Download baluarte : octubre 2012 : número 3 5

baluarte : octubre 2012 : número 35
Cita en Balurte
Hitzordua Baluarten
El verano, como casi siempre, se ha
pasado sin enterarnos. Viendo en las
fotos del El Álbum la terraza durante los fuegos de San Fermín, parece
que fue ayer. Con el otoño, como cada año, abrimos de par en par las
puertas de nuestras salas y este año
con una mayor oferta para todos los
públicos. A las citas de las dos Orquestas, la Sinfónica de Navarra y la
Sinfónica de Euskadi, se suma, como
cada octubre, la de Fundación Baluarte. Grandes nombres como Mehta, Achúcarro, Cañizares o Manolo
García forman parte de esta temporada. Pero este curso trae nuevas propuestas como el ciclo Musiketan, que
llega a la Sala de Cámara con 14 citas
de música de calidad y artistas internacionales de diferentes estilos musicales como folk, rock, jazz, blues o
música étnica. También este otoño
tendremos otras dos citas, de carácter internacional, destinadas a públicos diferentes: Julio Iglesias, el día
14 de octubre, y la banda de rock británica Keane, el 23. Y una buena noticia en el año de la subida del IVA
cultural: Fundación Baluarte hace un
esfuerzo por favorecer el acceso de
los más jóvenes a las artes escénicas
con la puesta en marcha del programa 3/30. No se pierdan esta información O
Beti bezala, udara ia konturatu gabe joan zaigu. Sanferminetako su-artifizialen bitartean terrazako argazkiak Albumean ikustean, atzo izan zela ematen du. Urtero legez, udazkenarekin
gure aretoetako ateak pare-parean zabaltzen ditugu eta aurten publiko guztientzako eskaintza handiagoarekin.
Nafarroako Orkestra Sinfonikoa eta
Euskadiko Orkestra Sinfonikoaren hitzorduez gain, urrian ohiko denez Baluarte Fundazioaren hitzordua gehitzen da. Mehta, Achúcarro, Cañizares
edo Manolo García bezalako izen handiek denboraldi honen parte dira. Baina ikasturte honek Musiketan zikloa
bezalako proposamen berriak dakartza gurera: Formatu Txikiko Musiken
Jaialdi honek Ganbera Aretoan kalitatezko musika eta nazioarteko artistak
eskainiko ditu, osotara folk, jazz, blues,
musika etnikoa, rock eta country doinuekin 14 hitzordu. Udazken honetan
ere nazioarteko izaera duten, eta publiko ezberdinei zuzenduta dauden,
beste bi hitzordu izanen ditugu: Julio
Iglesias, urriaren 14an, eta Keane britaniar rock taldea, 23an. Eta berri on
bat BEZ kulturalaren igoeraren urtean: Baluarte Fundazioak esfortzua egin
du musika eta arte eszenikoetara gazteenen sarrera errazteko 3/30 programa abian jarriz. Etzazue informazio
hau galdu! O
arriba:
Bailarinas del
Ballet de Zúrich,
calentando entre
bambalinas el
pasado 13 de mayo
antes de su
actuación en la
Sala Principal de
Baluarte.
sumario
4 | El Álbum
6 | Cañizares: un poeta
a la guitarra
8 | Così fan tutte
11 | Keane
12 | Musiketan llega a
la Sala de Cámara
14 | Rafal Blechacz al piano
16 | Yerma, de Federico
García Lorca
18 | Temporada 2012-2013
de Fundación Baluarte
19 | Descuento Joven 3/30
20 | Etortzen direnak
22 | programación:
octubre - diciembre 2012
4
envivo : los que vinieron
El Álbum
1
2
3
2
4
5
5
el álbum : 24 marzo - 2 junio 2012
1 y 2. Un año más, se
pudo ver el Concurso
Internacional de
Fuegos Artificiales
de San Fermín desde
la terraza de
Baluarte.
3. El cómico Santi
Rodríguez encandiló
al público de la sala
de Cámara con su
monólogo dentro del
programa ‘Por fin es
viernes’.
4, 5, 6, 7 y 8. El
mismo Santi
Rodríguez se sumó
como público al
concierto que tras su
monólogo se pudo
ver en la Sala de
Exposiciones a
cargo de la
formación navarra
Gregario Deluxe.
9, 10 y 11. Acto de
presentación a los
abonados de la
nueva temporada de
espectáculos
Octubre 2012 Enero 2013 de la
Fundación Baluarte
en la Sala de
Cámara. Tras la
presentación de la
Temporada, se sirvió
un lunch en el mismo
hall de Baluarte.
6
8
7
9
10
11
6
envivo : los que vienen
Cañizares, un poeta
de la guitarra
Con motivo del centenario de Sabicas, Baluarte se suma a la
celebración con un espectáculo del mejor flamenco, el
próximo 6 de octubre, con el gran guitarrista Cañizares al
frente de un quinteto de guitarras, percusión y baile
S
ser testigo del diálogo que en cada actuación surge entre Cañizares y su guitarra es un deleite para los sentidos. Los acordes que suenan
mágicos cuando salen de las manos de uno de los
máximos exponentes de la guitarra flamenca y de la música española contemporánea. Juan Manuel Cañizares
(Sabadell, 1966) lleva cuatro décadas dedicado en cuerpo y alma a su pasión: la música, el flamenco, la guitarra.
A BALUARTE traerá su arte con Cuerdas del alma,
una colección de nuevas composiciones propias
íntegramente flamencas, en la que su guitarra es la
protagonista absoluta. En este trabajo —el quinto en
solitario—, Cañizares echa la vista atrás y recupera el
flamenco más directo y propone un viaje por los sonidos de la bulería, el tango, la guajira, la alegría, el vals y
la rumba. “Partiendo de la tradición, del legado que nos
han dejado nuestros predecesores en el flamenco, pues
a raíz de eso y gracias a eso, componemos con el rigor
y la seriedad necesarias para hacer un disco. Y pongo
todo mi corazón para que suene lo más tradicional y lo
más a mí posible”, apunta Cañizares en una entrevista
en flamenco-world.com. En este sentido, el propio guitarrista explica el significado del título de este trabajo:
“Las personas en nuestra alma tenemos cuerdas, y también tenemos vivencias e intenciones. Éstas tocan las
cuerdas que tienes y sonarán de una manera o de otra
según sean: con alegría, con tristeza, con ilusión, con
felicidad… Es el simbolismo que tiene el alma a modo
de instrumento musical. Tu alma suena en función de
cómo esté afinada, de cómo sienta”.
diez años junto a paco de lu cía
Cañizares heredó la afición a la guitarra de su padre,
con el que comenzó a aprender. A los 16 años ganó el
Premio Nacional de Guitarra en Jerez (1982) y desde
entonces su carrera no ha hecho sino crecer. Su nombre empezó a sonar como guitarrista de acompañamiento a Paco de Lucía, con quien trabajó durante diez
años (1988-1998) en diversas giras y en la grabación del
“Es un honor y
un placer
tocar con estos
grandísimos
músicos, pero
también estoy
contento
porque se han
acordado de
un guitarrista
flamenco que,
en este caso,
simboliza al
flamenco
como música;
eso me parece
maravilloso”
cañizares, en
referencia a su
actuación con la
filarmónica de
berlín
álbum El concierto de
Aranjuez, y por quien
siente verdadera admiración.
Premio de la Música 2008 en la categoría de mejor
intérprete clásico
por el disco Suite
Iberia. Albéniz por
Cañizares, en el que
realizó la primera
adaptación para guitarra de la obra de Isaac
Albéniz, Juan Manuel Cañizares ha compartido escenarios y grabaciones con
renombrados artistas nacionales e internacionales, como Enrique Morente, Camarón, Joan
Manuel Serrat, Alejandro Sanz, Rocío Jurado, El último de la fila, Leo
Brower, Mauricio Sotelo, Peter Gabriel, Michael Brecker, Mike Stern,
Al DiMeola, Peter Erskine, The
Chieftains, entre otros.
El guitarrista ha interpretado todo tipo de música (flamenco, pop,
jazz, folk, clásica…) y ha creado músicas para el Ballet Nacional de España y bandas sonoras de películas
como Flamenco de Carlos Saura.
Además, su guitarra ha sonado en los
mejores escenarios de todo el mundo:
EEUU, México, Argentina, Uruguay, Chile,
Colombia, Cuba, Puerto Rico, Reino Unido,
Alemania, Francia, Italia, Portugal, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Montenegro, Finlandia, Israel,
Turquía, Marruecos, Senegal, Túnez, Japón...
cañizares : 6 de octubre
un gran hito en su ca rrera
En abril del pasado año, Cañizares sumó un importante hito a su reconocida trayectoria musical: la Filarmónica de Berlín, dirigida por el prestigioso maestro
Simon Rattle, le invitó como solista para interpretar el
Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, en el European Concert 2011 celebrado en el Teatro
Real de Madrid y que fue televisado en
directo para 500 millones de espectadores. Cañizares se convirtió en el primer y único guitarrista flamenco y
en el segundo artista español, tras
Plácido Domingo, que ha sido llamado
por la prestigiosa orquesta alemana para participar en la gala con la que anualmente conmemora su fundación un 1 de mayo de 1882 O
“Lo que yo
entiendo por
flamenco”
Cartel del ‘Concierto
de Aranjuez’ de la
Filarmónica de
Berlín, dirigida por
Simon Rattle y con
Cañizares como
solista.
UN ARTISTA DE
“CONSISTENTES
RAÍCES”
El crítico y
musicólogo Juan
Ángel Vela del
Campo asegura en la
carpeta del disco
‘Cuerdas del alma’
que Cañizares es “un
artista de
consistentes raíces,
vive en el interior de
una guitarra, desde
la que contempla, con
curiosidad
inagotable, el mundo
que le rodea. Su
apabullante
formación técnica le
permite afrontar sus
creaciones con gran
libertad y fantasía”.
“Me gustaría explicar con palabras precisas y claras
lo que entiendo por flamenco en un mundo en el que
vivimos rodeados de materialismo.
El flamenco, al ser lenguaje musical in situ, es decir
al crearse ‘él mismo’ en una relación de diálogo
musical de personas que confluyen para crearlo —los
flamencos— escapa a todo intento vano de petrificarlo
en meras fórmulas.
Se han hecho intentos muy dignos y esforzados
por transmitir a través de fórmulas parte de su
esencialidad. Pero esos intentos nunca alcanzan ni
de lejos a explicar el dinamismo que el flamenco
representa como lenguaje creado en el mismo ‘acto
de interpretación’.
Aquí no hablo solamente de aprender a cantar,
bailar o tocar en sí. Voy más allá de lo aparente, de lo
puramente objetivo. Porque puedo aprender, por
ejemplo, un toque por soleá, pero eso, si no va
acompañado de un conocimiento dinámico del
flamenco ‘en movimiento’, no me hace comprender
la esencia flamenca, su génesis interna.
La esencia del flamenco es lenguaje sonoro en
relación, está más allá de su mera interpretación
mecánica. Puedo tocar, cantar o bailar una soleá, pero
hay una diferencia abismal con tocar, cantar y bailar
‘por’ soleá. Ese ‘por’ marca, señala, alumbra el espacio
en el cual vive el auténtico flamenco, en el cual el
flamenco hace acto de presencia. Esos ‘por’ bulerías,
‘por’ tangos, ‘por’ soleá, etc. remiten a un lenguaje
dinámico que solamente el verdadero flamenco está
capacitado, en su relación con otros flamencos, a
crearlo. Esos ‘por’ son como una linterna que al igual
que las luces de un campo de fútbol iluminan el
terreno de juego por la noche, alumbra el campo de
juego de relaciones que crean el flamenco, ya no como
música en sí, sino como lenguaje.
De ahí que el flamenco no es un ‘medio para’ crear
flamenco sino el medio en el cual ‘él se crea a sí
mismo’ (y por eso nace) gracias a la interrelación de
dos factores: las posibilidades que el propio
flamenco da y las posibilidades que los flamencos le
dan. En esa interrelación creada por las normas
implícitas del propio flamenco (en tanto lenguaje) y
las posibilidades que los flamencos le dan nace
propiamente el lenguaje flamenco”.
juan manuel cañizares
7
8
envivo : los que vienen
‘COSÌ FAN TUTTE’ O L A ES CUEL A DE LOS AMANTES, DE W. A. MOZART
«Es que las mujeres son así...»
¿y los hombres?
El intercambio de parejas da pie a Mozart y a su célebre libretista Lorenzo da Ponte para
poner en escena una deliciosa ópera bufa que contará en Baluarte con el protagonismo de
las navarras María Bayo y Maite Beaumont en los papeles femeninos
E
ntre 1781 y 1791, año de su
muerte, Mozart escribió siete óperas que son, todas
ellas, obras maestras. Tres —Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Così fan
tutte— son óperas bufas, es decir,
“drammas giocosos per musica”, y
cuentan con excelentes libretos de
Lorenzo da Ponte. En las tres, los
personajes son creíbles, matizados,
complejos… de carne y hueso. Y las
tres son un prodigio de ritmo, progresión, teatralidad, dramatismo.
Mozart no sólo era un genial compositor sino que además poseía un
sexto sentido para visualizar las escenas y darles el justo tono teatral.
Y además del canto, está la orquesta: con Mozart, ésta se convierte en
un personaje más.
Così fan tutte se estrenó en el Burgtheater de Viena el 26 de enero de
1790. En España fue la primera ópera de Mozart que se llevó a la escena:
fue en el Teatro de la Santa Cruz de
Barcelona nada menos que en el año
1798 (en Londres, por ejemplo, no se
estrenaría hasta 1811 y en los Estados
Unidos, hasta 1922). Curiosamente,
no fue hasta después de la Segunda
Guerra Mundial cuando Così fan tutte cobró popularidad. Quizá la explicación esté en que se trata de una
ópera demasiado avanzada para su
tiempo, por más que hoy algunos la
tachen de misógina —y ello, desde su
título: la frase Così fan tutte le belle
(Así hacen todas las mujeres hermosas) la utilizó varias veces da Ponte
LAS 7 ÚLTIMAS
ÓPERAS DE
MOZART
Idomeneo rey de Creta
(1781); El rapto en el
serrallo (1782); Las
bodas de Fígaro
(1786); Don Giovanni
(1787); Così fan tutte
(1790); La flauta
mágica (1791) y La
clemencia de Tito
(1791).
DORABELLA
Maite Beaumont
(mezzo-soprano).
Nacida en
Pamplona, debutó
en la Ópera de
Hamburgo en
2002. En 2012 ha
cantado Las bodas de
Fígaro en el Liceo
barcelonés y el papel
de Carmen en
Santiago de Chile.
en el libreto de Las bodas de Fígaro.
Una traducción menos literal sería
“lo mismo hacen todas”. Es lo que
cantan a trío los tres hombres cuando hablan de la volubilidad del amor
femenino, en el segundo acto, justo antes del finale—. En el
período 2005-2010, Così
fan tutte ocupó la posición
número once entre las cien
óperas más representadas en
el mundo, siendo la cuarta en italiano y la cuarta de Mozart, después
de La flauta mágica, Las bodas de Fígaro y Don Giovanni.
de la fidelidad de sus novias, se dejan
liar por don Alfonso, un maduro filósofo que lo sabe todo de las mujeres (y de los hombres),
para ponerlas a prueba. Las engañan, diciéndoles que se
van a la guerra,
pero vuelven
disfrazados
la historia:
dudas de ida y vuelta
Da Ponte y Mozart incorporaron como tema de su ópera el “intercambio de parejas”, que se remonta al
siglo XIII, con notables antecedentes como el Decamerón de
Boccaccio y el Cimbelino de
Shakespeare.
La trama, que se desarrolla en Nápoles,
es la siguiente: dos
hermanas, Fiordiligi y Dorabella, se
van a casar. Sus
novios, Guglielmo y Ferrando, respectivamente,
muy seguros de su
amor y
El
così fan tutte :
de albaneses para cortejar a las hermanas... pero cambiando de pareja.
Después de mucho dudar, y gracias
al empujoncito de Despina, su doncella, cómplice de don Alfonso, las
hermanas acaban entregándose a los
desconocidos. Al final, se descubre el
pastel y las parejas vuelven a sus posiciones originales aunque con la duda —la duda, otra vez— de si no hubiese sido mejor dejar las cosas
como estaban; de si
una vez que la duda ha penetrado en sus
16 y 18 de noviembre
corazones, no las corroerá para siempre. Se trata de una obra que fascina
por su juego de simetrías —dos actos,
tres hombres, tres mujeres, dos novios, dos novias, dos enredadores—,
el encanto de sus arias, sus magníficas partes de conjunto y la melancolía de su final feliz (salvo Don Giovanni, las últimas óperas de Mozart
acaban bien: todo un homenaje mozartiano a la alegría de
vivir).
FIORDILIGI
María Bayo
(soprano). Nacida en
Fitero, fue la primera
cantante española
invitada por el
Festival de Salzburgo,
en tres temporadas
sucesivas, para
personificar varios
retratos de la trilogía
Mozart-Da Ponte:
Cherubino, de Las
bodas de Fígaro
(1998); Zerlina, de
Don Giovanni (1999);
y Despina, de Così fan
tutte (2000). Es
Premio Príncipe de
Viana de la Cultura.
9
Atención especial hay que prestar a las maravillosas arias de grupo y a los finales concertantes de los
dos actos —en Così fan tutte hay nada menos que seis dúos, cinco tríos,
un cuarteto, dos quintetos y tres
sextetos—. El trío del primer acto,
Soave sia il vento, cantado por Fiordiligi, Dorabella y don Alfonso, es
uno de los momentos más sublimes
de toda la historia de la ópera.
En el foso estará la Orquesta Sinfónica de Navarra, que ya ha demostrado su maestría como orquesta operística, dirigida por el madrileño Pablo Mielgo, y junto a los
cantantes, el coro del Orfeón Pamplonés. En la puesta en escena, el navarro Tomás Muñoz, de quien en
Pamplona hemos podido disfrutar
de los montajes de Don Pasquale, La
Favorita (ambas en Baluarte), Rigoletto, El dúo de la Aficana, Trouble in Tahiti, El rapto en el serrallo,
Vanitas y Pierrot Lunaire. [sigue]
10
envivo : los que vienen
Così fan tutte: el juego del amor
o el amor en juego
GUGLIELMO
David Menéndez
(barítono). Natural
de Castrillón
(Asturias).
por tomás muñoz, escenógrafo y director de escena
L
a acción se sitúa en nápoles, en una villa con jardín a los pies del Vesubio.
Ferrando y Guglielmo defienden con
ímpetu la fidelidad de sus novias
porque su amigo don Alfonso la ha
puesto en duda, con cinismo; no cree
que estas dos hermanas, Fiordiligi y
Dorabella, sean diferentes de las demás mujeres. Los novios apuestan
contra Don Alfonso y se prestan a
un juego: fingirán que parten para
la guerra y volverán disfrazados con
el propósito de seducir a sus propias
novias, y comprobar así su fidelidad.
Al principio, ellas rechazan a los pretendientes pero después, con la participación de la criada Despina, caen
en la seducción. Comienza el juego.
¿Cómo es posible que unas novias no reconozcan que los pretendientes que las están seduciendo
sean sus propios novios disfrazados? Quizá no debamos malgastar
energías en buscar la verosimilitud
en este enredo. Lo que plantean
Mozart y su libretista Da Ponte es
un juego peligroso, un experimento, algo muy típico de la literatura
del siglo XVIII, el siglo de la razón
y de las luces. ¿Y cuál es el fin del
experimento? Indagar sobre la
constancia del amor femenino. La
respuesta final nos la da don Alfonso: “così fan tutte”, es decir, “así
hacen todas” o “todas son iguales”.
Sin embargo, Così fan tutte sería
una ópera demasiado banal, y misógina, si solo se limitara a dar es-
ta respuesta. La misoginia no es tal;
Mozart y Da Ponte dejan bien claro que hombres y mujeres son parecidos en la constancia de su
amor. Además, ellas, cuando aman,
aman de verdad, ya sea a sus novios
o a unos recién llegados. Ellos, por
el contrario, juegan con el amor.
La posible banalidad de Così fan
tutte tampoco es tal. Empieza a
desmentirse desde la rigurosa
construcción del libreto, basada en
la más estricta simetría. La pareja
y sus relaciones están tratadas a la
manera geométrica de un jardín
francés. Para conservar la simetría,
los novios intercambian sus puestos e incluso don Alfonso y Despina se incorporan a este orden simétrico. Pero ese jardín está amenazado por el fuego irracional de
un volcán, el Vesubio, que aparece
como el símbolo natural de los deseos inconscientes. Mozart y Da
Ponte se alejan así del sueño geométrico de la razón pura porque
defienden que hay algo de erotismo en todos los sentimientos;
aceptan que la naturaleza del ser
humano es contradictoria, oscura
y compleja, anticipando el camino
de los románticos y de Freud.
La ópera nunca pierde su comicidad pero se convierte en una reflexión, a veces sombría, sobre el
amor y la pareja. Pocas veces se ha
mostrado con tal lucidez el frágil
equilibrio entre orden y deseo, entre convención y naturaleza, que se
FERRANDO
Antonio Lozano
(tenor). Natural de
Murcia.
DESPINA,
LA DONCELLA
CÓMPLICE
Soledad Cardoso.
Natural de
Argentina.
DON ALFONSO,
EL FILÓSOFO
Carlos Chausson
(bajo-barítono).
Natural de Zaragoza,
es uno de los grandes
nombres de la ópera
española.
da en la pareja. Così fan tutte revela, entre risas, la inquietud por que
este equilibrio se rompa. Entonces,
si falta el auténtico sentimiento, los
enamorados saben que serán fácilmente sustituidos por otros.
La puesta en escena de esta producción de Così fan tutte enfatiza
esta inquietud. Siempre me gusta
tener en cuenta la localización original de una ópera. Como hemos
visto, la acción se desarrolla en Nápoles, en una villa con jardín a los
pies del Vesubio. Hoy, este volcán
dista de la imagen natural que tuvo
en el siglo XVIII y sus laderas aparecen cubiertas por numerosas villas y barrios dormitorio. Pienso que
incluso así sigue proporcionando
una imagen válida, incluso más
amenazante. Por eso he imaginado
una montaña de dormitorios que
aluden a todas las posibilidades de
los cambios de pareja. El dormitorio no sólo es el lugar del erotismo
sino de los sueños. La multiplicidad
de los dormitorios turba a los personajes, crea un laberinto en el que
se pierden y amenaza la idea de la
pareja única representada por el
dormitorio inmaculado de las hermanas. Pienso que este conjunto de
dormitorios podría verse también
como un hotel. Imagino la antigua
villa original reconvertida por sus
dueñas, las hermanas Dorabella y
Fiordiligi, en un bed & breakfast. En
este sentido, Despina, la sirvienta,
y don Alfonso, quizá el gerente o el
portero de noche, han visto tantas
cosas en estas camas... que se han
vuelto unos cínicos.
¿Se volverán también cínicos los
cuatro novios? No lo sé, prefiero
imaginar que una vez que la obra, y
el experimento, han concluido, estos conmovedores personajes conseguirán superar el convencionalismo para alcanzar en pareja la madurez del sentimiento. Porque ¿es
irresoluble la contradicción entre
razón y corazón? Ésta es la pregunta última de Così fan tutte. La fascinación está en descubrir que es una
pregunta a la que sólo nosotros podemos responder O
11
keane : 23 de octubre
Keane, versión íntima
La conocida banda de rock británica presentará en Baluarte el 23 de octubre su último
trabajo, Strangeland, en la que será una de las tres únicas citas de su gira española, que le
llevará también a Madrid y Barcelona
H
a sido una de las noticias del verano y seguramente será uno de los conciertos del año
en Pamplona. Keane, una de las bandas de poprock alternativo británicas más exitosas de la última década, ofrecerá en Baluarte uno de sus tres únicos conciertos previstos en España para este otoño. Tras encabezar, junto a Garbage, la última jornada del exitoso
Festival Bilbao BBK Live el pasado mes de julio, el grupo liderado por Tom Chaplin presentará en el auditorio
de Baluarte su primer disco de estudio en cuatro años,
Strangeland, un trabajo publicado este mismo año y que
supone un regreso de la banda a sus orígenes, a esas primeras canciones llenas de melancolía, donde un piano,
batería y voz eran suficientes para transmitir el sentimiento de las letras.
En un ambiente más íntimo y cercano a su público, Keane presentará los temas de su nuevo disco: You Are
Young, Silenced by the Night, Disconnected, Watch How
You Go, Sovereign Light Cafe, On the Road, The Starting
Line, Black Rain, Neon River, Day Will Come, In Your Own
Time y Sea Fog. Aunque seguro que sonarán también canciones de sus álbumes anteriores.
Formada por Tim Rice-Oxley a los pianos, Tom Chaplin a la voz, Richard Hughes a la batería y, desde su tercer álbum, Jesse Quin al bajo, la banda se hizo famosa en
2004 por publicar un disco de pop elegante, Hopes and
Fears, aclamado por la crítica y en el que prescindían de
los instrumentos de cuerda, que les valió el reconocimiento internacional gracias a temas como Everybody’s
Changing y This Is The Last Time. A este álbum, en el que
emplearon un piano como instrumento principal, le han
seguido Under the Iron Sea (2006), Perfect Symmetry
(2008), Night Train (2010) y el último Strangeland (2012);
todos ellos han ido directos al número 1 de la lista de ventas del Reino Unido y han vendido más de 10 millones de
discos, algo que previamente sólo habían conseguido The
Beatles.
Keane son, junto a Radiohead, Oasis y The Beatles, el
único grupo en tener dos discos (Hopes and Fears y Under The Iron Sea) entre la lista Q de los 20 mejores discos británicos de todos los tiempos. Además de un Premio Onda a la Mejor Banda Internacional en 2004, el
grupo ha obtenido Brit Awards como Mejor Álbum y Mejor Banda Británica (2005), y ha sido nominado en los
Keane, en la
promoción de su
último disco
‘Strangeland’.
World Music Awards (2005), MTV European Music
Awards (2006), Grammy Awards (2006 y 2007), Q Best
of 2008 y Brit Awards como Mejor Álbum de los últimos
30 años (2010), entre otros.
sus inicios
Keane es una banda procedente de Essex, en el sureste
de Inglaterra. Hizo su debut en el Hope and Anchor el
13 de julio de 1998. A finales de 1999 y sin un contrato
discográfico, Keane grabó su primer sencillo, Call Me
What You Like. En julio de 2001, invitados por el productor James Sanger, grabaron Bedshaped y This Is The
Last Time. Fue entonces cuando surgió la idea de usar
un piano como instrumento principal, lo que ha sido seña de identidad de la banda en sus dos primeros álbumes O
Los teloneros: Zulu Winter
Es una banda de indie
rock formada en Londres
en 2011, compuesta por
Will Daunt (voz y
guitarra), Iain Lock
(bajo), Dom Millard
(teclados), Henry Walton
(guitarra) y Guy
Henderson (batería). Con
el respaldo de
publicaciones
importantes como The
Guardian y Q, los ingleses
han podido dar el salto a
nivel internacional
gracias a su primer álbum,
Language, y sobre todo
por ser la banda invitada
de Keane en su actual gira
Strangeland Tour, hecho
que les ha permitido
participar en algunos de
los festivales más
prestigiosos de Europa.
Zulu Winter lanzó su
álbum debut Languaje el
14 de mayo de este mismo
año con el sello Play It
Again Sam y ha tenido
muy buena acogida tanto
en el Reino Unido como
en Estados Unidos. Con
su último single Key To
My Heart, recientemente
el quinteto ha sido el
grupo más votado en el
programa de BBC Radio 6
Music conducido por
Steve Lamacq, para sonar
todos los días de la
semana en la emisora.
12
envivo : los que vienen
CICLO MUSIKETAN
El festival de músicas
en pequeño formato,
a lo GRANDE
Hasta final de año,
la Sala de Cámara de Baluarte acoge
los cinco primeros conciertos de este ciclo,
que por primera vez
traspasa fronteras geográficas
en su XX aniversario
13
musiketan : octubre 2012 - mayo 2013
T
ras un potente comienzo con la voz del genio vivo
del rock Peter Hammill,
Musiketan, el festival en pequeño
formato con música de calidad y con
artistas internacionales, presenta un
atractivo calendario. Veinte años
después de su inicio, y tras 290 conciertos, Musiketan quiere celebrar
su aniversario a lo grande, con Baluarte como nuevo escenario paralelo al de Bilbao, sede que ha acogido el ciclo en las 19 ediciones anteriores. Antes de que concluya 2012,
además de Hammill, desfilarán por
la Sala de Cámara diferentes estilos
musicales como folk, rock, jazz,
blues, música étnica...
PETER HAMMILL
viernes 5 de octubre
Peter Hammill nació en Londres en
1948. En 1968 formó Van der Graaf
Generator mientras estudiaba en la
Universidad de Manchester. Esta formación se dedicó a asombrar y deslumbrar a audiencias durante diez
años con sus nueve discos. La banda
se disolvió pero para entonces Peter
Hammill ya había grabado siete discos en solitario con los que estableció una postura apasionada, individual y libre con la música, tanto como cantante como letrista. Aunque
se considera a sí mismo principalmente letrista, disfruta también trabajando con sonidos puros así como
con orquestas, utilizando únicamente tres acordes de una guitarra eléctrica o con baladas al piano. Además
de sus grabaciones, ha compuesto
música para ballet, ópera, cine y televisión, y ha trabajado de narrador,
cantante, músico y arreglista con artistas tan diversos como Peter Gabriel, The Kronos Quartet, Robert
Fripp, David Thomas y Roger Eno. Ha
influido en las carreras de muchos
otros compositores y músicos.
cubrió la “santísima trinidad” (The
Rolling Stones, The Velvet Underground, The Stooges), escuchó los
álbumes de su padre (Cherokees,
Suspense, Rubberband...) o Ultra
Orange, el último grupo de sus padres. Con el tiempo, Emery escribe
y compone para su hija a través de
los ojos de un padre enamorado de
la cultura musical americana de los
60’s. Cuando Lou Lesage canta, recuerda una mezcla entre Cat Power,
por sus inflexiones vocales, y Kills,
por su potente rock. Si Forgotten
Child, la canción que abre su álbum,
coquetea con un clima de evanescencia, una magia oscura digna de
Mazzi Star, los otros temas son más
eléctricos. Evoca a una morena Blondie, rememora los buenos recuerdos
de Pj Harvey (Private Life) y el descuido y dejarse llevar de ShangriLas (Never Can Wait).
HAIGHT-ASHBURY
sábado 10 de noviembre
El trío Haight-Ashbury toca pop bonito y alegre de la Costa Oeste, lleno
de armonías cerradas y melodías radicales. Su álbum de debut Here In
The Golden Rays fue publicado en
noviembre de 2010 y tuvo una muy
buena aceptación por parte de los
fans y de la prensa. En particular,
Freeman Town y Favourite Song se
convirtieron en éxitos radiofónicos
en Europa. En algo más de un año y
medio se han ganado una considerable cantidad de fans, colgando el
cartel de “no hay entradas” en varios
conciertos. Su nuevo álbum, Haight
Ashbury 2: The Ashburys, publicado
el 7 de mayo en el sello Lime Records, es incluso mejor. Es un disco
de heavy pop con raíces en los años
60, pero con canciones que podrían
ser versionadas por artistas pop propiamente dichos.
NERVOUS BUT EXCITED
LOU LESAGE
sábado 20 de octubre
La cantante y actriz de veinte años
Lou Lesage se crió inmersa en la música que escuchaban sus padres —Peter Emery y Gil Lesage— y así des-
sábado 24 de noviembre
El dúo afincado en Michigan combina historias genuinamente elaboradas y una armonía realmente única
para crear lo que ellos han denominado Folk Agradablemente Agresi-
de arriba a
abajo: Peter
Hammill, Tom
Russell y Elliott
Murphy
página anterior:
Nervous But
Excited
PRÓXIMOS
CONCIERTOS
EN 2013
12 enero
Elliott Murphy
24 enero
Paddy Keenan
16 febrero
China Crisis
2 marzo
Martin Carthy
16 marzo
Lakecia Benjamin
6 abril
Charles Walker
19 abril
Eddi Reader
4 mayo
Kuunkuiskaajat
18 mayo
Phil Cunningham
& Aly Bain
PRECIOS
Las entradas para
cada concierto
cuestan 13€. Se
pueden adquirir a
través de los
medios habituales:
www.baluarte.com,
taquillas de
Baluarte y en el
902 15 00 25.
vo. Las dos extravagantes cantautoras y multi-instrumentistas Kate Peterson y Sarah Cleaver se intercambian guitarras acústicas y eléctricas,
la mandolina, el banjo, el ukelele, el
carrillón, el bajo y la armónica. Las
historias que encontramos en su original repertorio abarcan desde inteligentes e introspectivas narraciones
hasta canciones políticamente singulares, intercalando otras de amor
y pérdida. En giras que duran casi
medio año, su pasión inagotable les
ha llevado a compartir escenario con
Ani Difranco, Iron and Wine, Utah
Phillips, Ben Gibbard, Lucy Kaplansky, Cheryl Wheeler, Toshi Reagon, Catie Curtis y Girlyman. Desde
2004 han publicado tres discos, un
álbum en directo y tres EPs. Su último trabajo You Are Here, que vio la
luz en septiembre de 2011, combina
composiciones refinadas con una estética exuberante y provocadora.
TOM RUSSELL
sábado 15 de diciembre
Es un maestro de la narración y Mesabi, su nuevo álbum en el sello Shout!
Factory, reúne algunas de las historias
más irresistibles y aclamadas del cantautor hasta la fecha. Existe un hilo
conductor en todas sus canciones, que
en ocasiones serpentea pero que marca irremediablemente una línea que
conecta la peligrosa ciudad fronteriza de Juárez (México) con la artificialidad de Los Ángeles y la inhóspita región de Iron Range —el Mesabi del disco—, en Minnesota. Los vastos
paisajes creados por Tom Russell para Mesabi están poblados por personajes que todos conocemos —Bob
Dylan, James Dean y Elizabeth Taylor— y algunos otros que puede que
no: el ahora desconocido, antaño famoso cantante Cliff Ukulele Ike Edwards, el trágicamente desaparecido
niño estrella de la factoría Disney
Bobby Driscoll y el actor Sterling Hayden. Es una progresión lógica desde el
último trabajo de Russell, Blood and
Candle Smoke (2009), aunque no se
parece a ninguno de los anteriores discos de su larga —casi cuatro décadas—
carrera musical O
14
envivo : los que vienen
RAFAL BLECHACZ
El nuevo gigante
al piano
R
afal blechacz, el último
prodigio de la música clásica,
ganó con 20 años el prestigioso Concurso Chopin (Varsovia) en sus
cinco categorías, superando a todos
sus adversarios asiáticos. Habían pasado treinta años desde que otro genial pianista polaco, Kristyan Zimerman, se hiciera con ese preciado galardón. El pasado 30 de junio, Blechacz
cumplió 27 años; en Polonia es un verdadero héroe musical.
Rafal vive con sus padres y su hermana pequeña en una casa de campo
en Naklo nad Notecia, un pequeño
pueblo polaco, a 87 kilómetros de Torun —la ciudad donde nació Galileo y
que concurrió con Pamplona a la capitalidad de la cultura europea en
2016—. Allí trabaja diariamente entre
6 y 7 horas. El tiempo que le queda libre lo dedica a sus estudios de Filosofía en la Universidad de Torun. “En mi
tiempo libre recupero todo lo que me
he perdido. La filosofía de la música es
lo que más me interesa”. Cuando va de
gira —da solamente alrededor de cuarenta conciertos al cada año— se desplaza en coche con su padre, si el concierto es en Europa. En esos viajes escucha, y sólo entonces, la música de
otros: “Normalmente no tengo tiempo para eso; ni ganas”. Evita volar excepto cuando los conciertos son fuera
del continente.
Blechacz ha visitado todos los templos de la música, en Europa, América y Asia: el Royal Festival Hall de
Londres, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Avery Fisher Hall de New
York, el Suntory Hall de Tokyo… Ha
tocado junto a las mejores orquestas
de Europa bajo la dirección de maestros como Valery Gergiev, Mikhail
Pletnev, Charles Dutoit o Marek Janowski. Desde el año 2006 graba para Deutsche Grammophon. Ha publicado cuatro álbumes con obras de
Chopin, Debussy, Szymanowski,
Haydn, Mozart y Beethoven O
rafal blechacz : 21 de noviembre
“Tocar y escuchar música puede
ser como una oración sincera.
He decidido expresarme a través
de la música, porque me permite
transferir lo esencial sin
nombrarlo expresamente. Creo
que tanto el público como el
pianista se sienten elevados
espiritualmente gracias a ese
intercambio, a ese encuentro con
la belleza. Los sonidos pueden
liberar inusuales experiencias y
emociones, que permanecen en
nuestro interior por mucho
tiempo. Decididamente, la
música nos convierte en mejores
personas”
rafal blechacz
15
16
envivo : los que vienen
Yerma:
Historia
de una
obsesión
La obra teatral de García
Lorca llega a Baluarte el
sábado 15 de diciembre
dirigida por Miguel Narros
y con Silvia Marsó en el
papel protagonista. Una
obra sobre la fecundidad
castigada, un canto y un
llanto a la maternidad.
yerma : 15 de diciembre
U
na de las grandes obras teatrales del siglo
XX español, Yerma, sube de nuevo el telón de los
escenarios con una nueva versión dirigida por el
director Miguel Narros, quien a finales de los 90 ya estrenó este clásico lorquiano, entonces producido por el
Centro Andaluz de Teatro y con las actrices Amparo Marín y María Galiana.
En esta ocasión, Narros retoma el texto volviendo a la
esencia de la obra, y para ello cuenta con un atractivo reparto encabezado por Silvia Marsó, que interpreta el personaje principal, una mujer que lucha contra las convenciones sociales de la época y que quiere desembarazarse de las rigideces que atenazan a la mujer. Le
acompañan, entre otros, Marcial Álvarez, en el papel de
Juan, marido de Yerma, e Iván Hermes, como Víctor, un
antiguo pretendiente.
Otro de los alicientes de esta revisión de la gran tragedia lorquiana lo constituye la música, firmada por el desaparecido maestro flamenco Enrique Morente, que sirve para acentuar el dramático juego en el que se mueven
las criaturas lorquianas: la oposición entre las fuerzas
de la vida, con su destino de libertad, y la opresión que
se ejerce sobre esas fuerzas, incluso hasta llegar a la
muerte.
un poema trágico
Yerma es una obra teatral popular escrita en 1924 por Federico García Lorca que desarrolla una tragedia de ambiente rural. Se estrenó en Madrid poco después de ser
escrita, con Margarita Xirgu encabezando el cartel. Forma la “trilogía lorquiana” junto con La casa de Bernarda
Alba (1936) y Bodas de sangre (1933).
En esta obra dividida en tres actos, la acción se desarrolla en un ambiente rural de la España de principios
del siglo XX y tiene como protagonista a Yerma, una campesina que se siente frustrada por no poder concebir hijos con Juan, un hombre con el que se casó por conveniencia, no por amor. A partir de esa situación que preocupa, angustia y llena de impotencia a cualquier mujer
que ve impedido su deseo de ser madre, Lorca aborda la
temática de la esterilidad y los efectos negativos que tiene este problema en la realidad femenina. No en vano, el
propio autor la definió como “un poema trágico con la
imagen de la fecundidad castigando a la esterilidad”.
Yerma no sólo es una mujer que busca tener descendencia para satisfacer un deseo personal, sino que también es una víctima de la sociedad española del siglo XX,
en la que las mujeres tenían la obligación de encargarse
de las tareas domésticas y cumplir con sus compromisos
femeninos, y donde la maternidad era un requisito indispensable. Con el tiempo, este deber impuesto por las normas sociales termina por arruinar la vida de la protagonista, quien no deja de luchar contra su realidad y reacciona frente a ello de forma conflictiva, hasta el punto de
llevarla a cometer acciones de las que nunca se hubiera
creído capaz.
17
MIGUEL NARROS, DIRECTOR
“Yerma es una obra
esencialmente femenina, llena
de sorpresas y que mantiene
una actualísima vigencia”
YERMA BAJO EL
PRISMA DE SU
PROTAGONISTA,
SILVIA MARSÓ
“Es un personaje
con un mundo
interior muy fuerte,
que transita por
estados de ánimo
siempre al límite”
“Para mí, hacer
Yerma no es hacer
un gran personaje,
es hacer un gran
texto; mi propuesta
es la sinceridad, no
el alarde, ni la
creación, sólo
dejarme llevar por
lo que ofrece Lorca,
que es muchísimo”
“Lorca habla de la
libertad del ser
humano, de la
rigidez social; es una
visión muy
progresista, es un
canto a la libertad
de elección; en ese
sentido está
hablando a la gente
de hoy”
Cerca de cumplir 84 años, el director teatral Miguel Narros (Madrid,
1928), Premio Nacional de Teatro
en dos ocasiones y premio Max de
Honor, ha dirigido todos los grandes clásicos pero en esta ocasión ha
querido volver, por segunda vez al
drama lorquiano Yerma. Una obra que, para el director
madrileño constituye “un canto a la libertad, a la mujer
yendo hacia adelante, hacia donde le llevan sus pasos”.
Una vez más regresa a García Lorca, a Yerma. ¿Por
qué ha decidido repetir con esta obra?
Repito con esta obra dramática porque está llena de sorpresas y mantiene una actualísima vigencia tanto en lo
que se refiere al conflicto que plantea como a su concepción dramática. Mi regreso a Yerma no es sólo por
ser una de las obras más bellas del teatro español, también está la necesidad de mostrar cómo, aún hoy, están
las cosas muy deterioradas entre el hombre y la mujer.
Para usted el texto representa “un poema trágico”.
Pero, ¿qué es Yerma a los ojos de Miguel Narros?
La Yerma de este montaje supone una vuelta al principio, a la Yerma más desnuda, a la esencia de la obra: el
drama de una mujer que cree que ha nacido fértil y no
logra ser madre. Y también el drama de la tierra en la
que vive, en la Andalucía más árida. Es un montaje pensado a partir de todo lo que Lorca nos da para representar esta tragedia y en el que se han potenciado mucho los símbolos: el agua como elemento fecundador y
la tierra como madre, junto al aire que lleva los sonidos
lejanos y el fuego que arde en el interior de los personajes, manteniendo la estructura clásica que Lorca quiso dar a su obra. Es una obra esencialmente femenina,
un canto y un llanto a la maternidad. Y también es una
vuelta a la naturaleza, a la ecología, que está muy presente en la obra.
La puesta en escena es sobria y austera. ¿Por qué ha
optado por esa desnudez? Y, por otra parte, ¿cómo ve
a Silvia Marsó como Yerma?
La Yerma que se va a ver en Baluarte es aparentemente
sobria, austera y sencilla y, como todo en la vida, lo sencillo es lo más complicado de realizar. Y he elegido esa
desnudez porque la verdad no está disfrazada nunca. Y
respecto a Silvia, está en un momento estupendo de su
carrera y le da al personaje fuerza, empuje y una gran
capacidad trágica. No es una mujer española racial, no
tiene eso pero, sin embargo, da muy bien en el papel porque ha sabido convertirse en una gran perdedora O
18
envivo : los que vienen
21 ene
Orquesta Filarmónica Checa
y Sol Gabetta (izquierda), violonchelo
21 oct
Royal Liverpool
Philharmonic
26 sep
Maggio
Musicale
Fiorentino
y Zubin
Mehta
24 nov
Ballet del Teatro de Minsk
La Bayadera
16 y 18 nov
Cosí fan tutte,
de W. A. Mozart
del 28 nov a 1 dic
Mayumana
Racconto
15 dic
Yerma, de Federico
García Lorca
31 oct
Manolo García
Los días contados
descuento joven 3/30
Baluarte,
más cerca de
los jóvenes
Fundación Baluarte reduce el precio de sus entradas
a través del programa Joven 3/30. Una iniciativa
dirigida a jóvenes menores de 30 años que, desde 3
días antes del espectáculo, podrán comprar entradas
de la zona 3 pagando sólo el 30% del precio general.
E
res menor de 30
años y te gustan la música y las artes escénicas? Entonces, estás de enhorabuena. A partir de esta temporada, con el Carné Joven puedes
comprar, en los 3 días previos a los espectáculos programados por la Fundación Baluarte, entradas para la zona 3 del Auditorio a precios reducidos.
Pagarás sólo entre 4 y 12 €, es decir, el
30% del coste de la entrada general, lo
que supone un 70% de descuento.
El programa 3/30 entra en vigor en
la actual temporada Octubre 2012 Enero 2013, que hasta enero traerá
un total de doce espectáculos de música clásica, lírica, danza, teatro, fla-
día
26 sep
6 oct
21 oct
31 oct
16 y 18 nov
21 nov
24 nov
28 nov a 1 dic
15 dic
11 ene
14 ene
21 ene
menco y música amplificada.
Cada titular del carné joven
podrá comprar una entrada
y para acceder a los espectáculos será necesario presentar el carné junto con la localidad.
Este programa se pone en marcha
gracias al convenio de colaboración
entre la Fundación Baluarte y el Instituto Navarro de Deporte y Juventud,
y afecta exclusivamente a la programación de la Fundación. Con este programa de descuentos, la Fundación
Baluarte pretende facilitar el acceso
del público más joven a la música y a
las artes escénicas. En estos momentos, son ya 20.000 los jóvenes titulares del carné O
espectáculo
precio z3
Maggio Musicale y Zubin Mehta
32 €
Cañizares
24 €
Royal Liverpool Philharmonic
32 €
Manolo García
24 €
Così fan tutte, de Mozart
40 €
Rafal Blechacz, piano
18 €
Ballet del Teatro de Minsk
18 €
Mayumana
22 €
Yerma
12 €
Ballet Nacional de Marsella
20 €
Joseph Calleja y OSN
24 €
Filarmónica Checa y Sol Gabetta
32 €
precio 3/30
10 €
7€
9€
7€
12 €
5€
5€
7€
4€
6€
7€
10 €
6 oct
Cañizares
Cuerdas del alma
11 ene
Ballet Nacional
de Marsella
Titanic
14 ene
Joseph Calleja
y la Orquesta
SInfónica de
Navarra
21 nov
Rafal
Blechacz,
piano
19
20
e ne vn ivvi ov o: :e tl oo rs t qz ue en vd ii er ne en na k
Cañizares,
gitarraren poeta
baluarte fundazioa sabicas-en
mendeurren ospakizunetara gehitzen
da flamenko onenaren ikuskizun bat
eskainiz, gitarra, perkusio eta dantza
boskote baten buru Cañizares gitarrajole handia egonen dela, gitarra flamenkoko eta espainiar musika garaikideko adierazgarri handienetariko
bat. Emanaldi bakoitzean Cañizares
Rafal Blechacz,
pianoan erraldoi
berria
Musiketan: Formatu
Txikiko Musiken
Jaialdia
rafal blechacz, musika klasikoaren azken prodijioa, 20 urterekin
Varsoviako Chopin Leihaketa entzutetsua irabazi zuen bere bost mailatan, Asiako bere aurkari guztiak gaindituz. Hogeita hamar urte igaro ziren
beste poloniar pianista aparta batek
irabazi zuenetik: Kristyan Zimerman-
bere xx. urteurrenean lehenengoz muga geografikoak zeharkatzen
dituen Musiketan ziklo honen aurreneko bost kontzertuak hartuko ditu Baluarteko Ganbera Aretoak urte
bukaera arte. Rock-aren jenio bizia
den Peter Hammill-en eskutik zikloak Baluarten hasiera indartsua egin
ek. Iragan ekainaren 30ean Blechaczek 27 urte bete zituen eta Polonian
musika-heroi ikaragarri bilakatu da.
Rafal bere guraso eta arreba txikiarekin landetxe batean bizi da Naklo nad
Notecia-n, poloniar herrixka txikia,
Torun-etik 87 kilometrotara. Bertan,
egunero 6-7 ordu bitartean egiten du
lan eta bere aisialdian Torun-eko Unibertsitatean Filosofia ikasten du. Bere biretan —urtero soilik berrogei
emanaldi eskaintzen ditu—, kontzertua Europan ospatzen denean bere aitaren kotxean egiten du bidaia. Bere
emanaldiak kontinentetik kanpo direnean soilik hartzen ditu hegaldiak.
Musika tenplu guztiak bisitatu ditu
Europan, Amerika eta Asian:
Londresko Royal Festival Hall,
Amsterdameko Concertgebouw, New
Yorkeko Avery Fisher Hall, Tokyoko
Suntory Hall… Blechacz-ek Europako
orkestra onenekin batera pianoa jo
du, Valery Gergiev, Mikhail Pletnev,
Charles Dutoit edo Marek Janowski
bezalako maisuen zuzendaritzapean.
2006 urtetik Deutsche Grammophon
diskoetxearekin dauka bakarrik
hitzarmena. Soilik lau disko plazaratu
ditu, Chopin, Debussy, Szymanowski,
Haydn, Mozart eta Beethoven-en
obrekin. Baluarten azaroaren 21ean
izango dugu O
ondoren, ikasturtea hasteko kalitatezko musika eta nazioarteko artistak gurera ekarriko dituen Formatu
Txikiko Musiken Jaialdiak egutegi
erakargarria aurkezten du. Datozen
asteotan, folk, jazz, blues, musika etnikoa, rock eta country doinuak
entzun ahalko dira. 20 urteko ibilbidea eta 290 kontzertu eskaini ostean, Musiketan jaialdiak bere urteurrena bondazia handian ospatu
nahi du, Baluarte agertoki berri bezala eskainiz, Bilbokoarekin paraleloan.
Zehazki, 2012 urtea amaitu aurretik,
Hammill-en kontzertuaz gain
Musiketan-ek protagonista izango
ditu Lou Lesage (urriak 20an),
Haight-Ashbury (azaroak 10ean),
Nervous But Excited (azaroak 24an)
eta Tom Russell (abenduak 15ean).
Emanaldi guztiak arratsaldeko
20.00etan hasiko dira eta sarrerak 13
eurotan eskura daitezke O
ezkerra:
Cañizares
gitarrista
flamenkoa.
eskuina:
Rafal Blechacz.
eta bere gitarraren artean sortzen den
elkarrizketa entzutea atsegina da
zentzumenetarako. Bere arte guztia
Arimaren Hariak diskoaren konposizio guztiz flamenkoetan Baluartera
ekarriko du urriaren 6an, lan honetan
bere gitarra erabateko protagonista
dela. Lan honetan, Cañizares-ek iraganera egiten du salto eta flamenko
zuzenagoa berreskuratzen du publikoari buleria, tango, guajira, alegrías,
bals eta rumba-ren soinuetatik bidaia
eskainiz. Berlingo Orkestra Filarmonikoak gonbidatu duen flamenko gitarrista bakarra eta lehenengoa izan
da Cañizares, elkarrekin Aranjuezeko Kontzertua Simon Rattle-ren zuzendaritzapean interpretatu zutela.
Cañizares hamar urtez Paco de Lucíarekin elkarlan egin du eta Enrique
Morente, Camarón de la Isla, Joan
Manuel Serrat, Alejandro Sanz, Mauricio Sotelo, Leo Brower, John Paul
Jones eta Peter Gabriel bezalako artistekin eszenatokia partekatu eta grabaketak egin ditu. Musikagile bezala,
Cañizares-ek Espainiako Ballet Nazionalarentzat musikak konposatu ditu, hala nola hainbat filmerentzako
soinu bandak, Carlos Saura-ren Flamenco filmearena kasu O
21
envivo : etortzen direnak
Keane taldearen
bertsio minena
britaniar rock talde entzutetsuak urriaren 23an Baluarten
Strangeland bere disko berria aurkeztuko du. Iruñeko emanaldia,
Keane taldeak Estatuan eskainiko
dituen hiru kontzertuetariko bat da,
Bartzelona eta Madrilgoekin batera. Udako berrietariko bat izan
dugu hau eta seguruenik urteko
kontzertuetariko bat Iruñean. BBK
Live Jaialditik pasatu ostean, Tom
Chaplin buru duen talde ingelesak
azken lau urteotako bere azken lana
ekarriko du gurera, Strangeland,
bertan taldea bere jatorrietara
bueltatzen dela, pianoa, bateria eta
ahotsa nahikoak ziren melenkoliaz
jositako lehen abestietara. Bere jarraitzaileekin giro gertuagoan,
Keanek bere kanta berriak aurkeztuko ditu: You Are Young, Silenced
by the Night, Disconnected, Watch
How You Go, Sovereign Light Cafe,
On the Road, The Starting Line,
Black Rain, Neon River, Day Will
Come, In Your Own Time eta Sea
Fog; baina seguru aurreko
diskoetako beste zenbait abestik ere
euren tokia izango dutela emanaldian. Chaplin-ekin batera, taldean
Tim Rice-Oxley (pianoak), Richard
Hughes (bacteria) eta Jesse Quin
(baxua) daude. Keane taldea 2004
urtean famatu bilakatu zen Hopes
and fears izeneko pop disko dotorea
plazaratu zuenean, bertan hari instrumenturik erabiltzen ez zituztelako; nazioarteko mailan arrakasta lortu zuten Everybody’s
Changing eta This Is The Last Time
abestiei esker. Bere lan guztiekin
Erresuma Batuko salmenten lehen
postuak lortu dituzte eta 10 milioi
disko baino gehiago saldu dituzte,
aurrez The Beatles taldeak soilik
lortutako kopurua. Baluarteko emanaldia, Zulu Winter taldea arituko
da hasierako gonbidatu bezala O
Yerma: Obsesio
baten historia
Baluarte,
gazteengandik
hurbilago
federico garcía lorca-ren ‘yerma’,
XX. mendeko espainiar antzerki handienetariko bat, eszenatokietara agertzen da berriz ere Espainiako antzerki-panoramako irudirik aipagarrienetakoa den Miguel Narros-en
zuzendaritzapean. Testua obraren
funtsera bueltatzen da eta horretarako aktore-zerrenda erakargarria dau-
30 urte baino gutxiago dituzu eta
arte eszeniko nahiz musika zalea zara? Orduan, zorioneko zaude. Gazte
Txartelaren jabeek Baluarte Fundazioak programatutako ikuskizunen
sarrerak prezio beheratuetan erosteko aukera izango dute, 4 eta 12 euro
ka: Silvia Marsó-k Yerma interpretatzen du, emankor jaio dela uste duen
eta ama izaten lortzen ez duen emakumea; Marcial Álvarez-ek Juan-en
rola egiten du, Yermaren senarrarena;
eta Iván Hermes-ek Víctorren paperean sartzen da, protagonistaren
ezkongai ohia. Enrique Morente flamenko-kantari eta konpositorearen
musikak girotzen du drama hau, zeinetan Lorcak antzutasunaren gaia landu baitzuen, antzutasunak emakumearen errealitatean dituen ondorio kaltegarriak, eta baita protagonista bizi
den sorterriaren oinazea, gaizki banatu eta landutako Andaluzia lehorrenarena. Yerma ez da haurrak izan nahi dituen emakume bat bakarrik, bere nahikari bat betetzeko; horrez gainera,
XX. mendeko gizartearen biktima bat
ere bada, gizarte horrentzat emakumeek etxeko lanez arduratu behar baitzuten, beren emakume-rolak bete, eta
horien artean, amatasuna nahitaezko
betebeharra zen. Denboraren buruan,
gizarte-arauek ezarritako betebehar
horrek hondatu egingo du protagonistaren bizitza; amore eman gabe borrokatuko da bere errealitatearen kontra, eta modu gatazkatsuan erreakzionatuko du, aurrez pentsatu ere egingo
ez zituzkeen ekintzak burutzeraino.
Baluartera abenduaren 15ean helduko da O
bitartean. 3/30 izeneko programa 30
urte arteko eta Gazte Txartelaren titularrak diren gazteei zuzenduta dago, ikuskizuna aurretiko 3 egunetan
3. zonaldeko sarrerak %30a soilik ordainduz txartel-leihatilan eskuratu
ahalko dituztela. 3/30 programa
2012ko urria - 2013ko urtarrila Denboraldi berri honetan abiatuko da;
osotara, eta urtarrilaren amaiera arte, musika klasiko, lirika, dantza, antzerki, flamenko eta musika anplifikatu hamabi ikuskizun ekarriko ditu.
Gazte-txartelaren jabe bakoitzak sarrera bakar bat erosi ahalko du eta
emanaldietara sartzeko, erositako sarrerarekin batera txartela aurkeztu
beharko da. Gaur egun, Nafarroan
20.000 gazte inguruk badute gaztetxartel hau. Programa hau Baluarte
Fundazioak eta Nafarroako Kirol eta
Gazteriaren Institutuak sinatutako
elkarlan hitzarmenari esker abiaraziko da eta soilik Baluarte Fundazioaren egitarauari dagokio. Beherapen
programa honekin, Baluarte Fundazioak publiko gazteago bati musika
eta arte eszenikoetara sarrera erraztu nahi dio O
eskuina: Miguel
Narros, ‘Yerma’ren zuzendaria.
22
envivo : los que vienen
Programación
recepción
y centralita
T 948 066 066
General
Chinchilla
(puerta C)
Horario:
De lunes a viernes
de 8.30 a 14h
y de 16 a 20 h.
octubre
organiza
2 mar
Orquesta Sinfónica de Euskadi y Orfeón Pamplonés i concierto de abono
Andrey Boreyko, director
20 H
ose
5 vie
Petter Hamill ciclo musiketan
20 H
ps
6 sáb
Cañizares. Cuerdas del Alma
20 H
fb
11 jue
Orquesta Sinfónica de Navarra iii concierto de ciclo osn
Ganadores de los concursos Sarasate y Gayarre del Gobierno de Navarra
Jordi Bernàcer, director
20 H
osn
12 vie
14 dom
Julio Iglesias Julio Iglesias 1 gira europea
20 H
pmg
15 lun
Orquesta Sinfónica de Euskadi ii concierto de abono
Andrés Orozco-Estrada, director / Michel Camilo, piano
20 H
ose
Festivos en
horario de tarde
si hay espectáculo.
20 sáb
Lou Lesage ciclo musiketan —sala de cámara—
20 H
ps
21 dom
Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
Joaquín Achúcarro, piano
19 H
fb
restaurante /
el café
T 948 066 050
23 mar
Keane. Strangeland
20 H
fb
27 sáb
Piratas o los niños perdidos ópera piccola —sala de cámara—
19 H
ocn
fb: fundación
27 sáb
Madama Butterfly, de Puccini ópera semiescenificada
José Miguel Pérez Sierra, director musical
20.30 H
agao
28 dom
Piratas o los niños perdidos ópera piccola —sala de cámara—
12 H
ocn
31 mié
Manolo García. Los días intactos
20 H
fb
taquilla
T 948 066 060
Horario:
lunes a sábado
de 11 a 14 h
y de 17 a 20 h.
baluarte
ose: orquesta
sinfónica de euskadi
osn: orquesta
sinfónica de navarra
ps: producciones
serrano
ocn: ópera de
cámara de navarra
agao: asociación
gayarre amigos
de la ópera
pmg: promociones
musicales getin
—sala de cámara—
Achúcarro
García
noviembre
organiza
10 sáb
Haight-Ashbury ciclo musiketan —sala de cámara—
20 h
ps
16 vie
Così fan tutte, de Mozart
20 H
fb
17 sáb
El traje nuevo del emperador ópera piccola —sala de cámara—
19 H
ocn
18 dom
El traje nuevo del emperador ópera piccola —sala de cámara—
12 H
ocn
18 dom
Così fan tutte, de Mozart
19 H
fb
21 mié
Rafal Blechacz, piano
20 H
fb
22 jue
Orquesta Sinfónica de Navarra iv concierto de ciclo osn
Marco Guidarini, director / Ishay Shaer, piano
20 H
osn
23 vie
24 sáb
Ballet del Gran Teatro de Minsk. La Bayadera
20 H
fb
24 sáb
Nervous but Excited ciclo musiketan —sala de cámara—
20 H
ps
28 a 30
Mayumaná. Raconto. Con la colaboración de Andreu Buenafuente
varios
fb
Guidarini
diciembre
1 sáb
Mayumaná. Raconto. Con la colaboración de Andreu Buenafuente
5 lun
Orquesta Sinfónica de Euskadi v concierto de abono
Rubén Gimeno, director / Anthony Laffargue, percusión
PUBLICACIÓN GRATUITA. TIRADA DE 10.000 EJEMPLARES. dirección: esperanza soroa | coordinadora de redacción: oihane
fernández | fotografía: iñaki zaldua y cedidas | traducción al euskera: oihane fernández | diseño y coordinación editorial: ken |
publicidad: cristina galarza. t 616 951 480 | edita: baluarte | d.l. na-1919/2004 | prohibida la reproducción total o parcial de los elementos
gráficos de esta publicación. se permite la difusión de los textos citando procedencia y autor si lo hubiere.
organiza
18 y 21 H
fb
20 H
ose