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GRECIA ARQUITECTURA Es una arquitectura arquitrabada, es decir, las columnas y los muros son los soportes sustentantes de unos entablamentos o elementos sustentados horizontalmente, cerrándose el edificio por una cubierta a dos vertientes.Los templos se asientan sobre un basamento, llamado "Krepis", dividido en gradas denominándose la parte superior "estilobatio". Los ordenes arquitectónicos por orden de cronología son el: Dórico, Jónico y Corintio. DORICO: Tuvo su centro en Grecia continental. Orden básico Más definido que el Jónico Austero y sólido La columna arranca directamente del suelo. Es decir, carece de basa. Cosa que no ocurre en los otros dos ordenes posteriores. Tiene el fuste estriado de arista viva, o sea, el fuste acanalado tiene las estrías situadas una a continuación de otra, formando aristas. El capitel consta de equino (parte redondeada y convexa) y ábaco (paralelepípedo que recibe directamente la carga del entablamento. Templos: Elementos constantes en número, especie y relaciones recíprocas. Todos pertenecen a la misma familia. JONICO: Proveniente de las islas del Egeo y Costas de Asia Menor Es más esbelto y ligero La basa esta formada por molduras convexas y cóncavas, es decir, esta formada de toro (parte saliente) y escocia (parte entrante). Los fustes son más altos y esterilizados que en el Dórico. Con estrías de arista muerta, esto es, que las estrías están más separadas por lo que no forman aristas. El capitel jónico consta de volutas, que son dos grandes espirales situadas a los lados, equino, que es la parte que se hunde entre las dos espirales, y ábaco. El entablamento o dintel esta formado por el arquitrabe (en el dórico el arquitrabe es ancho y completamente liso; en el jónico y corintio esta dividido en tres bandas horizontales), el friso (en el dórico con metopas o espacio liso decorado con relieves escultóricos y triglifos o espacios decorados con bandas verticales; en el jónico y corintio los frisos son continuos sin triglifos y decorados con relieves formando escenas) y cornisa (parte superior del entablamento, con su saliente protege a las fachadas y tiene a veces decoración geométrica). 1 CORINTIO: Es de riqueza decorativa y colosalismo. CLASES DE TEMPLOS: Hípetro: sin techo Próstilo: con pórtico con columnas In antis: cuando los muros de la cella o naos avanzan hasta el frente Anfipróstilo: con pórtico delante y atrás Períptero: rodeado de columnas Pseudoperíctero: con columnas adosadas a los lados Áptero: sin columnas Monóptero: circular Díptero: de 2 columnas Tetrástilo: de 4 columnas Hexástilo: de 6 columnas Octástilo: de 8 columnas Decástilo: de 10 columnas PLANTA DE UN TEMPLO TIPICO: Cella o naos: recinto que contiene la imagen de la divinidad. Muy poca gente tenía acceso a este. Pórtico o pronaos: lo que esta delante de la cella. Peristilo: columnata alrededor de todo el conjunto. Opistodomo: detrás de la cella no tiene acceso es cerrado. Los primeros constructores griegos en piedra se inspiraron en 3 fuentes: Egipto, Micenas y la arquitectura griega pre arcaica de madera y adobe. El núcleo central del templo (planta) se deriva del megarón (Micenas). Hay un parentesco existente entre el relieve de la Puerta de los Leones de Micenas y los tímpanos esculpidos de los templos dóricos. Diferencia entre un templo egipcio a uno griego: El egipcio esta proyectado de manera que produzca efecto desde el interior y el griego el aspecto exterior es el más impresionante. EPOCA CLÁSICA ( 480 – 406 a.c.) El clasicismo griego ocupa aproximadamente los s. V y IV durante los cuales Atenas pasó a dominar el Egeo, antes de entrar en lucha con otros rivales desde fines del siglo V. Este clasicismo termina con la muerte de Alejandro el 323. Así pues dentro de la Grecia clásica se pueden distinguir tres fases artísticas: a- estilo severo, de la primera mitad del siglo V. b- clasicismo, de la segunda mitad del siglo V. c- el siglo IV 2 A-EL ESTILO SEVERO 480 – 450 a.c. ARQUITECTURA. S e tratan fundamentalmente de construcciones religiosas, de entre las representaciones más importantes destaca el templo de Zeus de Olimpia, ejemplo monumental de templo períptero (rodeado de pórtico) en estilo dórico maduro, que posee seis columnas a lo ancho por trece a lo largo. Con una "cella" tripartita, y solo dos columnas en el pronaos. Sentido de la desproporción por el gran tamaño de la estatua de Zeus sedente del interior. En Magna Grecia destaca de parecidas características el templo de Segesta. TEMPLO DE ZEUS en Olimpia 460 a.c. o Es ordenador, somete a su escala a todos los demás. o Templo Dórico TEMPLO DE POSIDÓN (o Hera II) en Italia, Paestum 460 a.c. o Templo dórico. o Estuvo consagrado a Hera o No tiene estatuas. ESCULTURA Con el final de la guerras médicas se producen una serie de cambios en la concepción escultórica, la "SONRISA ARCAICA" desaparece. Se produce la plena integración del personaje en el espacio, se da una mayor profundidad al rostro. El realismo del movimiento Este ideal atlético del espíritu dorio se halla presente en la obra de Mirón, tal es el caso de discóbolo obra en bronce de la que tan solo nos han llegado las copias romanas en mármol. Ejemplo monumental de este periodo es la decoración de uno de los grandes conjuntos el templo de Zeus en Olimpia la figura de Zeus enmarca dos grupos, en los cuales se representa la carrera de carros entre Enomao y Pelops por la mano de la hija del primero. En el frontón occidental se representan la lucha entre centauros y lapitas, en este caso el eje central es la figura de Apolo. Tanto el Poseidón como El auriga de Delfos son los ejemplares en bronces más sobresalientes de este estilo severo. EJEMPLOS DE ESCULTURAS DEL PERIODO SEVERO: 1. Joven de pie ( Efebo de Kritios ) Fecha: Hacia 480 a.c. Artista: atribuido al escultor ateniense Kritios Lugar: Museo de la Acrópolis, Atenas Características: o Contrapposto o Solo aprendiendo a representar el cuerpo en reposo pudo movimiento. o La vida ahora impregna toda la figura -- signo de vida – o Expresión seria y pensativa o Es de marmol mostrarlo en 2. Auriga, del santuario de Apolo, Delfos. Fecha: Hacia 470 a.c. Artista: deconocido Lugar: Museo de Delfos 3 Características: o Ofrenda votiva tras una carrera o Contrapposto del cuerpo o Vestido de severa sencillez o Comportamiento del tejido auténtico o Cara con expresión pensativa o Labios ligeramente separados - expresión más animada. o Es de bronce 3. Tímpanos del Templo de Zeus en Olimpia A: Apolo (fragmento) del frontón occidental Fecha: 460 a.c. Artista: desconocido Lugar: Museo de Olimpia Características: o Forma el centro de la composición o Hay en el cuerpo una tensión - un acopio de fuerzas o La mirada de Apolo se clava en un centauro o Es de mármol B: Hipodamia atacada por un centauro (del frontón occidental) Fecha: 460 a.c. Artista: desconocido Lugar: Museo de Olimpia Características: o La lucha apasionada no solo se expresa en acción y el gesto, sino en las emociones pintadas en los rostros: repulsión en las facciones de la muchacha, dolor y supremo esfuerzo en las del centauro. o Es de mármol. 4. Posidón Fecha: 460 – 450 a.c. Artista: desconocido Lugar: Museo Nacional, Atenas. Características: o En actitud de arrojar su tridente o rayo o Postura de atleta o Gesto atemorizante revelador de la potencia específica del dios 5. Discóbolo ( lanzador del disco) Fecha: 450 a.c. Artista: Mirón Lugar: Museo de las Termas, Roma Características: o Reproducción romana en mármol, original en bronce. o El problema de condensar una sucesión de movimientos en una sola actitud sin congelarla. 4 o Violenta inflexión del torso para llevar la acción a los brazos al mismo plano que de las piernas. B – CLASICISMO (450 a.c, – 404 a.c.) Atenas, a mediados de siglo se convierte en la gran potencia de Grecia, esto se hace patente tanto en su producción artística, expresión de la creatividad del momento, como en el poder político que ejerce sobre sus vecinos y aliados. ARQUITECTURA La gran expresión de esta época es la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas encargada por Pericles a Fidias, amigo suyo y genial arquitecto y escultor, ambos sin embargo no vivirán para ver terminadas las obras. Para la realización de este trabajo se emplearon todos los recursos atenienses, incluidos el tesoro de la confederación a la que pertenecía Atenas. 1. EL PARTENÓN Fecha: 448 – 431 a.c. Artista: Arq. Ictino y Calicatres Lugar: Atenas, Acrópolis Características: Consagrado a la virginal Atenea Hecho en mármol En el lugar más elevado, en el flanco sur del Acrópolis Ha servido a 4 diferentes cleros sucesivos Templo mas espacioso y lujoso de la Grecia continental Templo dórico períptero clásico Impresión de gracia festiva Los diseñadores del edificio introdujeron en su estructura una serie de refinamientos ópticos consistentes en alteraciones de medidas y curvaturas de líneas, casi imperceptibles a la vista, para conseguir una apariencia más positiva, dándole ese carácter vivo, de músculo activo, tan celebrado desde la Antigüedad. Se consigue con ello enfatizar las tensiones entre distintos elementos del edificio, dinamizando su aspecto - algo similar al "contrapposto" en escultura -, sin abandonar la idea de equilibrio: Las columnas de la perístasis se hallan ligeramente inclinadas hacia el interior. Con ello aumenta la sensación de estabilidad y tensión, de movimiento contenido. Las columnas son más gruesas en las esquinas que en el centro, para contrarrestar la sensación de adelgazamiento que produce la luz sobre ellas. La anchura de las metopas disminuye progresivamente del centro a los extremos de cada fachada, para resolver de manera armoniosa el problema del friso dórico, que por necesidades compositivas hacía que las metopas más próximas a los ángulos fuesen más anchas. Todos los elementos horizontales (las gradas del crepidoma y el entablamento) están ligeramente curvados, con más altura en el centro que en los extremos, para corregir la ilusión de pandeo inverso que se produce en el ojo humano al apreciar líneas horizontales. 5 El interior consta de los celdas sin comunicación entre sí: o La mayor, cuya pronaos se abre a la fachada oriental, estuvo destinada a albergar la estatua criselefantina de Atenea Partenos - de 11 m. - esculpida por Fidias. Se divide en tres naves - más ancha la central - por una columnata interior, desdoblada en altura para conservar las proporciones del dórico, que dibuja en planta casi una U, pues el tramo central, paralelo al muro del fondo, tiene una ligera curvatura, como si formara un nicho para albergar la estatua de la diosa, solución en la que el Partenón es pionero. o La menor fue dedicada a cámara del tesoro nacional de Atenas y su cubierta se apoyaba en 4 columnas jónicas. De gran importancia son las representaciones escultóricas de los frontones con la representación del nacimiento y disputa de Atenas con Poseidón, el friso interior continuo que remataba el muro de la naos con las Panateneas. Los frisos representa Gigantomaquias, en el lado este, la Centauromaquia en el sur y la caída de Troya en el norte. Gran parte de ellas han desaparecido. Salvo las que se hallan en el British y en el propio templo. 2. EL Erectión Fecha: 421 – 405 a.c. Artista: tal vez Mnésciles Lugar: Atenas, Acrópolis Características: o Santuario - relicario con varias funciones religiosas o Es de orden jónico o Transmite una calidad femenina o Tiene 2 pórticos: norte + grande de columnas jónicas + pequeño de cara al Partenón ---- Pórtico de las Cariátides. 3. Los Propileos Fecha: 437 – 432 a.c. Artista: Arq. Mnésicles Lugar: Atenas, Acrópolis Características: o Templo dórico o Se adapta a las dificultades del terreno o Dos fachadas o Las columnas de entrada asocian ambos órdenes, de carácter monumental. 4. Templo de Atenea Niké Fecha: 427 – 424 a.c. Artista: Seguro por Calícrates Lugar: Atenas, Acrópolis Características: o Se halla en una pequeña plataforma fuera del santuario, una pequeña cámara enmarcada por una opistodomo. 6 ESCULTURA Polícleto El culto de los atletas vencedores en los juegos, encuentran su expresión el los bronces, hoy solo copias de mármol, de fines de siglo, destacar el doríforo. Las proporciones, las dimensiones y las líneas constituyen en canon perfecto, naturalista y vigoroso, la articulación de las piernas se libera completamente de las imposiciones severas, el torso sigue el movimiento implicando la espalda y la cabeza. Este canon de belleza tiene su expresión en el Diadúmeno, conocido por copias. Fidias como señalábamos con anterioridad también fue un gran escultor, creando escuela, a través de lo que se ha dado en llamar la "técnica de los paños mojados". A este grupo pertenecería el autor de la Victoria desatándose la sandalia, de fines del siglo V. Pathos: sufrimiento llevado con nobleza y estoicismo, más bien conmueve que horroriza. La fuerza patética se percibe en este periodo. 1. Nióbide moribunda Fecha: 450 – 440 a.c. Artista: desconocido Lugar: Museo de las Termas, Roma Características: Primer desnudo femenino Deseo de unir movimiento y emoción , espectador experimento el sufrimiento El sentir humano se expresa elocuentemente en la cara y en el resto de la estatua Permanece monumentalmente independiente Leyenda: Nióbide había humillado a la madre de Apolo y Artemisa al jactarse de sus siete hijos y otras tantas hijas, por lo cual los dioses inmolaron a los catorce frutos de sus entrañas. Fue herida por una flecha mientras huía, quebrada en su fuerza, se desploma en el suelo al mismo tiempo que intenta sacarse el arma. 2. DECORACIONES PLASTICAS DEL PARTENÓN: Dionisios ( del frontón oriental del Partenón) Fecha: 438 – 432 a.c. Artista: se le atribuye Fidias Lugar: Museo Británico de Londres. Características: 1. amplitud y plena naturalidad del movimiento 2. ni violencia ni patecismo Tres Diosas (del frontón oriental) Fecha: 438 – 432 a.c. Artista: se le atribuye Fidias Lugar: Museo Británico de Londres Características: 1. envueltas en sutil ropaje 2. concebidos en tan libremente profundidad -- crean su propia aureola espacial 7 Jinetes ( del friso occodental) Fecha: 440 a.c. Artista: se le atribuye Fidias Lugar: Museo Británico de Londres Características: 1. gracia rítmica del diseño 2. vivo movimiento 3. Niké, de la balaustrada del Templo de Atenea Niké (quitándose la sandalia) Fecha: 410 – 407 a.c. Artista: desconocido Lugar: Museo de la Acrópolis, Atenas Características: 1. alas ayudan a mantener el equilibrio 2. los pliegues de la ropa se adhieren al cuerpo como si estuviese mojado 4. Estela Funeraria de Hégeso Fecha: 410 – 400 a.c. Artista: desconocido Lugar: Museo Nacional, Atenas Características: 1. sencilla escena doméstica 2. el relieve se fusiona casi imperceptiblemente con el fondo C - SIGLO IV ( 404 a.c. – 323 a.c. ) --- ETAPA PREHELENISTICA Va desde la derrota de Atenas durante la Guerra del Peloponeso el año 404 hasta la muerte de Alejandro Magno el 323. Sócrates muere el 399. El renacimiento económico de la tierra de Jonia, tendrá su expresión también en las artes plásticas. ARQUITECTURA En el campo de la arquitectura religiosa hacia el que se dirigen las grandes empresas, las proporciones son más atrevidas que anteriormente, las fachadas se amplían y los frontones se rebajan. La separación entre los órdenes no es tan drástica. Arquitectura circular representada por el tholos de Delfos o el monumento conocido por la linterna de Lisícrates. Una de las aportaciones tipológicas más considerables es la representada por el mausoleo de Halicarnaso, del sátrapa de Caria Mausolo, nos resulta conocido tras su destrucción por un terremoto, gracias a la descripción realizada por Plinio. Este templo considerado una de las siete maravillas del mundo es una excepcional síntesis entre lo griego y lo bárbaro. De este siglo IV proceden los teatros griegos mejor conservados, tales como el Teatro de Epidauro, el de Siracusa, o el de Dionisos en la ciudad de Atenas. 8 ESCULTURA Mientras el s. v preferían la utilización del bronce como materia prima, el IV será el mármol con delicada policromía. Decadencia de la cerámica pintada. Entre los primeros escultores destaca la figura de Scopas, que participó en la decoración del mausoleo de Halicarnaso. Se expresó con una fuerza patética que ejerció gran influencia sobre diversos monumentos de artistas contemporáneos y posteriores, otras de sus representaciones más importantes Menade danzante. Se crea una cierta domesticidad de los dioses, ya no son tan heroicos, son más humanos. Praxíteles Ateniense, fue el artista más preciado de la antigüedad griega. El maestro de la gracia femenina y de la evocación sensual de la carne. Escultor que conocía todos los materiales trabajó sobre todo el mármol. Formas suaves en la representación de los jóvenes adolescentes. La belleza, la voluptuosidad y el equívoco juegan un papel fundamental en su obra. Se da un refinamiento: cariñoso tratamiento del mármol, Casi imperceptible sonrisa, el modelado de los rasgos y el cabello. Destacar obras como Hermes , Afrodita de Tespias o Venus de Arlés, así como el Apolo sauróctono y el hermafrodita. O la Venus de Cnido causa de un profundo escándalo por representar a la divinidad no desnuda, sino como cualquier mortal. Como reacción de la obra de Praxíteles destaca el trabajo del Lisipo, escultor oficial Alejandro, renovador de la tradición atlética. Entre sus representaciones el Hércules Farnesio o el Ares Ludovisi. Lo alabaron por haber sustituido el canon de Policleto, dando al nuevo una serie de medidas que proporcionaban mayor esbeltez al cuerpo y reducían el tamaño de la cabeza. Fue proverbial su realismo: no tuvo más maestro que la naturaleza. Otro escultor fue Leocares que participó en los relieves del mausoleo, sin embargo su conocimiento y fama nos ha llegado a través de una copia romana de un Apolo conocido como Belvedere. PINTURA El interés por la pintura es bastante grande. Destacando entre todos los pintores griegos Apeles, del que no han llegado sino referencias. A Filoxeno de Eretria se debe, la Batalla entre Alejandro y Dario en una copia romana de Pompeya.También destaca la elaboración de mosaicos polícromos como los hallados en: Mausoleo de Halicarnaso 4ta maravilla del mundo Elemento representativo de la época. El contraste entre lo clásico y lo pre helenístico. Es una enorme tumba, no un templo. Estaba formado por 3 pisos. Sobre una base elevada y rectangular. Ccon un preestilo de columnas jónicas. Encima se levantaba una pirámide reamatada por una carroza con estatuas de los difuntos Constituido por 3 frisos: 1. La batalla de los lapitas contra los centauros, 2. la de los griegos contra las amazonas, 3. Una carrera de carros. Carácter conmemorativo retrospectivo del monumento: basado en la idea de la comparación de la vida humana con una lucha gloriosa o una carrera de carros. SCOPAS: escultor que tuvo a cargo la cara principal, la del este. o FRAGMENTOS DEL FRISO DE SCOPAS: 1. NOMBRE: Batalla de los griegos contra las amazonas (del friso oriental del Mausoleo de Halicarnaso) FECHA: 359 a.c. – 351 a.c. ARTISTA: Scopas 9 LUGAR: Museo Británico, Londres CARACTERÍSTICAS: Franca violencia anti clásica, física y emocional. Se manifiesta en la tensión de los movimientos y en las exaltadas expresiones faciales. Una característica del estilos de Scopas: ojos hundidos en las órbitas. La continuidad y la armonía ( como en el Partenón) han sido sacrificadas para que cada figura tenga más campo de expansión. Es un explosivo y enérgico estilo. 1. NOMBRE: MAUSOLO, del Mausoleo de Halicarnaso FECHA: 359 a.c. – 351 a.c. ARTISTA: Desconocido, posiblemente Briaxis LUGAR: Museo Británico de Londres CARACTERÍSTICAS: Poderosas mandíbulas Boca pequeña y sensual Fuerte cuello Cuerpo ancho y musculoso Lo macizo de las formas es realzado por el ropaje. OTROS: 1. NOMBRE: Démeter, De Cnido FECHA: 340 a.c. – 330 a.c. ARTISTA: desconocido LUGAR: Museo Británico de Londres CARACTERÍSTICAS: Ropaje con volumen impresionante Ojos hundidos que miran a lo lejos con intensidad ( influencia de Scopas) diferente a la influencia de Praxiletes. El modelado de la cabeza muestra una velada dulzura que nos recuerda a Praxiletes. 2. NOMBRE: Afrodita de Cnido FECHA: Reproducción romana de un original de 330 a.c. ARTISTA: Praxiletes LUGAR: Museo del Vaticano CARACTERÍSTICAS: En la literatura antigua es sinónimo de perfección absoluta. Primera imagen desnuda de esta diosa. 10 3. NOMBRE: Hermes con Dionisio niño FECHA: 330 a.c. – 320 a.c. ARTISTA: Praxiletes LUGAR: Museo de Olimpia CARACTERÍSTICAS: a. b. c. d. Esbeltas proporciones. Sinuosa línea de torso El juego de las suaves curvas La impresión del completo reposo realzado por el empleo de un soporte exterior en el que se apoya el cuerpo. 4. NOMBRE: APOLO DE BELVEDERE FECHA: Fines del SIV, reproducción romana ARTISTA: desconocido LUGAR: Museo del Vaticano, Roma CARACTERÍSTICAS: o Esencia del alma helénica o Gran popularidad en los S18 y S19 o Manifestaciones del ser humano. Eros y Sique. 5. NOMBRE: APOXIOMENOS ( El rascador ) FECHA: 330 a.c. copia romana ARTISTA: Lisipo LUGAR: Museo del Vaticano, Roma CARACTERÍSTICAS: 1. Se distingue porque los brazos están extendidos horizontalmente delante del cuerpo. 2. Proporciona a la figura nueva capacidad de movimiento espontáneo tridimensional. 3. Hasta el cabello refleja la nueva tendencia a la espontaneidad 11 ARTE HELENISTICO. 338 a.c. Roma disuelve la Liga Latina 333 a.c. Guerra de Isus. Alejandro Magno derrota a los persas. Esta época se situaría entre el año de la muerte de Alejandro el año 323 hasta el sometimiento del Mediterráneo Oriental a Roma, la nueva gran potencia. Se trata de un periodo caracterizado por la expansión de la cultura griega y su contacto con antiquísimas y nuevas civilizaciones, lo que dará lugar a lo que conocemos como helenismo. 13 años de epopeya. Desde el punto vista artístico cabe resaltar la gran variedad de producciones. Las cortes de los monarcas helenísticos ofrecen los medios necesarios para enriquecer artísticamente el "medio cotidiano". ARQUITECTURA Destaca por la preferencia en los elementos decorativos del uso del orden corintio, como se puede observar en el Olimpeón del 174 a.C.. Durante esta época se conoce una gran desarrollo de la arquitectura cívica, de la arquitectura urbana, de procedencia oriental destaca el llamado altar de Zeus y Atenea de la ciudad de Pérgamo, conservado en Berlín Oriental. Características: Monumentalidad, Expresionismo, Plaza pública muy importante, casas con patios internos. ESCULTURA Lo patético de la muerte expresado --- Expresionismo, gestos de dioses cotidianos.Durante los primeros años de esta fase se mantiene la influencia de Praxíteles y Escopas, cuyo centro de influencia se sitúa en la ciudad de Atenas. La Venus de Milo se mantiene en esa línea, de igual modo que lo hacen la Venus arrodillada, la Venus capitolina o la Venus calipigia. Otra línea escultórica sigue los ideales de Lisipo, como es el caso de la Victoria de Samotracia. Este gusto por la representación de los vestidos femeninos se halla presente en las representaciones conocidas como Tanagras , por su principal centro de producción en Tanagra, Beocia. El virtuosismo realista del helenismo llevará a producciones que caen en el recargamiento expresivo: Homero ciego o la vieja ebria. Es en la representación de grupos donde este barroquistmo se halla presente con mayor fuerza tal es el caso de Laoconte y sus hijos, adaptación romana en mármol de un bronce helenístico. Durante el último periodo de la época helenística, Atenas se encuentra de nuevo en el centro de la cultura. EJEMPLOS: 1. NOMBRE: TEMPLO DE APOLO EN DIDIMA. 1. 2. 3. 4. FECHA: 313 a.c. ARTISTA: Dafne de Mileto y Peonio de Efeso LUGAR: Dídima, Turquía CARACTERÍSTICAS: TIDO. a. Templo dÍptero y dicaxtido b. Monumentalidad c. Doble peristilo d. Por dentro, templo Próstilo 12 2. NOMBRE: Fachada oeste del altar de Zeus y Atenea, de Pérgamo FECHA: 180 a.c. ARTISTA: desconocido LUGAR: Museos Nacionales, Berlín Oriental CARACTERÍSTICAS: 1. Átalo I mandó a eregirlo para conmemorar las victorias de su padre. 2. Tiene la escala y el peso de estatuas de frontones sin el marco triangular que las limita. 3. El altar ocupa el centro de un patio rectangular 4. Terrazeo: Urbanismo accidentado. Ggusto por el terreno cortado. 5. Altares al aire libre. FRISOS DEL ALTAR DE ZEUS 1. NOMBRE: ATENEA Y ALCIONEO 1. 2. 3. 4. FECHA: 180 a.c. ARTISTA: desconocido LUGAR: Museos Nacionales, Berlín CARACTERÍSTICAS: a. Enorme Fuerza dramática b. Musculosos cuerpos precipitándose unos a otros c. Intensos contrastes de luz y sombra d. Las batientes alas y los ropajes. e. Dinamismo casi opresivo : el viento f. Movimiento ondulatorio recorre toda la composición, uniendo a vencedores y vencidos en un único ritmo interrumpido. g. Lo patético, dolor ( cara), muerte, emociones fuertes. OTROS: 1. NOMBRE: GALO MORIBUNDO a. b. c. d. a. b. FECHA: 230 - 220 a.c. ARTISTA: desconocido LUGAR: Museo del Capitolio, Roma CARACTERÍSTICAS: Collar que lo rodea el cuello, rasgo celta característico Gran exactitud del tipo étnico de la estructura facial y lo desgreñado del cabello. c. Su agonía es muy realista, sin embargo hay en ella considerable dignidad y pathos. d. Idea que transmite la estatua: Los galos sabían morir, a pesar de ser unos bárbaros. e. Condición de animidad que no había antes: galo no puede mover las piernas así que pone su fuerza en los brazos para resguardarse de un enorme peso invisible que amenaza con aplastarlo contra el suelo. 2. NOMBRE: FAUNO BARBERINO FECHA: 220 a.c. ARTISTA: desconocido LUGAR: Munich, Gliptoteca CARACTERÍSTICAS 13 1. Sátiro embriagado, tendido sobre una roca, dormido, respirando pesada y agitadamente. 2. Esta soñando, el gesto de su brazo derecho y la expresión de su gesto, revelan la naturaleza exaltada e inquieta de la pesadilla. 3. Desconexión parcial del cuerpo y el alma. 3. NOMBRE: Victoria de Samotracia FECHA: 200 190 a.c. ARTISTA: desconocido LUGAR: Louvre, París CARACTERÍSTICAS: Monumento a la victoria Diosa acaba de posarse sobre la proa de un barco, con las alas grandes desplegadas, sostenida por el fuerte viento que le viene a la cara. El aire se convierte en la realidad tangible: equilibra el movimiento hacia delante de la estatua, moldea los pliegues de la ropa animadamente. 4. NOMBRE: GRUPO DE LAOCOONTE FECHA: SI d.c. ARTISTA: desconocido LUGAR: Museo Vaticano, Roma CARACTERÍSTICAS: Encarna una tragedia sublime Patetismo un tanto calculado y retórico. 14 15