Download NOTIS 36:EL ESPECTACULO TEATRAL

NOTIS 36:EL ESPECTACULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
La comedia shakesperiana
“Mucho ruido y pocas
nueces” recorre España
La compañía de teatro madrileña Teatro DeFondo continuará, durante el primer semestre de 2009, con la gira nacional de una de las comedias más conocidas de William
Shakespeare, “Mucho ruido y pocas nueces”.
Escrita a finales del siglo XVI, esta obra ha sido llevada al
cine en multitud de ocasiones, al igual que buena parte de
las mejores obras del dramaturgo inglés. En esta ocasión
Shakespeare sitúa la acción del libreto en la ciudad italiana
de Messina, lugar al que llega la princesa Constanza tras
imponerse a su hermano Don Juan en la lucha por la corona de Aragón. Acompañada de Claudio y Benedicto, todos
ellos serán acogidos en casa de Leonora, la gobernadora de
la ciudad, que vive con su hija Hero y su sobrina Beatriz.
Aquí el destino se vuelve caprichoso, y mientras Hero y
Claudio se enamoran y deciden casarse, Benedicto y Beatriz
se odian y deciden fastidiarse. Sin embargo, todos los habitantes de la casa tienen un claro propósito....
Con esta obra Teatro DeFondo combina sobre el escenario
texto, música en directo y danza, en un claro ejemplo del
crecimiento artístico de esta compañía formada en el año
2002. David Velasco a cargo de la dirección musical y
Vanesa Martínez a cargo de la escénica dirigen un reparto
formado por nueve actores, que estarán acompañados en el
escenario por tres músicos y un cantante.
El próximo 28 de enero “Mucho ruido y pocas nueces” llegará a León y a partir del mes de febrero esta conocida
comedia será representada en Murcia, la Comunidad de
Madrid, Villamuriel (Palencia), Béjar (Salamanca) y
Benavente (Zamora). Del 4 al 14 de junio la obra se representará en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
9/1/09
12:21
Página 25
compañías
teatro de texto
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Radiografía del teatro neoclásico
español en el Teatro Pavón
La Compañía Nacional de Teatro Clásico representa, desde el pasado 12 de diciembre,
una de las obras más importantes de finales del XVIII, “La comedia nueva o El café”. La
obra, que fue una de las primeras en estar escrita en prosa, fue estrenada en 1792 en el
teatro Príncipe de Madrid.
Esta comedia satírica en dos actos ideada por Leandro fernández de Moratín relata la historia de un autor teatral novel y su familia, que charlan antes del estreno de la obra, escrita para solventar sus problemas económicos. Inquietos por el estreno e ilusionados por la
carrera literaria del dramaturgo se olvidan del tiempo y al preguntar la hora se dan cuenta de que se han perdido gran parte de la representación, que no tiene demasiado éxito
ante el público.
“La comedia nueva o el café” fue escrita por el dramaturgo madrileño con la intención de
criticar el efectista drama histórico de la época que se utilizaba en las obras y que, en
ocasiones, las hacía pesadas y sin gracia, al primar el espectáculo visual sobre la trama
teatral. Estas ideas, expuestas desde
la sátira y el discurso razonado, abordan los problemas que autores y obras
se encontraban en aquella época y
que no son muy diferentes a los actuales.
Hasta el próximo 25 de enero la obra
permanecerá en el madrileño teatro
Pavón, y posteriormente iniciará una
gira por todo el país que le llevará a
Huesca, Valencia, Lugo y Orense,
entre otras localidades. Al frente de la
dirección se sitúa Ernesto Caballero,
que también se ha ocupado de versionar la obra de Moratín.
Morfeo Teatro Clásico emprende la gira de
“La lozana andaluza”
La compañía burgalesa Morfeo Teatro Clásico comienza este mes de enero la gira
nacional de la comedia de enredos atribuida al clérigo Francisco Delicado titulada “La Lozana Andaluza”, tras su brillante estreno el pasado mes de octubre en
el teatro Principal de Burgos. El próximo mes de septiembre la compañía recalará en Madrid.
“La lozana andaluza”, escrita en 1528, cuenta la vida, los amores y los enredos
de la mujer a la que se refiere el título, llamada Aldonza. Inspirada en las propias experiencias del autor, la obra es un documento imprescindible a la hora de
examinar el habla popular del periodo. En la versión que representa la compañía
burgalesa, Aldonza y su criado Rampín acuden al escritor para sacarle los cuartos mientras que él, basándose en la vida de la libertina, escribe una novela.
Ambos harán partícipe a Francisco Delicado de los acontecimientos, que resultan ser menos preocupantes y más desenfadados de lo que inicialmente pensaba.
Protagonizado por Mayte Bona, Francisco Negro -que también se encarga de las
labores de dirección-, y Felipe Santiago, esta versión se ciñe al habla, los atuendos y el espíritu de vida del renacimiento que tan bien reflejó en su momento el
clérigo Delicado.
NOTIS 36:EL ESPECTACULO TEATRAL
9/1/09
12:21
Página 27
compañías
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
teatro de texto
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
inglesa que se llevó a cabo a partir de la versión cinematográfica. En la película se habla más de sus vidas sociales, se le ve
a él con su gente bebiendo y a ella con sus padres, mientras
que en la obra solo se les ve a ellos dos, el mundo que les hace
beber no se ve”. Por ello, ha querido contar con una escenografía no muy realista en la que se juega mucho con imágenes proyectadas. Además está previsto que su banda sonora cuente
con composiciones conocidas.
En resumen, Tamzin Townsend opina que “el montaje que estamos haciendo es muy ágil, no me recreo en la tragedia todo el
tiempo. Tanto Carmelo Gómez como Silvia Abascal son dos
actores muy atractivos que hacen un trabajo estupendo. Creo
que es una función que puede atraer tanto al público joven
como a la gente mayor, porque es una obra dirigida a todos
aquellos a los que les gusta el buen teatro”.
Carmelo Gómez y Silvia Abascal cara a
cara en “Días de vino y rosas”
En 1958 un “Estudio1” americano titulado “Días de vino y rosas” creó tal impacto en el público
que cinco años después fue llevada a la gran pantalla con gran éxito de la mano de Blake Edwards,
cosechando los más importantes premios de certámenes nacionales e internacionales en gran
medida gracias a las inolvidables interpretaciones de Jack Lemon y Lee Remick. Hubo que esperar hasta 2005 para poder disfrutar de su versión teatral, llevada al escenario de la mano de Owen
MacCafferti. Ahora llega a España en una producción de Coté Soler para Notro Stage, interpretada
por dos actores de la talla de Carmelo Gómez y Silvia Abascal, y bajo la dirección de Tamzin
Townsend, quien nos explicó los detalles de este esperado montaje que se estrenará en el teatro
Lara de Madrid el próximo 16 de enero.
“Me encanta este texto teatral. Todo el mundo me habla del largometraje y eso me cansa un poco,
porque nosotros no vamos a hacer una película, no nos basamos en el guión cinematográfico, y ni
la trama se desarrolla en Estados Unidos ni está protagonizada por Jack Lemon o Lee Remick. La
versión cinematográfica es fantástica, y cuenta lo mismo que contamos nosotros, pero nosotros lo
hacemos a nuestra manera, desde una perspectiva muy teatral”, explica la directora inglesa afincada desde hace muchos años en nuestro país. Respecto al argumento, señala que “lo que a mí
me gusta del texto es cómo habla de dos personas que se quieren tanto, que pueden tener tantas
cosas a su favor, con un futuro prometedor. Ellos se conocen en la puerta de embarque de un aeropuerto cuando los dos van a iniciar una nueva vida en Nueva York. Y a pesar de amarse tanto, las
cosas les van muy mal. Se trata de una historia de amor fallida, porque hay una ‘tercera persona’
en la relación que es el alcohol. Es una tragedia bestial y emotiva que me atrae mucho”.
Townsend tenía claro quién tenía que protagonizar este montaje: “Cuando uno busca un reparto
busca lo mejor. Tienes una imagen de los personajes y es lo que persigues. Carmelo es estupendo,
es un pedazo de actor, es todo acción y emoción. Y Silvia es fantástica, está es la segunda vez que
trabajo con ella, ya coincidimos hace unos años junto a Luisa Martín en ‘Historia de una vida’. Su
aspecto es tan angelical, es tan bonita y parece tan frágil que cuando su personaje se rompe le
aporta mucha fuerza”. Respecto a la puesta en escena, la directora insiste en que “si la gente espera ver lo que vio en la película no lo va a encontrar, porque está muy basada en la versión teatral
“Sonata de otoño” en el teatro Romea de Barcelona
La adaptación teatral de la mítica película de Ingmar
Bergman “Sonata de otoño” se representará en el barcelonés teatro Romea entre el 14 de enero y el 8 de febrero.
Con un espectacular reparto compuesto por Marisa Paredes,
Nuria Gallardo, Chema Muñoz y Pilar Gil, “Sonata de
otoño” tiene como argumento la vida de Charlotte, una afamada pianista que deja de lado a sus hijas, Eva y Helena,
en favor de su carrera artística. Sin embargo, la grave enfermedad de Helena y la muerte de un íntimo amigo la llevan
a regresar a casa, donde se enfrentará a la dura realidad.
Impregnada del característico ambiente de contención emocional que caracteriza la obra de Bergman, “Sonata de
otoño” describe de forma impecable las relaciones familiares de una fría mujer cuya carrera profesional siempre ha
sido primordial. En escena un viaje al interior del alma, una
lucha y una tortuosa relación que desembocará en un ejercicio en el que el pasado querrá explicar el presente
Producida por Pentación Espectáculos y dirigida por José
Carlos Plaza, “Sonata de otoño”, ya ha recorrido buena parte
del país. Anteriormente a su cita en la Ciudad Condal se
representó con éxito en Zaragoza, Madrid, Sevilla, Elche,
Vitoria o Santander, entre otras ciudades.
“La señorita Julia” prosigue con su gira en 2009
Una de las obras más importantes del dramaturgo sueco August
Strindberg, “La señorita Julia”, continuará con su extensa gira por todo el
territorio nacional durante el año 2009. De la mano de Producciones
Andrea D´Odorico, la obra ha recorrido ya diversas ciudades españolas
pero, ante el éxito cosechado, la gira nacional se prolongará hasta el próximo mes de mayo. Hasta entonces “La señorita Julia” será representada
en teatros de Granada, Almería, Cáceres, Zaragoza, la localidad valenciana de Gandía, Cuenca, León y de diversos municipios de Castilla-La
Mancha.
María Adánez, Raúl Prieto y Chusa Barbero son los intérpretes principales
de esta obra estrenada en Alicante a principios del año 2008 y que hizo
temporada en Madrid la pasada primavera. “La señorita Julia” relata la
historia de una bella joven del mismo nombre, hija de un conde, de su
criado Juan y de Cristina, cocinera y supuesta novia del criado. Durante
la noche de San Juan, y en ausencia del conde, se celebra la fiesta del
solsticio de verano, y se desatarán unas pasiones que acabarán pasándoles factura a cada uno de los personajes. La fuerza dramática del escritor
sueco, así como la profundidad de los personajes, muy bien interpretados
por los tres actores, convierten a esta obra en una de las mejores de
Strindberg. “La señorita Julia” se ha convertido con el paso del tiempo en
un fiel reflejo de las tensiones entre la prepotencia de las clases altas y el
intento de renovación de las clases populares.
9/1/09
12:21
Página 29
compañías
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
teatro de texto
Mujeres en la retaguardia de la
guerra en “Mi hijo y yo”
Fotos: Javier Naval
NOTIS 36:EL ESPECTACULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Francisco Valladares regresa a las
tablas con “Llama un inspector”
El próximo 14 de enero se presentará en el madrileño teatro Amaya una de las
obras más importantes del creador de Peter Pan, J. M. Barrie. “Mi hijo y yo” fue
estrenada en Londres en 1930, y recientemente ha sido representada en los
famosos teatros estadounidenses de Broadway.
En 1918, durante los últimos coletazos de la Primera Guerra Mundial, la señora
Sullivan es una de las muchas mujeres que trabajan en el Ministerio de Guerra
británico. Junto a las señoras Robson, Stodart y Hoover se reúne semanalmente
para hablar del desarrollo de la contienda y de los familiares que luchan en el
frente. Todas ellas están orgullosas de sus maridos, sus hermanos o sus hijos, pero
la satisfacción de la Sra. Sullivan sobrepasa a la de todas sus amigas. El regreso
de su hijo del frente deparará nuevas sorpresas a una mujer que sigue soñando.
Con la veterana María Fernanda D´Ocon al frente del elenco de actores, “Mi hijo
y yo” permanecerá en la cartelera
madrileña hasta el próximo 8 de
marzo. Lola Muñoz, Esperanza
Alonso, Teresa Cortés y Vicente
Camacho completan el reparto
dirigido por Ángel Fernández
Montesinos. El propio director se
ha encargado de adaptar, junto a
Juan José Arteche, una obra con
ligeros tintes autobiográficos que
ha sido producida por María
Dolores Font y Carlos Manuel Díaz.
el poder de la mano de Harold Pinter
El próximo 29 de enero se estrenará en la sala Pequeña del
Teatro Español de Madrid
“Regreso al hogar”, una de las
primeras obras del Premio
Nobel de Literatura británico
Harold Pinter, recientemente
fallecido.
Estrenada por la Royal
Shakespeare Company el 3 de
junio de 1965, la obra cuenta el
regreso de Teddy, un profesor de
una universidad americana, a su
vieja casa de Londres con su
mujer Ruth. A su llegada se
encuentra con que su familia
continúa viviendo allí, inmersos
en una lucha por el poder cuyo
foco descubrirá la propia Ruth.
Con esta obra, Harold Pinter esboza un expresivo y novedoso dibujo
sobre uno de los mayores estímulos de la sociedad occidental: la lucha
por el poder y la lucha por conservarlo. Partiendo de una situación ines-
perada, el montaje no aporta respuestas definitivas sino que plantea al espectador preguntas sin
respuesta que le sitúan en una
zona de incertidumbre en la que
reside la cualidad poética de
“Regreso al hogar”.
Sobre el escenario Francesc
Lucchetti, Tristán Ulloa, Ricardo
Moya, Julián Ortega, Sergio
Otegui y Ana Fernández, bajo la
dirección de Ferrán Madico,
darán vida a una familia en la que
el lenguaje directo y realista huye
de los psicologismos convencionales. Eduardo Mendoza se ha
ocupado de traducir una obra producida por el Teatro Español y el
Centre d´Arts Escéniques de Reus (Tarragona).
Hasta el 15 de marzo los espectadores madrileños tendrán la oportunidad de ver uno de los pocos textos de Harold Pinter que se han representado en nuestro país.
El santanderino Román
Calleja, quien ha confesado
que para él la obra era una
asignatura pendiente con el
teatro, se ha encargado de
dirigir esta versión de Juan
Altamira. Completan el
reparto de la obra Iván
Gisbert, Lola Manzanares,
Guillermo Muñoz e Isidro
Cárceles.
“Llama un inspector” es una
obra producida por Juan
José Seoane y José Ángel
García, y se presenta como
una oportunidad irrepetible
para ver sobre las tablas a
sus tres magníficos actores
principales. Por un lado, el regreso a las
tablas de todo un hombre del teatro,
Francisco Valladares, que tuvo que apartarse
temporalmente de los escenarios a causa de
una grave enfermedad. Por otro, la madrileña
Concha Cuetos regresa a las tablas tras una
prolongada ausencia de casi diez años durante los cuales ha centrado su carrera en el cine
y la televisión. Y por último, y como nexo de
unión, José Luis Pellicena, un veterano actor
que ha dedicado buena parte de su vida a la
escena.
Fotos: Javier Naval
“Regreso al hogar”, un retrato de la familia y
El próximo 15 de enero tendrá lugar, en el teatro Reina Victoria de Madrid, el estreno de
“Llama un inspector”, una de las obras más
conocidas del escritor y dramaturgo inglés J.
B. Priestley. Esta importante función, representada en multitud de ocasiones en teatros
de todo el mundo, cuenta con un reparto de
lujo y supone el regreso a los escenarios de
Francisco Valladares. Junto a él, Concha
Cuetos y José Luis Pellicena encarnarán a los
protagonistas de este texto escrito en 1944.
“Llama un inspector” describe el ambiente de
la alta sociedad inglesa en la Gran Bretaña de
los años treinta. En este ambiente se mueve la
familia Birling que, la misma noche que celebra la fiesta de compromiso matrimonial de
Margaret, una de sus hijas, recibe la llamada
de un inspector que, urgentemente, necesita
hacerles algunas preguntas. El investigador
quiere resolver el suicidio de una joven humilde, y su extraña capacidad premonitoria desenmascarará a todos los personajes.
La obra fue representada por primera vez en
Moscú en 1945, ya que Priestley no pudo
encontrar teatros disponibles en una
Inglaterra que aún sufría las consecuencias de
la inacabada Segunda Guerra Mundial. En
1952 Luis Prendes la trajo a nuestro país y se
representó por última vez en 1994 casualmente en el mismo teatro Reina Victoria.
Esta versión de “Llama un inspector” fue
estrenada en Santander y, tras pasar por la
localidad alicantina de Alfaz del Pi, fue representada en Pamplona antes de llegar a
Madrid. Hasta el próximo 15 de marzo los
espectadores madrileños tienen la posibilidad
de asistir a esta obra imprescindible que,
poco a poco, perfila la ética, el amor, la responsabilidad y la culpabilidad como inestables pilares sobre los que se sostiene una
familia para la que las apariencias son lo más
importante.
NOTIS 36:EL ESPECTACULO TEATRAL
9/1/09
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Humor satírico en la
represión estalinista en
“Camarada K”
Produccions del Mar, productora mallorquina creada en 2005 a partir de la
compañía Teatre del Mar, estrenará el próximo 15 de enero su segundo espectáculo titulado “Camarada K”.
El autor y director Joan Carles Bellviure recrea en esta obra algunos de los
textos del autor ruso Daniil Karhms, un dramaturgo casi desconocido de la
primera mitad del siglo XX, a partir de sus diarios personales y su propia producción literaria. La vida de Karhms es el punto de partida de “Camarada K”,
donde tres personajes grises, dos hombres y una mujer, se convierten en los
protagonistas de la historia. Estos funcionarios soviéticos se mueven por la
habitación del dramaturgo que, presente en forma de marioneta, se convierte en el objeto de reivindicación final de la obra. Sin duda este montaje es
todo un homenaje a un autor que sufrió la persecución de un estalinismo intolerante con sus escritos.
Margalida Grimalt, Sergi Baos y Joan Manel Vadell son los tres intérpretes de
esta historia que es, en definitiva, un espectáculo de humor satírico y de crítica ácida, que muestra la vida y el universo de una de las figuras del surrealismo ruso que sobrevivió gracias a la literatura infantil.
12:21
Página 31
compañías
teatro de texto
“Tan pancho y con brío”,
un viaje tragicómico al
centro del corazón
El televisivo actor Manolo Caro dará vida al protagonista de
“Tan pancho y con brío” hasta el próximo 18 de enero en el
teatro La Fundición de Sevilla.
Este montaje, ideado por el propio Caro y el dramaturgo Luca
Nicolaj, es un verdadero ejercicio de improvisación en el que
la risa y la sorpresa siempre están al acecho. A partir de un
proceso de improvisaciones alrededor de los temas que ambos
quieren exponer, el actor desarrolla un papel creativo con
materiales que reconoce y que propician una naturalidad
necesaria para aprovechar todo su abanico expresivo.
Estrenada en la II Muestra de Teatro Andaluz del Puerto de
Santa María (Cádiz), los propios creadores se refieren a “Tan
pancho y con brío” como un “Little Big Bang” en el que el
espectáculo se teje sobre el cuerpo del actor a medida, inventándose en cada función.
Producido por LaSuite Creación, el montaje es una novedoso
e interesante viaje tragicómico que, aunque cambie de camino en cada ocasión, siempre culmina de la misma manera.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“Demà coneixeràs en Klein”,
acoso laboral sobre las tablas
Desde el pasado 18 de diciembre los espectadores del teatro Gaudí
de Barcelona pueden disfrutar de una comedia cargada de actualidad, “Demà coneixeràs en Klein”. Dirigida por el afamado dramaturgo y escritor Ever Blanchett y escrita por Toni Cabré, este nuevo trabajo de la compañía del teatro Gaudí presenta un mundo laboral en
el que unas mujeres muy trabajadoras deben enfrentarse al cruel
capitalismo.
Maria Clausó, Berta Giraut, Anna Sabaté, Anna Prats dan vida a las
cuatro mujeres que deciden plantar cara a un caso más que evidente
de acoso laboral. Una ejecutiva se reincorpora a su trabajo tras una
baja por maternidad pero, inesperadamente, ve como es relegada a un
despacho en el que no tiene ni atribuciones concretas ni personal a
su cargo.
Durante una hora y media el espectador asiste a una obra de gran
actualidad que convierte el teatro en un foro de debate social donde
la realidad y la ficción van de la mano.
Hasta el próximo 8 de febrero la obra permanecerá en el recinto barcelonés, demostrando a los espectadores de la Ciudad Condal que los
conflictos laborales también pueden convertirse en una irónica y
ácida comedia.
NOTIS 36:EL ESPECTACULO TEATRAL
9/1/09
12:21
Página 33
compañías
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
teatro de texto
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“Matrimonio de Boston”, una visión llena
“Noviembre”
de cinismo de las relaciones sociales
traslada la Casa
Blanca hasta Madrid
En 2009 continúa el
periplo de “Arizona”
por toda España
Una de las más recientes obras del afamado guionista y director estadounidense David Mamet llegará, el próximo 15 de
enero, al madrileño teatro Bellas Artes. Estrenada hace un año
en Broadway, “Noviembre” trata de dibujar un retrato de las
personas que deciden el devenir del mundo, acercándonos a las
intimidades del Despacho Oval de la Casa Blanca.
Para ello, sobre el escenario se sitúan actores de la talla de
Santiago Ramos -que da vida al máximo mandatario estadounidense-, Cipriano Lodosa, Jesús Alcalde, Rodrigo Poisón y Ana
Labordeta. Con José Pascual a cargo de la dirección actoral,
“Noviembre” llega a Madrid tras estrenarse, el pasado 10 de
octubre, en el asturiano Palacio Valdés. Hasta el 22 de marzo
los espectadores madrileños tendrán la oportunidad de descubrir está obra producida por Pentación en la que la risa y la política van, increíblemente, de la mano.
Manuel Álvarez Producciones continúa con la distribución de “Arizona”, la
exitosa obra de Juan Carlos Rubio que el año pasado recorrió todos los rincones de nuestra geografía. Entre otros lugares estuvo en Madrid entre los
días 3 y 27 de abril, en Miami entre el 28 de mayo y el 9 de junio, en la
Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río (Sevilla) el 3 de julio, o en el
Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier (Murcia) el
2 de agosto, por mencionar solo algunos. Y la tendencia continúa al alza ya
en 2009, ya que para este año ya tiene multitud de fechas cerradas hasta
el próximo mes de junio. Entre los lugares más importantes en los que va
a hacer escala destaca el Corral de Comedias de Alcalá de Henares
(Madrid), donde se representó entre los días 9 y 11 de enero; la
Universidad de Alicante el 29 de enero; el teatro Alambra de Granada entre
el 31 de enero y el 1 de febrero; las Jornadas de Teatro de Eibar, que se
llevarán a cabo en marzo; San Sebastián entre el 22 y el 24 de mayo; el
Festival de El Ejido (Almería) el 29 de mayo, y diversas localidades de la
Comunidad de Madrid y de Castilla y León dentro de la programación de
las redes de ambas regiones.
El texto está inspirado en una información de prensa que hablaba de que
civiles norteamericanos se habían organizado para patrullar juntos la frontera entre México y Estados Unidos para contener así el constante flujo de
inmigrantes ilegales. Los protagonistas, George y Margaret – papeles interpretados por Alberto Delgado y Aurora Sánchez- esperan en medio del agobiante desierto la oportunidad de “reflexionar con sus vecinos del sur”.
Pero a las pocas horas queda claro que la única reflexión que conoce buena
parte del género humano es la violencia. El viento, el silencio y los absurdos diálogos entre estos dos seres patéticos constituyen el corazón de un
texto tan árido como las arenas del desierto que les rodea, y que fue merecedor de una mención de honor del premio de teatro Lope de Vega 2006.
Fotos: Luis del Valle.
Desde el pasado 4 de diciembre, y durante ocho únicas semanas, se podrá
ver en el teatro Arlequín de Madrid la obra de David Mamet “Matrimonio de
Boston”, cuyo titulo hace referencia a una expresión acuñada en Estados
Unidos en el siglo XIX en relación a los hogares formados por dos mujeres
que convivían de forma independiente a cualquier apoyo o soporte masculino. Antonia San Juan y Rocío Calvo dan vida a Anna y Claire, las dos protagonistas, mientras que Marta Ochando interpreta a Catherine, la tercera en
discordia. A partir del mes de febrero esta obra de Trece Producciones iniciará una gira por toda la geografía española.
En “Matrimonio de Boston” David Mamet, candidato al Oscar en dos ocasiones y ganador del premio Pulitzer, nos presenta a dos mujeres que han mantenido una larga relación sentimental encubierta ante el velo de las apariencias de la época y del momento, ambientado en el conservadurismo del siglo
XIX. Como explica su director, Quino Falero, “transcurre en tres escenas que
narran el rencuentro entre Anna, una dama de clase alta con una lengua insolente y cruel (de más hondo calado que su pretendida situación económica)
y su joven amante, Claire, que regresa de un viaje. Anna tiene una buena
noticia que darle a Claire: ahora tiene un ‘protector’ que le ha regalado una
gran joya: un maravilloso collar de esmeraldas. Podrían vivir las dos juntas de
su dinero… Sin embargo, Claire tiene una mala noticia que darle a Anna: se
ha enamorado de una joven a la que desea seducir esa misma tarde… ¡en la
casa de Anna! La relación termina siendo aceptada, no sin pocos aspavientos y exageradas posturas dialécticas, con la condición interesada de que
Anna pueda observar la escena que se promete de un erotismo atrayente. La
tercera mujer es Catherine, una graciosa criada del ‘alto agro rural’, venida a
la ciudad para servir en la casa de Anna y que tras inextricables e hilarantes
situaciones demuestra un conocimiento de la vida que no aparentaba”.
Al contrario de lo que inicialmente pudiera parecer, en esta obra, que cuenta con una cuidada ambientación en lo que a escenografía y vestuario se
refiere, el tema de la homosexualidad pasa a un segundo plano y no es en
ningún momento protagonista de la pieza. La tensión dramática va orientada en otra dirección: las intrincadas relaciones entre los sujetos, los chantajes, enigmas, deseos… Estudia con delicia e inteligencia los problemas de
poder y clase, amor y obsesión, a través de unos diálogos que están muy próximos al cinismo de Wilde. Mamet, en definitiva, nos cautiva con un humor
lleno de ironía en esta divertida comedia de enredos centrada en dos mujeres que se aman, se detestan y se necesitan.
NOTIS 36-2:EL ESPECTACULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Testimonios sobre los
inicios en el sexo en
“Mi primera vez”
Una de las cosas que cada ser humano tiene en común con el resto
del mundo es la primera experiencia sexual. El día, el lugar, la persona o la música del debut amatorio de cada uno de aquellos que han
querido contar su experiencia en una página web han dado lugar a una
nueva comedia que no dejará indiferente a nadie, titulada “Mi primera vez”.
Estrenada con enorme éxito en 2007 en Broadway, Ken Davenport y
todos aquellos internautas que hayan querido contar su propia experiencia en la citada página web creada al efecto son los responsables
de este espectáculo de nueva generación donde cuatro actores cuentan las primeras experiencias sexuales de la gente de la calle.
Javier Martín, Bart Santana, Miren Ibarguren y Mar Abascal serán los
encargados de poner voz a la multitud de historias que a través de
documentos, testimonios y canciones surgidos a partir de los más
variados encuentros sexuales de iniciación en ese mundo siempre
enigmático que es el sexo.
El Reló Producciones, Trasgo Producciones y Carlos J. Larrañaga son
los encargados de producir este novedoso montaje que se estrenará el
5 de febrero en el teatro Infanta Isabel de Madrid. Distribuida por
Salbi Senante, “Mi primera vez” llegará a los teatros de toda la geografía española para compartir las experiencias de multitud de internautas.
9/1/09
12:23
Página 2
compañías
teatro de texto
“Felices 30”, la nueva
El próximo 30 de enero tendrá
lugar en el teatro Principal de
Zamora el estreno nacional de
la nueva obra de Eduardo
Galán, “Felices 30”. Con Luis
Fernando Alvés y Sonia Ferrer
como protagonistas, esta pieza
narra, en tono de comedia, la
realidad de las mujeres cuando
superan la psicológica barrera
de los treinta años.
Mientras en un pequeño pueblo de la sierra un grupo de
madres y profesoras deciden
hacer un calendario erótico con
el que recaudar fondos para
unas instalaciones deportivas,
Olimpiades ve como, a sus 50
años, su carrera de director de Imágenes de los ensayos de “Felices 30”.
marketing en una multinacional finaliza a causa de la crisis. Desesperado por sus situación personal y ávido de aumentar su autoestima, Olimpiades se presenta al
casting del calendario vestido de mujer. Contratado tras superar la
entrevista, el protagonista de esta divertida comedia de humor vivirá toda clase de enredos humorísticos y enredos humanos que desembocarán en un romántico final.
Producida por Secuencia 3 y dirigida por Mariano de Paco Serrano,
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
comedia de Eduardo Galán
esta nueva comedia del dramaturgo español
Eduardo Galán cuenta en su reparto, además
de con los televisivos Luis Fernando Alvés y
Sonia Ferrer, con Esther Bové, Olalla
Escribano, Córdova Gómez y Karol
Wisniewski.
“Felices 30” está inspirada en las madres de
Serradilla del Arroyo, una pequeña localidad
de la provincia de Salamanca que ante la
falta de medios de las instituciones decidieron desnudarse en un calendario para pagar
las actividades extraescolares de sus hijos y
construir un local de ocio. El propio autor de
la obra, Eduardo Galán, ha reconocido que su
nueva obra es un homenaje a estas madres,
que se quitaron la ropa por sus hijos.
Risas y física nuclear
en “Los físicos”
La compañía canaria Helena Turbo Teatro mantiene abierta la contratación de su más reciente montaje, “Los físicos”, comedia del dramaturgo suizo Friedrich Dürrennmatt.
La obra, estrenada el pasado mes de noviembre en Los
Realejos (Tenerife), es una clara apuesta por la imaginación
a la hora de operar en escena, además de una sátira sobre
los estamentos sociales más considerados por la sociedad.
En su argumento, uno de los físicos a los que hace alusión
el título, Moebius, dice recibir mensajes directos del Rey
Salomón, mientras que dos de sus colegas usurpan otras
identidades. Moebius vive encerrado en sus descubrimientos, temeroso de que sean utilizados para la destrucción,
mientras renuncia al éxito, al dinero o a su propia familia.
La espiral de paradojas que se descubren en cada uno de
los dos actos en los que se desarrolla la obra conmueve y
desconcierta al espectador, poniendo a prueba su capacidad de reflexión o su facilidad para sonreír en los momentos más cómicos de la obra.
Juan Carlos Tacoronte, Carmen Cabeza y Carmen
Hernández son algunos de los intérpretes de esta obra que
cuenta con Helena Romero, fundadora de la compañía, a
cargo de la dirección escénica.
NOTIS 36-2:EL ESPECTACULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
9/1/09
12:23
Página 4
compañías
teatro de texto
Tercer año de gira para
“Una pareja de miedo”
La exitosa obra teatral de Charles Ludlam, titulada “Una pareja de
miedo. El misterio de Ira Vamp”, permanecerá una temporada más
en la escena teatral de nuestro país. Hasta el próximo 11 de enero
los espectadores de teatro Reina Victoria de Madrid seguirán disfrutando de la segunda temporada de esta delirante comedia protagonizada por Josema Yuste y Florentino Fernández.
Sin embargo, a partir del mes de febrero, el actor y presentador de
televisión Félix Álvarez, “Felisuco”, se incorporará al proyecto sustituyendo a Florentino Fernández. Con Jaime Azpilicueta a cargo de la
dirección, Josema Yuste y Félix Álvarez darán vida a partir de entonces a la totalidad de los personajes de un espectáculo en el que los
cambios de vestuario, los guiños cinematográficos y la atmósfera
envolvente consiguen hacer serio un espectáculo de risa.
El próximo 6 de febrero dará comienzo el tercer año de gira en la provincia de Murcia, actuando ese mismo día en Cartagena y el día 7 en
Yecla. Los días 27 y 28 del mismo mes estará en Galicia para después regresar a la comunidad pimentonera actuando el 13 de marzo
en Lorca y un día después en Beniel. Del 27 de marzo al 5 de abril
“Una pareja de miedo” se representará en Málaga. La gira continuará hasta el mes de junio, pasando por Zaragoza, Valencia o Granada
entre otras ciudades.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Llega a Madrid “Aquí
Uno de los mayores éxitos de crítica y público de la cartelera teatral parisina,
“L´emmerdeur”, llegará al teatro PrícipeGran Vía el próximo 14 de enero. Bajo el
título de “Aquí un amigo” Jaime Blanch y
Ramón Langa protagonizarán esta divertida
comedia escrita por el autor de la aclamadísima “La cena de los idiotas”, Francis Veber.
En “Aquí un amigo” Jaime Blanch, que tam-
un amigo”
bién se ocupa de las labores de dirección,
encarna la figura de un deprimido fotógrafo
que se quiere suicidar después de que su
mujer le haya abandonado. Su único apoyo,
y la persona que le hará desistir de sus propósitos, es “El hombre de negro”, un asesino a sueldo que, por motivos laborales, se
hospeda en su mismo hotel, personaje al que
da vida Ramón Langa. Acompañando a estos
“Este cura” regresó a la
localidad murciana de Abarán
Después del éxito cosechado durante la anterior temporada teatral, la Compañía Popular de Teatro Cómico Español Julio Tejela
regresó a la localidad murciana de Abarán con su éxito “Este
cura”.
La obra de Alfonso Paso es una buena muestra del teatro popular de nuestro país, una representación llena de humor directo y
sencillo que siempre encandila a los espectadores.
El propio Julio Tejela, que se encuentra de gira por España con
su compañía, es el encargado de dar vida al párroco al que se
refiere el título, un divertido hombre con una visión muy particular de la vida.
Ante la buena acogida cosechada en esta segunda actuación llevada a cabo en el teatro Cervantes de Abarán (Murcia), la
Compañía Popular de Teatro Cómico Español Julio Tejela tiene
previsto regresar a la localidad murciana próximamente.
dos grandes actores de amplia trayectoria
profesional se encuentran Maribel Lara,
César Diéguez, Miguel Ángel Fernández y
Fermín Sanlés.
Producida por Txalo Producciones y distribuída por ZTP, la obra de Francis Veber llega a
los escenarios madrileños después de cosechar grandes éxitos por todos los rincones
del país desde el pasado mes de marzo.
NOTIS 36:EL ESPECTACULO TEATRAL
9/1/09
12:21
Página 35
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
humor
Divertidas parodias sobre la televisión en “TeVeo”
El próximo día 5 de febrero el teatro Infanta Isabel
de Madrid acogerá el estreno de “TeVeo”, una
sucesión de parodias sobre la televisión protagonizada por José Luis Gil, Antonio Hernández y
Alfredo Cernuda. Entretrés, junto a Smedia, Trasgo
Producciones y Voragine Producciones, presenta
este viaje imaginativo e inteligente a través de la
pequeña pantalla. Las tramas de sus sketchs se alimentan, viven y se desenvuelven dentro del universo televisivo, pero ni lo obedecen, ni lo idolatran ni,
por supuesto, lo desprecian. Es, simplemente, otra
forma de contemplarlo.
En “TeVeo”, sus intérpretes, tres actores, directores y guionistas de avalada trayectoria, encarnarán
multitud de personajes a la vez que harán un recorrido por diversos formatos en los que su humor
revelará historia reconocibles pero sorprendentes,
cercanas pero inimaginables. Concursos en los que
el presentador es Jesucristo, corridas en las que el
entrevistado es el toro, películas en las que el protagonista se pierde y acaba metiéndose en otras, o
gallinas en huelga de huevos retenidos son algunas
de las divertidas escenas con las que los espectadores se partirán de risa.
Alfredo Cernuda, José Luis Gil y
Antonio Hernández en “TeVeo”.
El público barcelonés podrá comprobar
que Faemino y Cansado “Son dos”
Los seguidores barceloneses de
Faemino y Cansado están de suerte, ya que el dúo de humoristas,
que lleva más de 20 años actuando en los más dispares escenarios,
pisará las tablas del teatro Tivoli de
la Ciudad Condal el próximo mes
de febrero. Pero deben darse prisa
en adquirir sus entradas ya que
Carlos Faemino y Javier Cansado
solo ofrecerán en este recinto catalán seis únicas funciones entre los
días 3 y 8 del segundo mes de
2009.
En esta ocasión presentarán su
espectáculo “Son dos”, en el que vuelven a prescindir de un gran cuerpo de baile o de una gran orquesta sinfónica para presentarse solos frente al público. A diferencia de ocasiones previas, en las que momentáneamente uno de los dos desaparecía durante algunos segundos del escenario, en “Son dos” ambos
están siempre en escena, para buscar de manera conjunta la risa del respetable. Y no precisamente una
risa fina y elegante, sino la carcajada más desaforada que hace perder los papeles y la dignidad. En este
espectáculo, que guarda muchas similitudes con “Están aquí dentro”, recuperan conocidos personajes de
la televisión a la vez que mantienen su desternillante número protagonizado por sus alter ego Arroyito y
Pozuelón, en el que vuelven a hacer gala de sus americanas blancas, sus copas de coñac y sus palillos
mondadientes.
NOTIS 36:EL ESPECTACULO TEATRAL
9/1/09
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
12:21
Página 36
compañías
cabaret
teatro gestual
“En ocasiones veo The Chanclettes
celebra sus primeros
armarios”, de Las
Grotesques, inició su gira
Después de finalizar temporada en el teatro Alfil de Madrid el pasado 30 de noviembre con el espectáculo “En ocasiones veo armarios”,
Las Grotesques han iniciado la gira con la que acercarán a todos los
rincones del país este divertido espectáculo. “En ocasiones veo armarios” es una adaptación de la comicidad cabaretera de taberna a los
escenarios teatrales, en la que Alaitz Cabriada y Elena Lombao, componentes del dúo, ofrecen diversos números de humor absurdo aderezados con mucha expresión corporal y diálogos frescos, en los que
se tratan temas de actualidad con mucha ingenuidad. Se trata de un
espectáculo escrito y dirigido por Las Grotesques, en el que podemos
ver en décimas de segundo las rápidas transformaciones de unos personajes a otros, y en el que se plasman las inquietudes, pasiones y
desilusiones de dos mujeres a sus “taitantos”. Como precisamente
dice uno de los personajes del espectáculo: “Ahora a mis ‘taitantos’
conozco los entresijos de la vida, sé cual es el camino más corto”.
Toda la comedia y la intensidad de las historias recaen en la versatilidad y el talento de las actrices, que cubren con genialidad todos los
registros propuestos desde un estilo minimalista.
“En ocasiones veo armarios” está distribuido por Cámara Blanca,
empresa que también mantendrá en gira durante 2009 los montajes
“¡Qué pelo más guay!” y “For sale”, de Sexpeare, y “Solomillo, una
historia poco hecha”, interpretada por Fele Martínez. Está última
obra se podrá ver los días 17 y 31 de enero en Elche (Alicante) y
Burlada (Navarra) respectivamente, mientras que “¡Qué pelo más
guay!” se representará en la localidad madrileña de Pozuelo de
Alarcón el próximo 30 de enero.
quince años a base de
Turmixplayback
¿Os imagináis que la madre de Tinki-Winki de los Teletubbies fuese
Amy Winehouse? ¿Qué pensaríais si la Duquesa de Alba fuera una de
las chicas de “Sexo en Nueva York”? ¿Habéis presenciado alguna vez
una pelea entre Massiel sobria, la Kylie Minogue de Tous y la Najwa
más borde que nunca? Todas estas locuras y muchas más solo son
posibles en “Gold, 15 años de Túrmixplayback”, el nuevo espectáculo de The Chanclettes, con el que la compañía celebra sus primeras
tres décadas sobre los escenarios. Esta producción se estrenó el pasado 3 de diciembre en la sala Muntaner de Barcelona, donde permanecerá en cartel hasta el próximo 15 de febrero.
The Chanclettes presenta la mejor propuesta para una noche de teatro, humor, música, baile y diversión alocada en este espectáculo, que
constituye todo un viaje al útero del “Universo Chanclettero”. Sin
duda se trata de un hilarante recorrido a los 15 años de carrera de
estas “transmusas” catalanas que incluso cuentan con un lenguaje
propio: el Túrmixplayback. Consiste en utilizar fragmentos de textos y
canciones de todo tipo y procedencia para crear una espiral de escenas que enfrentan aquello trascendente con lo absurdo, escenifican
aquello imposible como real y funden el glamour con la vulgaridad.
En “Gold, 15 años de Túrmixplayback” The Chanclettes ofrecen la
posibilidad de ver los mejores momentos –remasterizados, como sus
propios componentes aclaran- de sus propuestas teatrales más sobresalientes, entre las que se encuentran títulos como “Multi-medias”,
“Les reines d’Orient... ¡menudo Belén!”, “Star Warras” o “Silicon
party”, por mencionar solo algunas.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
La compañía alemana Familia Flöz
llegará a España en otoño de 2009
Ante su gran popularidad internacional, Proversus ultima ya la contratación para el otoño de
2009 en Madrid, Castilla-La Mancha y Castilla y León de la compañía alemana Familia Flöz.
Esta agrupación teatral especializada en el teatro gestual de máscaras ofrecerá en nuestro país
dos espectáculos: “Teatro Delusio”, y su más reciente producción, “Hotel Paradiso”.
En el primero de ellos tres actores dan vida, sin ayuda de texto, a más de 40 personajes. Cuenta
la historia de tres técnicos de escenario siempre a oscuras, a años luz de las rutilantes estrellas
de la escena, a pesar de que solo les separa un bastidor, que se entregarán incansablemente a
la persecución de su propia felicidad. Con un suntuoso vestuario y una opulenta escenografía,
el montaje se entregará, entre poesía y risas, a una trama repleta de belleza y emoción.
En “Hotel Paradiso” son cuatro los actores que interpretan a infinidad de personajes. Cosas muy extrañas ocurren en este pequeño
establecimiento familiar que se mantiene gracias a su anciana
directora. El hijo, por su parte, sueña con un gran amor mientras
lucha con su hermana por la dirección del hotel. La muchacha
encargada del servicio les roba los huéspedes, y el cocinero no solo
corta filetes de cerdo... Cuando el primer muerto aparece, personal
y huéspedes se verán envueltos en los acontecimientos en este
montaje repleto de humor negro, sentimientos tormentosos y un
Foto: Mikel Vogel.
toque de melancolía.
Foto: Roberta Argenzio.
NOTIS 36:EL ESPECTACULO TEATRAL
9/1/09
12:21
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Página 38
compañías
musicales
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Música y baile se dan la mano en
“The best of the 80´s. Flashdance”
Homenaje a Rocío Jurado
en el Nuevo Teatro Alcalá
El conocido compositor César Belda se ha encargado, desde su productora todomusica.info, de la dirección musical de una nueva obra que servirá para homenajear a una
de las artistas más grandes de la música española, Rocío Jurado.
Bajo el título de “Rocío no habita en el olvido”, este musical nos sitúa en el camerino de la cantante chipionera momentos antes de su última actuación en televisión.
Allí, el ángel de la muerte encarnado por Tony River repasará la vida, la carrera y el
repertorio de la cantante. Temas emblemáticos como “Señora”, “No me quieras
tanto”, “Se nos rompió el amor” o “Como yo te amo” recobran vida en la voz de una
mujer que sabe que no le queda mucho tiempo. En noventa minutos de función repasa su relación con el escenario, sus amores, su hija, la relación que mantenía con otras
grandes artistas de nuestro país como Juanita Reina o Sara Montiel, sus giras o, ya en
los últimos años de su vida, su dolorosa enfermedad. Sin embargo, la emotividad no
impide que los guiños humorísticos se sucedan en una historia cargada de recuerdos.
Escrito por Nacho Artime, con el ya mencionado César Belda a cargo de la dirección
musical y del piano, es Juan Polanco el responsable de la dirección artística. La responsabilidad de encarnar, tanto física como vocalmente, a una de las artistas más
emblemáticas de la música española de todos los tiempos corresponde a Eva Diago,
quien ha trabajado con gente de la talla de José Sacristán, Raphael o Paloma San
Basilio. En el escenario estará acompañada por Jacobo Dicenta.
“Rocío no habita en el olvido” se presentará en la sala 2 del Nuevo Teatro Alcalá a
partir del próximo 14 de enero.
Foto: Miguel Muñiz
Desde el pasado mes de noviembre el espectáculo de Élite Producciones que recrea el mejor
ambiente de las pistas de baile de la década
de los ochenta, “The best of the 80´s.
Flashdance”, se puede disfrutar en el teatro
Muñoz Seca de Madrid. Con la banda sonora
de la mítica película de Adrian Lyne como base
del repertorio, los espectadores podrán disfrutar de canciones como “He’s a dream”, de
Shandi; “Imagination”, de Laura Branigan;
“Lady, lady, lady”, de Joe Espósito o “Maniac”,
de Michael Sembello.
Los cantantes María, Leo Trevi y Susana Martín
ponen voz a los míticos temas que, presentados por un disc-jockey al que da vida Alito
Rodgers Jr., interpretará un cuerpo de baile
formado por ocho bailarines. Tras recorrer con
éxito buena parte de la geografía española la
productora Elite Producciones, creadora de
otros espectáculos como “Beatles, la leyenda”
o “Grease Tour”, ha formado una segunda
compañía que durante el mes de diciembre ha
llevado el espectáculo “The best of the
80´s.Flashdance” a Sevilla, Granada, Lugo y
Orense.
La “Fiebre del sábado noche”
llegará a la Gran Vía madrileña
La productora responsable de grandes éxitos musicales como “La bella y la bestia”, “Mamma
Mía!” o “Cabaret”, Stage Entertainement España, tiene un nuevo proyecto para el año 2009: el
musical de la película “Fiebre del sábado noche”. El exitoso largometraje de finales de la década de los 70 que tuvo como protagonistas a John Travolta y Karen Lynn Gorney se convertirá en
un divertido y marchoso musical que llegará al teatro Coliseum de Madrid el próximo 20 de
febrero.
Sobre las tablas del recinto se desarrollará la historia de Tony Manero. Este joven trabajador de
una tienda de pinturas vive en Bay Ridge, un suburbio pobre de Brooklyn, en Nueva York. Pero
si durante el día es un atento dependiente, por la noche se convierte en el rey de la pista de la
discoteca local, “Odyssey 2001”, donde charla y bebe con sus amigos, baila y despierta pasiones entre las chicas. Entre todas sus admiradoras se encuentra Stephanie Mangano, una talentosa y bella joven que trabaja para una discográfica.
Si por algo se hizo famosa esta película fue, más allá de las interpretaciones de los protagonistas, por su banda sonora, con canciones que se convirtieron en himnos de la época. Así, la presencia de los ingleses Bee Gees con temas como “Stayin´alive”, “Night fever” o “You should be
dancing” se convirtió en una de las razones por las que esta banda sonora ha llegado a ser una
de las más vendidas de la historia de cine.
Todos esos míticos temas, además de canciones como “Disco inferno” u “Open Sesame”, harán
vibrar a los espectadores del madrileño teatro Coliseum, en un producción apasionante que promete ritmo y baile a raudales. Sin reparto confirmado, “Fiebre del sábado noche” está destinado a convertirse en el musical de 2009.
NOTIS 36:EL ESPECTACULO TEATRAL
9/1/09
12:21
Página 41
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
ópera
“El elixir del amor” abre la temporada
invernal del teatro Villamarta
Estrenada en 1832 en Milán, “El elixir del
amor”, ópera de uno de los maestro italianos
del género, Gaetano Donizetti, será uno de los
primeros y más importantes estrenos del teatro Villamarta de Jerez de la Frontera (Cádiz)
de este invierno. Durante los días 20, 22 y 24
de enero los espectadores podrán disfrutar de
una de las primeras óperas en las que se introdujo la técnica del Bel canto.
“El elixir del amor” desgrana la historia de la
bella Adina, que es pretendida por el sargento
Belcor y el campesino Nemorino, y del pequeño pueblo italiano en el que se desarrolla la
historia. La localidad ve trastornada su tranquilidad cuando el doctor Dulcamara llega
ofreciendo un elixir del amor que asegura
“despertar una pasión incontenible”.
Con un reparto encabezado por la soprano
Ainoa Arteta y el tenor Ismael Jordi, la ópera
cuenta con una de las arias para tenor más
famosas de la historia del género: “Una furtiva lágrima”. La producción, del propio teatro
gaditano, fue estrenada en el año 2004 y este
mismo verano se representó en el teatro Verdi
de Pisa. Francisco López a cargo de la dirección escénica y Gianluca Martinenghi a cargo
de la musical, dirigen a la Orquesta
Filarmónica de Málaga y al Coro del Teatro
Villamarta en esta interesante y divertida obra
que nunca pierde su vigencia.
“Madama Butterfly” regresa a Madrid
Una de las más famosas óperas del compositor italiano Giacomo
Puccini, “Madama Butterfly”, regresa a Madrid para representarse
sobre las tablas del Teatro de Madrid.
En esta ocasión, esta trágica historia llega de la mano de Ricardo
Arranz, que estará a cargo de la dirección escénica, y de la del
director de orquesta argentino Tulio Gagliardo. Del 14 al 18 de
enero los espectadores que se acerquen al Teatro de Madrid podrán
disfrutar de esta obra estrenada en 1904 que con el paso de los
años no ha perdido ni un ápice de belleza.
“Madama Butterfly” cuenta la historia de la joven Cio-Cio San
(Madama Butterfly) y el oficial de la marina estadounidense F.B.
Pinkerton, que gracias a la intermediación de Goro se casarán sin
apenas conocerse. El teniente regresa a su país mientras que
Butterfly da a luz el fruto de su unión y decide esperar la vuelta de
su amado. Sin embargo, los planes del teniente no coinciden con
la esperanza de la joven Madama Butterfly.
La música de la Orquesta Estatal del Palacio de la Música de Kiev
y la interpretación de la Compañía Estudio Lírico pondrán sobre el
escenario del Teatro de Madrid esta celebre ópera ambientada en
el país del Sol Naciente.
NOTIS 36:EL ESPECTACULO TEATRAL
9/1/09
12:21
Página 42
compañías
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
danza
La compañía andaluza
Da.Te Danza celebra
su función número mil
“Divinariana”, una incursión en el
universo del escritor francés Jean Genet
Varias instantáneas
del espectáculo
“Una orquesta
en danza”.
El pasado 26 de diciembre tuvo lugar en el
teatro Alhambra de Granada el acto de celebración de una efeméride muy especial. La
compañía de danza contemporánea Da.Te
Danza celebró, en el mismo lugar que vio
nacer este proyecto cultural hace ya diez
años, su función número mil.
Con más de cien representaciones por año,
once espectáculos creados y exhibidos en una
docena de países y el reconocimiento unánime de la crítica y el público hacia una de las
compañías punteras del patrimonio cultural
andaluz, esta compañía, fundada en 1999, ha
visto recompensado su esfuerzo celebrando el
millar de funciones sobre un escenario.
Desde que a finales de la década de los 90
pusieran sobre las tablas la premiada pieza
“Un caballo en el cielo”, la evolución de Da.Te
Danza ha sido constante y progresiva, con
montajes que se adaptan a diferentes tipos de
espectadores. Así los más jóvenes pudieron
disfrutar en 2003 de “Mua mua”, donde los
pequeños podían acercarse a la idea de movimiento, mientras que “Hijos de las estrellas”
(2002) contaba, a través de la danza, el origen del cosmos.
Precisamente, y según el fundador, director y
coreógrafo de la compañía granadina, Omar
Meza, fue “Hijos de las estrellas” la obra que
supuso un antes y un después para la compañía. Da.Te Danza no dispuso hasta tres años
después de su fundación de un espacio donde
ensayar y con esa función surge “el momento
en que Da.Te Danza empieza a cambiar
mucho y a hacer sus producciones de una
forma más seria”.
Nacido en Méjico en 1964, empezó a componer sus propias piezas en 1994 y cinco años
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Omar Meza.
después decidió establecerse en Granada.
Durante todo este tiempo, con esfuerzo y
tesón, la compañía se ha ido haciendo un
hueco en el panorama de la danza contemporánea creada para un público infantil y juvenil. Pero tal y como indica el propio Meza
“Da.Te Danza es como un niño, cada vez
come más, cada vez tiene más necesidades.
Para mí es un niño que ya va al cole, pero es
que está a punto de entrar en la universidad y
ya necesita más condiciones todavía”.
En lo que respecta a las obras que ha puesto
sobre el escenario durante estos diez años,
Omar Meza se queda con “La mitad de la verdad está en los ojos”, una obra que aborda el
tema del conocimiento de uno mismo y el
reconocimiento sobre los demás. Para el
director, esta obra sirvió para aprender sobre
la necesidad de “hacer una creación de
empresa, y no sólo una creación artística.
Hacer una dramaturgia empresarial”. Sin
embargo también reconoce emocionarse al
recordar la primera de sus piezas para Da.Te
Danza, “Un caballo en el cielo”.
Durante la conmemoración, celebrada los
pasados 26, 27 y 28 de diciembre en el teatro Alhambra de Granada, la compañía retomó
el montaje “Una orquesta en danza”, estrenada hace un par de años y que tiene a la música clásica como late-motiv de la pieza.
Actualmente Da.Te Danza trabaja en “La bella
durmiente”, montaje que, tal y como corresponde a una compañía tan comprometida
socialmente, habla de la trascendencia en la
que los jóvenes viven durante la pubertad. La
obra está coproducida por el Ministerio de
Cultura, la Junta de Andalucía, la propia compañía y el Festival Internacional de Música y
Danza de Granada, en cuya 58ª edición, que
se celebrará en junio, se representará.
La compañía catalana fundada por el leonés Roberto G.
Alonso llegará, el próximo 23 de enero, a la sala Triángulo
de Madrid, dentro de la programación del festival La
Alternativa. Y lo hace con “Divinariana”, su segunda incursión en el particular universo del dramaturgo y poeta francés Jean Genet.
“Divinariana” es un espectáculo multidisciplinar de danza,
teatro y vídeo basado en la novela escrita en 1944 “Santa
María de las Flores”. Centrada en las relaciones amorosas,
sexuales, conflictivas, intensas o exageradas, la obra nos
presenta a la prostituta travestida Divina. Su castradora
madre, su relación con Ernestina, sus recuerdos de infancia
y su amor hacia Pocholo y Santa María de las Flores son la
base para crear una pieza de danza teatro ideada y dirigida
por el propio Roberto G. Alonso.
La novedad de la propuesta no termina ahí, ya que el director cinematográfico Joan Martret colabora en el montaje realizando en directo coreografías que transcurren en partes del
teatro que el público no ve en su totalidad.
Los espectadores de la sala Triángulo podrán disfrutar de
este novedoso montaje pre-estrenado en el Festival de
Benicassim (Castellón) hasta el 25 de enero. El 6 de febrero la compañía Roberto G. Alonso iniciará en el Teatro del
Ponent de Granollers (Barcelona) una gira que les llevará a
recorrer la geografía española.
NOTIS 36:EL ESPECTACULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
9/1/09
12:21
Página 44
compañías
Batas de cola de cuero y cantos gospel en el
“Flamenco libre” de María Carrasco
danza
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“KexevKezev” y “Monkeys”,
ritmo e innovación para los más pequeños
“Monkeys”.
El madrileño Teatro Arenal acogerá, hasta el 11 de enero,
un espectáculo en el que el flamenco y las músicas del
mundo se dan la mano para interpretar interesantes e innovadoras piezas que no dejarán indiferentes a los espectadores.
“Flamenco libre” es un espectáculo creado por la bailaora
María Carrasco, en el que el flamenco ejerce de anfitrión e
hilo conductor de otras culturas. Así, y gracias a los conocimientos que la propia bailarina ha adquirido en sus viajes,
las músicas, los instrumentos y los estilos se unen para
acercarse al flamenco. Batas de cola de cuero, cuencos
tibetanos de cuarzo, percusión africana, cantos gospel y
música electrónica se funden con distintos palos del cante
y el flamenco, con la guitarra española y el cajón flamenco.
El resultado: canciones tan míticas y conocidas como “No
woman no cry” de Bob Marley o “You can live your hat on”
de Joe Cocker adoptando nuevas formas y envolviéndose en
el duende flamenco.
Sobre el escenario, ocho bailarines, entre ellos la propia
María Carrasco, seis músicos, dos cantaoras y un cantante
de gospel que unen sus fuerzas, su magia y su talento para
crear un novedoso y sorprendente espectáculo.
“KexevKezev”.
La compañía de baile barcelonesa Tapeplas continúa trabajando para despertar el interés de los más pequeños y de los
jóvenes por la danza, la música y el ritmo. A través de bandas
sonoras originales, coreografías innovadoras y rítmicas percusiones, esta joven compañía creada en el año 2002 propone
dos espectáculos diferentes: “KexevKezev” y “Monkeys”.
El primero de ellos nos presenta a un bailarín de claqué y un
percusionista que invitan al público a viajar por el mundo del
ritmo. En ese mundo se encontrarán con otras culturas, diferentes épocas y un sinfín de emociones en las que el compás
es el único lenguaje con el que expresar risas, gritos y juegos.
Poco a poco, la importancia que tiene el ritmo en el arte de
escuchar termina revelándose.
Por su parte “Monkeys”, creada a lo largo de 2007, propone
diversas piezas inéditas creadas para un público joven, en el
que el ritmo reflejado en la música y la danza vuelven a ser
la herramienta de expresión. Durante una hora, ocho intérpretes elaboran un mundo tribal, sutil, versátil y travieso que
se refleja en el contenido esencial de la palabra “monkeys”.
La presencia de ambos montajes en circuitos teatrales y
campañas escolares supone una buena muestra de la calidad de los mismos y de su interés para un público infantil y
juvenil ávido de conocer las diferentes variantes de la danza
y el teatro.
“El mago de Oz”, de Fernando Hurtado,
llegó a El Salvador
El malagueño Fernando Hurtado, uno de los máximos representantes de
la danza de nuestro país, dirigió los pasados días 12, 13 y 14 de diciembre a la Escuela Nacional de Danza “Morena Celarié” de El Salvador y a
la Compañía Nacional de Danza del país centroamericano con motivo de
la representación de “El mago de Oz”.
Respetando la música original, los temas centrales del espectáculo se
cantaron en español, con una trama en la que el centenar de bailarines
que forman el elenco artístico interactuaron con el público en el patio de
butacas, convertido para la ocasión en el camino de las aventuras de la
huérfana Dorita. Además de Fernando Hurtado a cargo de la coreografía
y la dirección, Juan Sánchez, director del Centro Cultural de España, se
unió a esta aventura en la que también participaron Francisco Centeno,
director artístico; Ricardo Aguilar, escenógrafo; y Rossemberg Rivas,
diseñador de personajes y vestuarios.
Con esta nueva representación la Compañía de Fernando Hurtado se
confirma como una de las más internacionales de la danza española.
Durante el año 2009 la compañía continuará trabajando sin pausa.
Actualmente negocia su presencia, con un nuevo espectáculo, en la
celebración del cincuenta aniversario del descubrimiento de las cuevas
de Nerja (Málaga).
NOTIS 36:EL ESPECTACULO TEATRAL
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“Nix y Nox”,
9/1/09
12:21
Página 46
compañías
circo y magia
“Varekai”, el más reciente
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
espectáculo del Cirque du Soleil
un viaje hacia la ilusión
La compañía canadiense de
circo contemporáneo Cirque du
Soleil prorroga, hasta el próximo
18 de enero, su más reciente
espectáculo
estrenado
en
España, “Varekai”.
Estrenado en el año 2002,
“Varekai” es un tributo a la acrobacia del alma nómada, puesto
que en lengua romaní su título
significa “en cualquier lugar”.
La historia da comienzo cuando
un joven cae del cielo en medio
de un bosque misterioso y mágico, un lugar donde se esconden
fantásticas criaturas que acompañarán al muchacho en su
aventura. Malabarismos, trapecios, patinaje y cintas aéreas
son algunas de las técnicas con las que estos profesionales
del circo deslumbran al público madrileño desde el pasado 13
de noviembre.
Avalado por la crítica y el éxito de convocatoria, Cirque du
Soleil tiene previsto llevar su último espectáculo a dos ciudades más de la geografía española. Así, el próximo 29 de enero
“Varekai” será estrenado en Sevilla, donde permanecerá hasta
el 22 de febrero. Ya en marzo, la troupe circense arribará en
Bilbao, donde permanecerá hasta el próximo 19 de abril.
Intensa aventura americana
del mago Jorge Blass
El teatro circo Price estrenó, el pasado 17 de diciembre, el espectáculo infantil “Nix y Nox”. Con David Larible en la dirección artística, esta nueva propuesta escénica reúne a destacados artistas de
circo entre los que se encuentran funambulistas, payasos, acróbatas y animales mágicos.
Nix y Nox, Nieve y Noche, son dos niñas que conducirán a los
espectadores del recinto madrileño a un mundo de fantasía a través
de las atracciones circenses. Acompañados de Kim, un espíritu protector, ambas iniciarán un viaje en busca de la ilusión perdida. En
su camino, animales mágicos y artistas de circo les acompañarán a
lo largo de una travesía en la que las sorpresas y la emoción se suceden sin que la diversión decaiga.
Dos horas de espectáculo de carácter familiar en el que los más
pequeños podrán disfrutar con multitud de personajes que estarán
acompañados en la pista por un ballet navideño, la orquesta del
Price y los siete mozos de pista. Al frente del equipo creativo se
sitúa Manuel González Villanueva, perteneciente a una de las familias que más ha aportado al panorama circense español en los últimos treinta años. En definitiva, un espectáculo plagado de grandes
artistas de diversos países que harán disfrutar a toda la familia hasta
el próximo 18 de enero.
El ilusionista madrileño Jorge Blass
acaba de regresar de una larga e intensa gira por los Estados Unidos, de casi
un mes de duración.
Durante este periodo de tiempo el joven
mago ha tenido tiempo de visitar ciudades como Los Ángeles o Las Vegas, así
como la oportunidad de conocer a grandes personalidades del mundo del ilusionismo como Mr. Electric o Criss
Angel.
En las primeras jornadas de su viaje,
Jorge Blass dejó su huella en el Magic Castle de Hollywood, un recinto
mágico en el que actúan los mejores magos de todo el mundo. Sin salir
del estado de California, el prestidigitador madrileño grabó en Los
Ángeles dos apariciones en el programa de la Fox “Masters of Illusion”,
que se emitirá el próximo mes de febrero en la cadena norteamericana.
Ya en la mítica ciudad del juego, Las Vegas, Jorge Blass tuvo la oportunidad de participar en un emocionante homenaje a Mr. Electric, el
legendario mago americano que hace algunos años renovó el arte de la
magia y que contó para su fiesta con importantes estrellas del ilusionismo mundial como Lance Burton, Mack King o el propio Jorge Blass.
Posteriormente este visitó a Criss Angel, el mago más popular de
Serge Detancourt y Jorge Blass.
Jorge Blass durante el homenaje a Mr.
Electric, celebrado en Las Vegas.
El mago madrileño junto al estadounidense Cris Angel.
Norteamérica y uno de los creadores de
espectáculos para la famosa compañía canadiense de circo Cirque du Soleil. Blass incluso tuvo la ocasión de encontrarse con el director del espectáculo, Serge Detancourt.
Satisfecho por sus distintas participaciones a
lo largo del oeste del país, Jorge Blass ya se
encuentra de regreso en España preparando
nuevos y enigmáticos trucos de magia con los
que poner en práctica todo lo aprendido en
cada una de sus experiencias. No en vano, el
joven madrileño de veintiocho años reconoce
que “el show de magia de Criss Angel supone
un antes y un después en los espectáculos de
este tipo”.
NOTIS 36:EL ESPECTACULO TEATRAL
9/1/09
12:22
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
Página 48
compañías
infantil
“Num3r@lia. Iu y los
números”, nuevo espectáculo
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
“Blop!” viajó de
Argentina a Madrid
de Comediants
Comediants, la compañía catalana creada en 1971, presentó
el pasado 20 de diciembre en
el espacio Cosmocaixa de
Barcelona su nuevo montaje
para los más pequeños
“Num3r@lia. Iu y los números”.
Esta nueva obra para el público
familiar, que permanecerá en la
Ciudad Condal hasta el 5 de
enero, trata de acercar el
mundo de los números a los
más jóvenes, a la vez que invita
a reflexionar y sonreír a los más
mayores con la constatación de
la importancia de la presencia
de los números en nuestras
vidas. “Num3r@lia. Iu y los números” sirve así para descubrir que el orden numérico presente en
el universo da sentido a nuestras vidas. Para ello Comediants mezcla diferentes lenguajes como
la danza, el teatro o las proyecciones y sobre el escenario sitúa a Pierre, Iu y Sudoku, que interpretan a todos los personajes de la obra.
Jaume Bernadet, Roger Juliá y Joan Font son los guionistas de esta idea propia de la compañía
barcelonesa, que cuenta con Joan Font a cargo de la dirección.
“Num3r@lia. Iu y los números” se representará en Tarragona los días 11, 18 y 25 de enero, además del día 1 de febrero, para posteriormente viajar a Lleida, donde se escenificará los días 7 y
14 del mismo mes. Ya en marzo la compañía viajará a Girona y Palma de Mallorca, regresando a
Barcelona en el mes de abril.
La compañía Dante Teatro regresó a Madrid con su
montaje para bebés titulado “Blop!”. Tras su presencia, durante el mes de noviembre, en el
Festival Internacional de Teatro para Niños y
Jóvenes de Córdoba (Argentina), la compañía de
Adolfo Simón repitió estancia en Madrid durante el
mes de diciembre.
“Blop!” describe la historia de Antonia, una niña
muy pequeña que aún no ha descubierto los sonidos y las palabras. Pero el arrullo del agua, la
arena, el aire y un montón de sensaciones más
harán descubrir a la pequeña que el sonido duerme dentro de cada uno de nosostros.
A través de esta bonita e innovadora historia la
compañía, que ha sido la única europea presente
en el festival argentino, trata de construir una
puesta en escena poética donde el espacio, los
objetos y los elementos componen la dramaturgia
de un bello poema.
Tras su reciente paso por la sala DT, entre los
meses de enero y mayo de 2009 Blop! entrará a
formar parte del programa de la Red de Teatros de
la Comunidad de Madrid, que le llevará a recorrer
buena parte de la provincia.
“¡¡El lobo ha vuelto!!”,
otro punto de vista de los
cuentos clásicos
La unión de Menchosa Teatro y Elfo Teatro se repite de nuevo, tras los buenos frutos obtenidos con
“La isla de los pájaros”, premio en la feria Feten
2008 a la Mejor Dirección, y nos presenta la simpática obra “¡¡El lobo ha vuelto!!”.
En esta ocasión las compañías trasladan a las
tablas teatrales la historia de un viejo lobo que, con
su llegada a la ciudad, asusta a la gente, que cree
verlo en todas partes. Sin embargo el temible animal está apoyado en la barra de un bar contando
a todos los presentes lo duro que es ser un lobo de
cuento, de esos que siempre acaban mal. El lobo
repasa todos esos relatos en los que sus congéneres se ven las caras con niñas de caperuza roja, cabritillas o cerditos que le hacen la vida
imposible, añorando los tiempos en los que comerse un cabritillo no era un problema.
Juan Pedro Schwartz, Eduardo Guerrero, Mirentxu Vidart y José Luís Luque son los actores de esta obra con marionetas que, con la dirección de José Luis Luque, trata de contar un cuento clásico desde otro punto de vista, el del sufrido lobo.
“¡¡El lobo ha vuelto!!” fue estrenado el pasado 2 de diciembre en Madrid, donde repetirá representaciones los próximos días 31 de enero y 1 de febrero. Posteriormente iniciará una gira por Cataluña que alternará con la presencia de la obra en La Red de Teatros
de la Comunidad de Madrid entre los meses de enero y abril.
NOTIS 36:EL ESPECTACULO TEATRAL
9/1/09
12:22
Página 50
compañías
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
infantil
“Dos pillos y un bombero”
instruye sobre la prevención de incendios
La compañía de teatro madrileña Sin Fin ha concluido su gira de otoño con la obra “Dos
pillos y un bombero”, representada en más de quince ciudades de todo el país.
La obra, que ha formado parte de la campaña de prevención contra incendios, organizada por la Asociación Profesional de Técnicos de Bomberos, fue representada ante más de
catorce mil escolares de entre 4 y 10 años que disfrutaron conociendo las aventuras de
Catalina y Serafín.
Estos dos pequeños descubren en el desván, mientras juegan al escondite, los trastos viejos de su abuelo, que fue bombero. Entre todos ellos encuentran un misterioso baúl que
se abre al pronunciar unas palabras mágicas y del que sale el uniforme del abuelo, con
casco y manguera incluidos. Sin embargo el travieso Serafín provoca un gran lío en el
desván y tendrá que llamar al teléfono de emergencias para poner en alerta a su amigo
el bombero Tilín Tilín Tilero. Con este espectáculo infantil y familiar la compañía pretende trasmitir mediante el juego y el humor las medidas de prevención que se deben tener
en cuenta ante un incendio.
Para el año 2009 Sin Fin, que aún mantiene en cartel su exitosa obra “Los piratas”, tiene
previsto presentar el espectáculo de calle “El viaje de la familia Iglúlik- Eskimales” en la
programación de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid. Se trata de un divertido
montaje que muestra a una curiosa y simpática familia esquimal a la que se le ha estropeado su GPS.
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
La marionetas dan vida a los cuentos de
Gianni Rodari en “Visca Rodari!”
La compañía de teatro Empar Claramunt, con la producción de
Teatre Buffo y Teatres de la Generalitat Valenciana, presenta en
la sala Tarambana de Barcelona el espectáculo de marionetas
de mesa “Visca Rodari!”
Con la dirección de Carme G. Corberán, este
montaje versionado por Empar Claramunt,
que también se ha encargado de la creación de las marionetas, recopila y escenifica los cuentos del escritor italiano
Gianni Rodari. “El cañón de la paz”,
“Pepo-papel”, “El árbol de las cartas” y
“El flautista y los automóviles” constituyen
toda una introducción a las técnicas de invención del autor conocido por la “Gramática de
la fantasía”.
Desde el día 10 de enero y durante los
tres fines de semana siguientes, los niños
de entre 3 y 7 años podrán disfrutar de
este imaginativo y alegre espectáculo
que conjuga las claves de un verdadero
festín teatral, esto es, alegría, esperanza, sorpresa... Una propuesta creativa
que trata de abrir nuevos horizontes a los
espectadores, estimulándolos a recorrer
los prodigiosos descubrimientos de un
escritor que en 1970 fue galardonado con
el premio Andersen, el Nobel de la literatura infantil.
NOTIS 36:EL ESPECTACULO TEATRAL
9/1/09
12:22
Página 52
compañías
el mundo del
ESPECTÁCULO TEATRAL
infantil
“Sueños de un metro” explica a
los niños la realidad de los inmigrantes
El Palacio Euskalduna de Bilbao acogió
el pasado 2 de enero el estreno de
“Sueños de un metro”, la obra infantil
de gran formato producida por Teresa
Gutiérrez y Larrua Creaciones con la que
la compañía Hortzmuga celebra sus primeras dos décadas de existencia. “Es un
trabajo muy completo –nos explica el
director del montaje, Raúl Cancelo-, un
repaso a estos veinte años de trayectoria
teatral. Hortzmuga comenzó siendo una
compañía de teatro de animación. Por
aquel entonces yo tenía 16 años y salíamos a las calles con zancos, trabajábamos haciendo fiestas de cumpleaños...
Luego hemos ido evolucionando hasta
convertirnos en Hortzmuga Teatroa. Con
este espectáculo, después de trabajar en
la calle y en salas, incluso simultáneamente,
queríamos hacer un resumen de todo lo que
hemos aprendido”. La obra se estrenará en
castellano el próximo 4 de marzo, dentro de la
programación de FETEN.
“Sueños de un metro” esta basado en el libro
de Julen Gabiria “Metro bateko letrak”, en el
que Nadia, una niña rumana, sufre una curiosa experiencia: en su primer viaje en metro el
vagón de queda detenido entre dos estaciones. Ese es el punto de partida de la historia,
en la que un personaje, un hombre negro de
gran estatura, les propone un juego a todos los
viajeros. Él sacará una letra y a partir de esta
les invitará a contar historias, ya que de una
letra pueden surgir muchas palabras. Y a través de las letras del abecedario surgen 27
capítulos con diversos relatos en torno a la
realidad de los inmigrantes.
Sin embargo, el planteamiento de la obra es
algo diferente: “Nosotros tuvimos que decidir
cómo trasladábamos el libro al teatro. Nuestro
punto de partida es Nadia, un personaje
mayor, crecido e integrado en la sociedad
española, con su propio trabajo, que un buen
día decide coger el metro pero este no funciona. Y eso le lleva a recordar lo que le sucedió,
nos recuerda lo plasmado en el libro. La línea
argumental que utilizamos es una carta que le
escribe a una amiga suya en Rumania,
Inieska, y por medio de esta hacemos un viaje
a los sueños y las aspiraciones que Nadia
tenía cuando llegó a España, además de presentar a diferentes personajes que aparecen
en la estación de metro con ella. En principio,
la intención es trasladar la esencia del libro,
pero no hacer una reproducción. Para ello trabajamos con el autor y creamos una versión
nueva”, explica su máximo responsable
en escena.
El resultado es una obra para un público
familiar, especialmente dirigida a niños
de entre 6 y 12 años. “Nuestra pretensión es hacer una obra comprometida con
la realidad en la que vivimos, ya que ese
es el reflejo del libro. ‘Sueños de un
metro’ supone una reflexión sobre la
situación de los inmigrantes, una reflexión en tono divertido, pero no en el sentido peyorativo de la palabra como algo
vacío, sino todo lo contrario. Tratamos de
que la historia nos entre por los ojos, nos
seduzca, a la vez que metemos pequeñas
puyas con la historia”. Cuatro actores y
un músico son los encargados de dar vida
a esta función, en la que la acción se desarrolla en un anden situado en el escenario,
mientras que el otro se encuentra imaginariamente en el patio de butacas.
Para conmemorar aún más su vigésimo aniversario, “hemos querido trabajar con toda la
gente con la que hemos ido creciendo artísticamente”, indica Cancelo. Así, la escenografía corresponde a José Ibarrola, la música original a Santi Basauri, y las vídeo-creaciones a
Itziar Barrio. Este último aspecto tiene una
gran importancia en la obra al recrear las
ensoñaciones de Nadia. Además, como explica su director, “teniendo en cuenta que empezamos en la calle, el espectáculo da comienzo con una especie de acción de calle.
Tratamos de que el teatro sea una caja de
música en la que todo lo que sucede desde
que el público llega hasta que se sienta en la
butaca suceda ya en la obra”.