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Miércoles
2
ABRIL
MALENA DURÁN
“Atréveme”
Plaza Cívica Héctor Pérez Martínez
(Concha Acústica)
20:00 h
“Atréveme” es provocación y grito, pasión y deseo. Malena Durán explora y se atreve, asume riesgos y a partir de sus capacidades
interpretativas, imprime un sello único a la riqueza de la canción
mexicana. José Alfredo Jiménez, Pepe Elorza, Rafael Mendoza,
Armando Rosas, Jorge Buenfil, Angélica Balado, Axel Ordaz entre
otros compositores y compositoras que representan la sustancia
de la música popular, se traducen de otra manera en este atrevimiento. Malena abreva del son, del bolero, del huapango y la canción ranchera e incorpora influencias: blues, jazz, reggae, y ritmos
afroantillanos; una propuesta fresca y actual.
MALENA DURÁN
Intérprete originaria del Estado de México, dio sus primeros pasos
en el canto popular y clásico en las Ciudades de Toluca y Metepec.
Actualmente radica en la Cd. De Mérida, Yucatán.
En 2000 participa con el tema “En ésta tierra”, en la producción
discográfica “Mexican Divas II”, alternando con Eugenia León, Tania Libertad y Lila Downs entre otras.
En su trayectoria como solista cuenta con las producciones discográficas: “Ya es Tiempo”, (2003); “La primera lluvia del año”,
(2009) que consta de 14 poemas musicalizados del poeta chiapaneco Jaime Sabines “Atréveme”(2013).
BOSA NOVA SINFÓNICO
Orquesta Sinfónica de Campeche
HOMENAJE A ANTONIO CARLOS JOBIM
Plaza Cívica Héctor Pérez Martínez
(Concha Acústica)
21:30 h
Jeremy Fox - Director invitado
Rose Max - Cantante
Ramatis Moraes – Guitarra
Dorio Ferreira - Bajo Acústico
Michael Orta - Piano
Carlomagno Araya - Batería
ROSE MAX
Cantante y compositora. Toca la percusión y le gusta la guitarra
acústica. Nació y se crió en Río de Janeiro, la capital de la Bossa
Nova y la Samba, se trasladó a los Estados Unidos en 1993, donde
ha desarrollado su carrera artística.
Se ha convertido en una cantante altamente reconocida en las comunidades brasileñas, españolas y estadounidenses. Comenzó a
cantar profesionalmente con el “Octeto Río Orquesta” tocando en
los clubes nocturnos musicales más prestigiados de Río de Janeiro.
RAMATIS MORAES
JEREMY FOX
Director de orquesta nominado al Grammy con la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica por la interpretación de la “Obertura
Jobiniana” arreglo y composición Rafael Piccolotto.
Realizó sus estudios musicales en Western Michigan University,
donde obtuvo una Licenciatura en Jazz y Piano. Más tarde recibió su Maestría en Escritura de Jazz en la Universidad de Miami.
Durante 8 años, fue profesor en The School for Music Vocations,
dirigiendo los ensambles corales e instrumentales, junto con el renombrado arreglista Phil Mattson.
Nació en Río de Janeiro. Es un destacado guitarrista, bajista, compositor, productor musical, arreglista e ingeniero de sonido. Inició
estudios de guitarra clásica a la edad de siete años y más tarde
comenzó a actuar profesionalmente en bares y discotecas.
Fue alumno del legendario maestro Arístides Santos; muy pronto formó parte del equipo de los grandes nombres de la música popular brasileña (MPB), como Roberto Menescal, Johnny Alf,
Peri Ribeiro, María Creuza, Claudia Telles, Elizeth Cardoso, João
Nogueira, Roberto Ribeiro, Jovelina Pérola Negra, de João Aquino, Wanderlea, Marcus Moura, Moreira da Silva, Golden Boys, Tim
Maia y muchos otros.
Actualmente es uno de los instrumentistas más cotizados en el sur
de la Florida, ha participado en múltiples producciones nominadas
a los Grammys y algunas ganadoras de tan renombrados premios
como lo son: “Mundo” de Rubén Blades el cual ganó “Best world
music album” y “Best tropical contemporary album“ y de Willy
Chirino “Son del alma” ganadora del Grammy por “Best salsa merengue album”.
DORIO FERREIRA
Nació en Brasil en el año de 1946 en la ciudad de Recife y a los trece años de edad empezó sus primeros estudios de música en Río
de Janeiro con el maestro Guerra Peixe, Director de la Orquesta
Sinfónica del Teatro Municipal.
Posteriormente ingresó al Conservatorio Brasileiro de Música de
Río de Janeiro donde concretó sus primeros estudios básicos de
música con el Prof. Octavio Maul; en el año de 1963 amplió sus
conocimientos en armonía moderna y orquestación con el Maestro
Luis Eça. Tomó de forma individual varios seminarios y cursos de
Orquestación y Filmscoring en Boston y New York con maestros
especializados de Berkley School y Julliard College of Music.
ORQUESTA SINFÓNICA DE CAMPECHE
Considerada como la agrupación musical más importante en la
escena artística en el estado, la Orquesta Sinfónica de Campeche
continúa firme en su misión social de consolidar y perfeccionar
el trabajo que ha venido desarrollando desde su creación en el
año de 1998, para fortalecer el inventario del patrimonio cultural
inmaterial estatal.
CARLOMAGNO ARAYA
Llegó a Estados Unidos en 1994 atraído por la oportunidad de
estudiar con una beca completa en el “Miami Dade Community
College” y el prestigioso programa de Jazz de la Universidad de
Miami (U ot M).
Con la dirección artística del maestro Eligio Fuentes Rosado, debemos a la Sinfónica de Campeche la difusión no sólo de las grandes obras clásicas de todos los tiempos, sino también el rescate y
promoción del repertorio de los compositores locales.
Distingue a la agrupación su vocación y disciplina por realizar una
labor cada vez más profesional, y su versatilidad interpretativa, factores que han resultado fundamentales para acentuar el interés de
la sociedad y crear nuevos y leales públicos para la música de concierto, con un fuerte y decidido apoyo del Gobierno del Estado.
Jueves
3
ABRIL
Grupo de Janeiro
BRAZILIAN JAZZ
RAMATIS MORAES
Plaza Cívica 7 de agosto
Ciudad del carmen, Campeche
Nació en Río de Janeiro. Es un destacado guitarrista, bajista, compositor, productor musical, arreglista e ingeniero de sonido. Inició
estudios de guitarra clásica a la edad de siete años y más tarde
comenzó a actuar profesionalmente en bares y discotecas.
20:00 h
Fue alumno del legendario maestro Arístides Santos; muy pronto formó parte del equipo de los grandes nombres de la música popular brasileña (MPB), como Roberto Menescal, Johnny Alf,
Peri Ribeiro, María Creuza, Claudia Telles, Elizeth Cardoso, João
Nogueira, Roberto Ribeiro, Jovelina Pérola Negra, de João Aquino, Wanderlea, Marcus Moura, Moreira da Silva, Golden Boys, Tim
Maia y muchos otros.
ROSE MAX
Cantante y compositora. Toca la percusión y le gusta la guitarra
acústica. Nació y se crió en Río de Janeiro, la capital de la Bossa
Nova y la Samba, se trasladó a los Estados Unidos en 1993, donde
ha desarrollado su carrera artística.
Se ha convertido en una cantante altamente reconocida en las comunidades brasileñas, españolas y estadounidenses. Comenzó a
cantar profesionalmente con el “Octeto Río Orquesta” tocando en
los clubes nocturnos musicales más prestigiados de Río de Janeiro.
DORIO FERREIRA.
Nació en Brasil en el año de 1946 en la ciudad de Recife y a los trece años de edad empezó sus primeros estudios de música en Río
de Janeiro con el maestro Guerra Peixe, Director de la Orquesta
Sinfónica del Teatro Municipal.
Posteriormente ingresó al Conservatorio Brasileiro de Música de
Río de Janeiro donde concretó sus primeros estudios básicos de
música con el Prof. Octavio Maul; en el año de 1963 amplió sus
conocimientos en armonía moderna y orquestación con el Maestro
Luis Eça. Tomó de forma individual varios seminarios y cursos de
Orquestación y Filmscoring en Boston y New York con maestros
especializados de Berkley School y Julliard College of Music.
CHUCHO LÓPEZ
Big Band
Plaza Cívica Héctor Pérez Martínez
(Concha Acústica)
Ingresó a la orquesta de Dámaso Pérez Prado en 1981. Posteriormente, viajó a España para radicar en la ciudad de Madrid; ahí
conoció y colaboró con los mejores músicos hispanos. Actuó en
una gira por España y Portugal con Paquito de Rivera y el grupo
de flamenco-fusión “La barbería del Sur”. Fue primera trompeta
en las Big Bands de la Escuela de Música Creativa, y del Taller de
Músicos de Madrid, del que fue maestro durante 3 años.
Participó en diferentes ediciones del festival OTI nacional e internacional y en innumerables programas de televisión. Recientemente,
Chucho López tomó parte en la grabación de producciones discográficas como Noches de Cabaret de Daniela Romo; Mijares Big
Band, 50 aniversario de Enrique Guzmán, Paco de María y Kalimba.
20:00 h
JAVIER MASSÓ
Caramelo Ensamble
Plaza Cívica Héctor Pérez Martínez
(Concha Acústica)
21:30 h
Javier Massó -Piano
Dany Noel-Contrabajo and Bass
Jorge Brauet- Tenor saxofón
Alejandro Guardiola-Trompeta
Miguel Valdes-Congas
Daniel Rodriguez-Drums
Jesús Catalá -Voz y tambores batá
Tras realizar una gira en 1978 por la República Mexicana, decide
radicar en la capital del país, en donde comienza a trabajar con
músicos e intérpretes como: Iris Chacón, Rocío Dúrcal, Rocío Jurado, Raphael, Henry Mancini, Barry White, Donna Summer, Tony
Bennett, y Vicky Carr, así como con los trompetistas: Ramón Flores,
Carlos García, Adolfo Sahagún y Chilo Morán.
JAVIER MASSÓ “Caramelo”
Paralelamente, participó en las producciones y conciertos de Héctor Halall “El Árabe”, Rodolfo Popo Sánchez, Eugenio Toussaint,
Enrique Nery y Chucho Ferrer .
Pianista, compositor, arreglista, percusionista, productor musical.
Conocido bajo el sobrenombre de “Caramelo”, fue rebautizado
por el maestro Enrique Morente como “Caramelo de Cuba”, ala-
bado por el público en todos los escenarios que frecuenta, está
considerado como uno de los mejores pianistas del jazz cubano.
Esto le da al grupo un sonido agradable y una dinamica de concierto con una amplia gama de posibilidades de sonido y estilo versatil.
Nacido en La Habana, cursó estudios de nivel elemental, medio y
superior de Piano clásico y cubano, Percusión clásica y cubana, así
como de dirección y orquestación, entre otros.
MIGUEL BLANCO
Ensamble
Plaza Cívica Héctor Pérez Martínez
(Concha Acústica)
Participó en el primer festival internacional Jazz Plaza de La Habana, donde fue descubierto por los maestros, Chucho Valdés, Gonzalo Rubalcaba y los fallecidos, Emiliano Salvador y Don Pullen,
quienes lo catalogaron como “un gran talento del piano jazz”
20:30 h
Su especial talento le llevó, en 1984, con tan solo 17 años, a trabajar con Conjunto Casino, la Estrellas de Chocolate, y la orquesta del
maestro Benny Moré. Es uno de los pianistas más reconocidos de
Cuba y de la actualidad a nivel internacional y ha sido reconocido
por el maestro Chucho Valdés como uno de sus preferidos.
Viernes
4
ABRIL
Jazz
FUSIÓN LATINA Y SMOOTH
Plaza Cívica Héctor Pérez Martínez
(Concha Acústica)
19:30 h
Alejandro Mora
Roberto Hinojosa
Armando Martin
Mizael Manrique
Este cuarteto tiene una propuesta ecléctica en donde convergen
los sonidos del jazz tradicional, con los ritmos del jazz latino. Interpretan piezas de su invención, aunque también tocan temas de
grupos pop y funk como Earth Wind & Fire entre otros.
MIGUEL BLANCO
Compositor, arreglista y bajista, nacido en Barcelona. Graduado en
Arreglos en Berklee College of Music de Boston, USA, tiene una
larga experiencia como arreglista, productor y director musical en
diferentes bandas vocales, grupos de pop, big bands de jazz y orquestas sinfónicas.
Muy vinculado siempre a la música latina, ha trabajado para artistas
cubanos como Paquito D’Rivera, Omara Portuondo, Olga Guillot;
músicos de Nueva York como Jerry González o Arturo O’Farrill o el
mexicano Armando Manzanero; también con artistas de jazz y rock
de habla hispana como Miguel Ríos, Ariel Rot, M-Clan, La Unión,
Pedro Iturralde, Pedro Ruy Blas, entre otros. Destacado compositor
de jazz, durante varios años ha liderado el septeto de Latin jJzz “La
Calle Caliente” con el que grabó tres discos.
Actualmente compone y arregla su propia música con la “Afrodisian Orchestra” con la que ha grabado el CD “Mediterraciones” en
2009 editado por Barco.
Desde los 90 es docente en la Escuela de Música Creativa donde
imparte la asignatura de Educación Auditiva Avanzada; es además
profesor de Arreglos de Jazz en el Conservatorio Superior del País
Vasco (Musikene).
Pianismo Salsa 2014
3 Pianos y Big Band
Plaza Cívica Héctor Pérez Martínez
(Concha Acústica)
21:30 h
En la escena pianística, México ha producido importantes figuras
en distintos géneros musicales, personajes que han marcado rutas
distintas en la música desde la ejecución, la sonoridad y la idea a
partir del piano.
En este marco se encuentran de manera obligada nombres como
Felipe Villanueva, Ricardo Castro, Manuel M. Ponce, Mario Ruiz
Armengol y Roberto Pérez Vázquez entre los cuales se traza un
“Pianismo” entendido como una línea de expresión, movimiento,
estética, técnica y gusto pianístico que va avanzando a través del
tiempo y que ahora se dirige hacia el intercambio y proyección
internacional.
HÉCTOR INFANZÓN
Cuenta con más de 20 años de trayectoria en los que ha participado con regularidad en festivales internacionales como: el Montreal
Jazz Festival; el Newark Jazz Festival de Nueva York; AmericArtes
en Washington, D.C; el Heritage Jazz Festival de Nueva Orleans;
el Blue Note Jazz Club en Nueva York; el Snug Harbor Jazz Club
en Nueva Orleans; la University of New Orleans y Tulane University
en Nueva Orleans en Estados Unidos; así como el Heineken Jazz
Festival de México; el Festival Internacional de Jazz de Medellín
en Colombia; el Jazz Plaza de La Habana, Cuba; la Expo Lisboa de
Portugal y en la mayoría de los festivales nacionales e internacionales de jazz en México.
Sus composiciones originales, han quedado plasmadas en 5 discos
compactos: “Citadino”, “Impulsos”, “Nos Toca”, “De Manera Personal”, “Héctor Infanzón Trio con la Orquesta Sinfónica de Puebla”
y próximamente el lanzamiento de dos DVD´s, “Sombrereando”
en vivo en el metro de la ciudad de México y “Héctor Infanzón Trio
en Vivo”
En 2014 México se estrenará como anfitrión de figuras icónicas en
la escena pianística nacional e internacional, siendo el espectáculo
“Pianismo”, el sitio de reunión de grandes músicos que serán recibidos en cada edición por el maestro Héctor Infanzón, de quien
surge este proyecto.
“Pianismo” se engalana al reunir en su primera edición “Salsa
2014” a los pianistas Larry Harlow (Nueva York), Irving Lara (México)
y su anfitrión, Héctor Infanzón (México) en un concierto de derroche de talento, experiencia, trayectoria y pasión por la Salsa, con
el que comienza una ruta que año con año seguirá por diferentes
géneros musicales colocando a México en la vanguardia de este
escenario cultural
IRVING LARA
Irving Lara nació en Las Choapas, Veracruz. En 1970 se traslada a
la Ciudad de México para ingresar al Conservatorio Nacional de
Música. Cuenta con una amplia trayectoria artística que inicia en
1974 con su primera producción discográfica con la internacional
“Sonora Veracruz” como arreglista y director musical.
Ha grabado con el grupo “La Justicia”, participó en los festivales
de La Habana y Santiago de Cuba alternando con las orquestas
Irakere, Enrique Jorrín, Los Van-Van y La Aragón. Compartió créditos con Tania Libertad en la producción del disco “Me voy pa’ la
Pachanga” en 1984. Posteriormente. Fue integrante de la orquesta
de la señora Celia Cruz de 1988 a 1998. Como director musical y
pianista ha colaborado con Tito Puente, Daniel Santos, Celio González, Willie Colón, Johnny Pacheco y Marc Anthony, entre otros.
Sábado
5
ABRIL
HÉCTOR INFANZÓN
Cuarteto
Plaza Cívica Héctor Pérez Martínez
(Concha Acústica)
20:00 h
En su música, hace un recorrido en el que atrae elementos del folclor mexicano, de la música clásica, de la latinoamericana y de la
corriente afrocaribeña, enmarcándolo todo en su sonido personal, y
finalmente añadiendo a sus composiciones el elemento que provee
la esencia jazzística: la improvisación.
Así es la música de Héctor Infanzón, siempre en búsqueda de nuevas tendencias y al mismo tiempo plasmando un sello que la identifica como la expresión urbana de un compositor nacido en el corazón de la Ciudad de México.
Cuenta con más de 20 años de trayectoria en los que ha participado con regularidad en festivales internacionales como: el Montreal
Jazz Festival; el Newark Jazz Festival de Nueva York; AmericArtes
en Washington, D.C; el Heritage Jazz Festival de Nueva Orleans;
el Blue Note Jazz Club en Nueva York; el Snug Harbor Jazz Club
en Nueva Orleans; la University of New Orleans y Tulane University
en Nueva Orleans en Estados Unidos; así como el Heineken Jazz
Festival de México; el Festival Internacional de Jazz de Medellín en
Colombia; el Jazz Plaza de La Habana, Cuba; la Expo Lisboa de Portugal y en la mayoría de los festivales nacionales e internacionales
de jazz en México.
Sus composiciones originales, han quedado plasmadas en 5 discos
compactos: “Citadino”, “Impulsos”, “Nos Toca”, “De Manera Personal”, “Héctor Infanzón Trio con la Orquesta Sinfónica de Puebla”
y próximamente el lanzamiento de dos DVD´s, “Sombrereando” en
vivo en el metro de la ciudad de México y “Héctor Infanzón Trio en
Vivo”.
Su interés por incursionar en otros géneros lo han llevado a colaborar con agrupaciones y artistas más representativos de otros estilos,
participando como director musical y pianista, tanto en grabaciones
como en giras de muchos de los más reconocidos artistas en México, como: Alejandro Fernández, Emmanuel, Armando Manzanero,
Francisco Céspedes, Mijares, Eugenia León, Tania Libertad, Guadalupe Pineda y la Maldita Vecindad, además de haber participado
en los dos álbumes ganadores del premio Grammy del dueto “Sin
Bandera”.
También ha tenido la oportunidad de colaborar con importantes artistas internacionales como, Carlos Santana, José Feliciano, Papo
Lucca, Johnny Pacheco, Jeff Berlín y Dave Valentin, Lincoln Goines,
entre otros.
Las composiciones de Héctor Infanzón tienen como principal característica la incorporación de muchos de los géneros musicales que
lo han influenciado. Este hecho le da gran versatilidad a su trabajo,
al tiempo que evita que éste sea encasillado en un solo estilo.
SPYRO GYRA
Plaza Cívica Héctor Pérez Martínez
(Concha Acústica)
21:30 h
Tras tocar durante varios meses en su ciudad natal, la banda comenzó a expandir sus actuaciones. Su primer álbum, homónimo,
fue autoeditado a finales de 1977, incluyendo algunos invitados,
como Dave Samuels y Rubens Bassini; este disco, atrajo la atención
del sello discográfico local, Amherst Records, que lo re-editó con
una nueva portada, siituándose en el Billboard’s Top 40 de discos
de Jazz, en 1978.
La siguiente grabación, “Morning Dance”, producida por Amherst,
se grabó parcialmente en Nueva York, y contó con invitados de renombre, como John Tropea, Will Lee, Steve Jordan, Michael Brecker, Randy Brecker y Suzanne Ciani.
El siguiente álbum de Spyro Gyra “Catching The Sun”, fue editado directamente por MCA, en febrero de 1980, con similar éxito,
entre tanto, la formación de la banda siguió inestable, con sucesivos cambios en el personal de la misma. Los discos, por su parte,
contaban con un gran número de músicos invitados, como Marcus
Miller, Steve Gadd, Tom Scott, Richard Tee o Toots Thielemans. Un
total de ocho discos de Spyro Gyra, entre ellos “A Night Before
Christmas” (2008), que incluía a la cantante Christine Ebersole, así
como a Dave Samuels y Janis Siegel, han sido galardonados con un
Grammy, además de otras varias nominaciones.