Download montaje cinematográfico curso intensivo

MONTAJE CINEMATOGRÁFICO
CURSO INTENSIVO
Este curso prepara a los alumnos para que sean capaces de editar cualquier
proyecto audiovisual (ficción, documental, cine experimental, publicidad,…) de
forma independiente y con un estilo visual propio.
El curso se compone de tres bloques: teórico, técnico y práctico. Esta
integración facilita una visión global del montaje cinematográfico y un tipo de
formación que aporta capacidad creativa, analítica y personalidad a los
proyectos, tanto a nivel de imagen como de sonido.
Queremos ofrecer a nuestros alumnos las herramientas para que dominen el
medio no sólo desde la perspectiva técnica sino también desde la vertiente de
la narrativa audiovisual. Es decir, formar montadores profesionales con un
conocimiento cinematográfico completo.
Al finalizar este curso de Dirección el alumno optará a continuar su formación
con el segundo Curso Superior de Montaje Cinematográfico.
Asignaturas
Técnicas
Edición en Premiere / Final Cut
El alumno aprenderá el uso del programa, completando las partes teóricas con
prácticas continuas
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Introducción
 Conceptos básicos de Video Digital
 Adobe Premiere vs Final Cut 7
 Flujo de trabajo con archivos nativos
Interfaz y paneles
 El panel Proyecto
 El panel Línea de Tiempo
 El panel Monitor
 Importar material
 Lift y Extract
Títulos
 Títulos en Premiere
 Generador de caracteres
 Herramientas de titulación – scroll/plantillas
Transparencias
 Trabajar con múltiples pistas
 Nivel de opacidad
 Efectos para controlar transparencias
Canales alpha. Chroma Key
 Definición de canal alpha
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Asignaturas
Técnicas
 Las máscaras
 Creación de una máscara
 Utilizar máscaras en pistas exclusivas
 Chroma Key. Incrustación ultra.
 Animación
 Keyframes (fotogramas clave )
 Béziers – interpolación
 Exportación – Adobe Media Encoder
 Formatos y codecs
 Ajustes exportación
 Adobe Dynamic Link
 Integración con After Effects, Photoshop y Encore.
Da Vinci Resolve
El programa de corrección de color más utilizado a nivel profesional
 Descripción del programa. Páginas. Paletas. Navegación por el timeline.
 Interpretar los scoops. Histograma. Forma de onda. Vectoscopio.
 Conceptos básicos de la corrección de color. Lift, Gain, Gamma. Hue,
Saturation, Luma.
 Colores primarios y complementarios
 Correcciones primarias. Herramientas. Color wheels, Primaries, Custom
curves.
 Workflow desde el programa de edición. XML. Offline.
 Scene cut detector
 Qué son los nodos y cómo funcionan
 Estructura en serie. Outside node.
 Correcciones secundarias. Herramientas. Power Windows y HSL
selections.
 Hue, sat y luma curves.
 Combinar distintas secundarias
 Estructura en Paralelo
 Keyframes, Tracker y estabilizador
 Grab still. Grab all stills.
 Copiar grades y nodos. Display node grabe.
 Stills, power grades y memories. Diferencias.
 Comparación. Pantalla partida.
 Split screen
 Preview memory y original memory
 Blur y sizing palettes
 La gallery. Exportar fotogramas y correcciones.
 Correcciones sobre todo el track
 Base de datos
 Back up, auto save y exportar proyectos
 Deliver page. Renders y vuelta al programa de edición.
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Asignaturas
Técnicas
Postproducción en After Effects
Creación de efectos especiales y gráficos profesionales en movimiento
Primeros pasos
Crear composiciones y familiarizarse con el espacio de trabajo. Cómo se
distribuyen las ventanas y las diferentes herramientas. ¿Qué es el canal alfa?.
¿Cómo se crean las capas básicas (sólidos)?. Importar archivos al proyecto,
cambiar sus propiedades y qué clase de archivos podemos importar.
Animación de capas
Generación de “keyframes” en las capas. Distintos tipos de “keyframes” y su
manipulación en la línea de tiempo y gráficamente. Propiedades de
transformación de las capas, cómo emparentarlas y cómo aplicar desenfoque
de movimiento una vez animadas.
Modos, máscaras y mattes
Modos de fusión entre las capas de nuestra composición.
Técnica de crear máscaras y las diferentes herramientas para tal efecto. Se
profundizará especialmente en la herramienta “Pluma” y su uso para otras
finalidades. Cómo combinar máscaras y manipularlas.
¿Qué son los “mattes” y qué aplicación tienen?. Pasos básicos para crearlos y
cómo funcionan. Diferencia entre “Luma Matte” y “Alpha Matte”.
Aplicación de efectos
Principales efectos y diferentes maneras de aplicarlos a una capa. Cómo
animarlos y manipularlos. Efectos sobre capas de ajuste y sobre los sólidos.
Uso de efectos como el “Remapeo de tiempo” y los “Rastreadores”.
Efectos de generación de partículas que combinaremos en un espacio
tridimensional.
Aplicación de efectos a nuestra disposición para manipular archivos gráficos
generados con programas 3D.
3D
Nuevo modo de trabajar. Novedades existentes al manipular una composición
tridimensional, cómo varían las propiedades que habíamos visto hasta ahora y
cómo las podemos manipular.
Familiarizarse con el espacio 3D. Crear cámaras y luces.
Diferentes tipos de cámaras y luces y cómo animarlas.
Propiedades de materiales de las capas y variación de su aspecto según la
luz.
Jerarquías entre composiciones
Precomposición de capas y cómo nos puede ayudar a simplificar nuestra
composición principal y nuestro trabajo. Nos moveremos entre las diferentes
composiciones y cómo actúan entre ellas y la composición principal.
Colapsado de una capa. Cuándo la podemos aplicar y para qué sirve.
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Asignaturas
Técnicas
Texto
Cómo se genera y manipula el texto en After Effects. Propiedades de las
capas de texto y cómo animarlas.
Animación de texto: aplicar movimientos predeterminados. Generación de
animaciones desde cero. Diferencias entre el texto 2D, 3D y “Per-character
3D”.
Render
Final del proceso: Renderizar una composición, conocer la cola de render y
cómo podemos variar las opciones que nos ofrece (calidad de exportación,
formato y lugar de guardado). Generar plantillas de render y aplicarlas según
nuestras necesidades.
Postproducción avanzada
Iniciaremos el curso con una breve introducción a la postproducción.
Aprenderemos a trabajar con nodos, construir árboles y ajustar parámetros.
También gestionaremos capas y canales (R, G, B, A por separado) y
manejaremos el nodo Rotopaint, con el que podemos pintar, clonar, crear
máscaras y otras múltiples opciones. Además, animaremos y gestionaremos el
editor de curvas.
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Introducción a la composición
Relación After Effects, Photoshop, Final Cut, Nuke y Smoke
Introducción a Nuke
Interficie de trabajo / visualizadores/ herramientas /menús
Flujo de trabajo con nodos / hotkeys
Capas y modos de fusión
Rotopaint
 Herramientas, pinceles, clone, reveal.
 Animación y Operaciones de Tiempo
 Editor de curvas
Tracker / Matchmoving
Trackers 2D y 3D; controles de animación, ajustes y transformaciones.
Con la técnica matchmoving analizaremos el movimiento de una cámara real
para que una cámara virtual (proveniente de un software 3D) reproduzca el
mismo movimiento (compondremos imágenes CGI con imágenes reales).
 Trackers
 Controles de animación a 1, 2, 3 y 4 puntos
 Posicion, rotación y escala
 Estabilización, matchmoving
 4 corner pin
 CameraTracker
 Análisis, tracking
 Integración con Maya, cinema4D,… (3D software)
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Asignaturas
Técnicas
Chroma key / Integración
Módulo dedicado a los chroma keys y la corrección de color con Nuke.
Habrá un apartado sobre la teoría del Color (corrección de color útil para
cualquier software)
 Chroma Key
 Primatte
 Keylight
 Keyer
 IBK Gizmo/ IBK Color
 Integración
 ColorLookUp
 ColorCorrect
 Grade
 HueCorrect
Pases 3D y EXR
Trabajaremos con imágenes importadas de un software 3D para manipular por
un lado render passes y por otro imágenes EXR multicanal.
 Introducción a la composición de pases 3D
 Shuffle, shuffle copy
 LayerContactSheet
 Render Passes
 Integración de los pases realizados con un software 3D: difuse,
specular, shadow, reflection, occlusion, etc..
 EXR multicanal
 Manejo de canales
 Integración de color y mascaras
Geometría 3D / Escenas 3D
En este módulo trabajaremos con geometría 3D, cámaras, luces y mapas de
textura. Crearemos escenas 3D simples y aplicaremos texturas, luces y
cámaras.
Pro Tools
Edición y mezcla profesional de sonido
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Introducción a software de Pro Tools
Hardware de Pro Tools: el Mbox
Configuraciones de Proyecto
Interfaz: La ventana de Edición y La Ventana de la Mezcla
Importar Audio/Video/AFF/OMF
Modos de Trabajo SLIP/GRID/SHUFFLE/SPOT
Editar Sonido en Pro Tools: Herramientas de la Ventana de Edición
Creación de pistas de audio: Mono/Stereo
Creación de Pistas Auxiliares y de Master Fader
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Asignaturas
Técnicas
Asignaturas
Teóricas
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Organizar las pistas del Proyecto para empezar a trabajar
Buses de Envíos
Introducción a la ventana de la Mezcla
Tipos de Mezcla: Stereo 2.0/Dolby 5.1
Inserción de los efectos
Los Envíos
La Panoramización en Stereo
Ajustar los volúmenes en los Diálogos/Ambientes/Efectos
Exportación: Bounce to Disc/Quicktime movie
Lenguaje Cinematográfico
El objetivo es proporcionar al alumno las claves de la narrativa audiovisual
estimulando la visión analítica del medio cinematográfico.
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Qué es el lenguaje cinematográfico. Definición. Aproximación histórica.
El plano. La génesis de la creación cinematográfica.
La ecuación final: el encuadre
La escala. Diferentes tipos de escalas, la proximidad o lejanía del
objeto/sujeto.
El ángulo. Ángulos verticales y horizontales.
Cámara estática / Cámara dinámica
El trípode y la cámara en mano
El movimiento de cámara: movimiento-emoción. Panorámicas,
travellings y grúas.
La luz. La plasticidad de la luz cinematográfica. Dialéctica entre luces y
sombras.
El color. Su naturaleza. Combinaciones y texturas.
El guión técnico
El espacio cinematográfico, acción, puesta en escena y espacio.
Espacio real y espacio cinematográfico. El espacio como representación
y expresión del personaje.
Sonido. Sonido e imagen, su relación ( la diégesis). El sonido como
elemento narrativo, dramático y expresivo.
Música. Música diegética/ no- diegetica. El leit-motiv musical. Música
como elemento narrativo, expresivo y emotivo. BSO compuesta y/o
prestada.
Teoría del montaje
Se abordarán todas las reglas, las técnicas y los procesos necesarios para
entender este elemento fundamental del cine: tipos de planos, yuxtaposición,
tipos de raccord, montaje métrico, rítmico, tonal etc.
 Introducción a la historia y evolución de la técnica del montaje
cinematográfico
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Asignaturas
Teóricas
Asignaturas
Teórico-prácticas
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Qué es el montaje: Definición y profundización
La continuidad visual: sus leyes
El corte, la esencia del montaje
El raccord
La duración del plano: duración narrativa-duración expresiva
Elección y orden: construcción del discurso cinematográfico
El control del tiempo cinematográfico
Montaje alterno
Montaje paralelo. Montaje simultáneo
Montaje dinámico
Montaje dramático
La elipsis. Cortes, fundidos, encadenados.
Flash-back/Flash forward
El tono
El ritmo
Guión
Esta asignatura desarrolla los conceptos conjuntamente con la creación de
historias. Los alumnos aprenden las técnicas y recursos mientras escriben sus
propios guiones
 Creación de ideas
 Fuentes de inspiración
 Técnicas de creación
 Brainstorming. Mapas mentales. Pensamiento lateral.
 Coaching de ideas
 Concepto e historia
 Idea originales. Tema. Premisa. 6's W.
 Logline. Storyline. Tagline. Conflicto -plot- central.
 Depuración de la sinopsis
 El enfoque del autor
 Géneros
 Introducción a los géneros: Terror, Thriller, Drama, Policial, Sci-Fi
y Comedia. Combinaciones.
 Estructuras subyacentes: viaje del héroe, el impostor, el pacto con
el diablo.
 Diseño de capas y secretos
 Creación de personajes extraordinarios
Prácticas
Taller de cine
El alumno deberá realizar dos piezas que luego montará fuera del horario de
clase. De esta manera trabajará también con material propio.
Durante las clases se visionarán en la sala de proyecciones los ejercicios
realizados por cada alumno, posteriormente el tutor de la asignatura los
analizará.
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Prácticas
Entre las propuestas están:
 Práctica de continuidad cinematográfica
 Diario filmado
Laboratorio de montaje
El laboratorio de montaje se desarrolla a lo largo del curso y consiste en poner
en práctica todo lo aprendido anteriormente. Una vez dominado el manejo del
software, el alumno se enfrenta a proyectos de mayor envergadura:
 Videoclip
 Cortometraje de ficción: en colaboración con los alumnos del Curso de
Dirección Cinematográfica
 Spot publicitario
En estas prácticas el alumno ya deberá tomar decisiones e ir definiendo su
estilo personal.
Requisitos para la obtención de la titulación:
Para obtener el título de Montaje Cinematográfico Intensivo de Estudiodecine,
el alumno deberá:
 Asistir como mínimo a un 70% de las clases
 Presentar todos los ejercicios de la asignatura de Taller de Cine y
Laboratorio de montaje
Tutorías
El alumno cuenta, a modo orientativo, con el apoyo del profesor durante el
desarrollo de sus proyectos, a fin de forjarse un criterio propio teniendo en
cuenta las propuestas del docente.
Proyectos externos
La escuela pone al servicio de los alumnos la infraestructura y los medios para
realizar proyectos externos no vinculados al curso. Los alumnos deberán
presentar la información necesaria sobre el proyecto a la dirección de la
escuela, quien realizará una valoración y tomará una decisión en cuanto a su
posible producción.
[email protected]
Telf. +34 93 317 96 87
www.estudiodecine.com
Passatge de la Pau, 7
Barcelona
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