de country y rhythm and blues
traídos por los marines, fueron los culpables de su afición a la música. Estudió en el
colegio de Bellas Artes, pero a los 15 años ya había decidido que prefería la música al
arte. La madre de John muere en 1958, atropellada por un policía borracho que estaba en
servicio. Esto provocó que las escasas posesiones económicas de las que disponía
disminuyeron aún más. Vivía como un parado más, intentando, sin éxito, conseguir
trabajo. Pero esto no provocó que perdiera interés en la música, sino todo lo contrario.
Era el rebelde con inquietudes del grupo de cuatro, también el más incisivo. En 1961
dieron su salto a la fama, y esa década fue, sin duda, un cúmulo de éxitos y polémica para
ellos, sobre todo para Lennon después de su famosa frase sobre Jesucristo.
Se casó en Gibraltar en el año 1968 con la japonesa Yoko Ono. Con este hecho, sumado
a la muerte de su manager, Brian Epstein el año anterior, comienza la separación de la
banda.
Los setenta serían años de turbulencias. Se hace activista del pacifismo, corren
rumores, en vano, de un nuevo acercamiento con los miembros de la banda, y salen a la
luz unas imágenes de él y mujer desnudos en la habitación de un hotel durante su luna de
miel. En 1975 se retirará de la circulación pública para dedicarse a su familia, después del
nacimiento de su primer y único hijo y de conseguir expulsar a Nixon del país.
No fue hasta 1980 que la estrella volvió a salir a la luz con un disco junto con su esposa en
el que emana el amor que siente hacia su familia.
Días después, las balas de un fan perturbado acaban con su vida y lo convierten en un
icono a recordar.
Paul McCartney
(Liverpool, 18 de junio de 1942). Hijo
de un municipal de la limpieza aficionado a la
música y una enfermera, que murió cuando
Paul
tenía
trece
años.
Era
muy
buen
estudiante, que ingresó en el mismo colegio
de arte en el que estaría más tarde John
Lennon. Estuvo saliendo muchos años con
una novia de su infancia, Jane Asher, y la dejó
para casarse con Linda Eastman.
Continuó su carrera en solitario con los Wings.
En 1980 recibió el premio del libro Guinness
de los récords al máximo compositor de
canciones vendidas en el mundo.
Su esposa, Linda, muere en 1998 de cáncer y el ex beatle publica un libro de
poemas dedicados en su mayoría a Linda, pero también incluye alguna de sus canciones
bajo el nombre 'Blackbird Singing: Poems and Lyrics'.
En 2002 se casó con la ex modelo Heather Mills en un castillo irlandés y en 2008, la Corte
Suprema de Londres puso fin a su batalla judicial por el divorcio con ella, iniciado en 2006.
Cuatro años más tarde, en 2010, sería galardonado con un Grammy al mejor álbum
tradicional pop.
George Harrison
(Liverpool, 25 de febrero de 1943 Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001) . Es
el menor de cuatro hermanos. Hijo de un
marino mercante que pasó a ser conductor de
autobuses y de una mujer que trabajaba en
una verdulería pero dejó el trabajo tras nacer
su primer hijo. Su primera guitarra era de
segunda mano, de uno de sus compañeros
de escuela, y dentro de The Beatles, era el
que menos experiencia y calidad musical
tenía. Durante la grabación de A Hard Day´s
Night conoció a la ex modelo que se
convertiría en su esposa años después.
Su primer disco como solista fue el mismo año en el que la banda se separó, y
dejaba claro su contenido religioso cada vez más y su devoción por Reino Unido.
Consiguió dar un concierto benéfico junto con Bob Dylan y Eric Clapton por el pueblo de
Bangladesh, cuyos beneficios no llegaron a buen cauce hasta diez años después.
Además, crea su propio sello discográfico, Dark Horse.
La noche del 30 de diciembre de 1999, él y su esposa resultaron heridos en su
mansión de Henly on Thames por arma blanca, con heridas en el pecho, aunque sí
consiguieron retener al intruso que les atacó hasta la llegada de la policía.
George sufría cáncer desde 1998, y tras someterse a una serie de tratamientos, fallece en
casa de unos amigos en Los Ángeles el 29 de noviembre de 2001.
Ringo Starr
Nombre completo es Richard Starkey
(Liverpool,7 de julio de 1940). Vivió toda su
niñez en Dingle, Liverpool, durante la cual
su padre abandonó la familia mientras su
madre trabajaba como camarera. A los seis
años sufrió una peritonitis que lo tuvo en
coma diez semanas, y a los 13 un resfriado
se convirtió en pleuresía y debilitó sus
pulmones. Los años siguientes los pasó en
el hospital para niños. Quiso entrar en los
Ferrocarriles Británicos pero no pasó el
examen médico y trabajó como aprendiz de
ensamblador en una compañía mecánica
local.
En el hospital comenzó su afición por la música tocando la batería en una banda.
Formó un grupo con su amigo Eddie Clayton y llegó a tocar con el grupo más importante
de Liverpool, Rory Storm and the Hurricanes. Durante el éxito de éstos fue cuando pasó a
llamarse Ringo Starr: Ringo porque usaba muchos anillos y Starr en vez de Starkey para
que su solo de batería pudiera llamarse Starr Time (el momento estelar).
En 1962 se casa con Maureen Cox, muchacha que conocía desde antes de ser
famoso. Tuvieron tres hijos, pero con el tiempo se divorciarán.
También emprende su carrera como solista un poco antes de que se disuelva el grupo,
con un estilo desenfadado y poco ambicioso, y un gusto por lo retro y la amabilidad pop.
En 1980 se vuelve a casar, esta vez con la actriz Bárbara Bach.
Regresa a la música en 1992 después de luchar contra el alcoholismo y las drogas.
Después de tres años, y tras salir de la clínica de desintoxicación en la que fue internado,
no había probado las drogas ni el alcohol, y a sus 51 años graba un nuevo disco: 'Time
takes time'.
En 1998 fue incluído en el Salón de la Fama de la revista Modern Drummer, publicación
líder del mundo de la batería. Uno de sus hijos, Zak, ha realizado giras como baterista de
la banda The Who.
Y después de The Beatles, ¿qué?
George Harrison deseaba la separación del grupo para poder dar rienda suelta a su
creatividad musical como solista, por otro lado John también la deseaba pero por razones
distintas. Lennon buscaba la libertad total, personal y artística. Mientras Paul McCartney
vivía por y para la música y de ahí su gran creación en solitario tras el grupo, Lennon
utilizaba la música como una forma de expresión. Junto a Yoko Ono descubrió que había
otras formas de expresar sus sentimientos como las manifestaciones o el activismo
político, lo que le hizo desviarse un poco de su carrera musical.
Su primer disco en solitario se llamó 'John Lennon / Plastic Ono Band', en el que
muestra sus preocupaciones, sus deseos, traumas infantiles, su compromiso pacifista y
antibelicista, así como su visión del mundo. Estaba compuesto por temas que había
escrito en su etapa como Beatle y por nuevas canciones. En el CD encontramos
canciones como 'Mother', 'Working Class Hero' o 'God'. Un año más tarde nace 'Imagine',
el himno pacifista por excelencia y que da nombre a su segundo trabajo en solitario.
En 1971 Lennon y Ono se mudaron a Nueva York donde se encontraron con una
serie de problemas a causa de sus actividades políticas. El FBI, le abrió un expediente en
este mismo año por intentar humillar al presidente Nixon y por manifestarse contra todas
las injusticias sociales que veían en Estados Unidos. Su tercer disco fue 'Some Time in
New York City' publicado por Apple Records en 1972. Este álbum fue realizado a dúo
entre Lennon y Yoko Ono.
'Mind Games' de 1973, coincide con el período de separación de Lennon y la
artista japonesa y con el fin de su activismo político. En 1974 lanza ' Walls and Bridges',
donde letras como 'Going Down on Love' o 'What you Got' dejan claro que se encuentra
en una etapa nostálgica de su vida en la que echa de menos a Ono. Su sexto álbum ' Rock
'n' Roll' es el primero de Lennon en el que realiza versiones de temas clásicos del género.
En 1975 John y Yoko retoman
su relación y tienen un hijo bautizado
como Sean Ono Lennon. En este
periodo Lennon se dedica a tiempo
completo a la educación de hijo y deja
en
segundo
plano
su
carrera
profesional. 'Shaved Fish' ve la luz en
este año, el primer disco recopilatorio
del ex-Beatle en el que se encuentran
todos
los
singles
que
compuso
durante su carrera en solitario.
El último álbum de estudio de Lennon
acompañado por su mujer se tituló 'Double Fantasy' y fue publicado en 1980 bajo la
productora Geffen Records. Contenía temas como 'Just Like Starting Over'. Este trabajo
se publicó remasterizado de forma póstuma en 2000 y 2010. Todos sus futuros sueños y
proyectos desaparecieron tras su asesinato el 8 de diciembre de 1980.
¿Y McCartney? En 1970 Paul anuncia durante una rueda de prensa la separación
del grupo The Beatles y un año más tarde nace Paul McCartney & Wings junto a Linda
McCartney y Denny Laine, grupo con el que realizaría varias giras por Europa y grabaría
varios discos. Comenzó su carrera en solitario con la grabación de su primer disco junto a
su esposa Linda, bajo el título de 'McCartney'.
A principios de la década de los 80, publica 'McCartney II', el sencillo 'Coming Up' le
otorgó el número uno de la lista Billboard. Con la colaboración de Ringo lanza 'Tug of
War', trabajo producido por George Martin en 1982. En este álbum se incluye 'Ebony and
Ivory', en colaboración con Stevie Wonder, y 'Here Today', un tributo a su compañero
fallecido John Lennon.
En este mismo año también
realizó un dúo con Michael Jackson en
'The Girl is Mine' para su álbum 'Thriller',
dúo que repetiría al año siguiente con la
canción 'Say, say, say' para el álbum
'Pipes of Peace'. Al igual que George
Harrison, Paul se interesó por el mundo
de la cinematografía, y durante 1984 se
dedicó a la elaboración y dirección de
Give My Regards To Broad Street, el
álbum
homónimo
de
esta
película
alcanzó el número 1 en las listas
internacionales gracias al éxito 'No More
Lonely Nights'. Además, en el mundo del
cine adaptó 'We All Stand Together' para
la película de dibujos animados Rupert
and the Frog Song.
En 1986 nace 'Press to Play', su sexto álbum de estudio en solitario producido por
la compañía discográfica Parlophone. Dos años más tarde crea 'Снова в СССР',
publicado por la compañía discográfica Melodiya y que se comercializa únicamente en el
mercado soviético. Este álbum contenía canciones clásicas del mundo del rock and roll.
Posteriormente, en 1991, se publica a nivel internacional incluyendo un nuevo tema.
Parlophone produce en 1989 'Flowers in the Dirt', y durante la grabación de este trabajo
entabla una gran amistad con Elvis Costello, quien además de la labor compositiva
participa en un dúo con McCartney en 'You Want Her Too'. David Gilmour, el guitarrista del
grupo Pink Floyd, reaparece en este trabajo - aunque no fue su primera colaboración con
el británico puesto que colaboró en 'Give My Regards to Broad Street' y 'Press to Play' -.
Entrada la década de los 90, publica su noveno álbum de estudio, 'Off the Ground'.
A pesar de que guarda muchas similitudes con su anterior trabajo, 'Off the ground' no fue
uno de los más prósperos del artista en el ámbito comercial. Tras cuatro años de descanso
musical, en 1997, publica 'Flaming Pie' bajo la producción de Parlophone y que incluía
temas como 'Calico Skies' y 'Great Day'.
Tras la muerte de Linda a causa de cáncer de pecho, grabó 'Run Devil Run' en 1999, un
CD que contenía un repertorio clásico y temas propios como 'Run Devil Run', 'Try Not To
Cry' y 'What Is It'. 'Driving Rain' fue el título elegido para su decimosegundo álbum de
estudio que data de 2001, en este trabajo dedica gran parte de sus canciones al amor - en
parte por su relación con la modelo Heather Mills - y nos regaló temas como 'From a Lover
to a Friend' o 'It Must Have Been Magic'.
En 2004 encabezó el cartel del festival de Glastonbury, donde compartió escenario
con Franz Ferdinand y otras bandas del momento. Un año más tarde publicó 'Chaos and
creation in the backyard', donde encontramos su lado más intimista y sombrío. En 2007
llega 'Memory almost full', un álbum de su antiguo estilo donde reflexiona sobre el
desamor, el paso del tiempo y la muerte, aunque lo acompaña con canciones más alegres
como 'Dance Tonight'. El último álbum del artista es 'Kisses on the Bottom', publicado en
2012, y en el que el sonido de este trabajo rememora las raíces de McCartney.
En cuanto a George Harrison, tras la separación del cuarteto, también emprendió
una exitosa carrera en solitario. 'All Things Must Pass', publicado en 1970, fue su primera
creación donde aparecían temas como 'Isn't It A Pity', 'What Is Life' o 'My Sweet Lord', una
de las canciones más polémicas debido a una acusación de plagio. El álbum creado por el
propio Harrison y el productor musical Phil Spector alcanzó el primer puesto de la lista
Billboard. Fue el primer álbum triple de la historia, los dos primeros discos incluían
canciones recopiladas en los últimos años, y el tercero fue denominado 'Apple Jam',
puesto que recogía a una serie de estrellas del rock tocando acordes de forma monótona
bajo los efectos de las drogas. Tras la publicación de esta obra, el ex-beatle esperaba la
lluvia de críticas, pero en su lugar se encontró con mensajes como "¡Olvídate de The
Beatles, escucha a George!" tal y como anunciaba la revista Melody Maker.
Junto con el músico indio Ravi Shankar, organizó en agosto de 1971 el primer
concierto de música rock de carácter benéfico con el fin de recaudar fondos para combatir
el hambre en Pakistán. Allí se reunieron cerca de 40.000 personas para escuchar a
artistas de la talla de Bob Dylan, Billy Preston, Leon Russell, Eric Clapton o Klaus
Voormann.
El single 'Give me Love (Give me peace on earth)' vio la luz en 1973 de la mano de su
segundo álbum 'Living in the Material World'. La música de Harrison adoptó un toque
más intimista y espiritual, lo que le llevó a mantenerse como número 1 en las listas
internacionales del mundo de la música. En 1974 comienza su primera gira en solitario y
un año más tarde, publica 'Extra Texture' que contenía sencillos como 'You' o 'This Guitar
Can't Keep From Crying'.
La productora discográfica EMI publicó 'The Best of George Harrison', un CD en el que se
encontraban temas compuestos con The Beatles y sus temas en solitario. En 1978 ingresó
en el mundo del cine como productor y creó la compañía Hand Made, financió la segunda
película de los Monthy Python titulada Life Of Brian, en la que realizó un cameo. Junto a
Dark Horse Records lanza 'Thirty Three & 1/3', todo un éxito gracias su singles 'This song'
y 'Crackerbox Palace'. Los sencillos 'Blow Away', 'Love Comes to Everyone' y 'Faster',
posicionados entre los mejores puestos de la lista Billboard, son creaciones del álbum que
lleva su nombre 'George Harrison' publicado en 1979.
Comienza la década de los 80 con la publicación de su propia autobiografía bajo el
título de "I Me Mine" y seguirá con su trabajo cinematográfico hasta que su empresa
quiebre tras el lanzamiento de la película protagonizada por Madonna, Shangai Surprise.
En 1981, tras el asesinato de John Lennon, publica 'Somewhere in England', álbum en el
que se incluye una canción tributo a su compañero fallecido 'All Those Years'.
Esta publicación juntó de nuevo a los ex-beatles, Ringo Starr ocupó la batería y Paul
McCartney se encargó de los coros del trabajo. 'Gone Troppo' fue su última publicación
antes de dar un receso musical en 1982. Después de cinco años, George vuelve a la
música con 'Cloud Nine' que incluía singles como 'Got My Mind Set on You' o 'When We
Was Fab', cuyo estilo recordaba a su etapa con los Beatles. Junto a Bob Dylan, Tom Petty,
Roy Orbison y Jeff Lynne creó un nuevo grupo bautizado como The Travelling Wilburys,
cuyo primer trabajo fue publicado en 1988 acompañado del single 'This Is Love'. Al mismo
tiempo participó como guitarrista en 'I Won't Back Down', canción de su nuevo compañero,
Tom Petty.
Harrison
no
se
dedicó
exclusivamente a su carrera en solitario
tras la disolución de The Beatles, ya que
también escribió temas para otros artistas.
'It Don't Come Easy' y 'Photograph' de
Ringo, fueron escritas por él, así como
'That's the Way God Planned It' de Billy
Preston, entre otros. En 1994 comenzó un
nuevo proyecto junto a McCartney y Ringo,
Anthology, un recorrido por la carrera
musical
del
grupo
acompañado
de
testimonios de los tres miembros. Durante
la década de los 90 le diagnostican un
cáncer que le impide seguir el ritmo de publicaciones que llevaba en los años anteriores.
En 2001, reeditó canciones que había compuesto para Travelling Wilburys y dos meses
antes de su muerte compuso su última canción 'Horse To The Water'.
Para finalizar, Starr, que siempre fue considerado como el menos dotado
musicalmente, aunque era bueno con la batería y con un gran talento como compositor.
Así lo demostró con 'Act Naturally', pero a pesar de ésto siempre vivió bajo la sombra de
sus tres compañeros. Y así se mantuvo tras la separación del conjunto. Su carrera musical
en solitario no ha sido tan próspera comercialmente como la de McCartney, Lennon o
Harrison. La carrera como solista del ex batería del grupo The Beatles cuenta con 16
álbumes de estudio y 9 álbumes de directos.
Tras la separación comenzó a componer
sólo con Apple Records, donde nacieron
discos
como
'Goodnight
Viena'
o
'Ringo'. Años después publicó otros
trabajos
con
diferentes
discográficas
como
compañías
'Ringo's
Rotogravure' en 1976, 'Ringo the 4th'
en 1977 y 'Stop and Smell the Roses'
en 1981. A finales de los años 80 crea el
grupo The All-Starr Band, que fue
integrado por distintos personajes del
panorama musical.
En 1992, tras librar una dura batalla contra el alcoholismo y la drogadicción, realiza
su primera gira en solitario y publica 'Times Takes Time', una de sus obras más criticadas.
Este álbum nace de su relación con Mark Hudson, el productor que daría luz a éxitos
como 'Vertical Man' o 'Ringo Rama', y termina con la publicación de 'Liverpool 8'. Ringo
sigue trabajando en la música, su última publicación es 'Ringo 2012'. Durante su carrera
como solista sus composiciones eran desenfadadas con toques retro y predominancia del
pop.
Durante
los
últimos
31
años
ha
aprovechado sus éxitos pasados y sus
nuevas creaciones para vivir de ellas, en
sus conciertos en solitario nunca faltan
canciones como 'Yellow submarine' o 'With
a little help of my friends'. Según la lista
anual de The Sunday Times, ocupa el
puesto 29 en la clasificación de los más
adinerados de Reino Unido.
El olvidado del grupo, disfruta actualmente de un patrimonio valorado en más de
200 millones de libras, en el que se incluyen varias mansiones repartidas por la geografía
mundial. Finalmente, y a pesar de las críticas recibidas, Ringo Starr siempre ha sido una
estrella. Tanto en 1962 cuando se incorporó a los Beatles como ahora, que sigue
disfrutando y trabajando con la música.
El legado que nos dejan
• “Beatlemanía”
• 'Please Please Me'
En 1962, después de veinte años llenos de
experiencias, conciertos y viajes a Hamburgo, John
Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr
entran en el panorama musical con el fresco single 'Love
Me Do'. Con 'P.S. I love you' en la cara B, regalaban al
mundo
una
canción
provocadora
y
rebelde
que
caracterizaría, cuando menos, su primera etapa musical:
la “Beatlemanía” (1962-1965). Este single se incluye
dentro del álbum 'Please Please Me' (1963), que alcanzó
el número uno en las listas de éxitos británicos. Lo mismo sucedió con el single
homónimo, que triunfó junto a su cara B, 'Ask me why'. Otras canciones que merecen ser
mencionadas son 'I Saw Her Standing There', o su humilde versión del, por entonces gran
éxito de The Isley Brothers, 'Twist and Shout'. Este álbum fue grabado en un día. Lennon
estaba acatarrado, y en esta última canción se dejaba la voz, por lo que solo podían
grabar una toma. Así que la dejaron de última, para evitar que no pudiera cantar ninguna
más.
• 'With the Beatles'
El 22 de noviembre de 1963, 'With the Beatles'
salió a la venta. Con él lograron vender más de un
millón de copias y mantenerse en el primer puesto de
las listas musicales, afianzando la “Beatlemanía”. Este
álbum contenía grandes éxitos, entre los que se
encuentran la canción 'All My Loving' (versionada en
español por Los Manolos), 'Don’t Bother Me' (primera
composición de Harrison publicada) o 'I Wanna Be
Your Man' (compuesta para The Rolling Stones).
Es destacable la calidad de las covers grabadas para este álbum, y su procedencia de
grupos masculinos, frente al anterior álbum donde eran grupos formados por mujeres.
Destacan 'Till There Was You', 'Please Mister Postman' y 'Roll Over Beethoven'.
• 'A Hard Day’s Night'
En julio de 1964, acompañando al calor del
verano, llegó el primer álbum de los Beatles en el que
todas las canciones habían sido compuestas por ellos: 'A
Hard Day’s Night'. Es, por así decirlo, el culmen de la
“Beatlemanía” y, por supuesto, también fue número uno.
Es complicado hacer una selección de las mejores
canciones ya que es un álbum que merece ser
escuchado al completo, pero son destacables los
singles: 'Can’t Buy Me Love/You Can’t Do That' y 'A Hard
Day’s Night/Things We Said Today'. Además, la canción 'I Should Have Known Better' y el
single americano 'If I Fell/And I Love Her'.
• 'Beatles For Sale'
El verano del 64 pasó factura a los chicos (ya se
aprecia en sus caras de la portada), pues tras haber
rodado una película y haber publicado un álbum
completamente beatle, volvieron al formato de ocho
composiciones originales y seis versionadas. 'Beatles
For Sale' incluye más country y folk, influenciados por
Bob Dylan. Se trata de un álbum melancólico y más
personal, y esto ya se aprecia en la “trilogía de
Lennon” que abre el LP: 'No Reply', 'I’m a Loser y 'Baby’s in Black'. Retoman aquí
canciones compuestas tiempo atrás por Paul, como 'I’ll Follow The Sun', e incluyen nuevas
composiciones como 'Eight Days a Week'. No se sabe a ciencia cierta a qué se refiere el
título del álbum, pero es probable que haga referencia a que se estaban dando cuenta de
su importancia en el panorama musical.
• 'Help!'
“Help, I need somebody!” cantaba Lennon a
todo volumen. Llegaba agosto de 1965 y los Beatles
estaban a punto de publicar el que sería uno de sus
más emblemáticos álbumes. En portada, los cuatro
componentes aparecen ataviados con unos abrigos
azules y representando las letras NUJV según las
normas de circulación. Esto sucede debido a que el
fotógrafo no quedó satisfecho con HELP. Contiene
canciones como 'Help!', 'The Night Before' o 'I Need
You', sin olvidarnos de 'Yesterday', la joya de la corona. La canción más versionada del
mundo, más emitida por radio y la primera que grabó un Beatle solo. Sin embargo, hay
que hacer una mención especial a otras canciones que, pese a ser poco conocidas, vale
la pena pararse a escucharlas. Este es el caso de 'I’ve Just Seen a Face', 'You Like Me
Too Much' o 'It’s Only Love'.
• 'Rubber Soul'
“Plastic soul man, plastic soul”, dijo un cantante
de blues acerca de la forma de cantar de Mick
Jagger. Esta frase sirvió de inspiración para Paul, que
decidió que llamarían al álbum 'Rubber Soul'. Tiempo
después, Lennon diría que fue un juego de palabras
sobre el alma inglesa. La portada también tiene
historia, pues en el momento de elegir la imagen, una
ráfaga de viento dobló una foto dejándola en un
extraño ángulo que convenció a todos de que era la
elegida. A partir de este, todos los álbumes siguientes
serían originales. De este último destacan: 'In My Life', dedicada a su ciudad natal,
Liverpool, o 'Nowhere Man', creada por un Lennon introspectivo. En cuanto a canciones
de amor, 'Norwegian Wood (This Bird Has Flown)' es una balada que trata la cara más
oscura del amor, con un sitar de fondo.
Siguiendo la misma línea se encuentra 'Girl', con sus peculiares coros que imitaban
lágrimas, aunque en realidad, en vez de decir “dit” (onomatopeya del llanto), decían “tit”
(teta).
• “Psicodelia”
• 'Revolver'
El tercer mejor álbum de toda la historia de la
música, según la revista Rolling Stone. Harrison lo veía
como una continuación del anterior álbum de la banda,
'Rubber Soul'. Entre las canciones, se aprecia que las
compuestas por McCartney aún se pueden incluir en un
estilo pop; las de Harrison incluyen música india, crítica
social y autorreflexión; y las de Lennon eran las más
psicodélicas.
La portada del álbum fue diseñada por Klaus
Voorman, un bajista con el que compartieron experiencias en Hamburgo. En ella se
mezclan imágenes reales de los jóvenes con caricaturas de los mismos. Un ejemplo de lo
extraña que es la portada son los ojos de Harrison, que parece que siempre te están
mirando, mires la portada desde el ángulo que la mires. Algunos títulos que se barajaron
para el LP fueron Abracadabra, Magic Circles y Beatles on Safari, decantándose
finalmente por Revolver.
Las canciones que destacan de este álbum son el single doble cara A 'Eleanor
Rigby' y 'Yellow Submarine'; la primera canción con sonido totalmente indio, de sitar, 'Love
You To'; la primera referencia directa a la droga por manos de McCartney, 'Got To Get You
Into My Life', aunque mucho tiempo se pensó que era una canción de amor; y la
psicodélica 'Tomorrow Never Knows', que comienza con la frase “Turn off your mind, relax
and float down stream”, que Lennon extrajo del libro The Psychedelic Experience, basado
en el Libro Tibetano de los Muertos
• 'Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band'
En el verano del amor, el 1 de junio de 1967,
los Beatles publican su obra maestra. El mejor álbum
de la historia según la revista musical Rolling Stone.
Incluye una amplia variedad de estilos musicales
donde la psicodelia es la base.
La portada del álbum marcó un hito en la
historia. Con más de ochenta figuras representativas,
entre las que se encuentran Marilyn Monroe, Karl
Marx, Edgar Allen Poe o el Dalai Lama, e incluso los
Beatles de cera de jóvenes con su antiguo atavío. Lennon quería incluir en portada a
Hitler, Gandhi y Jesucristo. Uno de los motivos para que este último no apareciera es la
famosa frase que dijo un día John: “We’re more popular than Jesus now”.
El álbum incluía en su interior recortables para disfrazarse del Sargento Pimienta.
De esta forma reforzaban la idea de álbum conceptual. Hasta entonces los singles eran lo
que mantenía a los grupos en la mente del público, pero con la llegada de Sgt. Pepper’s
ese concepto cambió. Se dio más importancia al álbum en sí, como unidad, y no a las
canciones que no eran lo suficientemente buenas como para llegar a ser singles
individuales. Por eso, pese a no ser estrictamente un álbum conceptual, la gente lo
entiende como el primero de muchos.
Muchas de las canciones de este álbum fueron compuestas por McCartney: 'Sgt.
Pepper’s Lonely Hearts Club Band', 'With A Little Help From My Friends' o 'When I’m Sixty
Four', entre otras. Lennon aporta tres canciones cuya idea principal la sacó de un dibujo
de su hijo Julian ('Lucy In The Sky With Diamonds'), de un poster de principios de siglo
('Being For The Benefit Of Mr. Kite!') o de un anuncio de cereales ('Good Morning Good
Morning'). Como ya se vio en Revolver, John se inspiraba estos últimos años en frases e
ideas de otros para crear sus composiciones.
Por último, hay que destacar que 'A Day In The Life', la mejor canción de los Beatles
según la revista Rolling Stone, era una colaboración cincuenta-cincuenta LennonMcCartney que fusionaba dos canciones. La de Lennon tomaba la idea de noticias de un
periódico y la de McCartney hablaba de un día más en la vida. El álbum acababa con esta
canción. Antiguamente, con los vinilos, una vez que se acababa de reproducir el disco
completo continuaba girando hasta que era retirado. Como se trataba de un LP totalmente
rompedor y muy maduro, los chicos decidieron incluir un toque de humor, de manera que
si se deja sonar la canción hasta el final, de pronto, tras dos o tres segundos de silencio se
oyen unas voces. En el vinilo original se oía hasta que se levantaba la aguja, en los CDs
actuales dura unos segundos.
• 'Magical Mystery Tour'
Publicado como doble EP en Reino Unido y
remasterizado a CD en versión estadounidense,
Magical
Mystery
Tour
se
convierte
en,
prácticamente, un recopilatorio de los sencillos del
67.
Son destacables del doble EP canciones
como 'The Fool on the Hill', 'Blue Jay Way', 'Your
Mother Should Know' (con un estilo pop inglés años
20-30) o 'I’m The Walrus'. De la version americana
son imprescindibles 'Strawberry Fields Forever', 'Penny Lane' y 'All You Need Is Love'.
• “Madurez”
• 'The Beatles (White Album)'
Tras la recargada portada de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, llega un doble
álbum de portada totalmente blanca que indicaba el fin de la psicodelia. La amplia
variedad musical de este álbum es lo que hace que sea considerado uno de los mejores
álbumes de la historia.
Según la revista Rolling Stone el décimo. Llegaron
a vender millones de copias, por lo que lograron el disco
de diamante, al igual que con Sgt. Pepper’s.
Si se quisieran distribuir las canciones entre sus
compositores, quedarían dos álbumes (uno de Paul y
otro de John) y un EP de George y Ringo. Las mejores
composiciones de McCartney son 'Back in the U.S.S.R.',
'Ob-La- Di, Ob-La-Da', 'Blackbird' o 'Helter Skelter'
(precedente del Heavy Metal y Punk Rock). De Lennon destacan 'Happiness Is a Warm
Gun', 'Dear Prudence', 'Yer Blues' o la experimental 'Revolution 9', que aporta un cambio a
la música. La primera canción de Ringo, 'Don’t Pass Me By', se incluye también en el
álbum. Por último, de Harrison son imprescindibles 'While My Guitar Gently Weeps', la
mejor del álbum para muchos y con Clapton a la guitarra, o 'Piggies', cargada de crítica
social.
• 'Yellow Submarine'
Publicado
en
enero
de
1969,
'Yellow
Submarine' contiene la banda sonora de la que sería
la película de dibujos animados homónima. La
canción 'Yellow Submarine' ya había sido publicada
en el álbum Revolver. El productor del grupo, George
Martin, compuso la mitad del álbum, que se
corresponde con la banda sonora del filme. Las
canciones compuestas por los Beatles habían sido
grabadas con anterioridad, aunque finalmente se
publicaron en él en lugar de perderse para siempre.
Son destacables, dentro del que se considera uno de los álbumes menos relevantes, 'All
Together
Now',
'Only
A
Northern
Song'
o
'It’s
All
Too
Much'.
• 'Abbey Road'
El paso de cebra más famoso del
mundo se hizo su primera foto de estudio
el 8 de agosto de 1969. 'Abbey Road' era
publicado al mes siguiente. Los cuatro
Beatles posaban caminando sobre él,
George enfundado en ropa vaquera; Paul
en traje y descalzo, con un pitillo en la
mano derecha pese a que era zurdo, lo
que causó ciertas teorías acerca de su
muerte; Ringo también de traje y con la
triste certeza, reflejada en su rostro, de
que el grupo se estaba rompiendo; y
John, como siempre, rompiendo esquemas vestido completamente de blanco.
En la contraportada del disco aparecen unas letras que rezan “BEATLES” y “ABBEY
ROAD”. Las primeras fueron hechas mediante retoque fotográfico. Las segundas, que
habían estado allí tanto tiempo, desde que salieron en el álbum, fueron robadas
continuamente por los fans.
'Abbey Road' surge tras el proyecto fallido del álbum 'Get Back', que acabaría
derivando en lo que en la actualidad conocemos como 'Let It Be'. Se trata de uno de los
tres álbumes enmarcados en la madurez musical del grupo ('White Album', 'Abbey Road' y
'Let It Be').
Podemos dividir el álbum en dos partes. En primer lugar diferentes canciones como
'Come Together', 'Something' o 'Here Comes The Sun'. A continuación, formando un
medley (popurrí), encontramos la considerada por muchos como mejor cara B de un
álbum de la historia. Sin duda, las mejores son 'Golden Slumbers', 'Carry That Weight' y
'The End', la cual incluye la célebre frase “and in the end, the love you take, is equal to the
love you make”.
• 'Let It Be'
Desde 1966 las composiciones de los Beatles
eran de una instrumentación tan compleja que no las
podían interpretar fuera del estudio. De ahí surge la
idea de 'Get Back'. Querían crear un álbum que
hiciera referencia a la vuelta a sus orígenes, a
conectar de nuevo en directo con el público. Pero los
ensayos ya no eran iguales, el grupo se resentía y el
trabajo era más individual que nunca.
Para evitar más enfados, como el que había
logrado que Harrison dejara el grupo (aunque luego volvió), aceptaron que un amigo del
grupo, Billy Preston, tocara con ellos mientras practicaban. Mientras tanto, estaban
pensando un lugar en el cual dar su último concierto en directo. Y pronto llegó la
respuesta. ¿Para qué moverse teniendo una azotea magnífica en el edificio en el que
estaban trabajando? Así hicieron realidad el que sería uno de los conciertos más sonados
de la historia, en la azotea de Apple Corps, su propia empresa discográfica.
Para la portada del álbum, a Lennon se le ocurrió volver a hacerse la fotografía de
su primer álbum Please Please Me, los cuatro muchachos bajando las escaleras de los
estudios EMI. Esta imagen fue utilizada, finalmente, para el segundo disco recopilatorio.
Como estaban creando un documental, 'Let it be' (que también se iba a llamar 'Get
Back'), al mismo tiempo que el álbum, decidieron posponer la publicación del LP hasta el
estreno del documental. En él se puede ver, tanto cómo era su manera de trabajar, como
la tensión que había entre los cuatro Beatles en aquel momento.
Así fue como acabaron dejando todo el proyecto de lado y enfocando su trabajo
únicamente a la publicación de 'Abbey Road'. Pero John Lennon no quería dejarlo ahí y
decidió que valía la pena rescatar aquellas grabaciones de 'Get Back' para ser editadas.
No gustó a Paul la idea de dejar a un nuevo productor, Phil Spector (este es el primer
álbum sin George Martin como productor), que produjera el nuevo LP e introdujera coros y
orquestaciones a sus canciones.
De todas maneras, el nuevo y último álbum de los Beatles salió a la venta con el
nombre de 'Let It Be' en mayo de 1970. Fue entonces cuando anunciaron su separación.
Pese a lo caótico de su publicación, 'Let It Be' es una de las obras maestras del
grupo. Quizá las composiciones más representativas del álbum son 'Across the Universe',
'The Long and Winding Road', 'Get Back' y, por supuesto 'Let It Be'. La última canción que
se grabó fue 'I Me Mine' de Harrison. En palabras textuales del autor: “I Me Mine es el
problema de ego”, la referencia al ego en el contexto hindú (del que Harrison era
seguidor). También parece reflejar los conflictos que existían entre los miembros del grupo.
Sin duda, un buen final para un grupo que en diez años consiguió llegar a lo más alto y lo
que es más difícil, mantenerse.
• “Past Masters”
• 'Past Masters (Vol. 1)'
En 1973, tres años después de la separación
del grupo, salió a la venta un recopilatorio de los
singles y EPs que no habían aparecido en ningún
álbum. Este aparece dividido en dos discos que,
aproximadamente,
se
corresponden
con
la
“Beatlemanía” (volumen 1) y “psicodelia-madurez”
(volumen
2).
Enfocando
la
parte
de
la
“Beatlemanía”, las canciones más destacables son:
'From Me To You' (1963), 'She Loves You'
(rompedora en 1963, tanto por la forma de dirigirse
a un interlocutor, como por el abusivo uso del informal “yeah”), 'I Want To Hold Your Hand'
(1963), 'This Boy' (1963) o 'I Feel Fine' (1964). Del volumen 2, se incluyen en la
“Beatlemanía” canciones como: Day Tripper (1965) o We Can Work It Out (1965), siendo el
resto de la otra etapa.
•
'Past Masters (Psicodelia y Madurez)'
La segunda parte del recopilatorio de sencillos
y EPs que fue publicado en 1988. Past Masters
volumen 2 se corresponde con la psicodelia y
madurez de los Beatles. Las dos primeras canciones
del volumen 2 se incluyen en la “Beatlemanía”.
Encontramos el principio de la psicodelia con 'Rain'
(1966), la mejor cara B de un single de los Beatles
según el público, y la mejor interpretación de batería
grabada de Ringo, según él mismo dice. El final de la
psicodelia aparece plasmado en el sencillo 'Lady Madonna' (1968), en el que McCartney
buscaba un estilo semejante a Elvis Presley. En cuanto a la madurez musical del grupo
encontramos el single más vendido en Estados Unidos de los Beatles, 'Hey Jude' (1968);
la polémica 'Revolution', cara B de 'Hey Jude'; 'Don’t Let Me Down' (1969) en la que John
pedía indirectamente a Yoko que no le abandonara; la autobiográfica 'The Ballad of John
and Yoko' (1969) en la que se narraban las aventuras de la pareja; o la compuesta por
Harrison, 'Old Brown Shoe' (1969), con un ritmo pegadizo, letra irónica y que empieza con
la mejor frase, para muchos, compuesta por el autor: “I want a love that’s right but right is
only half of what’s wrong”.
También en el séptimo arte
•
A hard day’s night
Si el disco 'A hard day’s night' es el culmen de la “Beatlemanía”, una película con
sus canciones como banda sonora, era necesaria. Se trata de una comedia que recrea un
documental ficticio en el que se narraba la vida de los Beatles durante unos días. En
España llevó el nombre de ¡Qué noche la de aquel día! Por si el éxito en esta época fuera
poco, esta película fue incluida entre las cien mejores de todos los tiempos según la
revista Times. El estreno fue en Londres, el 6 de julio de 1964. Como anécdota del rodaje
está en que allí conoció George Harrison a Pattie Boyd, actriz con la que más tarde se
casaría. Curiosamente, tras el divorcio de la pareja, ella se casó con el amigo de George y
también guitarrista Eric Clapton.
•
Help!
Al igual que sucedió con A hard day’s night,
Help! fue la banda sonora de una película
homónima. Fue publicada en 1965. En ella, los
chicos eran perseguidos por una secta hindú
porque poseían un anillo muy valioso. El propio
Ringo lleva un anillo en la portada del álbum como
claro homenaje. En un principio la película se iba a
titular Eight arms to hold you (en referencia a la
cultura hindú).
Magical Mystery Tour
•
Esta película viene marcada por la muerte de
Brian Epstein, el manager de los Beatles. Curiosamente
es considerado el primer tropiezo de la banda. Se trata
de un filme psicodélico en el que se compilan una serie
de sketches. Un grupo de gente se reúne en un bus
británico que se va de tour por el país y durante el viaje
empiezan a suceder cosas extrañas al capricho de
cuatro o cinco magos. Todo esto adornado con las
psicodélicas canciones del álbum.
•
Yellow Submarine
Se trata de una película de dibujos animados basada en la canción de los Beatles
Yellow Submarine. La historia se sitúa en Pepperland, un lugar bajo el mar protegido por la
Sgt. Peppers Lonely Heart’s Club Band. En Pepperland viven por y para la música, pero
los Blue Meanies, que odian la música, tratan de convertir todo en azul, paralizar a la
gente y encerrar a la banda.
Las voces de los Beatles reales son imitadas por actores de doblaje, lo que animó a
los verdaderos músicos a hacer un cameo al final de la película. Fue estrenada el17 de
julio de 1968.
•
Let it be
Se trata de un documental sobre los Beatles. En
un principio se iba a llamar Get Back. Lo que en teoría
iba a ser una muestra de cómo trabajaban juntos en el
día a día, cómo componían, al final acabó por ser el
reflejo de las tensiones internas del grupo. Eso sí, la
canción 'Let it Be' ganó un Oscar a la mejor canción de
la película. Fue publicada el 20 de mayo de 1970.
Ninguno de los músicos asistió al estreno.
•
All Together Now
Es un proyecto de los Beatles junto con el Cirque du Soleil. El proyecto lleva como
título Love. Fue publicado el 20 de octubre de 2008.
Tras el repaso a la trayectoria de los Beatles como banda que revolucionó a toda
una generación, y aún deja su legado para todas las venideras, puede realizar alguno de
los test que se presentan a continuación, a modo de entretenimiento final.
- ¿Qué Beatle eres? http://alegra.me/quiz2/160797/
- ¿Cuál es tu canción de los Beatles? http://alegra.me/quiz2/180431/
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