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28 MÚSICA | Requiem de Krzysztof Penderecki. Concierto en la iglesia de santa Catalina en Cracovia ” ” música MÚSICA CLÁSICA En gran medida, a la música clásica polaca le dio forma la tradición romántica. Su precursor fue Federico Chopin (1810–1849), quien unió en muchas de sus obras la expresión romántica con el folclore polaco. Esta corriente fue asumida por Stanisław Moniuszko (1819–1852), autor de óperas nacionales y de una serie de canciones, interpretadas hoy en día en el marco del Festival Moniuszko en Kudowa-Zdrój, entre otros. La tradición chopiniana dejó también su marca en la escuela de piano polaca. Grandes virtuosos del piano –Józef Hofmann, Artur Rubinstein o Ignacy Paderewski– sentían especial predilección en interpretaron a Chopin. En el periodo de entreguerras nacieron distintos concursos internacionales, entre otros uno de los más antiguos del mundo, el Concurso para Violín Henryk Wieniawski (destacado violinista–virtuoso), que se viene celebrando en Poznań desde 1935, o el Concurso para Piano Federico Chopin, que tiene lugar en Varsovia desde 1927, en el que debutaron, entre otros, Dmitri Shostakovich, Janusz Olejniczak, Kristian Zimerman y Rafał Blechacz. En el campo de la composición, la primacía estaba en manos en aquel entonces de Karol Szymanowski (1882–1937), creador de música emocional, a menudo de tono folclórico (por ejemplo el ballet Harnaś), que últimamente se ha vuelto popular en Europa gracias al empeño en propagar de la obra del compositor de sir Simone Rattle, director de la orquesta de Birmingham, (destacan sus grabaciones para EMI). Después de la Segunda Guerra Mundial los compositores polacos, actuando bajo una fuerte presión política, se vieron forzados a escribir obras para celebrar distintas "ocasiones". Algunos emigraron (Roman Palester, Andrzej Panufnik, Roman Maciejewski), otros, para no subordinarse al sistema, se centraron en el mundo del folclore o en los ideales de la música absoluta. Gracias a eso surgieron obras de valor no marcadas por ningún sello político (La Primera sinfonía de Lutosławski, las obras de Grażyna Bacewicz y Bolesław Szabelski). La situación cambió después de 1956, con el "deshielo" político. Los polacos se encontraron pronto en una nueva realidad artística. Surgieron, a un ritmo extraordinariamente rápido, obras que constituían una interesante ampliación de las ideas populares en Europa; entre ellas sobresalieron las obras de Tadeusz Baird y Kazimierz Serocki, autores que fundaron en 1956 el Festival Internacional de Música Contemporánea de Otoño de Varsovia –uno de los más importantes de Europa–, que existe hasta la fecha y que tiene lugar cada año. De la misma manera aparecieron revolucionarias ideas estéticas relacionadas con el llamado sonorismo, es decir, con la técnica de creación musical basada exclusivamente en el timbre. El pionero del sonorismo fue Krzysztof Penderecki (1933), quien marcaría una dirección completamente nueva en el desarrollo de la música contemporánea en Europa. La vanguardia de Penderecki parecía chocante; utilizaba sin escrúpulos ruidos que se encontraban en la frontera entre el arte y la vida: susurros, golpeteos, gemidos de sierras o el tecleo de máquinas de escribir (Fluorescencias). En cambio, Witold Lutosławski (1913-1994) MÚSICA | Witold Lutosławski | Henryk Mikołaj Górecki 30 concentró su atención creadora en los problemas de la perfección de la forma y en el refinamiento sonoro. Su música es un arte polifacético, rico y diferenciado interiormente, que fascina con el discreto encanto de las constelaciones sonoras, aunque no despojado de energía dramática (Tercera y Cuarta sinfonías, Concierto para piano). Como principal representante de la vanguardia musical aparece también Wojciech Kilar (1932), actualmente conocido sobre todo como compositor de música cinematográfica (ver pág. 39); autor también de obras para orquesta: Riff 62 (1962), Generique (1963) y Diphtongos (1964). Entre las obras más populares de esa época destaca el poema sinfónico Krzesany (1974), expresión de la fascinación de Kilar por la llamada minimal music, caracterizada por la economía de su forma y contenido. La obra tuvo un gran éxito y sigue interpretándose y escuchándose con gusto en la actualidad. Kilar ha continuado aplicando medios similares hasta hoy: ópera con un lenguaje musical simplificado, que provoca fuertes emociones en el oyente. Esto se aplica tanto a las obras basadas en la música popular (principalmente en el folclore montañés) como a las obras religioso– nacionales y a la música cinematográfica. El alejamiento de la vanguardia en favor de un acercamiento al oyente encontró su personificación en las obras de Henryk Mikołaj Górecki (1933). Górecki, de joven declarado partidario del "no compromiso", evolucionó gradualmente hacia una postura mística, cuya mejor prueba resultó ser su Tercera sinfonía, compuesta en 1976. Años después esta sinfonía gozó de enorme fama en los medios de comunicación, gracias a un disco del sello Principales obras de Henryk Mikołaj Górecki 1958 Epitafium para coro y conjunto instrumental 1959 Sinfonía No. 1 “1959” para orquesta de cuerdas y percusiones 1962 Genesis – Elementi per tre archi 1971 Ad Matrem para soprano, coro y orquesta 1972 Sinfonía No. 2 “Coperniquiana” para soprano, barítono, coro y orquesta 1974 Amen para coro a cappella 1976 Sinfonía No. 3 “el cantar de las lamentaciones” para soprano y orquesta 1980 Mazurkas para piano 1982 Canciones de cuna y danzas para violín y piano 1987 Totus Tuus para coro a cappella 1988 Cuarteto de cuerdas No. 1 ”Ya anochece” 1991 Cuarteto de cuerdasNo. 2 “Quasi una fantasia” 1992 Concierto para flauta 1993 Desciende Espíritu Santo para coro a cappella 2000 Salve Sidus Polonorum para gran coro, 2 pianos y percusión americano Elektra Nonesuch en el que la obra era interpretada por la cantante americana Dawn Upshaw y por la London Sinfonietta. La sinfonía alcanzó el primer lugar de las listas de éxitos americana e inglesa y ocupó el quinto sitio en el ranking de las obras más populares de 1993 en Gran Bretaña. A solicitud de los oyentes, las radios transmitían continuamente fragmentos de la obra de Górecki. La Tercera sinfonía la escuchaban tanto melómanos y como gente que música | Krzysztof Penderecki 31 Principales obras de Krzysztof Penderecki 1958 Salmos de David para coro, instrumentos de cuerda y percusiones 1959 Emanaciones para dos orquestas de cuerda 1960 Treno por las víctimas de Hiroshima para 52 instrumentos de cuerda 1962 Fluorescencias para gran orquesta sinfónica 1965 La pasión según san Lucas para una sola voz, recitador, cuatro coros y orquesta 1970 Cosmogonía para una sola voz, dos coros y orquesta 1971 Maitines para una sola voz, dos coros y orquesta 1974 Magnificat para bajo solo, conjunto vocal, tres coros y orquesta 1977 Concerto per violino ed orchestra No. 1 1978 El paraíso perdido según J. Milton 1986 La máscara negra ópera en un acto 1980 Te Deum para una sola voz, dos coros | Krzysztof Penderecki, Cosmogonía |fragmento de la partitura| y orquesta 1980 Sinfonía No. 2 ”de Nochebuena” para orquesta sinfónica 1984 Requiem polaco para una sola voz, dos coros y orquesta 1991 Ubu Rey ópera buffo según A. Jarry 1992 Symfonia No. 5 „Korea” para orquesta sinfónica 1996 Las siete puertas de Jerusalén para solistas, recitador, tres coros y orquesta 1998 Credo para una sola voz, coro y orquesta 2000 Concerto grosso para 3 violonchelos y orquesta 2003 Concerto "Résurrection" para piano y orquesta 2004 Concerto grosso para 5 clarinetes y orquesta 2005 VIII Symphonie "Lieder der Verganalichkeit CLÁSICA MÚSICA | Antoni Wit 32 Curiosidades La sinfonía más larga del mundo es la SinfoníaConcierto de Bogusław Schaeffer, compuesta en 1997 y que dura más de dos horas. Esta obra superó a la que hasta aquel momento era la de mayor duración, la Sinfonía No. 1 de Havergal Brian (1931). Schaeffer es conocido también (especialmente en el área de la lengua alemana) como teórico e historiador de la música contemporánea y como autor de muy divertidos dramas de vanguardia (entre otros el Guión para tres actores). Los pianistas polacos suelen estar dotados de un talento atípico. En 1919, siendo ya un músico famoso, Ignacy Jan Paderewski no dudó en encabezar el primer gobierno polaco de la República independiente. Artur Rubinstein y Mieczysław Horszowski daban exitosos conciertos todavía a la edad de casi 100 ańos. Józef Hofman inventó los limpiaparabrisas y los clips para papeles, y Janusz Olejniczak personificó a Chopin en la película de Andrzej Żuławski La note bleue. El récord de ventas de una sola edición de un CD con la interpretación de una obra contemporánea (en el campo de la música clásica) pertenece a la Sinfonía No. 3 de H.M. Górecki, producida por Elektra Nonesuch, del que se vendieron más de 1 millon de ejemplares. Hacia finales de los ańos 50, Krzysztof Penderecki envió a un concurso tres composiciones, aunque sólo aceptaban una por concursante. La primera la escribió con la mano izquierda (con la que normalmente escribe), la segunda con la derecha, y la tercera se la dio a alguien más para que la copiara, todo para tener mayores posibilidades de obtener una mención (que consistía en una beca al extranjero). Resultó que las tres composiciones obtuvieron premio: el primero y los dos segundos. cotidianamente no tenía nada que ver con la música clásica, los jóvenes, los conductores de camiones. Con su sencilla pero ferviente música, Górecki llegaba a todos, revelando un mundo de emociones verdaderamente fundamentales. En un ambiente de ajuste de cuentas con el pasado vanguardista, muchos compositores volvieron la mirada hacia los ideales tradicionales olvidados. Esto se dejó ver con particular fuerza en la creación de Paweł Szymański y Paweł Mykietyn. Sus obras se caracterizan por una original vinculación con la estilística del clasicismo, del romanticismo e incluso del barroco (Sonetos de Mykietyn conforme a Shakespeare), lejana de la imitación vacía. La esencia de esta actitud estética es el intento de encontrar nuevos significados para el arte clásico en el contexto de la cultura contemporánea, lo que coloca a ambos creadores en la posición de músicos posmodernos. El diálogo con la tradición también ha marcado fuertemente las obras más recientes de Penderecki, que tiende de manera directa a los arquetipos culturales, prueba de lo cual son, sobre todo, sus oratorios y óperas (Los demonios de Loudun, El paraíso perdido, La máscara negra, entre otras), que constituyen la base de la creación operística polaca. Vale la pena mencionar los estrenos de El loco y el ignorante de Mykietyn, Baltasar de Zygmunt Krauze (residente en París) y Antígona de Bernardetta Matuszczak. Las obras escénicas contemporáneas polacas –al mismo nivel que los clásicos del género– son montadas por los directores más importantes, como Mariusz Treliński, Ryszard Peryt o Krzysztof Nazar. Las música | Sinfonia Varsovia CLÁSICA grandes formas vocal-instrumentales se presentan en el festival anual Wratislavia Cantans: desde los cantos gregorianos hasta el Gospel y los Negro Spirituals, de los clásicos a los creadores de vanguardia, y todas magníficamente ejecutadas por orquestas, coros, conjuntos y solistas de calidad internacional, y bajo la dirección de firmas como Antoni Wit, Kazimierz Kord, Jacek Kaspszyk y Tadeusz Strugała. Jerzy Maksymiuk, uno de los personajes más pintorescos de la dirección polaca, da conciertos principalmente en el extranjero, aceptando gustosamente propuestas de repertorio nuevas y desconocidas. Entre otras, dirigió una de las mejores orquestas del mundo, la BBC Scottish Symphony Orchestra de Glasgow, recibiendo al final el honroso título de Director-Laureado de esa orquesta. Entre los artistas presentes en los escenarios polacas, ocupan un lugar principal los cantantes Teresa Żylis-Gara, Ewa Podleś, Kira Boreczko y Wiesław Ochman y Romuald Tesarowicz. Muchos de ellos pasan la mayor parte del Sinfonia Varsovia Krzysztof Penderecki es director artístico de la orquesta Sinfonia Varsovia, creada en 1984 a partir de la Orquesta de Cámara Polaca y considerada como una de las mejores del mundo. El primer director huésped fue Yehudi Menuhin, actualmente lo es José Cura. Con su prácticamente ilimitado repertorio, Sinfonia Varsovia da conciertos en todo el mundo y con los mejores directores (Mścisław Rostropowicz, Jerzy Maksymiuk) y artistas (José Carreras, Plácido Domingo, Andreas Vollenweider). tiempo en el extranjero, de la misma manera que los compositores Zygmunt Krauze y Hanna Kulenty, el violinista Bartłomiej Nizioł, la clavecinista Elżbieta Chojnacka, y los pianistas Krystian Zimerman y Piotr Anderszewski. Estos artistas están, sin embargo, permanentemente vinculados a la herencia cultural polaca, lo que se refleja en su repertorio. 33 34 MÚSICA JAZZ, POP, ROCK ¿Qué es lo que distingue a la música ligera? Se gobierna ahora no tanto por los cánones del arte, sino por las leyes del mercado. Se ha convertido en una rama de una industria gigantesca en la que se aplican reglas específicas. Junto a los grandes consorcios discográficos aparecen, sin embrago, pequeñas empresas que producen discos con música que no necesita del “barullo” de los medios. Esa música es conocida con los apelativos de música "de club" o "de nicho".Gracias a esos nichos la imagen de la cultura pop se revela con sus miles de tonos y gustos musicales. En su creación toman parte también los artistas polacos La grabación de discos no implica hoy en día ningún problema, su acceso a escala mundial tampoco es nada extraño. ¿En qué se diferencian entonces los polacos en este enorme mercado artístico, en qué consiste su originalidad? ¿Qué es lo que decide que un melómano americano, francés o japonés busque precisamente un disco polaco, y que el público de Hamburgo, Londres o Moscú escuche un concierto de artistas polacos? La historia de la música ligera polaca se inició en la posguerra bajo el signo del jazz. Así fue hasta 1950. Después, las autoridades comunistas consideraron el jazz como una manifestación de simpatía hacia sus enemigos ideológicos. Poco tardaron en condenarlo de manera oficial, prohibiendo su práctica y promoción. Apenas en la segunda mitad de los años 50, junto con el "deshielo ideológico", aparecieron signos de libertad artística. En 1956, los entusiastas del jazz, bajo el liderazgo del insumiso escritor Leopold Tyrmand (futuro emigrante), organizaron el primer festival internacional de jazz en Polonia –el más antiguo de Europa– conocido ahora como Jazz Jamboree. A los pioneros de la escena del jazz polaco perteneció Krzysztof Komeda (1931–1969). Médico de profesión, pianista y compositor por afición, fue líder de muchos conjuntos, autor de innumerables temas y uno de los creadores más originales de música para cine en los años 60 (ver pág. 39). La mayor intensificación de la actividad artística encaminada a la formación de un rostro musical propio tuvo lugar en Polonia en los años 60. Debutaron entonces jóvenes creadores que buscaban su lugar en la literatura, en el cine, en el teatro, en las artes plásticas, en la música ligera y en el jazz, y no sólo a escala local, sino mundial. Esa búsqueda se reflejan de la forma más completa y colorida en las biografías del violinista y compositor Michał Urbaniak, la vocalista Urszula Dudziak, el pianista Adam Makowicz, el trompetista Tomasz Stańko, el saxofonista Jan "Ptaszyn" Wróblewski o el pianista, trompetista y trombonista Andrzej Kurylewicz. Todos ellos comenzaron su carrera en los años 60 y tomaron impulso artístico en los 70. Actualmente, en un paisaje sumamente denso de estilos, modas y corrientes, su música se revela como la creación de exuberantes individualidades, reconocidas en el mundo de las autoridades artísticas. El nombre de Michał Urbaniak (1943) se menciona hoy con mayor frecuencia entre los jazzistas polacos. Sus discos han visto la luz tanto en Polonia como en el extranjero en tiradas de más de un millón y medio de copias. Aparece también en las portadas de varias decenas de discos grabados con la elite del jazz mundial, como Marcus Miller, George Benson, Billy Cobham, Ron Carter, Joe Zawinul, Wayne Shorter, Stéphan Grappelli y Miles Davis. Sorprende su apertura hacia todo lo nuevo, su capacidad de unir el jazz con el rock, el hip hop con el jazz. Incluso sus violines suenan de manera totalmente diferente: diversifica su timbre electrónicamente; con su forma de modelar el sonido consigue asemejarlo al toque del saxofón o a la voz humana. Por su parte, la voz de Urszula Dudziak (1943) es sin duda uno de los instrumentos más interesantes del jazz contemporáneo. En 1958, Dudziak se convirtió en solista del grupo de Krzysztof Komeda. Algunos años después renunció a la vocalística convencional a favor de los transductores electrónicos de la voz. Inauguró entonces un nuevo estilo de canto jazzístico que hasta la fecha no tiene competidores. Impone la | Adam Makowicz | Tomasz Stańko enorme fuerza de su voz, su entonación, su técnica y su destreza, lo que demostró con el superéxito Papaya. Adam Makowicz (1940) ha alcanzado fama mundial entre los pianistas. Su particular interpretación de las obras de George Gershwin (para la que obtuvo la autorización de Ira, el hermano del compositor) es aplaudida no sólo por el público americano. En su forma de tocar, como en un espejo, se refleja toda la historia del piano de jazz: la gracia "aswingada" de Teddy Wilson, la destreza de Art Tatum, el desparpajo de Errol Garner, la elegancia de Oscar Peterson. Es más lacónico que Keith Jarret y más jazzero que Chick Corea. Todo esto, adornado por un virtuosismo técnico, una elocuencia improvisatoria y una eslavidad chopiniana, crean un cuadro musical único en su género, una forma de tocar el piano digna de las mejores salas de concierto del mundo. Tomasz Stańko (1942), laureado con los premios más prestigiosos: el Preis der Deutschen Schallplatenkritik 2000 y el European Jazz Prize 2002, conserva desde hace 30 años el título de trombonista núnero 35 JAZZ::POP::ROCK | Michał Urbaniak | Urszula Dudziak música MÚSICA uno de Europa. En 1962 se integró en el cuarteto Jazz Darings, fundado junto con Adam Makowicz. Probablemente fue éste el primer grupo europeo de free jazz que –en palabras de un crítico alemán– logró una buena traducción del lenguaje de Ornette Coleman al propio. Poco después Stańko entró en un camino difícil pero propio, alcanzando aquello que caracteriza a los mejores: una inmensidad poética, una expresión espasmódica. El trono que Miles Davis dejara vacío parece tener un digno candidato, especialmente tras la entusiasta recepción de su presentaciones en Estados Unidos en noviembre de 2002. De fama internacional goza también el saxofonista Zbigniew Namysłowski (1939), uno de los personajes más creativos de la escena del jazz europeo. Fue el primer músico polaco de jazz que grabó un disco en el extranjero el disco (Lola, producido en 1967 por el sello Decca). De esta grabación quedó constancia por una encuesta de la revista "Down Beat", en la que aparece en primer lugar en la categoría de talento que merecedor un reconocimiento más amplio. Es compositor de música para cine, además de contar con su propio repertorio de concierto y discográfico y de muchos temas jazzísticos, en los que ya en los años 70 utilizó motivos extraídos del folclore polaco. Leszek Możdżer pertenence a los “descubrimientos” más interesantes del jazz polaco y a los creadores más destacados de esta música en el país. El pianista gáno una gran popularidad y reconocimento por sus | Zbigniew Namysłowski | Leszek Możdżer 36 conciertos, grabaciones y la claboración con el compositor Zbigniew Preisner (p.e.“Requiem for my Friend – 1998, “Impressions in Chopin” – 1999 y “10 obras fáciles para piano solo” – 1999). Con su lenguaje musical universal, el jazz polaco encontró pronto y de forma clara un lugar destacado en el mundo. Pero para vencer las fronteras geográficas, la canción polaca tuvo que romper las barreras lingüísticas. Esto sucedió apenas a finales de los años 80 y principios de los 90, cuando las filiales de los consorcios discográficos internacionales comenzaron a desempeñar un papel significativo. En el mercado musical británico, difícil y bastante hermético para los extranjeros, debutó con fortuna, a mediados de los 80, Barbara Trzetrzelewska (1954), y fueron los americanos quienes primero aceptaron sus canciones, a veces con el balanceo de swing, con más frecuencia, sin embargo, con la ondulación de los ritmos brasileños. La cantante, vocalista de jazz, compositora y autora de textos hoy conocida ampliamente como Basia, comenzó su conquista del mundo musical con un recital en Broadway. Una vez en este santuario de los artistas, y con ayuda de los discos, no resulta difícil llegar a los más lejanos rincones de la tierra. Tampoco es difícil colocar canciones en los lugares más altos de las listas de éxitos; cada nuevo disco se cubre de oro y de platino. Eso es precisamente lo que ahora hace Basia. Los grupos de rock son los que han obtenido menos éxitos en la escena musical | Basia | Anna Maria Jopek música Jóvenes y bellas Los discos de dos estrellas de la generación más joven de cantantes polacas, Edyta Górniak (1972) y Anna Maria Jopek (1970), incluidos en los canales de distribución de los consorcios discográficos internacionales, llegan a manos de melómanos de todo el mundo. La decisión de mostrar al mundo a estas artistas bellas y de gran talento proviene de los managers occidentales (como Jim Beach, que desde hace muchos ańos representa también al grupo Queen). Edyta Górniak ocupó el segundo lugar del concurso Eurovisión en Dublín (1994), y actuen un concierto benéfico cantó con el gran tenor José Carreras. Los medios ingleses y alemanes la proclamaron el mayor descubrimiento de los últimos diez ańos. Tiene todo lo necesario para ocupar en el futuro el lugar de Liza Minelli o Whitney Houston: una belleza exótica, una magnífica voz y un gran talento. Anna Maria Jopek recibió un premio de manos del mismo Michel Legranda por sus dotes de cantante; por su parte, Pat Metheny la eligió precisamente a ella como compa?era de grabaciones jazzísticas. El encanto escénico, el alma "jazzera" y la delicadeza de la artista armonizan de manera impresionante con el sonido de la guitarra de Metheny. judías, sino que asimila elementos de las tradiciones balcánica, árabe, gitana y eslava. Se ha presentado con éxito al lado de celebridades como Brave Old World, JAZZ::POP::ROCK internacional. Difícil competir con los gigantes británicos. Sin embargo, mucho ha cambiado en los últimos diez años. Los conciertos del grupo Myslovitz en Londres se promovieron con versiones inglesas de sus discos. Su presencia escénica le valió al grupo el MTV European Music Award 2002 en la categoría de Mejor Artista Polaco (The Best Polish Act). Vale la pena recordar que esta categoría se incluyó en el concurso hace apenas tres años. El grupo Vader es uno de los pocos grupos polacos de death metal conocido y apreciado en la escena musical internacional. Se creó en 1985, y cinco años después comenzó su carrera internacional, apoyado por la productora alemana Earache Rec. Desde 1993 se ha presentado en los más importantes eventos rockeros del país, y ha dado conciertos en el extranjero: en Europa, Japón, Estados Unidos y Canadá. La mayor parte de su discografía ha alcanzado también ediciones internacionales distribuidas en Europa y Japón. A los amantes de los sonidos originales se les puede recomendar con la conciencia tranquila la producción del grupo Cracow Klezmer Band, extraordinario cuarteto de jóvenes virtuosos (acordeón, clarinete, contrabajo, instrumentos de percusión). Sus dinámicas composiciones y sus reveladores arreglos hacen del grupo uno de los fenómenos más interesantes de la corriente contemporánea del renacimiento de la música judía. El conjunto no se limita a las influencias 37 MÚSICA | Cracow Klezmer Band. Concierto en la sinagoga Tempel de Cracovia, 2002 38 Anthony Coleman & Sephardic Tinge, The Klezmatics o Dave Krakauer Klezmer Madness. La música de The Cracow Klezmer Band fascinó al mismísimo John Zorn, uno de los artistas más creativos de la escena musical contemporánea. En el año 2000, en su famosa editorial neoyorkina TZADIK, apareció el primer disco del grupo, titulado De Profundis, y un año después The Warriors. Con cada vez más frecuencia llegan también al extranjero discos producidos por empresas independientes y que promueven la música étnica, de moda en casi todo el mundo. Para los entusiastas de la corriente etno-folk, un elemento interesante de la fonoteca casera lo serán seguramente las grabaciones del grupo Trebunie Tutki. El grupo montañés de Biały Dunajec continúa una tradición musical familiar de casi un siglo. Su carrera profesional 39 | Krzysztof Komeda música Compositores polacos de música para cine con mayor renombre internacional Wojciech Kilar – El pianista (2002), Death and the Maiden (1994), dir. R. Polański; The Portrait of a Lady (1996), dir. J. Campion; Bram Stoker’s Dracula (1992), dir. F.F. Coppola Zbigniew Preisner – Tres colores (1993–4), La doble vida de Verónica (1991), dir. K. Kieślowski; Secret Garden (1993), dir. A. Holland; Damage (1992), dir. L. Malle Jan A.P. Kaczmarek – Finding Neverland (2005 – Oscar), dir. M. Forster; Unfaihtful (2001), dir. A. Lyne; Bliss (1997), dir. L. Young; Washington Square (1997), dir. A. Holland; Michał Lorenc – Bandido (1997), dir. M. Dejczer; Exit in Red (1996), dir. Y. Bogayewicz; Blood and Wine (1996), dir. B. Rafelson Krzysztof Komeda – El cuchillo en el agua (1961); Cul-de-sac (1966), Rosemary’s Baby (1968), dir. R. Polański; Kattorna (1965), dir. H. Carlsen Bronisław Kaper – autor de la múzyki de más de 150 películas; ganador del Oscar (Lili, 1953, dir. Ch. Walters); compositor de famosos temas jazzísticos (como Green Dolphin Street y You Are All I Need) hollywoodense de Krzysztof Komeda. La música de Jan A.P. Kaczmarek (Oscar, 2005), Wojciech Kilar y Zbigniew Preisner, al acompañar las imágenes de películas conocidas, es corresponsable de éxitos del cine europeo y americano. JAZZ::POP::ROCK y escénica la comenzaron en 1991 con un concierto en el que actuaron junto con el legendario grupo jamaicano de roots-regae Twinkle Brothers. El disco que grabaron conjuntamente, En Sherwood, fue reconocido como uno de los mejores álbums de “world music” producidos en los diez años de existencia de la World Music Charts Europe, organización de productores de radio de once países afiliados a European Broadcasting Union EBU. Una popularidad similar la alcanzó el álbum Best Dub/Greatest Hits. Los transes logrados con las cuerdas, la fascinante melodía y los alardes rítmicos del polifacético Norman Grant crean un extraordinario efecto de entendimiento entre las dos culturas musicales. Vale la pena mencionar también la producción de De Press, grupo folk-punk formado en 1980 en Oslo por iniciativa de Andrzej Dziubek y de los músicos noruegos Jorn Christensen y Ol Smortheim. Su repertorio está constituido por canciones inspiradas en el folclore montañés, enmarcado con ritmos punk, hardcore o ska. Con el grupo colaboran músicos de Suecia, Bielorrusia y Rusia. El cuadro de la música ligera polaca no estaría completo sin la mención de los compositores de música cinematográfica. Sus logros, conocidos desde hace años, han sido reconocidos con una cantidad innumerable de premios. Después de Bronisław Kaperz, en los años 50, fue el ya fallecido Henryk Wars quien conquistó Hollywood con su música. En los años 60 un accidente interrumpió la meteórica carrera