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ARTÍCULOS 12 Los nuevos chicos del soul Daniel Segundo 14 The Streets ¿Adiós o hasta pronto? Violeta Mayer Tortoise Experimentales de verdad Marcos Hassan 16 Steve Morse Algo diferente a Deep Purple Marcos Hassan 18 The Strokes No le temen al fin del mundo Nayeli Rivera SECCIONES 02 04 08 10 32 40 44 46 48 Editorial Mauricio Hammer Rápidas y Furiosas Alex Castro Se Habla Español Jacobo Vázquez Las 10 canciones más absurdas de la historia Pedro Escobar Delicatessen Elena Campos DVD y BD Elías Nahmías / Rockstar Videojuegos Deavid Author Lo Más Vendido La Miscelánea Alejandro Rojas 20 Miami Horror Como viejos conocidos Paulina García 22 Daniel Melero Sumas, restas y multiplicaciones Jacobo Vázquez 28 Trío Miseria Juglares punk Fabiola Hinojosa 30 Feist El mundo a través de sus ojos Paulina García 32 Wences Romo Fiel a su género Paola Gómez 33 Elis Paprika Dulce pero guerrera Alex Castro 34 RESEÑAS 217 • The Black Keys • Asian Dub Foundation • Bright Eyes • Capo • Does It Offend You, Yeah? • Dum Dum Girls • Keren Ann • Lady Antebellum • Miguel Bosé • Mumford & Sons • Nelly Furtado • Noah and the Whale • Pink • Primal Scream • The Dears • The Twilight Singers • Toro y Moi Homo homini lupus, el hombre es el lobo del hombre, es una frase que acuñó el comediógrafo latino Tito Macio Plauto en el Siglo II A.C. y que popularizó el filósofo Thomas Hobbes en el Siglo XVII. Yo la leí por vez primera en El Malestar en la Cultura, de Freud, en el Siglo XX. Ahora que Japón está en boca de todos por los terribles desastres que ocurrieron y siguen ocurriendo, hago esta reflexión: De las tres calamidades que enfrentan los nipones, dos son resultado de los caprichos de la madre Tierra y otro, resultado del “progreso” humano. Y se me ocurre hacerme la siguiente pregunta: En una disputa acerca de qué es lo que ha aportado mayor cantidad de muertes catastróficas, ¿quién ganaría, la naturaleza o el hombre? Vamos a ver: Los peores desastres naturales de la historia son la peste negra, que mató más de 20 millones de personas en el Siglo XIV. Le siguen la inundación en el Huang He (Río Amarillo) en 1931, que causó más de un millón de muertes (se cree que pudieran haber sido hasta 4 millones). Y a finales del Siglo XIX otra inundación en el mismo río, que causó un número similar de muertes. Es decir, estamos hablando de unos 55 millones de personas. Ahora pasemos a los desastres causados por los humanos: La Primera Guerra Mundial dejó un saldo de 8 millones de víctimas; la Segunda Guerra Mundial, 55 millones. A Stalin se le atribuyen unos 20 millones de asesinatos en la Unión Soviética. O séase: en total, y sólo en el Siglo XX, rebasan los 80 millones de muertos. La diferencia, además, es clara como el agua (o turbia como la sangre): Los decesos por causa de la naturaleza eran inevitables… Y los causados por el hombre, totalmente prevenibles. Hoy en Japón ya no se habla mucho ni del terremoto ni del tsunami causados por la naturaleza. Ya se han convertido en historia. Lo que nos tiene con el alma en un hilo, lo que aún no se sabe cómo acabará, ni qué secuelas dejará a los japoneses y al resto de los habitantes del planeta, es lo que está sucediendo en la planta nuclear de Fukushima, creada por hombres. Específicamente, hombres cuyos antepasados sufrieron por vez primera (y única hasta hoy), los efectos de la energía atómica, utilizada como arma de destrucción. ¿Tenía o no razón Tito Macio Plauto? Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial Alex Castro Colaboradores en este número Carlos Andrade, Deavid Author, Enrique Blanc, Elena Campos, Alex Castro, Pedro Escobar, Paulina García, Paola Gómez, Marcos Hassan, Fabiola Hinojosa, Alejandro Mancilla, Violeta Mayer Lux, David Meléndez, Elías Nahmías, Nayeli Rivera, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Mónica Santana, Daniel Segundo, Jacobo Vázquez Diseño Alfonso Peña, Iván García Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 91269040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. 02 Mauricio Hammer Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 19, número 217, Abril 2011 Si no has visto el programa ‘Spectacle’ que conduce Elvis Costello en la TV de paga, es hora de que lo busques. Es tan recomendable como los que en su momento han grabado Jool Holand, David Byrne o David Sanborn. Alex Castro Neil Tennant y Chris Lowe, mejor conocidos en las pistas de baile de todo el mundo como Pet Shop Boys, se salieron un poco de su zona de confort y compusieron la música para un ballet basado en un cuento de Hans Christian Andersen. El trabajo, titulado The Most Incredible Thing, fusiona el pop y la electrónica con la música sinfónica. No se pierdan el especial que preparamos sobre este disco en nuestra edición de mayo… Además de hacer música para tocar en cuatro iPhones simultáneamente, lanzar canciones en cráneos de goma y hacer pósters con su propia sangre, Wayne Coyne se da tiempo para algunas colaboraciones, como es el caso de “¿Is David Bowie dying?”, canción que The Flaming Lips grabaron recientemente con Neon Indian, y que se editó en un mini álbum de edición limitada. No cabe duda: Nadie se divierte tanto como este hombre… Green Day acaba de lanzar Awesome as Fuck, disco en vivo que además de varios hits, contiene un track inédito que mantendrá contentos a los fans, en lo que llega una nueva producción… Y ya que hablamos de sobrevivientes del happy punk, Travis Barker lanzó el disco Get the Drummer Some, en el que al parecer colaboran Ludacris, Lil Wayne, Slash, Kid Cudi, Snoop Dogg y Drake, además de Kanye West, Dr. Dre, A-Track (en la producción), así como Pharrell y Lupe Fiasco, quienes cantan en el sencillo “If u want to”. Dime de cuántas colaboraciones presumes y te diré de qué careces… n ura itorio nD ura 1, Aud D ub ril 1 a Cl el Ab ional la m e d Nac e Impa mpo Cin rio oor , Luna itorio Ca D am ud ets T ril 13, Two il 2 y 3 A b J F Abr F A rte D tery ap Mys Violá D L Ma gen He tro E , D G an , Tea mo il 6 Abr cénica hers I bril 29 Zapop o , t i s A t r o E e a r , r va oro il 8 Lun al B Abr hemic ril 9, F DL Ca ril 30, rio C Ab rno G o Ab udito The Alte 11, For F del A il D Abr orona C PALETA DE COLOR: DESCRIPCIÓN: Pantone 425 C Pantone 1375 C TODO POR LA MÚSICA La industria musical atraviesa por un periodo de transición en el que se requieren nuevos talentos y estrategias, pero también un enfoque mucho más profesional e incluso académico de las actividades. Es por ello que diversas instancias educativas y culturales, encabezadas por la Universidad de Guadalajara, están preparando la primera edición de la Feria Internacional de la Música (FIM) que se realizará en esa ciudad del 16 al 19 de junio de 2011. A decir de sus organizadores, la FIM pretende reunir a músicos, compositores, productores, managers, sellos discográficos, editores, investigadores y melómanos en general, con el objetivo de fortalecer la profesionalización y promoción del quehacer musical. Entre las actividades que contempla esta feria habrá conciertos, showcases de artistas nacionales e internacionales, mercado de exposición, intercambio y venta, conferencias, talleres y debates sobre diversos temas, además de una muestra fílmica especializada. El enfoque cultural y académico –el mismo que se ha puesto en marcha con éxito en la Feria Internacional del Libro–, garantiza la seriedad de esta iniciativa que tendrá lugar en varios recintos de Guadalajara. Algunas de las conferencias que la FIM presentará son: “Modelos Iberoamericanos de Desarrollo Cultural”, “Los Músicos en el Siglo XXI”, “Alternativas de Negocio en el Mundo de la Música” y “Música y Redes Sociales”, además del taller de producción discográfica: “¿Cómo se hace un disco?” y otro de "Composición en tiempo real", que será impartido por Meme (Café Tacvba). En cuanto al cine, se presentarán títulos clásicos que no se han exhibido en el país y producciones nuevas, además de que se registrará el proceso de realización del homenaje al grupo tapatío El Personal, y un encuentro musical entre el español Santiago Auserón y varios músicos mexicanos. Más de la FIM en: http://fimguadalajara.mx 06 Ahora sí, llegó la hora de la verdad para Justice. El dúo francés está por publicar el siempre peligroso segundo álbum, cuyo primer adelanto se llama “Civilization”. Ya veremos de qué están hechos estos muchachos…. Y mientras unos llegan, otros se van. Como si no fuera suficiente con el fallecimiento de grandes músicos (¿se han fijado que casi siempre se mueren los músicos que valen la pena?) y tras el retiro de bandas como The Go! Team, Entre Ríos y The White Stripes, ahora Faithless se suma a la lista, ya que Maxi Jazz acaba de publicar una carta en la que agradece a su público por sus 15 años de trayectoria… ¡Ánimo muchachos! El negocio de la música no se acaba… Hasta que se acaba. Promociones Logotipo gris con aplicación Feria Internacional de la Música. SE HABLA ESPAÑOL La escena artística nacional está de luto por la muerte de Rita Guerrero; cantante, actriz, conductora y activista, quien fue una de las figuras femeninas más importantes del rock mexicano, al frente de Santa Sabina. Su partida deja un gran vacío, pero al mismo tiempo muchas cosas que aprender. Descanse en Paz... Llegó la hora cero para los amantes del rock en español, pero sobre todo para los fans de Caifanes, que por fin podrán ver a la banda mexicana más famosa de toda la historia en la edición 2011 del Vive Latino. De esta manera, queda cerrada la santísima trinidad de los regresos más esperados (con los de Héroes del Silencio y Soda Stereo). Por otra parte, parece ser que más de 20 mil mexicanos compraron boletos TENGO LA VOZ para ver a los creadores de “La célula que explota” en el Festival de Coachella, ayudando a que las entradas se agotaran en tiempo récord. ¿Se imaginan a los norteamericanos que pretendían ir al festival, preguntándose: “Who the f&%$... are Caifanes?”… Con la novedad que le cancelaron un concierto a Botellita de Jerez en la ciudad de Toluca, luego de que un grupo de granaderos llegó al antro conocido como “Baúl”, donde los Botellos ofrecerían el recital, para catear a los casi 300 asistentes. El motivo de esta operación, según las autoridades, fue encontrar sustancias ilícitas, aunque los creadores de “Alármala de tos” señalaron a Enrique Peña Nieto como responsable de este acto de censura. No se confundan, no es 1980... Después de tres años de silencio discográfico, Babasonicos estrena el sencillo “Deshoras”, mismo que será incluido en su nueva producción A Propósito. La nueva placa de los argentinos verá la luz en mayo, así que tendremos a Dárgelos y los suyos de gira por todo el continente durante todo lo que resta del año… ¡Dale Babasonicos!... La excesiva promoción del documental Presunto Culpable traspasó las salas cinematográficas. Ahora nos llega en formato de CD, con las letras del propio Toño Zuñiga (protagonista de la cinta), a ritmo de rap y bajo la producción de Toy Selectah. Ante las injusticias que vive el país, lo que nos queda es bailar y cantar al ritmo de “Iztaparap”... Vaya que los años ochenta no quieren pasar de moda. La Unión, Nacho G. Vega (ex Nacha Pop) y Mikel Erentxun se presentarán por primera vez juntos este 5 de mayo en el Auditorio Nacional, para interpretar sus grandes éxitos, que en algunos casos se han convertido en himnos generacionales. ¡Última oportunidad para vivir la experiencia de la llamada “Movida”... Y si pensaban que Los Tigres del Norte ya lo habían hecho todo, temo decirles que se equivocan. Los “Jefes de Jefes” organizaron tremendo fiestón acústico e invitaron a colegas como Juanes, René (Calle 13) y Andrés Calamaro a tocar en una presentación que pronto podremos ver en MTV… Rodrigo y Gabriela no paran de cosechar éxitos alrededor del mundo. Ahora el dúo hará la música de la nueva entrega de la saga Los Piratas del Caribe. Para esta misión, se hicieron acompañar de Hans Zimmer, quien ha hecho, entre muchos otros, el score de la película El Origen. “Dudo que algún músico salido de Fermata vaya a cambiar la escena rockera en México” Santiago V. (Los Hidrocálidos) Francisca Valenzuela Buen Soldado Feria Music, 2011 En este álbum, Valenzuela nos muestra sus mejores armas, como “Quiero verte más” o “Mujer modelo” y hasta la arriesgada “Buen soldado”, con sus tintes western. El ahora o nunca de la chilena con la voz más parecida a Julieta Venegas del mundo. Sole Giménez Las Pequeñas Cosas WEA, 2010 La ex Presuntos Implicados nos presenta sus canciones favoritas del pop contemporáneo, con unos deliciosos arreglos en clave de latin jazz. Además de incluir un dueto con Joan Manuel Serrat, incluye dos temas propios. No dejen de escuchar la fantástica versión de “Una décima de segundo” (de Antonio Vega). 08 Varios Artistas El Justiciero Cha, Cha, Cha Tributo a Os Mutantes. EMI, 2010 El trío más psicodélico de Brasil es homenajeado por una pléyade de artistas, que va desde Los Aterciopelados hasta Café Tacvba y Fito Páez. Una buena oportunidad para acercarse al legado de Rita Lee y compañía. Disco Ruido Sistema Solar EMI, 2010 Tecno “Made in Mexico” con aires análogos y voces de vocoder. El más reciente trabajo de estos chilangos es un paso adelante dentro de su carrera, y aunque aún están atrás de María Daniela y su Sonido Lasser, se encuentran muy pero muy cerca de alcanzarlos. El ritmo y los coros de algunas canciones son tan contagiosos que a veces pasamos de largo lo absurdo de su planteamiento o su letra. Otras veces, solo nos dejamos llevar por el nombre de quien compone la canción. Una de estas dos cosas es lo que sucede con las canciones que aparecen aquí: The Chordettes – “Lollipop” The Beatles – “Martha my dear” Parece mentira, pero este desesperante tema que repite hasta la demencia la palabra “paleta”, dominó en la década de los cincuenta los charts de Billboard. A millones de chicas llamadas Martha les han dedicado este tema, sin sospechar que Paul McCartney lo compuso inspirado en su perrita. The Crash Boys – “I’m so sad, so very very sad” Las Ketchup – “Aserejé” La cinta Scott Pilgrim Versus the World incluye en su score esta popular pieza que dura lo que te tardas en leer el título. Y no, no es broma. Meat Loaf – “I’d do anything for love (but I won’t do that)” El título lo dice todo. Lo más absurdo del tema no es la insulsa contradicción de su letra, ¡sino que todo el mundo la cantó en los ochenta! John Cage – “4’33”” La pieza más célebre de Cage es una complicada partitura instrumental, que exige a sus intérpretes ¡no emitir ningún sonido! En alguna ocasión Cage tuvo el descaro de “grabarla” ¡con músicos invitados! Café Tacvba – “Chilanga banda” Esta canción (original de Jaime López) es quizá la más absurda de los Tacubos, ya que sin conocimiento del slang capitalino, la letra resulta incomprensible. Es más, ni nosotros la entendemos. ¡Chale! 10 Lo absurdo de este tema solo se compara con su ridículo bailecito. No obstante, todo mundo cantó y bailó al ritmo de “Aserejé” pese a sus supuestos mensajes satánicos. ¡Qué miedo! Liquits - “Kurasaibo” Aunque la canción aparenta ser de temática oriental, cuando escuchas el coro “hochi tochi morochi tochi” te queda la sensación de que alguien te quiere tomar el pelo. Alejandro Sanz – “Todo lo que fui (es todo lo que soy)” Aunque su intención fue hacer un tema nostálgico, el limitadísimo vocabulario de Sanz hizo de éste uno de los éxitos pop con la letra más absurda de la historia. The Rolling Stones – “Paint it black” Muchos piensan que se trata de una protesta antibélica o de un rito satánico. Nada de eso, la letra habla de una depresión tan fuerte que quisieras pintar de negro a tu abuelita. ¿Así o más emo? disquera que volvió a poner de moda el soul, cuando menos en Estados Unidos e Inglaterra–, tienen un interesante sonido que combina tintes electrónicos y la sicodelia propia de Sly & The Family Stone. La voz es poco común, pero conserva los tradicionales falsetes y dulzura del soul. Este es uno de los proyectos que, gracias a su sonido único, figuran cada vez en más festivales alrededor del mundo. Disco a escuchar: Legend in My Own Mind. Corinne Bailey Rae Desde su nacimiento, el soul ha perseguido el status y respeto que la comunidad negra no poseía en los Estados Unidos. Motown (en Detroit) y Stax (en Memphis) fueron las casas discográficas que le dieron sentido a un movimiento sin precedentes, que después inspiraría a otras corrientes musicales, como el rock. Coreografías, letras de amor, coros estilo gospel, trajes entallados y vestidos con lentejuelas son algunos de los ingredientes de este género que hoy vive un segundo -o tercer- aire con artistas que viven e interpretan fielmente a la vieja escuela. Erykah Badu Esta texana es la más férrea defensora del soul de los setenta. Su entrada a las grandes ligas ocurrió en 1994 con el cover que hizo, a dúo con D’Angelo, del clásico de Marvin Gaye y Tammi Terrel, “Your precious love”. Su carrera ha estado marcada por el activismo político y social, manteniendo siempre ese sabor soul que mezcla jazz y otros elementos de la música africana de raíz. Ahora forma parte del nuevo catálogo de Motown. Disco a escuchar: Mama’s Gun. Mayer Hawthorne Fue DJ y productor de hip-hop durante diez años. Admirador de Isaac Hayes, Leroy Hutson, Mike Terry y Barry White, un día grabó dos canciones que llegaron a Peanut Butter, manager de la respetada discográfica de rap Stones Throw. Apadrinado por Mark Ronson, saltó a la fama desde su primer disco, el cual fue elogiado por Kanye West, Jay-Z y el propio Stevie Wonder, gracias a un sonido que él mismo define “Como si se hubiera hecho entre 1966 y 1974”. Disco a escuchar: A Strange Arrengement. John Legend En el apellido lleva la fama. Y es que en poco tiempo, el oriundo de Springfield, Ohio, ha conseguido éxito y credibilidad. Su manera de tocar el piano y de interpretar vocalmente le han valido el mote de “El nuevo Al Green”. Con solo tres discos, es un diamante que existirá por siempre. Disco a escuchar: Live from Philadelphia. Jenny Dee & The Deelinquents ¿Chicas blancas y de estilo punk, jugando a ser The Marvelettes? Sí. Las oriundas de Boston retoman el sonido más dulce del soul con desplantes corales bien logrados, además de que para sus shows suelen armar coreografías que hacen aún más deliciosa su propuesta. Su sonido, que es casi idéntico al de los sesenta, lo reafirman con covers, como el de “Da doo ron ron” (de The Crystals). Como ellas mismas dicen: “El soul es un movimiento históricamente más indie que el rock”, camino que siguen desde la trinchera de su sello, Q-Dee. Disco a escuchar: Keeping Time. The Stepkids Pertenecientes también al sello Stones Throw –la 12 Esta linda mujer, nacida en Leeds (Reino Unido), comenzó con una banda de indie rock llamada Helen, pero luego se concentró en el jazz y el R&B, para colaborar con grupos del llamado northern soul, como The New Mastersounds y Homecut Directive. Su éxito llegó en 2007 con un disco homónimo que plantea un soul agreste, acústico y gestado en la honestidad del corazón. Su color de voz, casi infantil, le da un nuevo sentido al soul europeo. Disco a escuchar: The Sea. Jill Scott La identidad que tuvo el soul de los sesenta en Filadelfia fue de una manufactura cercana al jazz, sofisticada en arreglos y con una propuesta ideológica que iba más allá de los temas de amor inocente, como hacían The Stylistics, Jackie Wilson y Loleatta Holloway. Ahora, la estafeta ha sido tomada por esta chica que viene dando palos sonoros mientras habla de su barrio, del amor abusivo o de lo difícil que es andar en transporte público, y todo con gran ironía. Por ello es la consentida de The Roots, Lupe Fiasco y Common. Disco a escuchar: Who Is Jill Scott? Words and Sounds Vol. 1. Cee Lo Green Primero con Goodie Mob y después con Gnarls Barkley, la tremenda voz de este hombre no podía llevarlo más que al soul de raíz. Este cantante, a quien apodan “The Soul Machine”, rescata la parte lúdica del soul de los setenta y el funk de George Clinton para reinventarlos mientras colabora con personajes como Pharrell Williams, Timbaland y Ludacris. Disco a escuchar: Closet Freak: The Best of Cee Lo Green The Soul Machine. Aloe Blacc Sí, otro del sello Stones Throw, pero vale mucho la pena incluirlo. Este californiano comenzó a cantar desde la adolescencia y después grabó algunos cassettes demo, con sus extintos proyectos Emanon y Bee. Recientemente, su canción “I need a dollar” le ha dado suficiente popularidad, además de que grabó una versión en español de “Ordinary People” (de John Legend). Aloe Blacc es uno de los más divertidos y frescos del género, v y te pone a bailar hasta con coreografía. Disco a escuchar: Good Things. Platimum Pied Pipers Son solo dos, pero parecen toda una orquesta. Multiinstrumentistas, beat boxers, disc-jockeys, ex raperos y cantantes de escuela, Saadiq y Waajeed son, hoy por hoy, el orgullo de Atlanta y del prestigiado sello de neo soul, Ubiquity. A diferencia de todos los anteriores, utilizan además cajas de ritmo, samples y vocoders. Groovy! Disco a escuchar: Abundance. Computers and Blues, la quinta entrega de este proyecto, es un disco de múltiples capas, lecturas y sensaciones, con un tono vocal que nos sigue recordando al cockney londinense (a pesar de ser originario de Birmingham). Con una lírica directa y cotidiana, The Streets relata con astucia las historias mínimas de la modernidad occidental, en la que los aciertos y desencuentros se visten de tecnología. Aún cuando la narrativa verbal es el fuerte de su obra, no comprender a cabalidad la lírica de Skinner no es excluyente. El disco combina una gran variedad de sonidos que reflejan como superada la etapa de un primerizo que teme ser mal catalogado por aventurarse hacia otros pastizales sonoros. Computers and Blues juega con rock, funk, dance, hip-hop y hasta con música de videojuegos. Skinner subraya la variedad sonora con el característico tono de su voz. El disco parte con “Inside outside”, una críptica historia de cocina, hierba, hogar, psicodelia y pronósticos metereológicos. Destacan también la sensación de viaje de autopista de “Roof of your car” y el mensaje franco y contemporáneo de “Puzzled by people”, que nos recuerda que los sentimientos de la gente siguen siendo una incógnita para la cual ni siquiera Google tiene respuesta. “OMG” solo podría haber sido escrita a estas alturas, pues dibuja la fábula del romance en la era de las redes sociales de internet. Para cerrar, “Lock the locks” da la puntuación final a la obra de Skinner, quien empaca sus pertenencias y emprende camino a otras costas. Aunque puede ser un descubrimiento para algunos, Computers... es una despedida para todos que le han seguido la pista a The Streets durante casi una década. Si se trata de un punto y seguido o aparte, solo el tiempo dirá. The Streets Computers and Blues 679 Recordings, 2010 Desde que se popularizó como término, al post rock se le identifica como música instrumental marcada por guitarras agudas y crecendos dramáticos, con grupos como Mogwai a la cabeza. Sin embargo, anteriormente el nombre se aplicaba a quienes tomaban la instrumentación del rock para ir más allá del simple “rockear”, como lo hicieron en su momento Slint, Labradford, Stars of the Lid y, claro, Tortoise. Tomando su base del jazz, la vanguardia minimalista y el rock alemán de Can, Neu! y Amon Düül II, esta banda se construyó una base sonora que ha utilizado para explorar rincones electrónicos (Standards), jazzeros (TNT) y de percusión pesada (Beacons of Ancestorship), sin alejarse de la idea que nació cuando Doug McCombs y John Herndon conocieron a John McEntire y Bundy K. Brown. A propósito de la reciente visita de Tortoise a nuestro país, el propio McCombs platicó con nosotros. ¿Crees que el hecho de recopilar material para el box set A Lazarus Taxon influyó en su último disco de estudio Beacons of Ancestorship? Pienso que buscar dentro del material para conformar la caja pudo influir en algunas de las decisiones que tomamos para Beacons… de forma inconsciente. Lo que sí te puedo decir es que Bumps (álbum de ritmos de batería y bajo, grabado por McEntire, Herndon y el bajista Dan Bitney) tuvo un gran efecto en Beacons... ¿Qué mentalidad tienen al entrar al estudio? ¿Premeditan el sonido que quieren lograr? Normalmente no tenemos una noción preconcebida. Comenzamos con lo que tenemos y luego toma forma y dirección. Cada uno de sus álbumes tiene un sonido propio, aunque siempre mantiene los elementos que distinguen “El experimento de una banda es la convencionalidad de otra”. Una breve introducción no está de más para los no iniciados: Lo que originalmente sería una banda, terminó convirtiéndose en el caballo de batalla que a principios de la década pasada le permitió al rapero Mike Skinner conquistar primero el underground británico y luego el mundo, bajo el nombre de The Streets. a Tortoise. ¿Cómo lo logran? A veces la música que estamos escuchando puede afectar el resultado final. Cada uno de los miembros de la banda escucha algo diferente que el resto, lo cual puede resultar en combinaciones interesantes. Al iniciar, ¿sabían lo que querían en términos sonoros? La manera en que sonamos es el resultado de la unión de cinco personalidades diferentes. Al comenzar sabíamos que no queríamos ser una banda de rock convencional, pero nunca discutimos cómo lograrlo. Nos gustan muchos tipos de música. Yo empecé a tocar inspirado en bandas de punk como Television, Devo, Pere Ubu y X. Luego, a través del rock subterráneo descubrí el jazz y el avant garde… Para mí siempre se ha tratado de descubrir música interesante. Han pasado muchos años desde Millions Now Living Will Never Die. ¿Qué nos puedes decir de ese disco que no sepamos ya? Que fue grabado como la mayoría de nuestros álbumes; mostramos a cada uno nuestras ideas y tratamos de hacerlas más interesantes. Pudimos haberle dedicado más tiempo para que quedara mejor, pero no lo tuvimos. De cualquier modo, fue un parteaguas para nosotros. ¿Qué significa para ti ser una banda experimental? Una banda experimental es aquella que opera fuera de los límites de lo convencional, pero a diferentes grados. El experimento de una banda es la convencionalidad de otra. Amigo Los guitarristas virtuosos generalmente dedican su talento y horas de práctica a carreras en solitario donde ellos son la estrella del show. Steve Morse tiene muchos discos solo y un nombre dentro de la comunidad de maestros de las seis cuerdas, pero su impacto más grande ha sido dentro de grupos, primero con Dixie Dregs, donde fusionó el bluegrass sureño con el rock progresivo de la época, luego en los ochenta, con Kansas, y desde mediados de los noventa llenando los zapatos de Ritchie Blackmore, en Deep Purple. Súmenle varias colaboraciones con artistas de toda índole (desde Liza Minelli hasta la guitarrista clásica Sharon Isbin) y tendrán a uno de los guitarristas más completos de los últimos cuarenta años. ¿Hacían falta más pretextos para aceptar una invitación para charlar unos minutos con él? Estás a punto de dar una clínica. ¿Disfrutas enseñar a otros músicos? Disfruto hacer este tipo de eventos porque cuando yo era estudiante, lo que más me gustaba era interactuar con gente que hacía lo que yo esperaba hacer, así te inspiras en ellos y aprendes lecciones muy importantes. ¿Cómo desarrollas tus colaboraciones? Hay muchas que suceden a través de e-mail. Antes no podías hacer un solo, a menos que estuvieran todos en un cuarto con el ingeniero, la cinta de grabación y el productor… Pero es un mundo diferente. Las colaboraciones ahora se hacen a control remoto. ¿Y sientes que le aportan algo a tu estilo de tocar? Dan variedad. Si comes lo mismo todos los días, seguramente querrás algo diferente después de un rato. Y si estás en una banda, aunque aprecies a tus compañeros siempre querrás tener diferentes experiencias. En Deep Purple tenemos la filosofía de que tocar con gente fuera del grupo te hace un mejor músico y, así haces a la banda más fuerte. ¿Cómo es tocar el riff de “Smoke on the water” todos los días? El rock es muy fácil de tocar, pero es difícil hacerlo sonar convincente. Ese riff es como apretar un botón y ver que todo el mundo grite. Me gusta ver la reacción. Cuando estaba en la universidad, la tocaba en una banda con la que nos contrataban para amenizar… Así hacía mi dinero, y hoy en día también. de las máquinas Además de pionero del electro/HiNRG y creador del hit de culto “Livin on video” (Trans-X), Pascal Languirand es un apasionado de las máquinas y por lo tanto ha sido testigo de su evolución en las últimas décadas, como nos cuenta en esta charla. Steve Morse Band Out Standing in the Field Eagle Rock, 2009 “En Deep Purple tenemos la filosofía de que tocar con gente fuera del grupo te hace un mejor músico, y así haces a la banda más fuerte”. Aunque tal vez no sea tan reconocido por quienes no pasan un par de horas diarias practicando con libros para técnica de mano izquierda, Steve Morse es quizá el papá de los Satrianis, Vais y Malmsteens del mundo, haciendo discos instrumentales donde la guitarra es la voz y estrella del show. Su más reciente producción no presenta cambios aterradores, pero la manera de tocar del veterano es impresionante, complementando canciones que pueden ser disfrutadas por cualquiera que no tenga una subscripción a Guitar World. Continúa en la pag. 4 Top apps iPhone App pagadas 1. Angry Birds Rio Juegos 2. Street Fighter IV Juegos 3. WhatsApp Messenger Redes Sociales Apps gratuitas 1. Angry Birds Rio Free Juegos 2. Adivinador de Ropa Interior Entretenimiento 3. Overkill Juegos Top en ingresos 1. Angry Birds Rio Juegos 2. Documents To Go Pemium Office Suite Negocios 3. Plants vs. Zombies Juegos Top apps iPad App pagadas 1. Angry Birds Rio HD Juegos 2. GarageBand Música 3. Pages Productividad Apps gratuitas 1. Angry Birds Rio HD Free Juegos 2. Overkill Juegos 3. Ant Smasher Free for iPad Juegos Top en ingresos 1. Angry Birds Rio HD Juegos 2. Documents To Go Premium Office Suite Negocios 3. Pages Productividad ¡Ahora sí, el iPad 2! En la presentación del iPad 2, a inicios de marzo, Apple logró dejar con la boca abierta a más de uno por las nuevas funciones que le añadió a esta nueva versión. Más delgado y ligero El nuevo iPad es 33 por ciento más delgado y 15 por ciento más liviano que la generación anterior, lo cual hará que tu experiencia sea más cómoda y agradable, además de que ahora está disponible en dos colores: Blanco y negro. Mejor desempeño Al utilizarlo notarás que el iPad 2 aumentó la velocidad con la que cargan apps, videos y páginas web, lo cual se debe a la incorporación del chip A5 Dual-Core, que reúne dos poderosos núcleos que ayudan a que el sistema fluya mejor. El sistema de gráficos también fue mejorado, haciéndolo hasta nueve veces más rápido, por lo cual los videojuegos se verán más impresionantes, la edición de videos será más fluida y su visualización más rápida. Y si pensabas que estas mejoras exprimirían la batería del iPad 2, ésta sigue durando diez horas, ya que el chip A5 y el iOS contribuyen al ahorro de energía. de videos por medio de iMovie, de leer libros y visualizar documentos usando iBook y muchas otras funciones. Como complemento, Apple también anunció la salida de las fundas Smart Cover, que tienen la función de proteger la pantalla del iPad sin cubrir la parte posterior de aluminio. Los imanes que posee el marco del iPad permiten que se alinee perfectamente con la bisagra del Smart Cover y que, al cubrir totalmente la pantalla del dispositivo, ésta se apague automáticamente y luego se encienda al levantarla. El Smart Cover también se convierte en un pie que apoya tu iPad para que puedas disfrutar del contenido o escribir sin inconvenientes. Apps para toda ocasión Con la cámara frontal y trasera que se incluyen en el iPad 2 se pueden realizar videollamadas por medio de Facetime con otros usuarios de iPhone 4 o iPod Touch 4G; grabar videos en HD, tomar fotos y usar la aplicación de Photo Booth para hacer divertidos efectos sobre ellas. Además, se incorpora a este gadget la capacidad de crear música a través de GarageBand, la edición Si en el 2010 el iPad llegó para revolucionar el mercado, no dudamos que este año el iPad 2 seguirá marcando tendencia. Viene de la pag. 1 “Me gusta que Apple se concentre mucho en nosotros los músicos”. ¿Por qué utilizas Mac? A mí me ha encantado la manera en la que Apple se ha adaptado y ha propuesto cosas que no pasan en otras plataformas. Soy una persona a la que le gusta mucho el diseño de los objetos; la manera en la que se ven y en la que conviven conmigo. No podría nunca más usar una PC… ¡Son tan tontas y feas! Y me encanta el hecho de no tener que preocuparme por un antivirus. Te ha tocado vivir un gran cambio tecnológico, ¿cómo lo has experimentado? Antes las máquinas eran más complicadas y difíciles de usar, ahora me sorprende que me hacen la vida más sencilla. “Living on video” fue hecha con muchas máquinas complicadas que ahora nadie se atrevería a usar. ¿Usas otros productos de Apple? El iPhone 4 es el mejor asistente que nunca tuve; mis citas, contactos y notas están perfectamente organizados con él. Y la MacBook Air no la cambiaría por nada (porque) al estar en aeropuertos son de gran ayuda, además de que sigo trabajando sin perder nada de estilo (risas). Cada día descubro una nueva aplicación en iTunes y tengo el Time Capsule para hacer backup de nuestros equipos y un lector de discos Mac externo. También tengo un iPad para leer periódicos de todo el mundo y jugar con aplicaciones musicales y un iTV para ver películas en casa. Cuando empecé a producir mi nuevo disco titulado Hi-NRG, usé Garage Band y después Ableton Live. Me gusta que Apple se concentre mucho en nosotros los músicos. ¿Qué diferencia encuentras entre la música de los ochenta y la que se hace ahora? No mucha. No me parece malo que ahora se haga música que se base mucho en lo que hicimos en los ochenta. Es difícil ser un revolucionario y la mayoría de las cosas ya están descubiertas, pero las posibilidades de mezclarlas e intercalarlas son infinitas. Lo importante es cómo se hace. ¿Crees que con la tecnología que ahora existe hubieras podido hacer cosas diferentes? No me quejo… Logramos mucho con la tecnología que teníamos entonces. Claro que nos hubiera ahorrado horas de estudio. La diferencia es que las cosas ahora se hacen más fácil y rápido, porque antes no había secuenciadores virtuales; eran pocos, muy difíciles de usar y muy, muy caros. ¿Qué has hecho últimamente? Estoy dando conciertos en varias partes del mundo. Lancé el sencillo “L.O.V. 2011” y la versión definitiva de “Living on video”, que son la antesala para el lanzamiento del álbum completo (que sale en mayo) y es la última vez que hago algo con este tema que tantas satisfacciones me ha dado. Háblame más del nuevo disco. Pasé años buscando a un productor y encontré en México a Emilio Acevedo, con quien hubo un click inmediato. Tardamos un poco en hacerlo, porque queríamos que fuese un disco con un sonido único y eso es difícil de lograr, pero el resultado nos encantó. El disco se mezcló en el estudio de Pepe García (SweetSuite)… A ellos y a Sonido Lasser Drakar les paso la estafeta, son grupos sensacionales que este año también lanzarán nuevas producciones. “Si es el fin del mundo, ¿nos importa realmente? ¿Qué podría pasar? ¿Va a explotar el planeta?” RESEÑAS “Nos encanta tocar en México (…) siento que somos como Elvis ahí”. contentos con esa canción y no tuvimos que hacerle muchos cambios. Fue difícil escribirla, pero una vez que grabé el demo, a todos nos gustó. Hubo canciones más difíciles, que grabamos 3 o 4 veces y les cambiábamos mucho, pero en general no fue un disco fácil… Por eso tardamos tanto en terminarlo. ¿De qué habla “Machu Picchu” o por qué la nombraron así? Realmente nunca hemos estado en ese lugar, si es lo que me preguntas. Me imagino que es una gran escalada. Cuando escribí la canción, algunas de las palabras que balbuceaba sonaban como “Machu Picchu”. Después de que Julian vio las letras, hablamos de escalar, así que nos pareció correcto. Nunca pensé que sería el título, pero me gusta que hace a la gente preguntarse esto, aunque realmente no tengo idea de cómo llegamos ahí. Cuéntame del proceso de grabación. Lo empezamos en enero de 2010, en un estudio carísimo y lleno de tecnología. Estuvimos ahí tres o cuatro meses, pero no nos gustó el resultado. Así que Albert nos sugirió comenzar de nuevo en el estudio que él tiene en su casa, y ahí estuvimos muy cómodos, porque está en medio del bosque. ¿Cuándo vuelven a México? Nos encanta tocar en México… Tenemos a los mejores fans allá y créeme que no lo digo porque hable contigo; siento que somos como Elvis ahí. Espero que volvamos muy pronto. ¿Ustedes creen que realmente llegará el fin del mundo en el año 2012? No lo sé y, ahora que lo mencionas, no me importa (risas). Si lo es, lo será, y si no, pues tendremos que vivir con eso. Es decir, si es el fin del mundo ¿nos importa realmente? ¿Qué podría pasar? ¿Va a explotar el planeta? No lo sé… ¡Sólo espero que toquemos en México antes de que eso suceda! The Strokes Angles RCA, 2011 Después de cuatro años de ausencia y de algunos proyectos alternos, aparece Angles, la nueva placa de The Strokes, que al parecer marcará una nueva etapa para el grupo. Por ello charlamos con su guitarrista, Nick Valensi. Hay mucha expectativa en torno a Angles, ¿cómo crees que lo calificarán? Pues realmente esperamos que les guste (porque) es diferente y nuevo en muchos aspectos. Hay un par de canciones que suenan a rock clásico y otras que no suenan a The Strokes; cada tema es distinto y tiene su personalidad. Creo que lo calificarán como ecléctico. ¿Dirías que Angles es su mejor disco? No, no podría decir eso… Suena estúpido. Cuando oigo a un artista decir eso, me dan ganas de decirle que se vaya a la $!!%&, porque es imposible, como artista, ser objetivo. Supongo que hay quien lo dice en serio, pero no, yo no podría dar una opinión así. ¿Qué novedades encontraremos en este disco de The Strokes? 18 Usamos más teclados, sintetizadores y coros… Diferentes texturas. Y la técnica fue distinta, porque tocábamos, practicábamos y luego grabábamos, mientras que antes era más improvisado. La manera de componer también fue distinta; hay rolas que fueron compuestas por los cinco y créeme que no es algo fácil. Y la relación entre ustedes, ¿ha cambiado? Si tienes un amigo desde los 13 hasta los 30 años, todo va a ser diferente; seguimos siendo amigos, pero lo que pasó es que crecimos. Antes casi vivíamos juntos, y ahora cada uno tiene su propia vida y su propia familia. Ya no hacemos todo juntos, en pocas palabras. ¿Cuál fue la canción más difícil de grabar y cuál la más fácil? Ninguna fue realmente fácil, “Machu Picchu” quizá fue la más sencilla, porque no cambió mucho desde el demo; nos sentíamos Sin temor: Los Strokes del arranque de la segunda década del Nuevo Milenio rememoran más al solista pop envalentonado de Julian Casablancas y su Phrazes for the Young (2009), que a su propia leyenda. Desde que debutaron con Is this It (2001), los neoyorquinos entraron al nicho destructor de la moda (aunque también se clavaron a la historia, pues revivieron el uso mordiente de las guitarras cuando la electrónica parecía extinguir lo orgánico), el glamour y lo vanguardista que hace rato devino en hipster. Entonces, el lo-fi desapareció tras una producción esmerada, las altas ventas en cualquier latitud (¿en México cuántos fans existen por metro cuadrado?) y, ¡eureka!, hace cuatro años pararon por lo sano. Pues Angles es el disco (y el regreso) pactado por presión, con un Casablancas poniendo la voz en otro estudio y el resto componiendo democráticamente lo que les toca por ley. Se nota, se sobreentiende, se huele hasta en el arte del disco. Sobre el colmillo pop, afilado peor que de lobo, no hay más por decir: Se presiona play y el primer corte, “Machu Picchu”, nos trae de vuelta a Duran Duran o Japan; “Games”, simplemente es el experimento de electrónica que nunca desearon escuchar sus fanáticos más aguerridos y así por estilo. Disco excelente o de rechazo: así es Angles y no hay razón para asustarse si algo parece chillwave o indie meloso. Todo cambia, hasta los ejemplares Strokes que conservan esqueleto (ritmos inteligentes con juego de guitarras memorables) pero maquillan el exterior para embellecer el reflejo de la piel sonora que portaban hace una década. David Meléndez Miami Horror es otro de Ya sea por las playas, el cazador de cocodrilos, los canguros o la música, Australia siempre está en boca de todos. Bandas como Wolfmother y Cut Copy están a la cabeza de sus respectivos géneros, e incluso nuevas propuestas como Tame Impala y Operator Please han sido muy bien recibidas por los melómanos. 20 esos talentos jóvenes que rápidamente se posicionaron en el gusto colectivo con sus ritmos espaciales que conviven con el disco y el house. La banda inició como un proyecto donde Benjamin Plant hacía remixes de la música de Stardust, Pnau, Bloc Party, Datarock y The Presets. Pero fue evolucionando hasta registrar un primer EP donde “Josh Moriarty y Alan Palomo de Neon Indian se ocuparon de las voces. Después de eso, tuvimos que juntar una banda para presentar las canciones en vivo. Daniel y Benjamin se conocieron en la escuela. Tuvimos un baterista que duró muy poco dentro de la banda, pero pronto encontramos a Aaron”. El proyecto, que empezó como algo informal, de pronto ya tenía presentaciones en fiestas y bares, y la gente no dejaba de preguntar por ellos. Sin embargo, no fue hasta un año y medio después que los ahora integrantes de Miami Horror se dieron cuenta de lo que estaba pasando a su alrededor, y que permitieron que la evolución a una banda en forma se concretara; “Si alguien nos hubiera visto en los primeros shows, tal vez no hubieran pensado que éramos tan buenos (risas). Al principio solo tocábamos los remixes que habíamos hecho e intentábamos hacer covers a otras canciones.” A pesar de que Josh Moriarty, vocalista de Miami Horror, describe el crecimiento del grupo como algo gradual, lo cierto es que de un año a otro, los temas de la banda cautivaron miles de oídos y que pronto su nombre fue conocido por miles de jóvenes alrededor del mundo. Así, el disco debut de Miami Horror, titulado IIlumination (ver reseña en Círculo Mixup 211) terminó de catapultarlos y los llevó más allá de los mercados anglosajones. De hecho, recientemente los australianos visitaron nuestro país y demostraron el mismo talento que bandas más experimentadas, como The Rapture y Phoenix, al lograr conectarse con un público que bailaba y coreaba sus canciones como si las conocieran de años atrás. El disco IIlumination cuenta con una edición de remixes donde desfilan proyectos ya establecidos como Shazam, Death By Disco, YACHT, Treasure Fingers y Punks Jump Up, entre otros. Es un referente obligado para entender el rock argentino de los últimos treinta años. Bautizado en algún momento como “el Brian Eno argentino” o “el cuarto Soda”, por sus manos de productor han pasado algunos de los grupos más interesantes de la escena sudamericana, desde Todos tus Muertos hasta Babasónicos. Después de haber participado en la mítica banda Los Encargados y de grabar catorce discos por su cuenta, Daniel Melero promociona actualmente un álbum titulado simplemente X, y por ello charlamos con él, vía Skype, hasta su departamento en Buenos Aires. ¿Qué te evoca México? Para mí, México es el secreto del futuro, y no hablo de las profecías mayas del 2012; eso para mí es la promoción de algo que no es verdad. He estado varias veces en México como turista y acompañando a Babasónicos en alguna gira. Creo que conozco bastante del territorio mexicano, sus dos costas y lugares como Cozumel y Mexicali. Adoro su comida, el guacamole es lo más… Soy un hombre que le gustan los extremos, por ejemplo: La comida mexicana, si es picosa, es picosa de verdad. No es plana… ¡Exactamente! Eso es lo que me gusta de México, que no es plano. Tu nuevo disco se pudo haber llamado Guitarra, por el peso que tiene ese instrumento en la grabación… A mí siempre me ha gustado la idea de que menos es igual a más, por eso X es un disco en cierta forma desnudo, precisamente por el uso predominante de la guitarra; es un disco donde todos los detalles se ven expuestos. No me gusta la palabra arreglar, 22 aplicada al proceso de la creación musical. Arreglar una canción para mí significa que estaba rota desde el principio, y a una canción lo único que se le puede hacer es embellecerla. El proceso de este disco fue extenso en tiempo pero no en sesiones; recuerda que los chicos de Babasónicos estuvieron en la producción, y las sesiones de grabación se hacían en los pocos momentos que no estaban de gira. Afortunadamente son workaholics (risas). Al crear un nuevo álbum, ¿qué es más importante, el gusto o la tendencia? Ninguna de las dos. La tendencia es algo externo que es útil para no utilizarlo como producto. En cuanto al gusto, no me gusta decir las mismas cosas dos veces. Existen artistas que repiten la misma fórmula una y otra vez. Imagínate citarme a estas alturas. ¿Te sigues considerando un “no-músico”? No, después de los años, ya me enteré de las notas musicales (risas). Sin embargo, creo que me he rodeado de muy buenos músicos, algunos con más pericia que otros. De ambos se puede aprender muchísimo. Mi mente es el lugar más aburrido que conozco, por eso me gusta rodearme de otros. Al final, sigo buscando la canción perfecta, y justamente ahí está la magia de la música: Que es una búsqueda que no tiene final. Vista a la distancia ¿cómo definirías la música de los últimos treinta años? La última placa del capo Daniel del rock argentino es un Melero álbum de diez temas sin X desperdicio, donde se hace Carrera, acompañar de algunos 2009 integrantes de Babasónicos en la producción, quienes pusieron como condición dejar de lado los sintetizadores y darle más peso a la guitarra. Delicatessen desde el sur del continente. ¿A qué tipo de música te refieres? Al rock, por ejemplo… Para empezar, me parece que últimamente ni Inglaterra ni Estados Unidos han producido rock. El rock es una actitud de cambio constante. El rock debe ser algo molesto, como los Sex Pistols al principio, aunque después se volvieran cliché. El rock también debe ser algo que te lleve a otros ámbitos; yo conocí a Marcel Duchamp y Antonin Artaud, entre otros, a partir de músicos de rock. ¿Cómo te sientes respecto a la situación de Gustavo Cerati? Gustavo es mi amigo, ¿sabes?, para mí es un tema muy delicado. No hace mucho, Gustavo y yo nos sentamos a escuchar Colores Santos, y lo vimos como algo hermoso… Es un disco que tiene grandes momentos. Gustavo es una persona con un altísimo liderazgo, y ese factor hace todavía más importante el haber colaborado con él en ese proyecto. Es curioso, pero aunque no te has presentado en México, hemos sentido tu presencia cuando han venido Los Látigos, Victoria Mil o hasta Entre Ríos. Sí, y cuando regresan de México me platican de esto que me comentas… Es como si yo viajara en espíritu. ¿Te veremos pronto en cuerpo y espíritu? Yo espero que sí, es una cita pendiente. “Inicié como la loca de los pelos sueltos, como la chava que se peleaba con esa sociedad hipócrita, cosa que sigo haciendo a mi manera”. Llegué impuntual a la cita con Gloria Trevi y portando una playera de Sonic Youth. Error: Debí haber llevado un traje gris como el de Gustavo Adolfo Infante para que, como a él, no me hicieran esperar. Abrí un refresco y esperé mi turno mientras recordaba que a los doce o trece años asistí por curiosidad a un show de una entonces emergente Gloria Trevi, en una feria de provincia. El aviso de que era mi turno me hizo regresar al presente: Gloria es el nuevo disco de la cantante, que llegó al mercado en tres formatos: CD, CD Deluxe y Digital. Al parecer, Trevi pretende refrendar el éxito de su producción anterior y consolidar ese segundo aire de una trayectoria grabada ya con letras de oro en la historia de la música popular mexicana. Con tu anterior producción volviste al camino del éxito. ¿Qué expectativas tienes ahora? Tengo ambiciones, pero no de ganar un Grammy o Discos de Oro, sino de que este disco forme parte de la vida de las personas. Que se le declaren a alguien con una canción; que hagan el amor escuchándolo, que se vayan de fiesta y regresen repartiendo gente a sus casas con otras canciones. No es algo material; quiero acercarme a los demás. El sencillo “Me río de ti” suena muy dramático, pero ¿cuánto hace que no vives en carne propia lo que dice la canción? Pues eso me pasa todos los días; estoy en un momento de la vida en que a quienes me querían hacer daño ahora les digo: “Me río de ti”. Yo hice parte de la letra, y me emocionó mucho, porque mucha gente me quiso ver llorar… Entonces va con dedicatoria… Primero fue el sencillo “Todos me miran” y luego “5 minutos”, no para dar una segunda oportunidad, sino para humillar (risas). Ahora viene con mucha congruencia esta canción en la que canto que me la paso “bailando y riendo”. Es perfecta para esta transición de la filosofía Trevi: Caminando hacia adelante una vez más. En su momento, intelectuales como Carlos Monsiváis vieron en ti a un nuevo icono de la contracultura. La verdad nunca me compliqué con eso. Nunca quise hacer algo sofisticado… Inicié como la loca de los pelos sueltos, como la chava que se peleaba con esa sociedad hipócrita, cosa que sigo haciendo a mi manera. Después me rompieron la madre y me convertí en la Trevi dolida... ¿Dónde estaban todos esos chavos emo cuando estaba solita y los necesitaba yo, la primera emo mexicana? Bueno, sí estaban ahí. Todo México añora a la Gloria de los calendarios, los crepés... Sí, la gente me dice que salga con las medias rotas y eso; ahora me critican porque me pinté el pelo de rubia, pero si hubiera hecho caso cuando me criticaban, nunca hubiera existido Gloria Trevi. Ahora me veo en el espejo y sí me gusto… De ahí surge la necesidad de expresarme. ¿Y Paulina Rubio, con quien grabaste una canción en este disco, no temerá que la opaques con esa cabellera? Claro que no, ¡qué risa! Ni yo me preocupé de que ella estuviera rubia… Ahora sólo me fijo a dónde me llevan las canciones. Me encanta pensar que alguien a quien no le gusto, vea una revista porque le llame la atención una rubia y cuando la abra diga: “Ah, chingue a su madre, es Gloria Trevi”. La colaboración con Pau fue en la canción “No al alguacil”, que habla sobre esas personas que te quieren imponer reglas. ¿Cuál es el rumor más extravagante que han inventado acerca de ti? ¡Que tengo un avión! Como si costaran tan baratos... Antes me imaginaba que ser artista era andar en limusina tomando champagne, pero ahora sé lo que cuesta llegar hasta la parte que me gusta, que es la de estar sobre el escenario y cobrar (risas) Ah… ¿no verdad? No, igual me gusta componer y toda la parte creativa, lo que no me gusta son las “Me encanta pensar que alguien a quien no le gusto, vea una revista porque le llame la atención una rubia y cuando la abra diga: “Ah, chingue a su madre, es Gloria Trevi”. 25 “¿Dónde estaban todos esos chavos emo cuando estaba sola y los necesitaba yo, la primera emo mexicana?” sesiones de fotos y todo el proceso de que me arreglen… O que cuando llevo 28 entrevistas lleguen y me pregunten: “¿Por qué se llama Gloria este disco? ¿Alguna vez has sentido que no tienes control sobre tu música? Siempre he luchado por tenerlo, pero en ocasiones no es así. Como cuando lanzaron la canción “Monedita de oro”, que era solo una muestra que hice para ensayar y la sacaron como si fuera una producción mía. O cuando hicieron una versión rock de “Todos me miran”, que no quedaba porque la canción es dance en esencia. En la disquera me decían: “Es que el punchis, punchis no jala, no hay estaciones que toquen eso”.Y yo les advertí que no iba a defender esa versión rock, que si iba a un programa de TV y la ponían, me quedaría con los brazos cruzados, sin cantar. Entonces, siempre ha sido todo como quieres. Sí, cuando está chingón, está chingón. Cuando hice las películas, advertí que no eran una obra de arte y que no eran churros sino donas, porque no tenían ni centro. Yo cuido mi credibilidad. Sé que ahora puedo mejorar muchas cosas que hice antes gracias a la tecnología, pero no cambiaría nada. Hay una canción titulada “Fan” en este nuevo disco. Es para mis fans y para mí, que también soy fan de muchas cosas. En mis conciertos es hermoso ver niños cantando “Doctor psiquiatra” y señores de sesenta y tantos años coreando “Lo que una chica por amor es capaz”. Ves al fresa, el banda, el reggaetonero y las drag queens cantando. Mi sueño es romper barreras y quitar prejuicios. ¿De qué discos eres fan? De El Sargento Pimienta; el Dangerous, de Michael Jackson; De Joan Manuel Serrat, del último disco de Raphael y de mi nuevo disco, Gloria… Pongo mi reputación en él. ¿Entonces me dirás que es el mejor disco de tu carrera? No, todos mis discos han sido importantes; sería como decir que me avergüenzo de haber sido la chava que fui y, por lo tanto, de la mujer que soy... Gloria Trevi Gloria Universal Music, 2011 26 Fabiola Hinojosa Trío Miseria Pateando Basura Independiente, 2010 Bajo la influencia del punk rock de los Ramones y a la usanza de los viejos juglares aztecas, Trío Miseria hace música inspirado en las vivencias que seguramente también suceden en las calles de Nueva York, pero que a ellos les ha tocado ver en la ciudad de México, concretamente en los barrios de Azcapotzalco, como nos cuentan dos de sus integrantes, Juan y Tantan. Por fin tienen su disco debut en las manos. ¿Cómo se sienten? Juan: Felices, porque nos costó mucho. Lo hicimos con nuestra lana y con la idea de difundir la música. No es nada fácil lanzar un disco en el underground, porque hay que tener el dinero y los contactos; buscar quién te haga el arte, te grabe, te remasterice… ¿De qué hablan las canciones de este disco? Tantan: Buscamos que reflejen lo que vive la gente, pero no pretendemos concientizar a nadie. La gente en la calle se droga, se divierte, se va a la cancha de fútbol. Si estás trabajando ocho horas, después de eso lo único que quieres es relajarte, y de todo eso escribimos. ¿Entonces la inspiración llega cuando andan caminado por las aceras? Tantan: Las ideas sí, pero no escribo al momento, ni llego de inmediato 28 a sentarme a escribir. Casi todas las canciones las he escrito mientras voy viajando en el Metro: Recuerdo la historia e imagino la melodía. Hay canciones que sí reflejan historias personales como “Mal momento”, que surgió de una vez que fui a buscar a una chica, pero como teníamos problemas, me quedé esperándola afuera. El primer sencillo de este disco fue “89”. ¿De qué trata? Tantan: Esa canción es una de nuestras favoritas; trata de cuando un chavo realmente no quiere tanto a la chica y las cosas no son como ella piensa, porque él le está confesando que es un borracho y un bueno para nada. Si la chica lo acepta así, pueden continuar con su relación y si no, no. Hay muchas otras que nos gustan, como “Deseos de sobra”, que hago a dueto con Lenuz, una chica de otro grupo de punk rock que también anda sonando fuerte en la escena. Sus temas tienen un buen número de descargas en internet. ¿Les gustaría lanzarse a nivel masivo? Juan: No es nuestra pretensión ser una banda superconocida; sólo llegar a nuestros amigos y a la mayor cantidad de personas que se pueda. Nosotros nos divertimos mucho y le dedicamos mucho tiempo a esto. Sabemos que tal vez no nos deja mucho económicamente hablando, pero nos gusta… Amamos el punk rock. ¿Por qué eligieron ese género para formar una banda? Tantan: Porque el punk nació contrario a las ideologías, y se trata justamente de no tener ídolos. No nos parece que el punk se haya vuelto una moda, que tengas que vestirte de tal forma o que ciertas cosas te hagan más o menos punk. No nos importa que no ganemos nada. Además, en México la escena está creciendo mucho más de lo que se piensa. Si cada cabeza es un mundo, lo que hay en el mundo de un artista es un misterio. La audiencia sólo puede ver a través de la ventana que éste le abre (las producciones discográficas, los videoclips, las fotos y los conciertos). Pero cuando al público se le permite echar un vistazo más allá, la experiencia de conocer al artista puede ser mágica. Y eso es lo que sucede en Look at what the Light Did Now, el documental de Feist que permite adentrarse en el minucioso mundo de la cantautora, durante el proceso del disco The Reminder (2007). El trabajo retrata a cada uno de los colaboradores que le han ayudado a amplificar su sonido y llevarlo a distintos niveles. Como ella misma asegura: “Cuando tienes la fortuna de que otros quieran escuchar lo que haces, debes confiar en aquellos que se encargarán de amplificar tu sonido y en que lo harán de la forma correcta”. La fotógrafa Mary Rizz describe a Feist como alguien que se siente incómoda frente a las cámaras, sin tener razón aparente para estarlo. Pero afirma que lo mágico de la cantautora es que tiene una forma muy especial de mostrarse sin quedar expuesta del todo. Cuando su popularidad estaba a punto de dispararse, Feist se dio cuenta de que debía escoger a las personas que además de sumar su arte y creatividad, entendieran lo que ella quería proyectar con su música: “Tienes que ver cómo es que tu arte se une al panorama, y es mucho más divertido hacerlo rodeado de gente, porque entonces crece”. Uno de los ejes de Look at what the Light Did Now es el show de sombras que la artista Clea Minaker hizo para la gira de The Reminder. Gracias a la propia timidez de Feist, el show se apoya en una experiencia donde Minaker crea los visuales e interviene el concierto en el momento en que sucede, todo desde una mesa de luz con diversos objetos y texturas que se proyectan a un lado de los músicos. Eso, en tiempos en que todo es digital y fácil de generar a partir de un software, le da un toque de sencillez y misterio a las presentaciones. Patrick Daughters, el director de varios de los videoclips de Feist (“Mushaboom”, “My moon my man,” “1234”, “I feel it all”) es otro amplificador a bordo del barco de la canadiense: “Para el video de “1234”, le dije a Patrick que quería algo en apariencia desprolijo pero insólito”, y así nació la idea de una coreografía de caos al unísono. “Una vez en el foro”, recuerda Daughters, “todos se contagiaron con la idea y del otro lado de la cámara se notaba la entrega de todos por lograr la toma perfecta”. Es por eso que, según el director, el sentimiento de alegría que se percibe en el video es un fenómeno completamente genuino. Uno de los momentos más bellos de Look at what… es donde se abre la puerta al paradisíaco estudio donde Feist grabó The Reminder. Durante el proceso de grabación, ella y un grupo de músicos que incluye a su inseparable Chilly Gonzalez, se mudaron a una antigua mansión francesa convertida en estudio y llena de espacios por explorar. Gonzalez, quien se encargó de hacer casi todos los arreglos para el album Let it Die, dice que aún pudiendo ir ella y él solos a grabar el disco, “A Feist le gusta estar rodeada de gente creativa y sentir que el esfuerzo es divertido y comunal”. Para ella, hacer a Chilly Gonzalez parte de la grabación fue algo indispensable, ya que “Es una enorme caja de resonancia con músculos y huesos. Es una persona increíblemente intuitiva que comprende a dónde quieres llegar y lo magnifica”. Mucho del material visual en el estudio que se usó en Look at what… son fragmentos de videos que el mismo Gonzalez grabó y que después facilitó al equipo de producción del documental. En esas tomas se pueden ver sesiones de grabación nocturnas, en las afueras del estudio, momentos de convivencia y curiosos donde Feist camina de un extremo a otro de la mansión, con una grabadora en mano, cantando y tratando de ver cómo aprovechar los espacios del lugar. Además del documental, el DVD de Look at what the Light Did Now contiene dos cortometrajes extras: The Water y Departures. La edición especial trae también un CD con las canciones en vivo que se usaron como soundtrack, incluyendo una hermosa interpretación de Chilly Gonzalez de “1234” en piano. Look at what… tiene un sin fin de momentos para ponernos la piel chinita, porque es lo más cercano a hacernos testigos de un proceso creativo minucioso y divertido, pero sobre todo, es lo más cercano a ver el mundo a través de los ojos de esta mujer. Feist Look at what the Light Did Now Polydor / Universal Music, 2010 30 DELICATESSEN Después de algunos cambios de alineación, aciertos, tropiezos y hasta una intensa batalla legal, Elis Paprika sigue en el camino, pero ya no como banda. Ahora que tiene un nuevo disco en la calle titulado Maldito, Elis será la responsable de todos sus aciertos y desaciertos, como nos contó en su reciente visita a nuestra Redacción. Recientemente me encontré con un nuevo lanzamiento de Ray Charles que vale mucho la pena. Resulta que el productor John Burk, profundo conocedor del trabajo de Charles —se encargó de su último disco, Genius Loves Company— se dio a la tarea de revisar y entresacar, de entre cuatro décadas de material de grabaciones inéditas (y de todos los géneros: Rhythm & blues, soul, gospel, pop, country) que estaban almacenadas en el estudio RPM, para seleccionar diez canciones para dar estructura a Rare Genius: The Undiscovered Masters, disco que se lanzó a finales del 2010, en celebración del que hubiera sido el cumpleaños número 80 del músico. Burk selecionó varias grabaciones —todas producidas por Ray Charles; seis de ellas son covers y cuatro corresponden a una selección que él había hecho y cuyo proyecto dejó inconcluso— y, en el caso de las que no estaban terminadas, echó mano de un equipo de talentosos músicos de estudio, entre los que se encuentran los guitarristas Keb’ Mo’ y George Doering; el organista Bobby Sparks, el trompetista Gray Grant, el trombonista Alan Kaplan, los bajistas Trey Henry y Chuck Berghofer; los bateristas Gregg Field y Ray Brinker, además de los coros de Eric Benet, quienes intervienen con tal precisión, calidad y maestría, que al escuchar el disco es prácticamente imposible definir en qué piezas colaboraron. A pesar de ser un disco pensado y producido de manera póstuma, Rare Genius… es mucho más que un simple álbum “de rarezas”, gracias a los sonidos inconfundibles del piano y la voz arenosa de Charles, pero también al palpable respeto con el que Burk y su equipo lo trabajaron. Los tracks más destacables son: “Love’s gonna bite you back”, “It hurts to be in love” (una pieza de swing jazzeado), “Wheel of fortune”, “I’m gonna keep on singin’”, “There’ll be some changes made”, “Isn’t it wonderful” (en su más clásico soul), “I don’t want no one but you” (una versión blues de la clásica de Hank Cochran), “A little bitty tear”, “She’s gone” y para cerrar el disco, una canción de Kris Kristofferson que cantó magistralmente a dúo con el desaparecido Johnny Cash, titulada “Why Me, Lord?”. Sin duda, un trabajo muy recomendable. Ray Charles Rare Genius: The Undiscovered Masters Concord Records, 2010 32 Wences Romo es uno de los pocos intérpretes de regional mexicano que se niega a grabar temas pop. De su cuarta producción discográfica, No Es la Primera Vez, nos habló este regiomontano que ya ha cosechado algunos éxitos en México y Estados Unidos. Háblanos de No es La Primera Vez. Es la cuarta producción que grabo, pero la tercera que promociono. Es un disco muy bonito, con rolas de un servidor y de varios compositores. Trae canciones para bailar, para sentirse triste; de amor, desamor y de llanto; la verdad disfruté mucho hacerlo y creo que a la gente le va a gustar. El sencillo “La puerta” es todo un fenómeno en la radio. Sí, ha estado varias semanas en los primeros lugares de las listas y en los canales de videos. Estoy contento porque para llegar a esos lugares el público debe pedir tus canciones. ¿Consideras que es tu mejor disco? Es el más importante, porque me ha abierto más puertas, pero no puedo demeritar el trabajo que he hecho en los otros dos… ¿Fue difícil lograr un estilo propio? Todo es práctica y trabajo duro, siempre con la mentalidad de hacer algo mejor de lo que ya hiciste. Es el disco más maduro que tengo y el que sigue tiene que estar mucho mejor. Hay que darle hacia delante. ¿Cómo te describirías? Como un chico común y corriente que trabaja mucho y que hace con mucho amor canciones para la gente. Soy serio, pero divertido. ¿Qué tiene Monterrey, que surgen tantos talentos de la música regional? Es que allá cuando naces te dicen: “O eres músico o jugador de béisbol”, y como yo nunca pude batear, me puse a cantar (risas). Hay mucho talento en mi tierra, igual que en todos lados; el chiste es explotarlo. ¿Qué le ofreces al público con tu música? Canciones con un mensaje que puedes escuchar a cualquier hora y que son para todas las edades. Las canciones son muy reales y si escuchas el disco vas a encontrar situaciones muy similares a las que vives día con día. Wences Romo No Es la Primera Vez Viva Music, 2011 Los primeros tracks de Maldito (cantados en español) suenan muy ligeros, mientras que el resto (en inglés) tiene más guitarras y energía. Es que así es, porque de repente hago algo de nena, súper lindo y luego ya estoy enojada (risas). ¿Pero las canciones están acomodadas así por alguna razón? Están así porque iba a hacer dos EPs: Uno llamado Maldito Humor y otro llamado Maldito, pero al ver los costos, decidí juntarlos para que fueran el único LP de Elis Paprika. Pero es una recopilación, ¿no? Porque algunas de estas canciones ya se habían dado a conocer. Sí, es un recopilatorio, porque cuando tuvimos el problema legal regalamos un EP que se llamaba EP 2, donde venían “Drunk”, “Back, hell” y “No me vas a callar”, pero en versiones demo, que ahora ya tienen un sonido mucho mejor gracias a que tuvimos un productor. ¿Quién produjo? Guido Laris, que está más dirigido al pop. Él fue director musical de RBD, lo cual fue chistoso, porque me decían: “Le va a quitar lo rocker a Elis Paprika”, pero yo no lo creo, porque luego la gente que trabaja en el pop es súper rocker, pero sabe que en el pop está el dinero. Él respetó mucho la idea de cómo iban las canciones y solo hizo que se escucharan mejor. ¿Qué le dirías a los chicos que aún no conocen tu música? Que la escuchen. Elis Paprika es una banda que va del pop al rock y como es muy juguetona, nadie tiene problema con eso. Le hemos abierto lo mismo a Belanova que a Cuca, y en ambos casos la gente canta y brinca, porque en vivo suena muy enérgico. “Shut up” es una canción inspirada en la batalla legal que Elis tuvo con el extinto sello discográfico Suave Records. Dum Dum Girls He Gets Me High Sub Pop, 2011 RESEÑAS 9.7 9.2 The Black Keys Brothers V2 / Universal, 2010 Brothers, el sexto álbum del poderoso dúo dinámico conocido como The Black Keys, no solo es el mejor racimo de canciones que Dan Auerbach y Patrick Carney han dado a conocer en una década de trabajo, sino también su indiscutible consagración; un álbum que ha vendido muchas más copias (casi 73 mil en su primer semana de venta) que cualquier otro título de su discografía y el primero que sale editado en el mercado mexicano. Attack & Release (2008) fue el disco que atrajo la atención a su sonido reminiscente del blues eléctrico gracias a la producción de Danger Mouse y a la participación del inclasificable Marc Ribot, pero Brothers es el primero que les hace justicia en cuanto al reconocimiento que su música ya merecía. Y si bien Attack & Release también les abrió los ojos a la idea de incorporar productores a su trabajo, Brothers fue supervisado por ellos mismos y Mark Neill, además del talentoso Tchad Blake, quien mezcló sus grabaciones, a excepción de por un track asesorado por Danger Mouse. Acorde al arte de su portada –un fondo negro con una simple inscripción en la que se lee: “Este es un álbum por The Black Keys. El nombre de este álbum es Brothers”, en letras blancas y rojas–, el sonido del dúo es un rock directo con escasos trucos de maquillaje. A ellos les gusta que la batería que golpea Carney 34 suene cruda, tal como las guitarras de Auerbach. Obvio, en un momento en que la tecnología puede sumar acentos a cualquier grabación, hay canciones que comunican un trabajo más sofisticado en el estudio, como “Tighten up”, que sin embargo no adolece de la franqueza mencionada. “Howlin’ for you” es la prueba fehaciente de cómo The Black Keys, partiendo de las estructuras más básicas del blues, ha conseguido elaborar una música de corazón eléctrico que suena clásica y contemporánea a la vez, lo que constituye su mayor logro. Y en parte por ello este disco se llevó el Grammy a Mejor Álbum de Música Alternativa de 2010, entre otros reconocimientos. Otro de los aciertos de los que Auerbach y Carney pueden jactarse es de su fiel acercamiento al soul a través de baladas como “Too afraid to love you” (armada con piano y batería) y “Never gonna give you up” (original de Kenneth Gamble, Leon Huff y Jerry Butler), que suenan como si estuviesen interpretadas por Sam Cooke o Smokey Robinson. Cercanos a The White Stripes y No Age en la manera en que confeccionan sus canciones, The Black Keys son a su vez continuadores del legado musical de legendarios grupos de rock. No hay duda que ecos de Led Zeppelin, The Doors y Credence Clearwater Revival resuenan en sus canciones, como se escucha en la adolorida “She’s long gone”, que evoca a Plant y Page. Este disco se acompaña de un EP, titulado Akron Sessions, nombre que alude a la ciudad de Ohio de la que el dúo es originario. Se trata de versiones alternas de algunos de los tracks del disco, como “Howlin’ for you” y “Tighten up”. Brothers no sólo argumenta a favor de la vigencia que estilos como el blues y el soul puedan tener en pleno Siglo XXI, sino que exhibe la potencia e intensidad que ambos géneros consiguen en las manos de este par de nostálgicos apasionados. La fuerza agreste, lacónica y contundente presente en el debut de Kristin “Dee Dee” Gundred (cerebro maestro de esta banda de chicas), titulado I Will Be (2010), da en este segundo álbum un pequeño giro hacia capas de sonido totalmente pulidas en producción y actitud. En catorce minutos (con un soberbio cover de “There’s a light that never goes out”), Kristin prueba que su delicada voz puede encontrar caminos netamente expresivos sobre capas de distorsión cavernosa. He Gets… es rock & roll melancólico –con inclinación a un surf pop hipnótico– pintado de labial rojo profundo. Si existe un proyecto que dignifique plenamente el rooster de la discográfica Sub Pop en la actualidad, es sin duda Dum Dum Girls. Y lo mejor es que también contiene esa fuerza femenina casi celestial que grupos como The Bangles esparcieron en los ochenta con insuperable aceptación mediática. David Meléndez Femeninas, casi celestiales 8.5 Toro y Moi Underneath the Pine Carpark Records, 2011 Sin etiquetas A fuerza de meterse permanentemente en las pequeñas tiendas de discos desde su natal Carolina del Sur hasta Nueva York, Chazwick Bundick (Toro y Moi) desarrolló el oído que lo hace conjuntar géneros para vertirlos en lo que él denomina simple pop, aunque otros dicen que es chillwave, por el peso recargado en el uso de sintetizadores y loops. No obstante, en esta segunda entrega Bundick recorrió, entre otras sendas, el rumbo del funk, el krautrock, el pop francés y el sonido disco audible en “New beat”, mientras que en piezas como “Go with you” armó una sólida recreación del sonido retro futurista de Stereolab. Buena embestida de este toro auditivo. Alejandro Rojas Luna 35 RESEÑAS 8.8 Lady Antebellum Need You Now Capitol, 2010 Si el nombre de esta banda no te suena, seguro que sí la rola “Need you now”. Como referencia, este álbum cuenta ya con cinco Grammys. Aunque para muchos, el parámetro más confiable es que este trío estadounidense ha sabido aprovechar el mismo nicho de Taylor Swift: Las baladas country con los mejores y más finos arreglos pop. Una fusión bien lograda en este disco que, en conjunto con una buena orquestación de voces hombre/ mujer, en armonía se suma a cuerdas y piano en ocasiones, y en otras a Rhodes, Hammonds y slides de guitarra. La verdadera sorpresa del disco: “Hello world”. El cliché completo, pero bien armado Ana Galleta 36 Grupo revelación Aunque causó gran furor con su disco debut, la segunda producción del quinteto de Reading tiene la virtud de poder convertirse en carta de presentación para quienes no han movido el esqueleto con el punk bailable de estos chicos, ya que casi de manera imperceptible retoman la fórmula musical que los llevó a vender todas y cada una de las entradas de sus presentaciones en aquel glorioso 2008. A pesar de la salida de Morgan Quaintance (voz y guitarra) en busca de nuevos proyectos, la banda conserva la energía y la potencia oscuras que se han convertido en la esencia de su éxito. Los frenéticos guitarrazos de Morgan han sido sustituidos por el protagonismo de brillantes sintetizadores que los llevan a inclinarse un poco más hacia el terreno de la electrónica. Irlanda Tostado La prestigiada revista británica Q los designó como el grupo revelación de 2010, aunque lo suyo es una relectura del folk británico. ¿Recuerdan a Magna Carta? Pues eso con un aire de los nuevos tiempos. Canciones elaboradas Mumford & Sons con instrumentos Sigh No More acústicos y la voz de Glassnote / Marcus Mumford al Universal, 2010 frente es lo suyo. Sí, hay una evocación al sonido de los mágicos Fleet Foxes; de cierta manera son la respuesta británica a los de Seattle, pero los Mumford tienen una querencia arraigada por los sonidos más clásicos de la tradición, banjos incluidos. Baste escuchar “The cave”, esa que interpretaron justo antes de arropar a Dylan en la pasada ceremonia de entrega de los Grammy, para saber lo que estos traen entre manos. Enrique Blanc 9.0 Noah and the Whale Last Night on Earth Island Def Jam, 2011 Casi como en 2008 8.5 Asian Dub Foundation A History of Now Cooking Vinyl, 2011 Por un mundo más equitativo Asian Dub Foundation es un nombre que hay tener presente cuando se trata de darle sentido a los términos “colectivo” y “activismo musical”, ya que desde 1993 el conjunto londinense no ha parado de usar su lírica rap para denunciar injusticias desde una barricada auditiva de bases electrónicas (principalmente de drum & bass y dubstep), tornamesas, dub, distorsiones punk, música asiática (India, Bangladesh), de Medio Oriente y raggamuffin, entre otros elementos. “Urgent frequency”, “London to Tokyo” y “This land is not for sale” (en español y con alusiones a Atenco) sustentan ese compromiso. Alejandro Rojas Luna 8.8 8.5 Hablar de estos chicos londinenses nos obliga de inmediato a mencionar una circunstancia tan verosímil como irónica: La relación amorosa de Charlie Fink, líder del grupo, con la cantante de folk Laura Marling. Y digo que es obligado porque si algo ha definido las letras y la música de la banda de pop-folk, ha sido precisamente el surgimiento y posterior ruptura del noviazgo entre Fink y la cantante inglesa. El primer disco (Paceful, the World Lays Me Down) revela a un hombre en la plenitud del enamoramiento, mientras que el segundo (First Days of Spring) está cargado de tales sentimientos de soledad y abandono, que muchos llegamos a pensar que Charlie no soportaría esa carga. Este, su tercer disco, cuyo sencillo lleva por título “L.I.F.E.G.O.E.S.O.N”, vuelve a la vida a un hombre que casi muere de amor y regresa a la frescura y naturalidad de aquel primer disco que tanto se extraña. Irlanda Tostado Vuelven a la vida Cuando el dolor es grande, la respuesta es The Dears Desde No Cities Left (2003) hasta hoy, el vocalista y compositor Murray Lightburn ha dictado una dinámica difícil a sus intercambiables compañeros, muy acorde con el tenso contenido de sus letras de desamor. Así, sigue intensificando sus arrebatos hacia los desamparados emocionales y la vida alienada en las urbes; aspectos contrapunteados durante los distintos pasajes encendidos que en teclados, fieras guitarras y voz emocionada resuenan en temas como “5 chords” (en tono Arcade Fire) o “Blood” (en tono Pulp). A su vez, los Dears atormentados, reflexivos y orquestales yacen en “Lamentation” y “Galactic tides”.The Dears en pleno balance. Alejandro Rojas Luna The Dears Degeneration Street Dangerbird Records, 2011 8.9 Does It Offend You, Yeah? Don’t Say We Didn’t Warn You Cooking vinyl, 2011 8.0 Nelly Furtado Best of Universal Music, 2010 Una década en resumen Con el pretexto de festejar sus diez años de trayectoria profesional, Nelly lanzó este álbum donde reúne sus más grandes éxitos de manera cronológica, de manera que se evidencia la evolución que ha tenido su carrera. Incluye por supuesto sus duetos con Juanes, James Morrison, Michael Bublé y Tiësto, entre otros. Sin duda, el gran ausente en este sentido es “Slippery sidewalks”, tema que grabara en el disco Mar Dulce, de Bajofondo Tango Club. Aún así, se trata de 17 temas bien empaquetados y un par de bonus tracks que resumen a la perfección todo su espectro musical. Ana Galleta 37 Para Bright Eyes, el viaje inició en 1998 y, se dice, terminó con este octavo disco donde la banda liderada por Conor Oberst (quien además rubrica otros proyectos, como Monsters of Folk) desapareció de la escena del folk sureño y el sonido americana que en el primer tercio de esta despedida manifiesta su aridez al abrir con una sección de spoken word y gradualmente crecer con guitarras eléctricas y acústicas que alternan sus reverberaciones, mientras órgano y batería varían el ritmo. Así, “Firewall”, “Shell games” y “Jejune stars” despuntan; no obstante, hay desorden en los siguientes cortes por las confusas irrupciones de baladas y rock pop. Al menos Bright Eyes lega buenos momentos. 7.0 Saddle Creek, 2011 8.8 Cierran sus párpados 8.8 Capo Un Corazón Se Quema Intolerancia, 2011 Alejandro Rojas Luna ¿Estás cansado de las bandas de comediantes? Capo es todo lo contrario. Con influencias que pasan por la psicodelia, el britpop (“Imposible”) y por ende las armonías al estilo Radiohead, tropicalizadas con letras en español (con excepción de “Don’t”) y reminiscencias de Caifanes, el grupo apuesta por un rock pop profundo que los emparenta con la casi extinta camada del “rock mexicano”, esa que con La Barranca y San Pascualito Rey tomara la estafeta por un tiempo. Lo mejor del disco: “Un corazón se quema” y ”Ya ves”, sin duda su tema más logrado. Los puntos débiles son cuando suenan a Zoé (“Solo él”), quizá porque ambos grupos comparten influencias. Buen debut de un grupo del que seguramente escucharemos más en un futuro. Alejandro Mancilla Primal Scream Screamadelica Sony, 2011 9.9 Santo Grial de la música Este disco cambió hace dos décadas el horizonte musical. Nunca antes el rock había tenido en sus tentáculos ventosas de acid house. Y si bien la banda de Bobby Gillespie se volvió más famosa por sus juergas etílicas (con el aliciente extra de las drogas por montón) que por sus canciones, dejemos de lado los “chismes” y centremos la palabra en la reedición de esta obra maestra que ahora se presenta en formato de lujo. De entrada, hay que recalcar que los coleccionistas se volverán locos: Edición de lujo con cuatro discos compactos, un par de vinilos, el documental en DVD del proceso de incubación de Screamadelica, más la memorabilia y el libro de fotos, entrevistas y análisis redondean esta caja de edición limitada. Si no hay tanto dinero en el bolsillo, la edición doble también es un lujo, porque Screamadelica es un Santo Grial de la música por donde se le vea. David Meléndez 38 P!nk Greatest Hits... So Far!!! Sony Music, 2010 Bright Eyes The People’s Key Se toman en serio RESEÑAS Rebeldía adolescente… A los treinta y tantos Explosivo cóctel de los mejores hits de esta cantante, que recorren su trabajo del 2000 al 2008. Una colección de temas muy pop en los que, a manera autobiográfica, Pink nos da un paseo en montaña rusa por sus diferentes escenarios de caos, vacíos, inconformidad social y algo de inadaptación. Se recomienda este disco para esos momentos en los que quieres limpiar tu clóset… Si sabes a lo que me refiero. Ana Galleta Keren Ann 101 Blue Note, 2011 Pop expresivo y extremista The Twilight Singers Dynamite Steps Subpop, 2011 8.5 Baladas asesinas Me gustaban mucho los Afghan Whigs, sobre todo porque siempre quisieron desmarcarse del grunge. Y si bien este proyecto liderado por el ex cantante de la banda, Greg Dulli, no tiene tanto que ver, la marca dramática de la casa continúa intacta. Se trata de un disco que casi peca de elegante, con buenas canciones enmarcadas por la sentimental voz de Dulli, arreglos electrónicos en función de las canciones y el rock... ¿Dónde queda el rock? Si estás cansado de que los Coldplay se hayan vuelto tan predecibles (“Gunshot” suena como si Chris Martin nunca se hubiera casado con Gwyneth Paltrow), este grupo podría hacer que te sangren los oídos de tanto escuchar sus baladas asesinas. Ani DiFranco colabora en una canción, ¿pero eso qué importa? Alejandro Mancilla 9.0 Antes de que St. Vincent o Regina Spektor catapultaran el poder pop femenino en formato solista, Keren Ann ya soltaba jaurías de belleza desde Francia al arranque del Nuevo Milenio. Con su sexto álbum, ofrece un cóctel delicado con retrogusto sensual y que envuelve al paladar auditivo por doquier. Para los que no conozcan a Keren, ella siempre utiliza extremos para construir sus discos. Y 101 no es la excepción. Mientras se escucha infernalmente bella en formato acústico casi folk (su predilecto y lleno de arpegios envolventes en guitarra acústica), también es exquisita en soltar –aunque sea en una sola canción– devaneos rítmicos que repiquetean entre electrónica de baja intensidad y sacan su lado más “alegre” y orquestal. Al igual que en sus placas anteriores, no cambia su pop expresivo de fina melancolía y probada calidad. David Meléndez A corazón abierto Intenso, impredecible y el único capaz de ser tres cosas a la vez sin contradecirse nunca: Experimental, conceptual y comercial. Así es Bosé, quien con este nuevo disco en vivo a las pruebas se remite, pues demuestra que los años le han sentado muy bien. Este documento musical logra capturar la energía y esplendor que no se guardan en los discos, Miguel Bosé pero que gusta despilfarrar sin recato en sus conciertos. Uno de los espectáculos del pop en Cardio Live español más disfrutables y completos de la actualidad. Ana Galleta Warner Music, 2011 9.0 39 DVD's DVD's Clásico Muy Bueno Bueno Regular Malo Camino Dir. Javier Fesser Drama CINE EN DVD Elías Nahmías Mas Allá de la Vida Dir. Clint Eastwood Drama ¿Qué hay después de la vida? Clint Eastwood, director al que algunos consideran un genio cinematográfico, intenta responder esta pregunta a través de tres historias: La de una sobreviviente de un tsunami (excelente Cécile De France), un hombre con poderes psíquicos cuya habilidad lo hace sufrir y un gemelo que pierde a su hermano. Una conmovedora reflexión de parte de Eastwood. Camino es el nombre de una preadolescente española (Nerea Camacho) que mientras descubre el amor, es diagnosticada con una enfermedad mortal. Todo dentro de una familia inmersa en el fanatismo religioso. Además de ser un drama, también puede ser vista como una película de terror, ya que la niña es usada para justificar las culpas religiosas. Excelente. DE MI COLECCIÓN La Última Estación Dir. Michael Hoffman Biografía Llena de sorpresas, esta película mitad ficción y mitad biografía nos muestra con gran detalle las locuras en que se vio envuelto en los últimos años de su vida del gran escritor ruso Lev Tolstoi, quien descubrimos aquí que también fue un gran idealista. Christopher Plummer y Helen Mirren, como el escritor y su esposa, nos dan un banquete de buena actuación. 40 127 Horas Dir. Danny Boyle Drama Del género “El hombre contra la naturaleza”, nos llega esta cinta sobre un joven solitario (James Franco) a quien le gusta salir de excursión. Lo que no sabe es que lo acompaña la mala suerte y que, en un mal paso, su brazo quedará atorado entre las rocas. En un tour de force, Boyle nos interna en la desesperación del excursionista por tratar de librarse de ese infierno. Y aunque la anécdota se agota rápidamente, esta cinta basada en hechos reales no deja de mantenernos intrigados. Cuando el Destino Nos Alcance Dir. Richard Fleischer Ciencia Ficción Es interesante ver las viejas películas futuristas años después. En especial esta (ahora en Blu-ray) que nos muestra el mundo después de un desastre ecológico, donde la gente vive de unas galletas verdes que reparte el gobierno. El retrato de este mundo que solo da para sobrevivir no deja de ser impactante a la luz de la realidad en que vivimos. No se pierdan la clásica escena donde el último deseo de un hombre antes de morir es ver paisajes filmados del mundo como era antes. Con Edward G. Robinson y Charlton Heston. MÚSICA EN DVD Eduardo “Rockstar” Rodríguez Depeche Mode Rewind - 30 Years at the Edge PRIDE / JM Distribuidores Cuando cuatro chicos se reunieron en Essex, Inglaterra, para compartir su amor por los sintetizadores, nunca se imaginaron el impacto que tendrían en la escena musical mundial. Hoy, Depeche Mode sigue siendo el grupo electrónico más exitoso de la historia, y con este DVD doble celebra 30 años de trayectoria. El paquete incluye un documental impresionante sobre su historia, además de tomas inéditas, entrevistas de archivo y palabras de Gary Numan, Thomas Dolby y OMD. Alan Parsons: Eye 2 Eye Live in Madrid Frontiers Documento en vivo de esta increíble banda inglesa de rock progresivo, formada en 1975 por Alan Parsons y Eric Woolfson. Seis años después del lanzamiento de su último trabajo en estudio (A Valid Path), Parsons vuelve con una grabación en vivo en la que interpreta lo mejor de una prolífica carrera que incluye discos como Tales of Mystery and Imagination, I Robot, The Turn of a Friendly Card y el clásico Eye in the Sky. En esta única presentación se pueden escuchar temas como: “Don’t let it show”, “Time”, “Eye in the sky”, “Silence & I” y “Old and wise”, que lo convierten en un material realmente fino. 41 DVD's MÚSICA EN DVD Este DVD marca el regreso triunfante de AC/ AC/DC DC a Buenos Aires, Argentina, frente a casi Live at 200 mil fans, que durante tres noches dieron la bienvenida de regreso a esta banda, después River Plate Columbia de 13 años de ausencia. Las increíbles tomas del documento revelan lo que el diario local Página 12 reportó (“Nadie se encuentra en el mismo nivel de AC/DC cuando se trata de rock puro y limpio”). Grabado con 32 cámaras de alta definición, se incluyen 19 temas entre los que destacan “Rock & roll train”, “Thunderstruck” y “Highway to hell”, además de un Detrás de Cámaras y el documental “The Fan, The Roadie, The Guitar Tech & The Meat”, que contiene entrevistas exclusivas con el grupo australiano. Jeff Beck Rock’n’Roll Party: Honoring Les Paul (Blu-ray) Eagle Rock Entertainment The Brian Setzer Orchestra It’s Gonna Rock ‘Cause that’s what I Do Surf Dog El 25 de junio de 2010, The Brian Setzer Orchestra encabezó la apertura del Festival de Jazz de Montreal, actuando ante más de 150 mil personas. Este DVD captura uno de los momentos cumbre en la vida de este ex Stray Cats y amante del swing, la big band y el rock and roll, en más de una hora y media. “Este show fue sin duda uno de los mayores espectáculos de rock que haya hecho” comentó el propio Bryan a la prensa especializada el año pasado, añadiendo: “Garantizamos que es uno de los mejores espectáculos de rock que puedan ver en su vida”. 42 Filmado el 9 de junio de 2010 en el Club de Jazz Iridium, de Nueva York, este documento es una verdadera joya que celebra al inventor de la famosa guitarra con una selección de sus propias canciones, en lo que hubiera sido su cumpleaños número 95. Para ello, el gran Jeff Beck se hace acompañar de algunos invitados muy especiales, como Imelda May y su banda liderada por Darrel Higham, además de Gary Bonds y Brian Setzer. Satisfacción garantizada. VIDEOJUEGOS VIDEOJUEGOS Deavid Author Género: Tiros en primera persona Desarrollador: Sony Clasificación: M 17+ Calidad del juego: Excelente Gráficos: Excelentes Retomando la historia donde se había quedado el juego anterior, en Killzone 3 conoceremos el destino de Sev y Rico, pero más importante aún, el destino de la guerra contra los Helghast, en locaciones llenas de trampas, enemigos violentos y, claro, montones de balazos. Notarás que el modo de juego es mucho mejor que en los títulos anteriores; las armas, por ejemplo, ya no se sienten tan pesadas, y eso, en términos prácticos, facilita el desempeño. Del mismo modo, el combate cuerpo a cuerpo fue mejorado, haciéndolo más efectivo y dinámico. Los gráficos mejoraron bastante. Además de contar con modelos más detallados y realistas, los mapas de Killzone 3 son hasta 10 veces más grandes en comparación con los de la segunda parte, y por si fuera poco, el título es compatible con televisiones 3-D y con PlayStation Move, aunque tampoco son necesarios para disfrutar del juego. (También en PlayStation 3) Killzone 3 Xbox 360 Portal 2 PlayStation 3 Wii Mario Super All-Star Género: Aventuras Desarrollador: Nintendo Clasificación: E 14+ Calidad del juego: Excelente Gráficos: Retro Los grandes nunca mueren y menos cuando aún se puede hacer negocio con ellos. Así es como llega este recopilatorio donde encontramos los cuatro juegos que hicieron famoso al regordete plomero que ahora es la mascota de Nintendo. Conoce cómo comenzó el pleito en el Reino Hongo en Super Mario Bros y Super Mario Bros The Lost Levels y enójate como nosotros cada que leas “Lo sentimos mucho, pero la princesa está en otro castillo”. Luego, fíjate cómo Mario se le adelanta a Inception en una aventura literalmente de ensueño, en Super Mario Bros 2 y, por último, intenta superar todos los niveles de uno de los juegos más representativos de la era de los 8 bits, en Super Mario Bros 3. El paquete también incluye un disco con música y un libro de arte con entrevistas y detalles curiosos, excelente para los fanáticos, o bien para que las nuevas generaciones conozcan “esos juegos que no necesitaban 10 litros de sangre para ser divertidos”. Género: Tiros en primera persona Desarrollador: Valve Clasificación: E 14+ Calidad del juego: Excelente Gráficos: Excelentes Una computadora consciente de sí misma tomó las instalaciones donde fue construida y, tras matar a todo el personal, se encontró con el predicamento de que necesitaba personas para poder seguir con sus pruebas, así que decidió raptar a alguien y así llegó Chell, una mujer que, sin querer, le puso un alto a sus planes y escapó del complejo donde se le mantenía en cautiverio. O cuando menos eso pensó… La aventura comienza justo al terminar la primera, donde Chell deberá buscar una salida de las ruinas de lo que era Aperture Science, pero en el camino vuelve a activar a GLaDOS, la computadora mencionada, y ésta decide que es hora de “hacer más pruebas”. Básicamente, el juego se trata de hacer uso de portales que puedes generar a voluntad para evadir diversas trampas en los escenarios. Sí, la mecánica es simple, pero como cualquier otro juego de mecánica sencilla, el problema no está en entenderlo, sino en dominarlo. A eso auméntale una historia cien por ciento cooperativa, en la que tú y un amigo deberán hacer uso de su pensamiento tridimensional para superar los diversos retos que Portal 2 tiene para ustedes. Ingenioso, simpático, inteligente y con un irónico toque de humor negro, es uno de esos juegos que simplemente no puedes pasar por alto. 45 LIETO ME: 2A.TEMP TIM ROTH Todos quisiéramos poder entender lo que nuestros interlocutores dicen a través del lenguaje corporal. Quizá por eso ha tenido tanto éxito esta serie en la que el otrora actor de Tarantino encarna a un especialista que trabaja para agencias estatales resolviendo casos criminales. 46 DVD MÚSICA # 3 IN CONCERT ON BROADWAY (DVD+CD) HARRY CONNICK JR. Del 15 al 31 de julio de 2010, el cantautor ofreció una serie de conciertos para cerrar su gira norteamericana, grabándose los shows de los últimos dos días para la edición de este documento, en el que interpreta temas como “We are in love”, “The way you look tonight” y “Bésame mucho”, además de “A conversation with Harry”. DOO-WOPS AND HOOLIGANS 9 DAVID FOSTER 10 YANNI HIT MAN RETURNS VOL. II (CD+DVD) 1 ZOÉ MÚSICA DE FONDO. MTV UNPLUGGED 2 CRISTIAN CASTRO VIVA EL PRÍNCIPE (CD+DVD) 3 CAMILA DEJARTE DE AMAR 4 THALÍA PRIMERA FILA (CD+DVD) 5 PHINEAS & FERB PHINEAS & FERB 6 RICKY MARTIN MÚSICA + ALMA + SEXO 7 CALLE 13 ENTREN LOS QUE QUIERAN 8 ENRIQUE IGLESIAS EUPHORIA 9 PLAN B HOUSE OF PLEASURE 10 SHAKIRA SALE EL SOL SOUNDTRACKS BOX SET Y SERIES DE TV # 2 Clive (Adrien Brody) y Elsa (Sarah Polley) son una pareja de reconocidos científicos que se dedica a hacer mezclas de especies animales para un laboratorio químico, hasta que, en su afán por ir más allá, se les sale el asunto de las manos. Una fusión de thriller y ciencia ficción que durante casi dos horas te mantendrá al borde del asiento. 7 BRUNO MARS 8 VARIOS 1 VARIOS BURLESQUE 2 CLINT MANSELL BLACK SWAN 3 DAFT PUNK TRON LEGACY (DLX) 4 VARIOS LE CONCERT 5 ALEXANDRE DESPLAT THE KING’S SPEECH WORLD MUSIC Disfruta las nuevas versiones que esta banda grabó para el especial de MTV junto a amigos entrañables como Chetes, Adrián Dárgelos (Babasónicos), Lo Blondo (Hello Seahorse!) y Enrique Bunbury, entre otros. SPLICE ADRIEN BRODY ANGLES 1 DIEGO EL CIGALA 2 VALERIA CIGALA & TANGO (CD+DVD) 3 DAVID FOSTER 4 VARIOS HIT MAN RETURNS VOL. II (CD+DVD) 5 PUTUMAYO PRESENTS BOSSA NOVA AROUND... DVD REGIÓN 1 MÚSICA DE FONDO. MTV UNPLUGGED ZOÉ DVD REGIÓN 1 # 5 5 THE STROKES 6 JUSTIN BIEBER 1 TATIANA MASLANY GEORGE A. ROMERO´S DIARY OF ... 2 DREW FULLER THE ULTIMATE GIFT 3 SEAN ASTIN RUDY SPECIAL EDITION 4 JOHNNY DEPP FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS 5 ADRIEN BRODY SPLICE DVD REGIÓN 4 ESPAÑOL # 1 Grabado durante la gira que este artista realizó por Buenos Aires, este álbum incluye once canciones clásicas de tango, fundidas con el flamenco que caracteriza al madrileño. Además, incluye un documental que muestra el paso de Diego por Argentina. 1 INFANTIL MEGAMENTE 2 INFANTIL BARBIE: EL SECRETO DE LAS HADAS 3 MICHAEL CERA SCOTT PILGRIM VS. LOS EX DE LA... 4 LEONARDO DICAPRIO EL ORIGEN 5 INFANTIL MI VILLANO FAVORITO 1 LOS MISERABLES 25 ANIVERSARIO 2 BEYONCE I AM… WORLD TOUR (DVD+CD) 3 HARRY CONNICK JR HARRY CONNICK JR. IN CONCERT... 4 LED ZEPPELIN THE SONG REMAINS THE SAME 5 CAFÉ TACVBA SEGUIR SIENDO (DLX) 1 MATTHEW MORRISON GLEE: 2A TEMP VOL. 1 2 TIM ROTH LIE TO ME: 2A TEMP. 3 KIEFER SUTHERLAND 24: 8A TEMP. 4 JOHNNY GALECKI LA TEORÍA DEL BIG BANG: 3A. TEMP. 5 HUGH LAURIE DR. HOUSE: 6A. TEMP. 1 PS3 MARVEL VS. CAPCOM 3: FATE OF... 2 PLAYSTATION MOVE KILLZONE 3: HELGHAST EDITION 3 XBOX 360 KINECT KINECT SPORT STARS 4 XBOX 360 DRAGON AGE II 5 XBOX 360 HALO: REACH INGLÉS Paola Gómez CIGALA &TANGO (CD+DVD) DIEGO EL CIGALA ESPAÑOL Para la cinta ganadora del Óscar a Mejor Película, Desplat compuso once bellas canciones originales, que aquí se acompañan de fragmentos de temas de Beethoven, interpretados por la Orquesta Sinfónica de Londres. ONE MORE LOVE (2 CDS) DVD MÚSICA Antes de su debut como solista, este chico escribió y produjo temas que se volvieron hits casi al instante. Ahora en solitario, Mars combina funk, pop, rock y reggae en diez tracks. Y, para no perder la costumbre, todos sus sencillos también han llegado a las listas de popularidad. THE KING’S SPEECH ALEXANDRE DESPLAT 3 DAVID GUETTA 4 THE BLACK EYED PEAS WORLD MUSIC # 1 DVD REGIÓN 4 # 3 SCOTT PILGRIM VS. LOS EX DE LA CHICA DE SUS SUEÑOS MICHAEL CERA ¿Otra película sobre el clásico nerd al que nadie respeta, pero que con gracia e ingenio se quita a todos de encima? Sí. Y por si te lo preguntas, efectivamente Michael Cera se interpreta a sí mismo, como siempre. Aún así, se trata de una historia bien escrita, muy divertida y con un montón de guiños para el nerd que –no nos hagamos– tú también llevas dentro. VIDEOJUEGOS # 4 DRAGON AGE II XBOX 360 El RPG Dragon Age fue catalogado como Juego del Año en el 2009, así que las expectativas para esta secuela eran altas. Y parece que no defraudará a nadie, ya que ofrece una experiencia mejorada de la épica historia. ¡A afilar la espada! BOX SET DOO-WOPS AND HOOLIGANS BRUNO MARS SOUNDTRACKS # 5 GOODBYE LULLABY (CD+DVD) Y SERIES DE TV INGLÉS # 7 1 AVRIL LAVIGNE 2 LADY GAGA VIDEOJUEGOS LO MÁS VENDIDO BORN THIS WAY THE BEGINNING (DLX) NEVER SAY NEVER: THE REMIXES BEST OF THE BEST (2 CDS) TRUTH OF TOUCH (CD+DVD) BOSSA LOUNGE EN ESPAÑOL TRAE HITS: CUBA (3 CDS) Dicen por ahí que Twitter es una maravilla. Yo lo plantearé así: ¿Twitter es una maravilla? Partamos de la base de que esta red social es un concurso de popularidad que puede hacer que la gente desarrolle problemas existenciales por su reducida cantidad de seguidores o que se sienta parida por Quetzalcóatl por tener una gran cantidad de ellos. La idea de captar la atención de la gente cuando uno abre una cuenta, es promisoria. De manera que uno se alista a expresar todas esas ideas brillantes como el oro, en un time line de ritmo trepidante, el cual, si tuviera sonido, seguramente sería parecido al de una ametralladora AK-47 (también conocida como “cuerno de chivo”). Cuando cae un follower, y otro, y luego otro, los ángeles trinan con enormes trompetas que interpretan canciones de Pérez Prado. El ego crece y uno supone que las “genialidades” que ofrece lo hacen merecedor de eso y más. Todo va bien hasta que uno se percata de la oscura realidad al ir al perfil de otros usuarios ycomprobarlo: ¡TIENEN MÁS SEGUIDORES! El problema inicialmente plantea un conflicto de ego y después de revisar sus letras la pregunta obligada es: “¿Por qué?” Algo incomprensible cuando descubres personas de la vida real que son unos perfectos imbéciles, pero cuyo microblogging resulta un éxito. Otra vez: “¿Por qué?” Otro ejemplo son las personas que uno no necesariamente conoce, pero que se dedican todo el día a poner chistes fusilados de libros de picardías 48 mexicanas, o que se dedican de tiempo completo a insultar a actores de dudoso talento o a políticos corruptos; o peor aún, a poner frases “zen” y de superación personal. Eso para no hablar de los que se hacen los “interesantes” participando de todo hashtag de moda, tan trascendental como #siyofuerasuperheroe. Los casos son muy variados y la respuestas para tratar de entender su popularidad, muchas. A mí me resulta tan incomprensible el fenómeno, que me hace pensar que la estupidez, en este país, atrae gente. La reflexión en ese sentido es la siguiente: ¿Somos followers o borregos? Si no me creen, revisen la cuenta @thailyvilla, propiedad de la amiga presencial de la supuesta chica violada por Kalimba, la cual suma, sí, léanlo bien, la nada despreciable cantidad de 71, 403 seguidores y contando, cuando antes del escándalo promediaba un nada digno tabulador de 12. (Un lujo imperdible: Su diseño-conceptualmetafórico de perfil con wallpaper de fresas detrás). Después de preguntarle a varias personas al respecto, me respondieron que siguen a alguien por la simple razón de que es su amigo, porque es guapo o famoso, sin que necesariamente lo que escriba sea “interesante”. Todo esto me hace pensar una vez más que Twitter es un circo de ideas, en el cual estas se confrontan, y tal vez yo mismo sea uno de los casos que en este texto expongo, aunque crea que lo que escribo en la red social son ideas tremendamente “avant garde”. Tal vez debería ser más sencillo en mi proceder y mañana intente poner en mi cuenta el clima y alguna broma política con mucho spanglish, para ganar algún nuevo seguidor. Los invito a ver su lista de “seguidos” para, acto seguido recordar: “Dime a quién sigues y te diré quién eres”.