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REVISTA MUSICAL METROPOLITANA
#07 \ MARÇ 2003
MÚSICS DE BARCELONA DAVANT LA GUERRA \ DUSMINGUET \ ACTIVISTES: ALBERT GIL
JAN & THE ELECTRIC POETS \ VICTOR NUBLA \ EL GRAN GATO \ JET LAG
3
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REVISTA MUSICAL METROPOLITANA
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4 \ NOTÍCIES 6 \ TEMA ELS MÚSICS DE BARCELONA DAVANT LA GUERRA
9 \ ENTREVISTA JAN & THE ELCTRIC POETS 10 \ OPINIÓ SIN ACRITUD,
AGENDA RECOMANADA 12 \ ENTREVISTA VIRTUAL DUSMINGUET 15 \
CONCERTS SUENA INDEPENDIENTE 2003, GLISSANDO*, STANDSTILL, EL
BICHO, YARUBA YAM, OJOS DE BRUJO 18 \ BAD-MUSIC LO MEJOR DEL
2002, RANKING, ENTREVISTA A JET LAG 20 \ DISC0S HAPAX, VICTOR
NUBLA, OJOS DE BRUJO, 120 MINS, 12TWELVE + YA TE DIGO, EL GRAN
GATO 22 \ CINEMA DOLLS, ALMODÓVAR 24 \ ACTIVISTES ALBERT GIL
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DIT
MÚSICA PER VESTIR
Es curiós el fenòmen dels discos de
series mitges. Sospito que el negoci
deu funcionar força bé. Particularment, cada cop em costa més no
emportarme un d’aquests meravellosos discos de Van Morrison, Television, Massive Attack o
Calamaro, al preu de 6, 7, 8 o 9 euros, cada cop que entro
a tafanejar en una botiga. Així sí que dona gust fer gasto!!!
Per què no podrien estar tots els discos a aquest preu?
L’explicació industrial ja la sabem: aquests discos ja
tenen pagada la publicitat i la producció i són en aquest
sentit un negoci rodó pels que els venen. Encara que els
venguin a preu menor els segueix sortint a compte. Responen perfectament al somni d’algunes grans discogràfiques
de treure pocs discos i vendren molts.
Però també és sabut que sovint els preus no obeeixen
al que costa un producte sinó al que els consumidors estem
disposats a pagar. En aquest sentit, ens podriem preguntar
què paguem quan comprem música: si la música que conté
aquell cd o el que ens vestirà poder demostrar que estem al
dia, és a dir, la novetat d’aquell objecte.
E
Q
UÍ
En aquest sentit, penso que amb els discos passa una
mica com amb els cotxes: es paga no només per tenir un
trasto que ens porti d’un lloc a l’altre, sinó pel que lluïrem
amb ell. També el cotxe perd radicalment el seu valor quan
ja ha estat usat i han passat un parell d’anys, independentment del seu estat mecànic.
Ja ho dèien aquells: tothom necessita algú que l’estimi.
I si no, ho intentem amb productes de moda. JORDI OLIVERAS
NATIVA7
REVISTA MUSICAL METROPOLITANA \ MARÇ 2003
Director Jordi Oliveras Coordinador José Luis Martín Han col·laborat en aquest número Shabir Al-Amani, Miguel Amorós,
JL Bad, Mónica Bad, José Luis Dana, Esther M, Dani Nil, Falcó Nocturn, Jordi Oliveras, Oskar, Take
Disseny i il·lustració Xavier Alamany, Sílvia Gallart Fotografies Dunia Barrera, Dani Nil, JL Bad, Xavier Alamany, premsa i arxiu
El suplement Bad Music és una col·laboració de l’Associació BAD amb Nativa
Impressió Rotimprès Distribució Producciones Vikingas Dipòsit legal GI 956 2002
Edita Indigestió SCP Apartat de Correus 27073 08080 Barcelona Telèfon 93 422 43 00 Fax 93 422 44 50
E-Mail [email protected] Web www.indigestio.com
Nativa no necessàriament es fa responsable de les opinions dels seus redactors i col·laboradors.
4
NOTÍCIES
TANCAMENT DE LES
SALES DEJA VU I MAGIC
INSTALACIÓN
MUSICAL EN LA
FUNDACIÓ MIRÓ
La Fundació Joan Miro inaugura el dia 27 de
febrero, en el Espai 13, la tercera etapa del
ciclo Psychodrome, con obras de Fred
Tomaselli, Beatriz Barral y Tor-Magnus Lundeby, todos ellos jovenes creadores que
atraviesan un momento interesante en su
carrera, consolidados en sus paises de origen y que exponen de manera habitual en
importantes centros de arte. El artista noruego Tor-Magnus dedica su obra Radio Loony
FM 108, 1 MHz: Elefant Season, en exclusiva a Elefant Records.
La instalacion Radio Loony FM 108,1 MHz,
simula una estacion de radio imaginaria formada por 365 +1 emisores (con forma de
abejas espaciales), cada emisor lleva impreso el nombre de un grupo musical, mide 7
pulgadas de ancho y tiene un agujero en el
centro como el de los singles de vinilo; 135
de los nombres que aparecen pertenecen a
grupos que han publicado singles de vinilo
en Elefant Records. El artista quiere homenajear con su obra a las compañias discograficas que siguen publicando singles de
vinilo, compartiendo con ellas su pasion por
este formato. Aparecen tambien otros nombres de artistas que han publicado singles
en sellos como Tummy Touch, Telle, Bungalow, Wall of Sound, Duophonic super 45...
La obra ha estado expuesta recientemente
en las galerias Wang (Oslo) y Tramway
(Glasgow).
S
embla que s’ha alterat de cop la
situació d’algunes sales de música a
la ciutat de Barcelona. D’una banda,
l’Ajuntament de Barcelona ha tancat
la sala Màgic, de l’altra, la recentment oberta Dejà Vu, també ha tancat, suspenent-se en ambdos casos
les seves programacions. Sospitem
que deu tenir a veure amb les tradi-
L
cionals contradiccions entre unes
polítiques culturals que haurien d’incentivar els espais de creació i difusió, i unes polítiques d’ordre públic
que atenen a les queixes d’altres ciutadans. Conflictes que potser necessitarien respostes mes sofisticades
que el tancament.
NUEVOS DISCOS DE NO NEO
Y PAU TORRES
a banda barcelonesa No Neo, ganadora
de la pasada edición del concurso
Demo, publicará el próximo 19 de mayo
su esperado primer trabajo discográfico.
El sello encargado de publicar el álbum
es Strange Ones, sello que edita los trabajos de Fine! Entre otros.
Dentro del disco aparecerá una versión
de Led Zeppelin.
Pau Torres ha concluido en estos días
las sesiones de grabación de su álbum
en solitario. Según comentó a Nativa “He
decidido finalizar la grabación de forma
definitiva porque no encontraba nunca el
momento de hacerlo. Al trabajar sin ningún tipo de presión siempre estás dispuesto a añadir o cambiar algo y al final
no terminas nunca”.
El álbum se editará con el joven y diná-
mico sello Testing Ground y puede tener
un formato de presentación diferente,
“Sí, estoy pensando en editar un álbum y
medio. Es decir el típico CD normal que
esconde un álbum y que podría ir acompañado de un Cd single como los de
Bside Project”.
Al mismo tiempo, aprovechando la visita
a Barcelona el pasado mes de febrero
de los americanos H.A.T.F.Y.R. que militan también en Testing Ground, Pau
Torres se encerró con ellos en el estudio
y realizaron una sesión de grabación
conjunta. El proyecto saldrá editado en
unos meses y contendrá las dos visiones
de la sesión, una mezclada por
H.A.T.F.Y.R. en los USA y la otra por el
propio Pau en Barcelona... interesante!
PRESENTACIÓN DE BAD MUSIC FESTIVAL
LA ASOCIACIÓN
oBsCeNa
E
l próximo 21 de Marzo, Playmotive realizará una actuación en la Sala
La Rulot de Barcelona, junto a las bandas Morgana VS Morgana
(Valencia) y Sinaca (banda originaría de Colombia). Después de las
actuaciones, Dj Dobiz y Dj Subpop se encargarán de animar la noche
pinchando música Rock y nuevas tendencia del Metal hasta altas
horas de la madrugada. Este acontecimiento servirá como acto de
inauguración para la asociación denominada "oBsCeNa", asociación
que sin ánimo de lucro intenta impulsar la escena vinculada a las nuevas tendencias del Rock en la ciudad de Barcelona.
E
l próximo mes de abril se celebrará la tercera edición del Bad
Music Festival en L’Hospitalet.
Serán los días 24, 25 y 26 del
mes en tres salas diferentes de
la ciudad. La primera noche en
el Depósito Legal con las actuaciones de Dorian y Grey, además de la Primera Muestra de
Cortos Independientes a cargo
de La Claqueta Sónica. La
segunda noche en la sala Triker
con Glitz, In Anima, Mr. Manía y
una cuarta banda por confirmar.
La tercera y última noche en
Salamandra con Heike, Jan &
The Electric Poets y Tokyo Sex
Destruction, además de una
sesión de Dj Eneida Fever. La
última noche tiene una entrada
de 5€ (anticipada 3€) con la que
se regala el disco recopilatorio
“Bad Music Experience One”.
El festival tendrá una previa el
viernes 28 de marzo en la Sala
Triker con la fiesta de presentación, donde actuarán La Corte
de Los Milagros, Tuesday Afternoon y Silversister.
6
7
TEMA
MUSICS
GUERRA
´
DE BARCELONA DAVANT LA
“(…) Tal com veurà, nosaltres no creiem que els artistes tinguin l’obligació de prendre posicions
davant la guerra. Per descomptat, són discrets i fan bé d’ignorar-la i dedicar-se a altres temes. Com
que els artistes són políticament impotents, han d’utilitzar aquests moments per desenvolupar-se
un terreny emocional més profund. La seva feina, la seva feina de guerra, és cultivar el seu talent,
i anar en la direcció que aquest li exigeixi. L’estat de guerra, tal com hem assenyalat, és l’enemic
de l’activitat creativa. (…)” Ian McEwan “Expiació”. Ed Anagrama-Empúries
JORDI OLIVERAS
Q
C
uedi clar que a la redacció d’aquesta revista tampoc hem
trobat ningú que entengui i no s’irriti davant la “imperiosa”
necessitat d’alguns caps d’estat d’inaugurar una guerra. Hi
estem en contra.
Ara bé, què en pensem del fet que els artistes hagin pres el
protagonisme que han pres en la representació de la voluntat majoritàriament no bel.licista de la societat? Podem tenir
alguns dubtes.
Podria semblar una mostra més del pes de la fama i la
popularitat en el nostre món mediàtic. En alguns casos
s’usa la fama que ja es té per donar major difusió als missatges, en d’altres, s’usen els missatges per ampliar la
fama. Lloable o discutible, però sense relació amb el fet
artístic en ambdós casos.
Ens podem preguntar sobre la relació entre l’obra d’alguns
actors, escriptors o músics i les seves preses de partit en
públic. En alguns casos l’entenem, en d’altres no.
Passant per alt la simplicitat d’alguns missatges públics
dels nostres artistes, en molts casos, ens complau descobrir que, encara que sigui per un motiu tant dramàtic com
aquest, alguns artistes que habitualment poden semblar
massa endogàmics –també en la seva música- decideixin
manifestar els seus vincles amb aquest món. Una actitud
que no sempre sabem trobar en la música.
En qualsevol cas, ens motiva tractar una qüestió –la del
paper de l’artista com a tal- que no tenim del tot clara. Per
què ens agraden els matissos. Per què desconfiem de la
realitat en blanc i negre.
Tres amics del sector musical barceloní ens ajuden a tractar i mostrar aquesta complexitat sotmetent-se a quatre preguntes. Millor dit, cinc amics agrupats en tres respostes. Es
presenten així: “Hola. Som el Marc, Jesús i l'Axel, toquem a
Sidonie i us diem: visca la pau i visca la vida.”, “Didac Carreras, Mànager” i “Josep Gómez. Coordinador de Ventilador
Music, discogràfica i agència artística que vol ajudar a divulgar la diversitat de les cultures del món, apostant pel diàleg
i el coneixement entre elles, els seus creadors,...” I aquestes són les seves idees:
1 Creus que té sentit que els músics es posicionin com
a tals davant de qüestions com l'amenaça de guerra?
Per què? Hi ha alguna diferència entre el posicionament
8
9
ENTREVISTA
d'un artista com a tal i
com a individu?
Sidonie El fet de ser músic
no implica haver d'adoptar
una actitud concreta cap
als problemes que afecten
a tota la humanitat. Nosaltres reivindiquem la nostra
opinió contraria a la guerra, com a èssers humans,
no com a artistes. La difèrencia entre altres professions i la nostra radica en el
fet que, al poder accedir al
públic a través del contingut de
les nostres lletres o del nostre
missatge en els mitjans de comunicació, sembla que pugui adquirir més
rel·levància el nostre posicionament. És
una qüestió de situació, no d'ésser.
Dídac Carreras Com tota persona o col.lectiu, els músics són
lliures de posicionar-se davant de qualsevol esdeveniment i
en qualsevol àmbit.... i més com en aquest cas en que hi ha
violacions flagrants dels principis democràtics: es culpabilitza sense proves, no compta la veu del poble, es manipulen
mitjans de comunicació, morts, refugiats..... Semblaria
il.lògic que succeïs el contrari i no hi hagués reaccions per
part ja no només dels músics, sinò de qualsevol col.lectiu o
individu. No crec que hi hagi diferència entre els 2 posicionaments. L’obra de l’artista és una expressió del que li
passa, l’envolta, del que escolta, del que veu... en la seva
vida d’individu; així que d’alguna manera hi queden reflexades.
Josep Gómez Sí. Qualsevol artista es dirigeix a un públic per
transmetre-li els missatges que creu convenient. Qualsevol
expressió artística no és més que una forma de comunicació. Essent exactament igual de vàlid el posicionament d’un
artista i el de qualsevol altre ciutadà, crec que el compromís
que adquireix aquell que ha optat lliurement per buscar l’establiment d’una comunicació pública amb un sector de la
població més o menys ampli el pot comprometre a manifestar-se públicament. El que sempre s’ha de respectar és la
forma i el moment (fins i tot si s’opta pel silenci, per mantenir la opinió en la intimitat) en que això es faci, donat que l’artista sempre és responsable dels seus actes públics. El
mateix és aplicable als medis de comunicació. Hi ha cops
que s’opta per la neutralitat per justificar certa objectivitat
quan no és més que una forma de censura. M’agraden els
medis compromesos, tot i que evidentment respectuosos
amb la pluralitat d’opinions dels que hi participen.
encara que pot empobrir
el missatge, i afectar a la
opinió o posició del discrepant. Crec que qualsevol
manifestació
col·lectiva ha de reflectir
el màxim la diversitat
dels individus que la
subscriuen.
Sidonie Es tracta d'una simple questió d'impacte.
S'escolta més dos milions
de persones cridant al
carrer per una mateixa
causa, en aquest cas el respecte a la vida, que al individu
que reserva la seva opinió assegut davant de la televisió... hi ha qui,
però, és sord o poc sensible a aquest
tipus de crits gairebé unànims...
Creus que hi ha alguna relació entre la personalititat
artística i/o estil, i el posicionament polític i/o social?
Quina?
Josep Gómez Sol estar relacionat. De fet hi ha estètiques que
volen manifestar una certa forma ètica. Però crec que no
hem de ser sectaris. Hi ha aparences que enganyen, com
diu el refrany, i actituds merament gregàries darrera de les
quals no trobem absolutament res del que suposàvem. Particularment tinc molta cura abans de crear-me una opinió o
de qualificar una certa proposta. He vist molt frau.
Sidonie Nosaltres som pacifistes, amb una perillosa tendència
a l’alcoholisme, i ho seguiriem sent encara que ens dediquèssim a confeccionar "kimonos" japonesos.
Dídac Carreras El vincle segur que hi és però depèn de cada personalitat que es reflexi més o menys en la seva música. Per
exemple, jo no sé de cap peperu (a menys que algú ho hagi
amagat) entre els artistes que conec. Deu ser casualitat...
“
jan &
3
Com creus que influiria una hipotètica guerra en la
teva música (o en la d'artistes que coneguis d'aprop)?
Sidonie A les trinxeres, no deixaríem de recluir-nos dins la nostra closca ("Shell"), composant, escrivint i esnifant... pólvora. Vestits d'uniforme militar, potser els Café Quijano, a part
d’abandonar els seus ridiculs abrics, serien víctimes de la
revel·lació que necessiten per a abandonar els seus quatres acords latin-lola-pop-rock.
Dídac Carreras Tot dependrà de l’abast del que succeixi que és
força incert, de si ens acaba afectant directament o no. En
tot cas, l’influència serà probablement, tal i com ha passat
recentment amb l’enfonsament del Prestige…, la major par2 Quines implicacions té que ho facin com a col.lectiu ticipació en actes i esdeveniments reivindicatius.
i no només com a artistes individuals?
Josep Gómez Ja no és només la guerra. Crec que la situació que
Dídac Carreras En una suposada democracia on l’opinió de la
estem vivint: aquí el què s’està intentant implantar és un
gent té tan poca conseqüència a efectes pràctics i polítics, nou ordre mundial (o imperial), ens ha de mobilitzar. Noto
el número de persones amb una mateixa veu sempre és els artistes i a la gent que treballem en el camp cultural
important.
(creiem que és el que fem nosaltres) especialment sensiJosep Gómez Evidentment una manifestació col·lectiva sol tenir
bles a fer coses i a manifestar-se. La opinió és què el silenmés pes en la societat (tot i que hi ha força excepcions), ci ja ha durat massa.
4
MÓNICA BAD
the electric poets
H
oy conoceremos un poco más a Jan &
The Electric Poets, proyecto presentado
discográficamente por Bip Bip Records
que nos sorprendido por calidad y concepto musical. Una de las bandas que
participan en la tercera edición del Bad
Music Festival a celebrarse el próximo
mes de abril. Charlamos con Joan Serra,
compositor y líder de la banda.
¿Qué o quien es Jan, hay algo detrás?
Bueno, Jan es el personaje, que se creó
para sacar este proyecto y es la persona
que presenta el disco y que sale al escenario a tocar, entonces, el músico soy yo, que
soy Joan Serra y que soy el que compone y
toda la historia.
¿Se puede decir que tu música es glamrock?
Se puede decir que es glam-rock, se puede
decir que es pop, psicodélia, se puede decir
muchas cosas, por eso a mí no me gusta
etiquetar un disco, porque creo que en un
disco caben muchos estilos de música distintos, ¿que hay glam-rock?, pues sí pero
también hay música acústica, folk, hay
incluso funk y lo que tu quieras.
No cabe duda que sobre el disco si que
planea un poquito la influencia de
Bowie...
Sí, sí es cierto y siempre digo lo mismo, tal
vez sea por mi timbre de voz o por el hecho
de haber incluido una canción de él, es lo
primero que la gente ve. De hecho ahora en
directo hacemos una versión de Lennon, y
a veces me pregunto que si hubiera incluido la versión de Lennon, si la pregunta no
me la harías con Lennon, y estaríamos
hablando de él. Evidentemente me gusta
mucho Bowie y me encanta, pero no es la
única influencia, aunque entiendo que tal
vez es la más directa cuando escuchas el
disco.
¿Por qué la necesidad de crear un personaje para presentarte discográficamente, hay algún motivo en especial?
Bueno, la verdad es que a mí salir como
Joan Serra a un escenario me costaría bastante. Es como llevar tu disfraz, detrás del
cual te desinhibes más, al menos en mi
caso es así y también el hecho de que, para
mí, un concierto no es solamente ir a escuchar música, también es un espectáculo, y
como siempre me ha gustado mucho el
tema de la teatralidad inventamos el personaje.
P
odría dar la sensación de que estamos
hablando de un proyecto personal pero
hay una banda detrás, ¿Cómo surge y
quienes son?, que no sé sí están atrás,
delante, al mismo tiempo...
Estamos todos revueltos, la verdad es que
cuando fiché con Bip Bip, la maqueta me la
grabé toda yo, me lo hice todo, a mí me
ficharon como artista solista y cuando
empezamos a hablar de grabar el disco,
desde Bip Bip records se me planteó si quería grabar con músicos de estudio. Me planteé también lo de ponerles un nombre y
presentarnos como “Jan and the electric
poets” y este conjunto es la banda, y de
hecho en escenario y ensayando, ensayamos como banda aunque sea yo el que
compone.
Y
a me llamaba la atención tu acuerdo con
Bip Bip Records, como que te encajaba
poco en su catálogo, pero si encima me
dices que es en acústico...
Sí, sí, la verdad es que fui el primer sorprendido en que en seguida mostraran interés y entiendo que dentro de lo que es el
catálogo de Bip Bip records, Jan es un poco
un bicho raro, pero bueno,... tenía la impresión que les podría entrar. Igual incluso a
ellos les podía interesar tener a alguien que
no se moviera dentro de su historia más
mod, y la verdad es que así fue. Cuando
me llamaron, yo fui el primero que me sorprendí. A partir de ahí, pactamos un poco el
disco. La maqueta que yo entregué era muy
acústica y claro, en el disco intentamos
equilibrarlo, y hacerlo mitad más acústico y
mitad más eléctrico.
Esencialmente vuestro disco suena británico, pero hay pequeños toques algo
más yanquis: Doors, Hendrix,....
No, de hecho, a mí ya me gustaba que
sonara inglés. El tema del dandy y muchas
de las cosas que me han influido son anglosajonas. Ya me gustaba que tuviera este
aire inglés, pero claro, a mí también me han
influenciado mucho los Doors, o Hendrix, y
sí que están estos toques, como tu dices
10
OPINIÓ
SINACRITUD
La Sociedad General de Autores ha montado en cólera cuando ha
leido el anteproyecto de la futura ley de propiedad intelectual que ha
diseñado el PP, el cual si monta un circo le crecen los enanos y no me
refiero al del mostacho, sino que parece que han pisado una mierda.
Pescadores, actores, músicos, estudiantes, pacifistas, ecologistas,
jovenes y viejos y ahora la SGAE a quejarse del gobierno; si es que al
final nos van a caer simpáticos y todo, ¡qué calamidades!
Según Teddy Bautista, si se llega a aprobar la ley, de lo cual no le
cabe ninguna duda a nadie que sea mínimamente razonable, los
autores perderán “al menos un 25 por ciento de sus ingresos”, ya
de por sí vapuleados por editoriales, discográficas, distribuidoras,
compañías cinematográficas, etc... Para informar de todo lo que
opina la SGAE, el organismo autónomo mandará a cerca de 60.000
autores audiovisuales, musicales, dramáticos y coreográficos una
misiva de Eduardo Bautista, en la que su máximo dirigente asegura que el nuevo texto gubernamental dejaría a los autores españoles "peor tratados incluso que algunos colegas de países en vías de
extinción" –dicho sea de paso, lamentable expresión-. Al parecer
uno de los puntos más preocupantes de la nueva ley es la creación
de una Comisión de la Propiedad Intelectual, que dependerá directamente del Ministerio y que a grandes rasgos y entre otras consideraciones negativas, colocará a los autores a la misma altura que
los funcionarios, es decir, sin derecho a negociación colectiva, pero,
Para aparecer en esta agenda recomendada mandar las propuestas de música en directo a
[email protected], adjuntando la máxima información posible.
THE REZILLOS + MOTOSIERRAS +
SUZI Y LOS QUATRO
THE SOLARFLARES + TOKYO SEX
DESTRUCTION
Sábado 1. Razzmataz 2
Sábado 15. Sala Apolo
Acompañando a The Rezillos tenemos dos estupendas
bandas de garage rock, en primer lugar Motosierras,
representantes de la vertiente más dura o visceral, y
más tarde, Suzi y los Quatro, más cercanos a la época
glam de la banda homenajeada.
Una nueva oportunidad de ver y disfrutar, además de la
banda americana The Solarflares, a la que posiblemente sea la banda revelación de este pasado año, Tokyo
Sex Destruction, una mezcla formidable de garaje, punk
y rock.
YURI MYKHAYLYCHENKO
GANI MIRZO
Martes 11, Sidecar
Jueves 13. L’Espai
Compositor, poeta, músico, director de teatro, actor,
observador, cosmonauta, filósofo, traductor, productor,
carpintero, cocinero, conductor, electricista,.... aterriza
en “G’s club” acompañado por su orquesta de cosmonautas, tras un largo viaje a través de los tiempos, cargado de poesía, músicas enfermizas con cierto sabor
folclórico-impresionista y muchas sorpresas de carácter
paranoico-obsesivo.
Kurd resident a Barcelona, aquest músic ens proposa
sons provinents de cultures diverses tractats amb un
profund coneixement de la tradició. Paisatges musicals
kurds i flamencs en el territori del jazz
Sábado 15. L’Espai
Élena fue una de las bandas sorpresa de hace dos
años, más para la crítica musical especializada que
para el público en general. Ahora se deben enfrentar al
reto de su segundo disco.
DIMECRES 19 DE MARÇ, 19 h
LA BÀSCULA
ENTRADA LLIURE
sin embargo, sin ninguno de los beneficios que el funcionariado
disfruta. El ministerio ha hecho oidos sordos, dicho sea de paso
igual que en otros miles de casos, a los 160 folios repletos de iniciativas e ideas regalados amablemente por la SGAE, y ha vuelto a
hacer lo que le ha salido de las “pelotas” (NRD: se pone claro por
si alguien no lo entiende).
Pero digo yo, que lo más preocupante del caso es que la nueva ley
dependerá más si cabe del ministerio, es decir del gobierno, es decir
de Josemari, quien tiene el síndrome del hijo único y el “to pá mi, to pá
mi”. Si este pedazo humanista debe mediar, o en su defecto cualquier
cero a la izquierda a modo de teleñeco, en conflictos entre grandes
empresas y autores, más vale ir cogiendo las maletas y autoexiliarse.
Cómo van a mediar por los autores, los mismos que poco más o
menos linchan públicamente a los actores por tener conciencia y
saber expresarse en libertad. Cómo van a defender a los autores
aquellos que sistemáticamente se encargan de eliminar de un plumazo a todo el que no piense como ellos, los mismos que deniegan la
subvención y el permiso a la gala de entrega de los premios Max (teatro) organizados por la SGAE. En definitiva, los autores siguen siendo
el último eslabón de la cadena alimenticia (NRD: expresión lamentable a expreso, para buscar el rechazo colectivo).
A la SGAE probablemente les ha surgido un enemigo peor que la piratería: la intolerancia, y contra eso no hay represión policial que valga.
AGENDA RECOMANADA
ÉLENA
JL BAD
SAPO
Viernes 14. Salamandra
Dentro del circuito Ressons organizado por la Generalitat en colaboración con el ASACC (Asociación de Salas
de Concierto de Catalunya), se presentan Sapo, banda
quie también visitará La Capsa, Acme y El Sielu, entre
otras salas.
SR. CHINARRO + GREY
Sábado 22. Sidecar
Primera visita en muchas años de los andaluces Sr. Chi-
narro que además estarán acompañados por una de las
bandas de la escena alternativa barcelonesa que más
se está moviendo este año.
LA CORTE DE LOS MILAGROS
+ SILVERSISTER
Viernes 28. Sala Triker
Después de su paso exitoso por el Minifestival de Música Independiente, Silversister junto a los santanderinos
La Corte de Los Milagros, acometen la fiesta de presentación de la tercera edición del Bad Music Festival.
RON VUDÚ
Sábado 29. Wawanco
Una de las formaciones de rock’n’roll más versátiles de
Barcelona, que han visto suspendida por sorpresa su
presentación en al sala Magic, con lo cual este concierto adquiere un carácter especial.
DAHOWLEENCHILADA
Sábado 29. Sidecar
Dentro del programa “Artistas En Ruta” se nos presenta
en Barcelona esta dura formación de las Islas Baleares,
que mezclan el funk con el hardrock, con un sonido muy
cercano a Red Hot Chilli Peppers.
El Fòrum sobre músiques amplificades a
Barcelona és un espai destinat a conèixer l’opinió d’alguns dels protagonistes
d’aquesta escena sobre el devenir de la
música. Deu persones vinculades a la
vida musical de la ciutat exposaran en
intervencions de 5 minuts el seu punt de
vista. Una ocasió única per obtenir una
bona panoràmica sobre l’estat de la creativitat, les infraestructures, la
indústria i altres aspectes a Barcelona.
2n FÒRUM SOBRE MÚSIQUES
AMPLIFICADES A BARCELONA
Edició 2003
La Bàscula
Carrer del Foc 128
Tel. 93 422 43 00
[email protected]
www.indigestio.com
12
13
ENTREVISTA VIRTUAL
DUS
MINGUET
ota sobre la entrevista virtual
a Dusminguet: Para ser fieles
a la verdad debemos explicar
que la aventura “via internet”
con la banda de La Garriga,
no resultó técnicamente tan sencilla
como la anterior de Sidonie, pero las
“culpas” no siempre son achacables a
una causa en particular. En este caso
complicaciones en la agenda del grupo, se encontraban en plena promoción del
nuevo disco, más el agravante de una
serie de bolos de última hora que les
ocupó parte de la noche, evidentemente,
y del día (siguiente)-, acompañado por
los dichosos problemas técnicos (envío
de contraseñas, problemas con ellas y
con las conexiones, etc...) hizo que las
preguntas, se contestaran todas juntas el
último día del forum, pero, en fin, aquí
tenéis un extracto y el resto las podéis
consultar en la pagina habitual www.indigestio.com.
N
“Go>” (Virgin-2003) es el tercer y flamante
disco de estos chicos ya imprescindibles a
la hora dar nombres de referencia con relación a la heterogénea escena que se mueve
en Barcelona y alrededores. Además, su
forma de utilizar ritmos y melodías de todas
las partes del globo, sin miedo y con respeto, es un ejemplo a seguir para muchas bandas que ahora empiezan. “Go” nace, sobretodo, de un viaje que los tres componentes
principales de la banda, Joan Garriga, Martí
“Showarma” Vilardebò y Dani Calabrita,
hicieron desde Cataluña hasta Grecia, en
autocaravana y como desconexión de una
gira extenuante que les había llevado por
toda la península y a diferentes países europeos. Tras el viaje y en unos conciertos previos a la grabación del nuevo disco, un trágico accidente en México causó la muerte
de su bajista Carlos Rivolta e hizo que todos
planteáramos serias dudas sobre su continuidad. Al final, su vitalidad y el apoyo de
familiares y amigos ha contribuido a que se
pusieran hacer lo que mejor saben: Música.
Y eso es lo que hay en “Go>. Un cóctel de
canciones donde encontramos a un Joan
que canta cada vez mejor y convertido en
multiinstrumentista, un Dani fiero a sus guitarras, un Martí capaz de marcarse con gracia en su batería, lo mismo unos tiempos
acelerados de rockabilly que unos más pausados de un dub, más las aportaciones a las
percusiones de Oscar, los teclados de
Tomás y el bajo de Marià Roch, un antiguo
“Dusmi” que ha querido estar con ellos.
Pero, bien, hecha esta introducción, es el
turno de vuestras preguntas. A las respuestas: Joan Garriga (Dusminguet)
Autor: <Shabir> Mensaje: Precisamente
este viernes, Dusminguet aparece en Tentaciones. ¿Cómo valoráis esa entrevista en un
medio que va de enrollado sin serlo?
Respuesta: La entrevista como tal fue muy
buena, con interés y conocimiento por parte
del periodista y sin ningún tópico a la hora de
Miguel Amorós
charlar sobre los temas que iban saliendo en
la conversación. Además, creo que hizo una
buena síntesis, no siempre fácil con nosotros, en el artículo que se publicó. En cuanto
a la valoración del medio en que se publicó,
no soy muy amante de ciertos apartados
facilones (como lo del libro, la película,
etc…) que en este caso no creo acertados. A
nivel más general no acostumbro a encontrar demasiados motivos para leer este
suplemento salvo algunos artículos de vez
en cuando. Ah, el fotógrafo muy bueno.
Autor: <Take> Mensaje: ¿Qué diferencia
hay entre un grupo de cualquier estilo y una
orquesta de baile? Muchos grupos del mestizo se están transformando en eso, en
orquestas, y no digo yo que sea malo, pero
es curioso.
Respuesta: Siempre he entendido a las
orquestas como grupos de cualquier estilo.
En la época que hemos vivido, la cultura
predominante en los medios, la industria,
los gustos, etc... ha sido la del rock, que ha
establecido con sus muchos matices un tipo
de orquestra llamada grupo o banda. Los
grupos que creo que te refieres, aún partiendo de esta cultura rockera, tienen referentes evidentes de grupos o músicas más
anónimas, de formaciones más mutantes en
cuanto a sus componentes y en muchos
casos también más numerosas, por eso
tienden a parecerse quizá más a una
“orquesta de baile” que a los Beatles. También porqué son formaciones que han cre-
cido juntando gente y compartiendo escenarios, grabaciones, etc... como forma de
aprender.
Autor: <Pepi> Mensaje: Utilizáis diferentes
idiomas, catalán, inglés, francés, español...
¿Qué tiene cada uno de bueno para hacer
canciones?
Respuesta: Para nosotros el catalán tiene
de bueno el ser la lengua propia, con la que
hablamos callados. El inglés, todos los referentes anglosajones vivos en nuestro lenguaje de cada día sin olvidarnos de Chuck
Berry, Jimy Hendrix y la Velvet que tanto
nos han acompañado. El francés el simbolismo. Y el castellano tantas y tantas canciones que repetimos. El árabe es siempre
el misterio, con su luna...
utor: <Chirri> Mensaje: ¿Os influye el sexo opuesto para componer
las canciones?
Respuesta: El sexo opuesto nos
influye en cada paso que damos. La canción es mujer.
A
Autor: <Miki> Mensaje: ¿Qué significan o
que traducción tienen esas palabras: Vafalungo, Postrof? Y no me digáis lo de las pintadas
Respuesta: Vafalungo es la tierra que descubrimos a bordo de esta barcaza que llamamos Dusminguet. Postrof es la ciudad
del mundo al revés dónde decidimos
desembarcar y pasear sin dormir recogien-
do las canciones que encontramos en cada
esquina y de la cual salimos a grito de GO!!
influències rebudes fes una escoltada per la
música Tex-Mex, després baixa fins el Carib
(Cuba, Sto. Domingo, Jamaica, etc…), per
Autor: <Soroma> Mensaje: ¿Qué pensáis canviar cap al mediterrani escoltant la múside que algo creativo como es hacer música ca Rai o el que et trobis per Grècia i acaba
y que a la vez puede estar ligado a senti- posant’he els Ara va de Bo. Es una mica
mientos, para el que lo hace y para el que follón però es la nostra manera d’escoltar
escucha, se convierta en un producto de música i es així com trobem cançons.
consumo de esos de usar y tirar?
Respuesta: Si existe esta comunicación Autor: <oli> Mensaje: Què té a veure la
entre el mensajero y el receptor, si, como vostra música amb el folk? En què us semdices, algo provoca sentimientos o emocio- bleu i us diferencieu, p. ex dels grups que
nes, nunca puede ser algo de usar y tirar actuen al Tradicionàrius?
porque resta en la memoria. Otra cosa es Respuesta: Creiem que el que fem es reinque todo podría estar montado diferente y ventar lo tradicional com creiem que és el
que la industria afecta muchísimo a como se que sempre s’ha fet en aquest ofici de la
sienten, o se crean, o se realizan las can- música popular. Tenim força a veure amb
ciones, tanto o más que a las salchichas y alguns grups del Tradicionàrius en la maneno creo que sea una buena influencia en ra de veure la música popular, com a cant i
casi nada.
com a ball i en alguns instruments que utilitzem però Dusminguet no té una coneixença
Autor: <XXX> Mensaje: Según tengo gaire profunda de la música més tradicional
entendido tuvisteis un accidente grave con en general, ni catalana concretament, ni una
vuestro bajista. ¿Ha cambiado eso vuestra formació instrumental (en el diatònic sobreforma de ver la música?
tot) tan bona com la que demostren moltes
Respuesta: A cambiado nuestra forma de de les formacions del Tradicionàrius.
ver la vida.
Autor: <ramón> Mensaje: Teniu alguna
Autor: <Climent> Mensaje: Me encanta relació amb aquells artistes dels setanta
vuestra música, es lo mejor del mundo. Me que, es dèia, fèien música mediterrània?:
gustaría saber donde puedo encontrar info Maria del Mar Bonet, Al Tall, Pau Riba,….
de vuestros conciertos. Quins son els grups Respuesta: Alguns els hem escoltat molt, i
que us han influït?
d’altres no els hem escoltat mai.
Respuesta: La informació del grup es pot
trobar a www.dusmiguet.to. En relació a les
15
CONCERTS
SUENA INDEPENDIENTE 2003
Sala Triker, L’Hospitalet
24 i 25/01/03
Primera noche. Estupenda entrada para
asistir al día más duro de este joven festival independiente. Comenzaba la gente
de Sinaca, desparramando un potencial
sónico arrollador y limpio que hizo temblar
los cimientos de la sala, pogos y descontrol en primera fila dentro de un ambiente
festivo muy especial.
Sinaca demostraron que tienen las ideas
muy claras y que estas son completamente vigentes en la actualidad. Me sorprendieron gratamente y puedo asegurar que
son una de las mejores bandas de metal
que hay en el underground barcelonés.
Step Down cerraban este primer día de
concierto y lo hicieron sin pausa desde el
principio, un sonido más harcoreta y
mucho más acelerado, con mucha personalidad. Tienen tablas y además tienen un
master que esta listo para ser editado, a
ver si hay suerte. Su directo necesita de
una sala más amplia, o mejor dicho de un
FÒRUM EN PÚBLIC
ESCENARI GRATUÏT DISPONIBLE
TALLERS MUSICALS
GLISSANDO*
L’Espai, Barcelona
21/02/03
2n fòrum sobre músiques amplificades a
Barcelona Edició 2003
El Banc de Proves és un
escenari obert a tots els grups
Dimecres 19, 19 h, entrada lliure
Tots els dijous, a les 20 h:
El Fòrum sobre músiques amplificades a Barcelona
és un espai destinat a conèixer l’opinió d’alguns dels
protagonistes d’aquesta escena sobre el devenir de la
música.
Deu persones vinculades a la vida musical de la ciutat exposaran en intervencions de 5 minuts el seu
punt de vista.
Una ocasió única per obtenir una bona panoràmica
sobre l’estat de la creativitat, les infraestructures, la
indústria i altres aspectes.
Participació i entrada lliures. Hi participen tots els
grups que vinguin a l’hora d’inici amb les seves
baquetes i guitarres. Escenari amb backline propi que
permet que els grups es vagin rellevant àgilment per
presentar els seus temes. Podreu sonar amb 4000
vats de so, guanyar taules, conèixer altres músics i
passar-ho bé.
Carrer del Foc 128
Tel. 93 422 43 00
[email protected]
www.indigestio.com
Taller pràctic de sonorització de directe
Dia 15 de març
Impartit per Jim Colominas, tècnic de La Bàscula. Dissabte 15 de març, de 11 a 19 h.
Preu: 45 E (la matrícula inclou el dinar)
Altres tallers:
Introducció a la indústria musical
Iniciació a la informàtica musical
Iniciació al management
Gestiona:
Recomanen:
Musicalmente hablando, Glissando* superó
mis espectativas y venció mis prejuicios a
pesar de que el ambiente me hacía redundar en ellos: tietes y padrins ululando a
cada canción..., una ingente colla d’amics y
otros
familiares
haciendo
bulto...,
col·legues aportando audiovisuales olvidables... Parecía un concierto de fin de curso.
¿Dónde está el público que puede ir a Glissando* simplemente por la pulsión o el placer musicales? ¿Dónde está el público que
corresponde a un concierto de buen nivel
artístico como el vivido esa noche?
El punto fuerte del grupo volvió a ser el alto
contraste entre el sonido rascado, potente,
escenario más amplio, por lo cual se les
vio un poco agarrotados, pero con un
sonido estupendo.
Un completo acierto incluir una noche de
ritmos más duros en el festival, puesto
que dentro de la escena independiente, ya
de por sí chunga, las bandas de este tipo
de sonidos son las peor tratadas.
Segundo dia. La 2ª y última noche del
festival nos ofrecía el cartel más variado
de todos, y puede ser por eso, y porque
no había competencia musical ni futbolística, que la sala estaba llena.
Mojo abrieron la jornada con su pop-rock
con reminiscencias de los primeros U2.
Su repertorio fue más que interesante:
buenas canciones y cantante con voz
peculiar. Este sonó bajo de volumen, pero
no por problemas del técnico, sino por la
potencia de voz, que no era demasiado
intensa, supliendo este rasgo con calidez
y exclusividad, dándole atractivo a las
canciones. Muy buena aceptación por
parte del público, que pasaba el nombre
de la banda y la candidez e inspiración
de voz y textos. Marc Sora (guitarra),
en una clara sintonía con Norto Méndez (batería), contruyen un resultado
eficaz. Capítulo aparte es Laia Vaqué,
personaje con formación clásica
que podría tener carrera musical
por su cuenta, pero que afortunadamente está aquí creando
ese contraste que da singularidad al grupo. Los dos polos creativos se necesitan y se aceleran
mutuamente. Manía personal:
hubiera jurado que la voz de Laia,
en disco, estaba filtrada para conseguir un sonido particular, buscando
un cierto efecto sintético. No es así.
Ésa es su voz. Acaba por hipnotizarte.
El concierto empezó correctito pero
enseguida dió un salto a mejor y se organizó en un crescendo constante en calidad
—y no estoy confundiendo calidad con
ritmo. Muy al contrario: tras varios temas
en formato "estricta-banda-de pop-rockindependiente" y cuando se percibió una
leve sombra de monotonía, el grupo, en el
momento justo, supo cambiar de palo intercalando canciones con otra idea musical.
Laia sola al piano y otros temas especiales
ampliaron el área artística del concierto
más allá de la etiqueta que se les pueda
colgar.
Como ocasión especial que era esta actuación en L'Espai —sala con platea inclinada
de la banda a su "agenda" de formaciones
a tener en cuenta.
Los siguientes fueron Kunfu Master, los
cuales engancharon más, si cabe, al personal. Estrujan al máximo todas las premisas instrumentales y compositivas del
funk, pero lo enriquecen con otros ritmos
rock; así que el guiso final tuvo muy buen
sabor. Gran concierto de toda la banda,
sin poder destacar a ninguno de ellos,
para no ser injusto con el resto. Alto nivel
que dejó el listón muy, muy alto. Buenísimas canciones que hicieron bailar hasta
los "muertos" de la sala (¡¡ es una expresión!!), comprobando que el público disfrutó mucho con ellos.
Cerró el rock de raíz americana (más concretamente de Seattle) de los Sunshine.
Su maqueta es sobradamente atractiva
por sus canciones y por los coros a lo
Alice in Chains, pero en directo se pierde
esa efectividad: las canciones están, pero
sin esos coros les falta algo de fuerza.
Buenas maneras y dedicación por parte
del grupo, excepto su cantante que, a
veces, parecía desmotivado. Han de
seguir trabajando porque buenas canciones no les faltan, muchas de ellas grandes
"singles".
Gran nivel en esta edición 2003 del festival: por todas las bandas y por una más
que buena respuesta del público que,
sobretodo el sábado 25, llenó el Triker.
Gracias a la organización, a todos los grupos y a la sala por lo ofrecido. Ojalá vayamos creciendo. OSKAR
de butacas, óptima para escuchar más que
para bailar—, hubo invitados como Quim
Mandado (cantante de Sangtraït) que con
su guitarra dió un aire más contundente al
sonido de un tema. Después de desgranar
los dos discos publicados, un bis de cuatro
piezas rodadas (voto por Iceberg) sentenció el evento.
Me quedé con la impresión de que Glissando* camina por una maroma susceptible de ser zarandeada peligrosamente por
marquetineros. O sea: creo que es básico
proteger su personalidad artística porque,
por poco que se les empuje hacia el "mercado", la propuesta podría devaluarse dramáticamente. A modo de ejemplo tonto, la
iluminación en este concierto pareció de
superbanda-pero-no-puedo y se evidenciaba como impropia porque la gracia del
grupo está en su inocencia y honestidad y
no en su envoltorio. Ese efecto no deseable podría contagiarse a todo lo demás.
SHABIR AL-AMANI
16
EL BICHO
Sala Clap, Mataró
7/02/03
STANDSTILL
Salamandra, L’Hospitalet
14/02/03
Era cuestión de ver en directo la escenificación de “Memories Collector” considerado por muchos medios de comunicación como uno de los discos más
completos del años pasado. Para esta
ocasión la sala registraba una muy
buena entrada, sin llegar al lleno total,
pero mantiendo ese calor que se necesita en todo concierto para que no se
enfrie el asunto. De todas formas es difícil enfriarse cuando la banda que tiene
el mando de la situación posee un
potencial tan arrasador encima del escenario. Standstill han engrasado de tal
forma su maquinaria que suenan perfectos, consiguiendo crear unas atmósferas
densas y al mismo tiempo afiladas que
penetran en el oído y la retina de una
forma especial, para quedarse y engancharte de principio a fin. Poco o nada les
queda de hardcore a Standstill, pero no
importa porque su sonido sigue soltando
rabia cuando se necesita y se vuelve
calmado en el momento justo. Destacar
como en otras ocasiones la entrega de
Enric, vocalista de la formación, parco
en palabras y generoso en derroche y
entrega, personaje que hace que cualquier escenario se quede pequeño, y
esta noche no iba a ser menos. Apoya-
Por fin tuvimos ocasión de asistir al concierto de esta banda, formada por excelentes músicos, entre los que destacan
Miguel Campello a la voz y Víctor Iniesta,
a la guitarra (acompañados de bajo, batería, percusión y sección de vientos). Nos
deleitaron con su flamenco-fusión, en el
que tienen cabida otras propuestas, como
el jazz, en una noche que alcanzó cotas
de gran intensidad musical. Y
es que, aparte de su comentada calidad, si algo tiene este
proyecto, es fuerza. Una fuerza
que su cantante (o más bien
cantaor) es capaz de canalizar,
tanto mediante una prodigiosa
voz, como a través de su actitud (¿actuación?) y sus contorsiones sobre las tablas. Así,
nos presentaron los temas del
que será su primer álbum, el
cual cuenta con la participación, entre otros, de Carles
Benavent, Jorge Pardo, Tino diGeraldo y Tomatito (!), según nos comen-
do en todo momento por los coros salvajes de Piti, consigue que la personalidad del directo recaiga sobre el, aunque
a decir verdad en ciertos momento
agota su postura. Todo el concierto al
límite de sus posibilidades, la voz crea
un nerviosismo en el espectador que
posiblemente sea el buscado, pero que
necesitaría de más momentos de relajación, Con todo, Standstill volvió a
demostrar que están en su mejor
momento. TAKE
OJOS DE BRUJO
Salamandra, L’Hospitalet
30/01/03
Para ser un jueves estaba aquello a
petar, con un buen ambiente y muchas
ganas de ver a la que puede ser, hoy en
día, la mejor banda de la escena mestiza
de nuestro país. Su nuevo disco “Barí” es
toda una sensación de ritmos y melodias,
mezclando flamenco con hip hop, pop,
rock, algún guitarrazo salido de tono,
sobretodo en directo, y mucho duende.
Eso es lo que se pudo respirar en Salamandra, duende por las cuatro paredes,
feeling o profesionalidad, como le quieras
llamar. Una banda con una puesta en
escena perfecta y eso que el escenario
de Salamandra es muy pequeño para
una propuesta tan numerosa como la de
Ojos de Brujo. Desmenuzaron sus dos
discos e incluso sonó alguna canción que
no llegué a reconocer y que estaba más
aflamencada de la cuenta, pero en definitiva, si añadimos las colaboraciones, el
entusiasmo del público fue total (menos
el plasta que tenía al lado y que no tenía
nada de flamenco en la sangre, seguramente horchata, pero que me dio la
noche el cabrón con las palmas).
Ahora se marchan de gira por el extranjero y para el verano les tendremos otra
vez por aquí, es cuestión de no perdértelo, yo misma repetí a la semana siguiente en Nou Barris, y es que no me canso
de Ojos de Brujo. Esther M.
taron fuentes fidedignas. Y es que nos
encontramos ante una banda que, sin
duda, va a dar mucho que hablar en
breve, gracias en parte al (por fin…) más
justo trato que se le empieza a dar al flamenco y sus derivados en la península
que lo vio nacer. NIL
YARUBA YAM
Sidecar, Barcelona
13/02/03
Presentación de su nuevo disco (el excelente “Que salga el sol esta noche”, autoproducido), y de la nueva etapa de la conocida banda Los Rancios, ahora como Yaruba Yam. Dejando atrás el skahardcorepunkreggae, la evolución natural les lleva al
ReggaeRaggaFunk, con coqueteos con el
skajazz de gustoso sabor añejo.
En un jueves lluvioso, algo más de un centenar de personas se dieron cita en el local
de la Plaça Reial para presenciar su intenso directo. Tras un principio algo dubitativo,
probablemente causado por algunos problemas iniciales con la microfonía, el nivel
de su actuación no dejó de crecer. Fueron
cayendo los temas del disco que venían a
presentar (“Legaliza la Ganja”, “Estil bolinga”, o los fantásticos, para el que suscribe,
“Radio Rebelde” y “The fever, the flavour”,
entre otros), más alguna que otra versión,
como “Reggae on Broadway”, de Bob Marley o “La rubia tarada”, del grupo argentino
Sumo. Y así, a mitad de set, y tras su sorprendente y arrolladora interpretación del
“Funky Kingston” de nuestros alabados
Toots & The Maytals, se metieron y no se
sacaron al público del bolsillo hasta que el
concierto se extinguió, dejándonos (como
debe ser…) con ganas de más. Visto lo
visto, sin duda esta banda tan sólo necesita ese ligero empujón de la fortuna para llegar hasta donde les plazca. Calidad, musical y humana, les sobra. NIL
18
19
BAD-MUSIC
SECCIÓN DE BAD MUSIC (RADIO L’HOSPITALET 96.3 FM) CREADA Y DIRIGIDA POR MÓNICA BAD Y J.L. BAD. SI DESEAS MÁS INFORMACIÓN PUEDES DIRIGIRTE A WWW.BADMUSIC.COM, AL MISMO TIEMPO QUE TE INVITAMOS A APUNTARTE A NUESTRA LISTA DE CORREO ELECTRÓNICO. EN ESTE NÚMERO HA COLABORADO MIGUEL AMORÓS. PARA DIRIGIRTE
A ESTA SECCIÓN O AL PROGRAMA DE RADIO: BAD MUSIC/C. EMIGRANTE 27, 08906 L’HOSPITALET/ TEL. 933386471/ 690127549/ [email protected]
RANKING DE BAD MUSIC \\ 1 STANDSTILL. "MEMORIES COLLECTOR". BCORE 2 LOW "TRUST". EVERLASTING 3 JET LAG "BEAUTIFUL SCARS". BETTERSWEET 4 THE
GIFT "FILM". SATELITE K 5 TUESDAY AFTERNOON "THINGS TO DO ON A..." FORK SERIES 6 . LOS PLANETAS "ENCUENTROS CON ENTIDADES". RCA 7 NIÑOS MUTANTES
"SOL DE INVIERNO". ASTRO 8 BEEF "BOHEME". ELEFANT 9 INANIMA "WELCOME TO THE LIGHT". BLIND RECORDS 10 THE STROKES "IS THIS IT". RCA 11 MÖNO "MÖNO".
AUTOEDITADO 12 SCHWARZ "CHEESY". ASTRO 13 EVOLUTION "EVOLUTION". DEMO 2002 14 LOVE OF LESBIAN "IS IT FICTION?". ROCK.
Recuerda que puedes votar en el ranking desde www.bad-music.com
DEL
ENTREVISTA A:
LO MEJOR 2002
MEJOR DISCO NACIONAL MEJOR BANDA NACIONAL
EN DIRECTO
LOS PLANETAS
Encuentros con Entidades / RCA
STANDSTILL
Memories Collector / BCore
MAGA Maga / Limbo Starr
SCHWARZ Chessy / Astro Discos
SOBER Paradisso / Musixx
CARROTS
Sunshine /
JET LAG
Grabaciones en el Mar
Beautiful Scars / Bettersweet R.
BEEF La Boheme / Elefant
LOVE OF LESBIAN
Is it Fiction? / Rock.K
NIÑOS MUTANTES
Sol de invierno / Astro Discos
MEJOR DISCO
INTERNACIONAL
LOW Trust / Everlasting
THE STROKES Is this it / RCA
SIGUR ROS 0 / Fatcat Records
INTERPOL
Turn on the bright lights / Labels
TON WAITS Alice / Anti
MOBY 18 / Everlasting
THE MUSIC
The Music / Hut Recording
WILCO
Yankee Hotel Foxtrot / Nonesuch
AUDIOSLAVE Audioslave / Epic
QUEENS OF THE STONE AGE
Songs for the deaf / Interscope
STANDSTILL
SOBER
MANTA RAY & SCHWARZ
MERCROMINA
LOS PLANETAS
LOVE OF LESBIAN
SIDONIE
FERMIN MUGURUZA
SEX MUSEUM
DELUXE
MEJOR FESTIVAL
HECHO MAS DESTACADO
F.I.B
PRIMAVERA SOUND
MINIFESTIVAL
de MUSICA INDEPENDIENTE
SONORAMA
ISLADECANTA
BAM
ESPARRAGO
BAD MUSIC FESTIVAL
CONTEMPOPRANEA
HIPERSONS
hundimiento del prestige
amenaza de guerra contra irak
atentado 11 de septiembre
decadencia del p.p
muerte de joe strummer
lucha contra la pirateria
el ridiculo de la afive con
alaska
el mal gusto de la campaña
publicitaria de la sgae
la muerte de joey ramone
el cierre de garage
MEJOR REVISTA MUSICAL
MEJOR BANDA
INTERNACIONAL EN DIRECTO
TOOL
RADIOHEAD
MUSE
THE STROKES
RED HOT CHILI PEPPERS
THE CURE
PAUL WELLER
TINDERSTICK
INTERPOL
FLAMING LIPS
MEJOR BANDA CON DEMO
SILVERSISTER
NO NEO
SOL LAGARTO
WACO
MÖNO
DORIAN
INANIMA
BUBBLEGUM
PLAYMOTIVE
EVOLUTION
ROCKDELUX
ROCK SOUND
Q MAGAZINE
MONDOSONORO
NEW MUSICAL EXPRESS
BAD MUSIC
RUTA 66
TODAS LAS NOVEDADES
POPULAR 1
STAF
MEJOR SELLO
DISCOGRAFICO
EVERLASTING RECORDS
ASTRO DISCOS
SUBTERFUGE
ELEFANT RECORDS
ACUARELA
GRABACIONES EN EL MAR
BIP BIP RECORDS
BITTERSWEET RECORDING
BCORE DISC
VIRGIN
RESUMEN VOTACIONES
El total de votaciones admitidas han
sido 6.382. Se han eliminado más de
2000 e-mails que han repetido votación
el mismo día y desde el mismo ordenador. El apartado de "Mejor banda con
demo" ha sido el menos votado y el
que más variedad de votos ha obtenido. El apartado de "Mejor revista musical" ha sido el que más diferencias ha
alcanzado, estando las revistas Rockdelux y Rocksound muy por delante de
las demás. En el apartado de "Mejor
banda internacional en directo", la diferencia entre Tool y Radiohead, es decir
el primero y el segundo, ha sido sólo
de un voto. Nadie de Bad-Music ha
emitido un sólo voto.
El personaje más odiado por los lectores de esta web, si tenemos en cuenta
los insultos y adjetivos incorrectos que
han utilizado para definirlo es José
María Aznar, "Chema", nuestro presi, el
del bigote, el cero patatero, el chapapotero, etc... Más del 70% de los votos
añadían algún descalificativo a Aznar,
el PP o el gobierno.
JETLAG
e crearon a principios de 1998. Su
primera formación eran: Pablo
García (voz y guitarra, que antes
había tocado en los mallorquines
Bacon), Juan Santaner (guitarra,
ex Vancouvers), Josema Martín (batería,
también ex Vancouvers) y Bob Susnjara (ex
Pyramidiacs). Con el tiempo, Fernando Portalo (ex lady Ventosas, ex Plastic) pasó a
tocar el bajo. Tras la grabación de "Amplifier",
su primer álbum (en el año 2000), Ramiro
Nieto (ex Nuggets) sustituyó a Josema Martín como batería, y poco después se incorporaría como teclista Sergio Molina. Así, la
actual formación de Jet Lag es: Pablo García
(voz y guitarra), Juan Santaner (guitarra),
Fernando Portalo (bajo), Ramiro Nieto (batería) y Sergio Molina (teclados).
montón de ideas distintas con las que trabajamos. Lo que quisimos fue conseguir un
disco, no conceptual pero casi. Cada canción da sentido a otra canción, las canciones están empalmadas, el disco es casi circular. Termina como empieza, transmitiendo una atmósfera, un sentimiento agridulce
o como quieras llamarlo, a veces triste pero
siempre bonito.
¿Qué ha cambiado para Jet Lag desde la
edición de "Amplifier" a la de este Lp,
"Beautiful Scars"?
Pues han cambiado muchas cosas, la verdad, antes de entrar a grabar estuvimos
discutiendo muchísimo sobre cómo tenía
que ser el disco, cómo teníamos que hacerlo, qué suponía, y teníamos claro que un
primer disco no tiene nada que ver con un
segundo, el segundo siempre es como una
demostración de lo que quieres o confirmas
cosas que sólo apuntabas en el primero. En
un primer disco siempre haces como una
colección de canciones y entran muchas
cosas distintas, en un segundo ya has de
tener las cosas bastante más claras y en
ese sentido hemos sido todo lo ambiciosos
que hemos podido.
Habéis repetido con Paco Loco, ¿Por qué?
Porque la experiencia con él nos gustó
mucho la primera vez. Tiene una ventaja
muy grande y es que conoce al grupo perfectamente, nos llevamos todos muy bien.
Nosotros estando con él estamos muy
cómodos. Si encima suena bien el disco,
que parece que sí, no querríamos cambiar.
En algún momento se planteó irnos a grabar a Estados Unidos o algo por el estilo,
pero nos preguntamos dónde íbamos a
estar más cómodos y nos sentiríamos
mejor. El siempre aporta algo, ya sea alguna canción, algún arreglo,... y su punto de
vista nos interesa, porque no es el típico
productor que quiere meter algo por meterlo, o que quiere demostrar algo, si no que
entiende perfectamente el sentido de la
canción y lo que está buscando el grupo
con ese disco.
S
¿Qué concepto habéis buscado en el
nuevo disco?
Pues algo que parece muy complicado pero
que al final lo hemos conseguido, que es
transmitir sensaciones. Es decir, surgió una
idea a partir de la cual construir el disco que
es la que le da título. A partir de lo de las
"hermosas cicatrices", nos surgieron un
¿De ahí viene lo de unir las canciones
entre ellas?
Sí, sí, surgió la idea de hacerlo con una
canción, luego pasó a otra y al final decidimos que fuera como una característica del
disco. Es decir, si una canción era muy
tensa, porque no liberarla después con una
más tranquila o más acústica, y al revés.
Explícame un poco lo del título, "Hermosas Cicatrices", ¿Qué os hace sentir y
por qué?
Pues es otra idea casual que al final ha funcionado. Hay una canción, "Beautiful
Scars", la que empieza el disco, cuyo título
se nos ocurrió desde un principio, antes de
que hubiera letra o cosas así. A partir de ahí
fuimos trabajando las letras sobre una idea
determinada. Dijimos: “de acuerdo, vamos a
hablar como todo el mundo de relaciones
pasadas o de relaciones que han acabado,
pero vamos a hacerlo de otra forma: no
vamos a acordarnos sólo de lo que odias o
de lo que te ha jodido, lo que te molestaba.
¿Porque no recordar los buenos momentos,
que seguro que los ha habido? Si no, no
hubieras estado ahí.” Y además las cicatrices no sólo resultan bonitas muchas veces,
-hay muchos actores y modelos que tienen
cicatrices y les quedan bien y les dan personalidad- sinó que encima te enseñan. Esa
es la idea del disco, hay cicatrices bonitas y
de las que además aprendes.
e voy a dar unos nombres y me
comentas que te parecen y que
tiene Jet Lag de ellos:
Wilco: De Wilco lo fundamental es
como interpretan cada disco. Es un poco lo
que hemos querido hacer, se plantean cada
disco como un trabajo distinto. Mucha más
gente, desde los "Beatles" hasta "Queens of
the Stone Age", quieren transmitir algo distinto en cada disco, sea potencia, sea rabia,
sea ternura, sea tristeza.
Dream Sindicate: El gusto por la electricidad.
Creo que Steve Wing siempre ha compuesto
grandes canciones, pero con algo especial,
con una energía, con una rabia muy concretas. Hay momentos en los que las guitarras
tienen que sonar así: afiladas y potentes.
Rem: Saber hacer grandes singles siendo
dignos. Algo que tienen ellos es que pueden ser el número uno de ventas, pero todo
el mundo les respeta y es porque hacen
buenas canciones y buena música."Beautiful Scars" es uno de esos discos que se
cuelan dentro del cuerpo y van formando
parte de ti sin darte cuenta, uno de esos
discos que podrían formar parte de la
banda sonora de tu existencia.
T
20
21
DISCOS
ver y descubrir nuevas sonoridades. ¿Qué consiguen? Darle una
patada en la cara al conformismo
y dejar plasmado en trece cortes
los cimientos de una larga y
esperemos exitosa carrera musical. Mucho más flamencos,
mucho más charnegos, mucho
más irreverentes, más hip hop,
más scratching, más Ojos de
Brujo... Marina y Ramón a la
cabeza dirigiendo un velero que
lejos de ir a la deriba, navega con
total libertad sin rumbo fijo, pero
con las ideas claras de dónde se
quiere ir a parar. Un extraordinario trabajo. J.L.BAD
120 MINS
120 MINS
Autoproducido
HAPAX
HAPEX
Autoproducción
Banda de L’Hospitalet que practican un heavy de alta calidad
dentro de los esquemas más clásicos del estilo, pero sin caer en
los típicos errores de las bandas
que viven en la nostalgia sonora.
Un sonido fresco y revitalizante
que les presenta como una de
las formaciones más atractivas
del género a nivel maquetero. No
busques incursiones en nuevas
tecnologías ni fusiones sonoras
con otros estilos, no las hay. Se
trata de puro heavy metal en
estado salvaje, cantado en castellano y con textos arriesgados.
Cruces de guitarras y coros muy
británicos para definir una banda
que, por lo menos en la demo,
no tienen bajo fijo por lo que
cuentan con la colaboración de
dos bajistas en la grabación.
Destacar los temas “Libertad” y
“Sentimientos” asi como el tema
que les da nombre, como exponente del sonido de Hapax. Contacto: Oscar 609115678
J.L.BAD
VICTOR NUBLA
ANTICHTON
Gliptoteka Magdalae 2003
Enregistrat en directe a l’Espai (bcn),
al 7 i 8 febrer del 2001
Victor Nubla, Pascal Comelade,
Io Casino, Anton Ignorant, Evru
abans Zush, Babel Agatha,...
Difícilment pot trobar-se una reunió de músics de tal magnitud i
provinents de camps de la música actual tan aparentment allunyats i al mateix temps tan imprescindibles per entendre allò que
coneixem com la música del nos-
tre temps.* Òpera-concepte de
soroll i màgia, humanitat i confusió, nous secrets i coneixement
antic.* = http://www.hronir.org
Electrònica,
experimental,
skratch amb efectes, línies melòdiques agradables trencades,
temes entrellaçats, exploració
sonora, tenebrositat amb delicadesa, descàrregues electro-sòniques, loops orquestrals, agressivitat i incomoditat sonora en
màxima potència, aconseguint
entrar a l’espai atemporal, joc
aleatori de melodies radiofòniques, essències índús, trip hop
experimental amb un ritme aparentment desaparegut, solapació
infinita de loops, juguen amb el
contratemps, es quadren i es
desquadren (aleatòriament?), ritmes pseudo-sincopats, apareix
el techno (tribalitat primitiva)
FALCÓ NOCTURN
OJOS DE BRUJO
BARÍ
La Fábrica de Colores
Sin duda estamos delante de
una de las mejores bandas del
aglomerado del mestizaje, y una
de las pocas que en lugar de
sumergirse en las profundidades
de la mediocridad "latina" han
sabido asumir su rol y encaramarse al futuro con desparpajo y
sabiduría. Un disco arriesgado
en todos los conceptos, un disco
independiente por espíritu y
naturaleza propia. Editado por su
propio sello, La Fábrica de Colores y distribuido por K Industria,
significa un reto y desplante a su
carrera, ya que en lugar de profundizar en la fórmula del anterior disco, caen en el maravilloso
pecado de experimentar, remo-
Banda liderada por la australiana
Leticia Nischang, quien ha estado residiendo en Barcelona
durante largo tiempo y tras una
vuelta a Australia para trabajar
en algunos proyectos musicales,
tiene intención de volver para
afincarse definitivamente.
Esta demo es un buen exponente del pop cálico que destila todo
lo que toca Leticia, arropada esta
vez por una formidable banda
que realza más si cabe su personalidad a la voz. Me declaro fan
de sus trabajos en solitario en
formato acústico pero reafirmo
que esta grabación es altamente
recomendable. Cinco temas de
indi pop con buenas melodias y
guitarras suaves.
J.L.Bad
12TWELVE / YA TE DIGO
DOPPLER
Astro
Nueva reunión de conceptos,
como ya se hizo en su día con
Manta Ray y Schwarz, aunque
en esta ocasión las ideas son
más dispares si caben. El moderador vuelve a ser el sello Astro,
que se nos presenta como uno
de los más arriesgados e imaginativos de los últimos años, y las
bandas que han entrado a trapo
son los barceloneses 12Twelve y
los bilbainos Ya Te Digo. Los primeros enmarcados dentro de
esa globalización extraña del
post rock, los segundos más
identificados con el rock guitarrero y sucio exportado desde Euskadi. Al final la puesta en común
da como resultado un trabajo atípico y desde luego muy atractivo.
Los dos grupos han grabado por
separado, sendos álbumes que
se empaquetan de forma conjunta y se distribuyen a precio de
sencillo. Tan sólo dos canciones
del trabajo han sido insertadas
por ambas bandas al unísono y el
resultado es de lo más atrayente
y confrontan la parte más interesante de “Doppler”. “Mendeleïev”
en la cara 12Twelve, donde predominan las atmósferas y se
entrecruzan con la fuerza de Ya
Te digo y “Psycho Love” en la
cara Ya Te Digo ocurre lo contrario, predomina el espíritu de los
vascos y se dejan invadir por los
catalanes. Otro detalle a tener en
cuenta es la inclusión de una versión de Neil Young en la parte bilbaina, un impresionante “Pardon
my Heart” que quita el hipo.
Posiblemente lo más interesante
de este proyecto sea la puesta de
largo en los tres únicos conciertos que se celebraron en Barcelona, Madrid y Bilbao, a primeros
de febrero, aunque el disco quedará como testimonio. Una vez
finalizado el esperimento cada
banda continua trabajando en
sus proyectos individuales.
J.L.Bad
VARIS
EL GRAN GATO
K Industria
Poca cosa que decir sobre este
personaje, que por suerte ahora
muchos reivindican, y algo que
comentar sobre este disco que
recoge la banda sonora del musical documentado de Ventura
Pons, el segundo si no nos equivocamos. No conocemos los
designios que han llevado a elegir los artistas que aquí aparecen,
que sin duda tienen su razón de
ser, pero, evidentemente, echamos de menos algunas bandas
que por derecho hubieran merecido también estar aquí. Como
ocurre con las versiones de cualquier tipo, las hay que homenajean al creador y hacen una copia
casi exacta de su canción, lo cual
está bien pero, para mí, carecen
de trascendencia, y las hay que
por el contrario se las llevan a su
propio terreno, lo cual siempre es
más interesante. Entre estas últimas, y a destacar, están las de
Ojos de Brujo, Kiko Veneno o
Benjamín Escoriza (Radio Tarifa).
También resaltables las de Luis
Eduardo Aute (parece realmente
suya) o Tonino Carotone (por su
desfachatez y lo certero de su
letra). Pero es que “la masa” de
donde parten es tan buena
que...MIGUEL AMORÓS
22
CINE
JL DANA
LA PELÍCULA:
DOLLS
L
a gran mayoría de cintas que llegan a las
pantallas de nuestros cines (a los cines que
vamos vaya, pues son de otros) son metralla pura. Para encontrar una historia que
cautive hace falta esperar demasiado tiempo, y no siempre se consigue cuando lo
hacemos con ansia. En los últimos años es
frecuente que se estrenen las producciones
del japonés Takeshi Kitano, un auténtico
maestro contemporáneo que acierta en
cada trabajo que realiza. No es menos brillante en esta ocasión lo que nos ofrece en
su última obra, “Dolls”. Hay dos aspectos
destacables y también complementarios en
esta película. Por un lado, toda la cuestión
técnica como la fotografía (preciosa y colorista), la música, el vestuario, y, en general,
la buena puesta en escena de todos y cada
uno de los elementos que salen en
cada uno de los planos. Lo impresionante es que Kitano sabe darle el toque a
todo ello de una manera sublime, realizando una obra de puro y bellísimo cine. Pero
para conseguir esto hace falta que funcione
la espina dorsal de la película: el guión (el
otro aspecto destacadísimo del film). Y es
precisamente lo que se narra en “Dolls” lo
más interesante. Tres historias de amor que
se entrecruzan. Una de ellas nos cuenta
como Matsumoto y Sawako son una pareja
feliz que por cuestión de presiones familiares destinan su amor a vagar con desánimo; otra es la de Hiro, un viejo jefe yakuza
que aunque parezca que lo tiene todo, dejó
años atrás la oportunidad de convivir con el
auténtico amor de su vida; la última historia
es la de Haruna Yamaguchi, una famosa
estrella de pop que a causa de un accidente que le lesiona la cara, vive relegada al
olvido aunque un fan llamado Nukui le
demuestra su cariño a pesar de todo.
Las tres historias están inspiradas en el teatro de muñecos Bunraku. Takeshi Kitano
demuestra con esta poética joya cinematográfica que ya tiene un lugar ganado en el
difícil mundo de los genios. Es una película,
“Dolls”, que puede costar de ver en algunos
momentos, puesto que no tiene nada en
común con el ritmo “americano” que está
impuesto en casi todo el cine actual. Pero
ahí precisamente está su mayor encanto:
en lo arriesgado que fue hacerla y no
menos aventurado que es verla y disfrutar
de ella. Si pudiste disfrutar con otras cintas
de Kitano como “Hana-Bi”, “El verano de
Kikujiro” o “Brother”, esta es una película
que probablemente no te dejará indiferente.
UNA OPINIÓN:
PEDRO ALMODÓVAR
E
l director de cine más aclamado internacionalmente en la actualidad (y es que no para de ganar premios), comenzó con unas historias que reflejaban con más o menos acierto parte de lo que se
llamó “movida madrileña”: personajes desfasados, situaciones
rocambolescas, poca técnica y mucho entusiasmo. Después se
lanzó a la realización de títulos con más calado social y sentimental, siendo a mi entender, su mejor época con dos cintas vitales en su carrera: “Qué he hecho yo para merecer esto” y “Matador”. Una mezcla muy personal de los dos “estilos” que ya había
explorado antes dio a luz otra etapa significativa con la sobrevalorada “Mujeres al borde de un ataque de nervios” y “Átame”. Tras
un par de películas olvidables (“Tacones Lejanos” y sobre todo
“Kika”), en los noventa se lanza de lleno al melodrama con desigual suerte en el resultado final: me parece genial “Todo sobre mi
madre”, correcta “La flor de mi secreto” e insuficiente “Carne trémula”. Y no es hasta su última “Hable con ella” cuando consigue
la plenitud en su trabajo. No es el hecho de que acapare casi
todos los galardones a los que es candidato en diferentes países,
sino el pulido trabajo de dirección que en el film realiza, lo que le
hace valedor del título de director más popular en la actualidad.
En su día ya escribí la correspondiente crítica de “Hable con ella”,
la cual reviso y sigo estando bastante de acuerdo. Pero no es eso
lo que quiero destacar. Quero decir bien alto que Almodóvar tiene
talento, le pese a quien le pese. Que no le den premios por estas
tierras no significa nada como tampoco que los reciba fuera. Que
lo que hace sólo son películas, nada más y nada menos, no para
competir sino para que disfrutemos o rechacemos. Que ya está
bien de comparaciones competitivas: el cine es arte y no llegar el
primero. Éste como todos los demás es un artista que ofrece historias, algunas buenas otras malas, pero con suficiente entidad
como para ser juzgado (su trabajo) con total y absoluta independencia.
ACTIVISTES
J.L.Bad
ALBERT GIL
C
onocido de mil batallas y movidas, músico de bandas como
Brighton 64 y Matamala entre otras, actualmente se dedica a
describir la realidad desde un megáfono musical llamado
Rivolta, donde coincide con otros activistas de antaño (ex
Decibelios), de hoy y probablemente del mañana. Músico, DJ,
productor discográfico, promotor de programaciones de conciertos y mod declarado y militante. Responsable al cincuenta por ciento de Bip Bip Records, sello que está inmerso en la
celebración de su tercer aniversario y de sus primeras 33
referencias editadas.
Creo que tener un sello independiente como cualquier otra actividad dentro de la independencia, ya sea un grupo, una sala, un
programa, una revista, etc.. cuesta mucho trabajo y mucha dedicación. Amor al arte. De momento estoy satisfecho de haber cumplido tres años, a pesar de ser un año extraño para la industria,
veo que hay fuerza para estar otros tres años como mínimo.
Tres años cargados de alegrías y por supuesto de disgustos
que en más de una ocasión te replantean el seguir o no...
Cuando te dedicas a esto por afición a una música determinada,
lo que más te puede doler es tener un problema con un artista.
Esto nos sucedió el pasado verano por primera vez y quizás fue
el momento más duro que recuerdo. Puedes tener dificultades
económicas, pero tener un conflicto con un artista es increíble. No
hay dinero para pagarme ese mal rato, porque estamos en ello
por amor a la música de gente en la que confiamos, y tener un
conflicto te hunde y seguro que piensas en dejarlo.
Sello independiente que ha conseguido un catálogo creible
de nuevas bandas...
Somos muy conscientes que nuestro papel es este, hacer crecer
ideas que pueden llegar a germinar, para pasar a grandes discográficas el día que vendan. Pero nuestro trabajo es descubrir valores. Trabajamos con bandas sin experiencia, muy inseguros y con
el deseo de que les hagas caso. Hay muy poca gente que viene
arrasando, y acostumbran a ser los que peor se defienden luego.
De todas formas se ha conseguido identificar a Bip Bip con
un determinado sonido que posiblemente no cubra las espectativas de las bandas que intentan presentarse.
Por supuesto, todos te llaman... de cada dos llamadas uno es un
argentino que se está buscando la vida por aquí... casi todos te
piden escuchar la maqueta en el despacho y por norma no la
escucho delante de nadie, porque imagínate que no me gusta, o
imaginate que me encanta y tienes al tipo con el que tienes que
negociar el contrato dando botes. Joder, un tio me convencio de
venir con la guitarra y cantar las canciones en directo. Con dos
cojones se tocó todo el repertorio, y con dos cojones yo estuve en
un cuarto sin saber donde mirar; digo esto porque no era malo lo
que hacía, pero no era para Bip Bip. Es bueno que hayamos
encontrado un sello de identidad. Creo que si tu lees en un disco
Animal Records ya sabes de que va, y eso es bueno.
Uno de los problemas más concluyentes de los ultimos años
parece ser que es la piratería, que no afecta de igual medida
a unos y a otros...
A mí me afecta que ayer me llamaran de Madrid y me dijeran que
el disco novedad de Sidonie está en el rastro, pero desde luego
no me afecta por igual que a las multis. Es más importante el
hecho de que tu tengas que pagar a SGAE por disco fabricado y
ellos por disco vendido. La piratería no afecta a todo el mundo por
igual, además soy de la opinión que el comprador de música independiente quiere y busca el original. De todas formas el productor
discográfico lo tiene muy jodido.
P
osiblemente la mayor parte del reconocimiento de Bip Bip se
debe al empuje de una referencia en concreto.
Por supuesto, nosotros hemos alcanzado un status que tienen
otros sellos que llevan muchos más años, y es gracias a editar el
disco de Sidonie, que a nosotros nos ha dado el gas para situarnos en un sitio privilegiado. Un día estaba en Tarragona en un
local que se llama El Cau, veo un grupo tocando y me fijo que los
instrumentos eran Rickembeyker que es lo que yo uso, flipé y dije:
a estos hay que apoyarles. Ha sido una combinación de todo,
pero sobretodo ha sido tener el grupo. Y Sidonie es una joya,
vende sólo. Si que hemos trabajado con ellos, les hemos dado
muchas directrices, pero van sólos. Al fin y al cabo, poner una
página de publicidad en una revista, sólo te sirve para que te lleguen más maquetas al despacho. Para bien o para mal, Bip Bip
es la discográfica que editó el primer disco de Sidonie
Ahora tienen otra joya en potencia, Jan & The Electric Poets,
o sinó tiempo al tiempo... ellos (Albert Gil y Eneida Fever)
creen que sí, yo también... ¿y tu?