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GRECIA
ARQUITECTURA
Es una arquitectura arquitrabada, es decir, las columnas y los muros son los soportes
sustentantes de unos entablamentos o elementos sustentados horizontalmente, cerrándose el
edificio por una cubierta a dos vertientes.Los templos se asientan sobre un basamento, llamado
"Krepis", dividido en gradas denominándose la parte superior "estilobatio".
Los ordenes arquitectónicos por orden de cronología son el: Dórico, Jónico y Corintio.
DORICO:
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Tuvo su centro en Grecia continental.
Orden básico
Más definido que el Jónico
Austero y sólido
La columna arranca directamente del suelo. Es
decir, carece de basa. Cosa que no ocurre en
los otros dos ordenes posteriores.
Tiene el fuste estriado de arista viva, o sea, el
fuste acanalado tiene las estrías situadas una a
continuación de otra, formando aristas.
El capitel consta de equino (parte redondeada y
convexa) y ábaco (paralelepípedo que recibe
directamente la carga del entablamento.
Templos: Elementos constantes en número,
especie y relaciones recíprocas. Todos
pertenecen a la misma familia.
JONICO:
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Proveniente de las islas del Egeo y Costas de
Asia Menor
Es más esbelto y ligero
La basa esta formada por molduras convexas y
cóncavas, es decir, esta formada de toro (parte
saliente) y escocia (parte entrante).
Los fustes son más altos y esterilizados que en el
Dórico. Con estrías de arista muerta, esto es, que
las estrías están más separadas por lo que no
forman aristas.
El capitel jónico consta de volutas, que son dos
grandes espirales situadas a los lados, equino,
que es la parte que se hunde entre las dos
espirales, y ábaco.
El entablamento o dintel esta formado por el
arquitrabe (en el dórico el arquitrabe es ancho y
completamente liso; en el jónico y corintio esta
dividido en tres bandas horizontales), el friso (en
el dórico con metopas o espacio liso decorado
con relieves escultóricos y triglifos o espacios decorados con bandas verticales; en el
jónico y corintio los frisos son continuos sin triglifos y decorados con relieves formando
escenas) y cornisa (parte superior del entablamento, con su saliente protege a las
fachadas y tiene a veces decoración geométrica).
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CORINTIO: Es de riqueza decorativa y colosalismo.
CLASES DE TEMPLOS:
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Hípetro: sin techo
Próstilo: con pórtico con columnas
In antis: cuando los muros de la cella o naos avanzan hasta el frente
Anfipróstilo: con pórtico delante y atrás
Períptero: rodeado de columnas
Pseudoperíctero: con columnas adosadas a los lados
Áptero: sin columnas
Monóptero: circular
Díptero: de 2 columnas
Tetrástilo: de 4 columnas
Hexástilo: de 6 columnas
Octástilo: de 8 columnas
Decástilo: de 10 columnas
PLANTA DE UN TEMPLO TIPICO:
 Cella o naos: recinto que
contiene la imagen de la
divinidad. Muy poca gente tenía
acceso a este.
 Pórtico o pronaos: lo que esta delante de la cella.
 Peristilo: columnata alrededor de todo el conjunto.
 Opistodomo: detrás de la cella no tiene acceso es cerrado.
Los primeros constructores griegos en piedra se inspiraron en 3 fuentes: Egipto, Micenas y la
arquitectura griega pre arcaica de madera y adobe.
El núcleo central del templo (planta) se deriva del megarón (Micenas).
Hay un parentesco existente entre el relieve de la Puerta de los Leones de Micenas y los
tímpanos esculpidos de los templos dóricos.
Diferencia entre un templo egipcio a uno griego: El egipcio esta proyectado de manera que
produzca efecto desde el interior y el griego el aspecto exterior es el más impresionante.
EPOCA CLÁSICA ( 480 – 406 a.c.)
El clasicismo griego ocupa aproximadamente los s. V y IV durante los cuales Atenas pasó a
dominar el Egeo, antes de entrar en lucha con otros rivales desde fines del siglo V. Este
clasicismo termina con la muerte de Alejandro el 323. Así pues dentro de la Grecia clásica se
pueden distinguir tres fases artísticas:
a- estilo severo, de la primera mitad del siglo V.
b- clasicismo, de la segunda mitad del siglo V.
c- el siglo IV
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A-EL ESTILO SEVERO 480 – 450 a.c.
ARQUITECTURA.
S e tratan fundamentalmente de construcciones religiosas, de entre las representaciones más
importantes destaca el templo de Zeus de Olimpia, ejemplo monumental de templo períptero
(rodeado de pórtico) en estilo dórico maduro, que posee seis columnas a lo ancho por trece a
lo largo. Con una "cella" tripartita, y solo dos columnas en el pronaos. Sentido de la
desproporción por el gran tamaño de la estatua de Zeus sedente del interior. En Magna Grecia
destaca de parecidas características el templo de Segesta.
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TEMPLO DE ZEUS en Olimpia 460 a.c.
o Es ordenador, somete a su escala a todos los demás.
o Templo Dórico
TEMPLO DE POSIDÓN (o Hera II) en Italia, Paestum 460 a.c.
o Templo dórico.
o Estuvo consagrado a Hera
o No tiene estatuas.
ESCULTURA
Con el final de la guerras médicas se producen una serie de cambios en la concepción
escultórica, la "SONRISA ARCAICA" desaparece. Se produce la plena integración del
personaje en el espacio, se da una mayor profundidad al rostro. El realismo del movimiento
Este ideal atlético del espíritu dorio se halla presente en la obra de Mirón, tal es el caso de
discóbolo obra en bronce de la que tan solo nos han llegado las copias romanas en mármol.
Ejemplo monumental de este periodo es la decoración de uno de los grandes conjuntos el
templo de Zeus en Olimpia la figura de Zeus enmarca dos grupos, en los cuales se representa
la carrera de carros entre Enomao y Pelops por la mano de la hija del primero. En el frontón
occidental se representan la lucha entre centauros y lapitas, en este caso el eje central es la
figura de Apolo. Tanto el Poseidón como El auriga de Delfos son los ejemplares en bronces
más sobresalientes de este estilo severo.
EJEMPLOS DE ESCULTURAS DEL PERIODO SEVERO:
1. Joven de pie ( Efebo de Kritios )
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Fecha: Hacia 480 a.c.
Artista: atribuido al escultor ateniense Kritios
Lugar: Museo de la Acrópolis, Atenas
Características:
o Contrapposto
o Solo aprendiendo a representar el cuerpo en reposo pudo
movimiento.
o La vida ahora impregna toda la figura -- signo de vida –
o Expresión seria y pensativa
o Es de marmol
mostrarlo en
2. Auriga, del santuario de Apolo, Delfos.
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Fecha: Hacia 470 a.c.
Artista: deconocido
Lugar: Museo de Delfos
3
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Características:
o Ofrenda votiva tras una carrera
o Contrapposto del cuerpo
o Vestido de severa sencillez
o Comportamiento del tejido auténtico
o Cara con expresión pensativa
o Labios ligeramente separados - expresión más animada.
o Es de bronce
3. Tímpanos del Templo de Zeus en Olimpia
A: Apolo (fragmento) del frontón occidental
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Fecha: 460 a.c.
Artista: desconocido
Lugar: Museo de Olimpia
Características:
o Forma el centro de la composición
o Hay en el cuerpo una tensión - un acopio de fuerzas
o La mirada de Apolo se clava en un centauro
o Es de mármol
B: Hipodamia atacada por un centauro (del frontón occidental)
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Fecha: 460 a.c.
Artista: desconocido
Lugar: Museo de Olimpia
Características:
o La lucha apasionada no solo se expresa en acción y el gesto, sino en las
emociones pintadas en los rostros: repulsión en las facciones de la muchacha,
dolor y supremo esfuerzo en las del centauro.
o Es de mármol.
4. Posidón
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Fecha: 460 – 450 a.c.
Artista: desconocido
Lugar: Museo Nacional, Atenas.
Características:
o En actitud de arrojar su tridente o rayo
o Postura de atleta
o Gesto atemorizante revelador de la potencia específica del dios
5. Discóbolo ( lanzador del disco)
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Fecha: 450 a.c.
Artista: Mirón
Lugar: Museo de las Termas, Roma
Características:
o Reproducción romana en mármol, original en bronce.
o El problema de condensar una sucesión de movimientos en una sola actitud
sin congelarla.
4
o
Violenta inflexión del torso para llevar la acción a los brazos al mismo plano
que de las piernas.
B – CLASICISMO (450 a.c, – 404 a.c.)
Atenas, a mediados de siglo se convierte en la gran potencia de Grecia, esto se hace patente
tanto en su producción artística, expresión de la creatividad del momento, como en el poder
político que ejerce sobre sus vecinos y aliados.
ARQUITECTURA
La gran expresión de esta época es la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas
encargada por Pericles a Fidias, amigo suyo y genial arquitecto y escultor, ambos sin embargo
no vivirán para ver terminadas las obras. Para la realización de este trabajo se emplearon
todos los recursos atenienses, incluidos el tesoro de la confederación a la que pertenecía
Atenas.
1. EL PARTENÓN
Fecha: 448 – 431 a.c.
Artista: Arq. Ictino y Calicatres
Lugar: Atenas, Acrópolis
Características:
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Consagrado a la virginal Atenea
Hecho en mármol
En el lugar más elevado, en el flanco sur del Acrópolis
Ha servido a 4 diferentes cleros sucesivos
Templo mas espacioso y lujoso de la Grecia continental
Templo dórico períptero clásico
Impresión de gracia festiva
Los diseñadores del edificio introdujeron en su estructura una serie de refinamientos
ópticos consistentes en alteraciones de medidas y curvaturas de líneas, casi
imperceptibles a la vista, para conseguir una apariencia más positiva, dándole ese
carácter vivo, de músculo activo, tan celebrado desde la Antigüedad. Se consigue con
ello enfatizar las tensiones entre distintos elementos del edificio, dinamizando su
aspecto - algo similar al "contrapposto" en escultura -, sin abandonar la idea de
equilibrio:
Las columnas de la perístasis se hallan ligeramente inclinadas hacia el interior. Con
ello aumenta la sensación de estabilidad y tensión, de movimiento contenido.
Las columnas son más gruesas en las esquinas que en el centro, para contrarrestar la
sensación de adelgazamiento que produce la luz sobre ellas.
La anchura de las metopas disminuye progresivamente del centro a los extremos de
cada fachada, para resolver de manera armoniosa el problema del friso dórico, que por
necesidades compositivas hacía que las metopas más próximas a los ángulos fuesen
más anchas.
Todos los elementos horizontales (las gradas del crepidoma y el entablamento) están
ligeramente curvados, con más altura en el centro que en los extremos, para corregir la
ilusión de pandeo inverso que se produce en el ojo humano al apreciar líneas
horizontales.
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El interior consta de los celdas sin comunicación entre sí:
o La mayor, cuya pronaos se abre a la fachada oriental, estuvo destinada a
albergar la estatua criselefantina de Atenea Partenos - de 11 m. - esculpida por
Fidias. Se divide en tres naves - más ancha la central - por una columnata
interior, desdoblada en altura para conservar las proporciones del dórico, que
dibuja en planta casi una U, pues el tramo central, paralelo al muro del fondo,
tiene una ligera curvatura, como si formara un nicho para albergar la estatua de
la diosa, solución en la que el Partenón es pionero.
o La menor fue dedicada a cámara del tesoro nacional de Atenas y su cubierta
se apoyaba en 4 columnas jónicas.
De gran importancia son las representaciones escultóricas de los frontones con la
representación del nacimiento y disputa de Atenas con Poseidón, el friso interior
continuo que remataba el muro de la naos con las Panateneas. Los frisos representa
Gigantomaquias, en el lado este, la Centauromaquia en el sur y la caída de Troya en el
norte. Gran parte de ellas han desaparecido. Salvo las que se hallan en el British y en
el propio templo.
2. EL Erectión
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Fecha: 421 – 405 a.c.
Artista: tal vez Mnésciles
Lugar: Atenas, Acrópolis
Características:
o Santuario - relicario con varias funciones religiosas
o Es de orden jónico
o Transmite una calidad femenina
o Tiene 2 pórticos:
 norte + grande de columnas jónicas
 + pequeño de cara al Partenón ---- Pórtico de las Cariátides.
3. Los Propileos
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Fecha: 437 – 432 a.c.
Artista: Arq. Mnésicles
Lugar: Atenas, Acrópolis
Características:
o Templo dórico
o Se adapta a las dificultades del terreno
o Dos fachadas
o Las columnas de entrada asocian ambos órdenes, de carácter monumental.
4. Templo de Atenea Niké
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Fecha: 427 – 424 a.c.
Artista: Seguro por Calícrates
Lugar: Atenas, Acrópolis
Características:
o Se halla en una pequeña plataforma fuera del santuario, una pequeña cámara
enmarcada por una opistodomo.
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ESCULTURA
Polícleto
El culto de los atletas vencedores en los juegos, encuentran su expresión el los bronces, hoy
solo copias de mármol, de fines de siglo, destacar el doríforo. Las proporciones, las
dimensiones y las líneas constituyen en canon perfecto, naturalista y vigoroso, la articulación
de las piernas se libera completamente de las imposiciones severas, el torso sigue el
movimiento implicando la espalda y la cabeza.
Este canon de belleza tiene su expresión en el Diadúmeno, conocido por copias. Fidias como
señalábamos con anterioridad también fue un gran escultor, creando escuela, a través de lo
que se ha dado en llamar la "técnica de los paños mojados". A este grupo pertenecería el autor
de la Victoria desatándose la sandalia, de fines del siglo V.
Pathos: sufrimiento llevado con nobleza y estoicismo, más bien conmueve que horroriza.
La fuerza patética se percibe en este periodo.
1. Nióbide moribunda
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Fecha: 450 – 440 a.c.
Artista: desconocido
Lugar: Museo de las Termas, Roma
Características:
 Primer desnudo femenino
 Deseo de unir movimiento y emoción , espectador experimento
el sufrimiento
 El sentir humano se expresa elocuentemente en la cara y en el
resto de la estatua
 Permanece monumentalmente independiente
 Leyenda: Nióbide había humillado a la madre de Apolo y
Artemisa al jactarse de sus siete hijos y otras tantas hijas, por
lo cual los dioses inmolaron a los catorce frutos de sus
entrañas. Fue herida por una flecha mientras huía, quebrada
en su fuerza, se desploma en el suelo al mismo tiempo que
intenta sacarse el arma.
2. DECORACIONES PLASTICAS DEL PARTENÓN:
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Dionisios ( del frontón oriental del Partenón)
 Fecha: 438 – 432 a.c.
 Artista: se le atribuye Fidias
 Lugar: Museo Británico de Londres.
 Características:
1. amplitud y plena naturalidad del movimiento
2. ni violencia ni patecismo
Tres Diosas (del frontón oriental)
 Fecha: 438 – 432 a.c.
 Artista: se le atribuye Fidias
 Lugar: Museo Británico de Londres
 Características:
1. envueltas en sutil ropaje
2. concebidos en tan libremente profundidad -- crean su
propia aureola espacial
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Jinetes ( del friso occodental)
 Fecha: 440 a.c.
 Artista: se le atribuye Fidias
 Lugar: Museo Británico de Londres
 Características:
1. gracia rítmica del diseño
2. vivo movimiento
3. Niké, de la balaustrada del Templo de Atenea Niké (quitándose la
sandalia)
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Fecha: 410 – 407 a.c.
Artista: desconocido
Lugar: Museo de la Acrópolis, Atenas
Características:
1. alas ayudan a mantener el equilibrio
2. los pliegues de la ropa se adhieren al cuerpo como si
estuviese mojado
4. Estela Funeraria de Hégeso
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Fecha: 410 – 400 a.c.
Artista: desconocido
Lugar: Museo Nacional, Atenas
Características:
1. sencilla escena doméstica
2. el relieve se fusiona casi imperceptiblemente con el
fondo
C - SIGLO IV ( 404 a.c. – 323 a.c. ) --- ETAPA PREHELENISTICA
Va desde la derrota de Atenas durante la Guerra del Peloponeso el año 404 hasta la muerte de
Alejandro Magno el 323. Sócrates muere el 399. El renacimiento económico de la tierra de
Jonia, tendrá su expresión también en las artes plásticas.
ARQUITECTURA
En el campo de la arquitectura religiosa hacia el que se dirigen las grandes empresas, las
proporciones son más atrevidas que anteriormente, las fachadas se amplían y los frontones se
rebajan. La separación entre los órdenes no es tan drástica. Arquitectura circular representada
por el tholos de Delfos o el monumento conocido por la linterna de Lisícrates.
Una de las aportaciones tipológicas más considerables es la representada por el mausoleo de
Halicarnaso, del sátrapa de Caria Mausolo, nos resulta conocido tras su destrucción por un
terremoto, gracias a la descripción realizada por Plinio. Este templo considerado una de las
siete maravillas del mundo es una excepcional síntesis entre lo griego y lo bárbaro. De este
siglo IV proceden los teatros griegos mejor conservados, tales como el Teatro de Epidauro, el
de Siracusa, o el de Dionisos en la ciudad de Atenas.
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ESCULTURA
Mientras el s. v preferían la utilización del bronce como materia prima, el IV será el mármol con
delicada policromía. Decadencia de la cerámica pintada. Entre los primeros escultores destaca
la figura de Scopas, que participó en la decoración del mausoleo de Halicarnaso. Se expresó
con una fuerza patética que ejerció gran influencia sobre diversos monumentos de artistas
contemporáneos y posteriores, otras de sus representaciones más importantes Menade
danzante. Se crea una cierta domesticidad de los dioses, ya no son tan heroicos, son más
humanos.
Praxíteles
Ateniense, fue el artista más preciado de la antigüedad griega. El maestro de la gracia
femenina y de la evocación sensual de la carne. Escultor que conocía todos los materiales
trabajó sobre todo el mármol. Formas suaves en la representación de los
jóvenes adolescentes. La belleza, la voluptuosidad y el equívoco juegan un papel fundamental
en su obra. Se da un refinamiento: cariñoso tratamiento del mármol, Casi imperceptible sonrisa,
el modelado de los rasgos y el cabello. Destacar obras como Hermes , Afrodita de Tespias o
Venus de Arlés, así como el Apolo sauróctono y el hermafrodita. O la Venus de Cnido causa de
un profundo escándalo por representar a la divinidad no desnuda, sino como cualquier mortal.
Como reacción de la obra de Praxíteles destaca el trabajo del Lisipo, escultor oficial Alejandro,
renovador de la tradición atlética. Entre sus representaciones el Hércules Farnesio o el Ares
Ludovisi. Lo alabaron por haber sustituido el canon de Policleto, dando al nuevo una serie de
medidas que proporcionaban mayor esbeltez al cuerpo y reducían el tamaño de la cabeza. Fue
proverbial su realismo: no tuvo más maestro que la naturaleza.
Otro escultor fue Leocares que participó en los relieves del mausoleo, sin embargo su
conocimiento y fama nos ha llegado a través de una copia romana de un Apolo conocido como
Belvedere.
PINTURA
El interés por la pintura es bastante grande. Destacando entre todos los pintores griegos
Apeles, del que no han llegado sino referencias. A Filoxeno de Eretria se debe, la Batalla entre
Alejandro y Dario en una copia romana de Pompeya.También destaca la elaboración de
mosaicos polícromos como los hallados en:
Mausoleo de Halicarnaso
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4ta maravilla del mundo
Elemento representativo de la época. El contraste entre lo clásico y lo pre helenístico.
Es una enorme tumba, no un templo.
Estaba formado por 3 pisos. Sobre una base elevada y rectangular. Ccon un preestilo
de columnas jónicas. Encima se levantaba una pirámide reamatada por una carroza
con estatuas de los difuntos
Constituido por 3 frisos: 1. La batalla de los lapitas contra los centauros, 2. la de los
griegos contra las amazonas, 3. Una carrera de carros.
Carácter conmemorativo retrospectivo del monumento: basado en la idea de la
comparación de la vida humana con una lucha gloriosa o una carrera de carros.
SCOPAS: escultor que tuvo a cargo la cara principal, la del este.
o
FRAGMENTOS DEL FRISO DE SCOPAS:
1. NOMBRE: Batalla de los griegos contra las amazonas
(del friso oriental del Mausoleo de Halicarnaso)
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
FECHA: 359 a.c. – 351 a.c.
ARTISTA: Scopas
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
LUGAR: Museo Británico, Londres

CARACTERÍSTICAS:




Franca violencia anti clásica, física y
emocional. Se manifiesta en la tensión de los
movimientos y en las exaltadas expresiones
faciales.
Una característica del estilos de Scopas: ojos
hundidos en las órbitas.
La continuidad y la armonía ( como en el
Partenón) han sido sacrificadas para que cada
figura tenga más campo de expansión.
Es un explosivo y enérgico estilo.
1. NOMBRE: MAUSOLO, del Mausoleo de Halicarnaso
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FECHA: 359 a.c. – 351 a.c.
ARTISTA: Desconocido, posiblemente Briaxis
LUGAR: Museo Británico de Londres
CARACTERÍSTICAS:
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
Poderosas mandíbulas
Boca pequeña y sensual
Fuerte cuello
Cuerpo ancho y musculoso
Lo macizo de las formas es realzado por el
ropaje.
OTROS:
1. NOMBRE: Démeter, De Cnido
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FECHA: 340 a.c. – 330 a.c.
ARTISTA: desconocido
LUGAR: Museo Británico de Londres
CARACTERÍSTICAS:
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Ropaje con volumen impresionante
Ojos hundidos que miran a lo lejos con intensidad ( influencia de Scopas) diferente
a la influencia de Praxiletes.
El modelado de la cabeza muestra una velada dulzura que nos recuerda a
Praxiletes.
2. NOMBRE: Afrodita de Cnido
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
FECHA: Reproducción romana de un original de 330 a.c.
ARTISTA: Praxiletes
LUGAR: Museo del Vaticano
CARACTERÍSTICAS: En la literatura antigua es sinónimo de perfección absoluta. Primera
imagen desnuda de esta diosa.
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3. NOMBRE: Hermes con Dionisio niño
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FECHA: 330 a.c. – 320 a.c.
ARTISTA: Praxiletes
LUGAR: Museo de Olimpia
CARACTERÍSTICAS:
a.
b.
c.
d.
Esbeltas proporciones.
Sinuosa línea de torso
El juego de las suaves curvas
La impresión del completo reposo realzado por el empleo de un soporte exterior en
el que se apoya el cuerpo.
4. NOMBRE: APOLO DE BELVEDERE




FECHA: Fines del SIV, reproducción romana
ARTISTA: desconocido
LUGAR: Museo del Vaticano, Roma
CARACTERÍSTICAS:
o Esencia del alma helénica
o Gran popularidad en los S18 y S19
o Manifestaciones del ser humano. Eros y Sique.
5. NOMBRE: APOXIOMENOS ( El rascador )
 FECHA: 330 a.c. copia romana
 ARTISTA: Lisipo
 LUGAR: Museo del Vaticano, Roma
 CARACTERÍSTICAS:
1. Se distingue porque los brazos están extendidos horizontalmente
delante del cuerpo.
2. Proporciona a la figura nueva capacidad de movimiento espontáneo
tridimensional.
3. Hasta el cabello refleja la nueva tendencia a la espontaneidad
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ARTE HELENISTICO.
338 a.c. Roma disuelve la Liga Latina
333 a.c. Guerra de Isus. Alejandro Magno derrota a los persas.
Esta época se situaría entre el año de la muerte de Alejandro el año 323 hasta el sometimiento
del Mediterráneo Oriental a Roma, la nueva gran potencia. Se trata de un periodo caracterizado
por la expansión de la cultura griega y su contacto con antiquísimas y nuevas civilizaciones, lo
que dará lugar a lo que conocemos como helenismo. 13 años de epopeya.
Desde el punto vista artístico cabe resaltar la gran variedad de producciones. Las cortes de los
monarcas helenísticos ofrecen los medios necesarios para enriquecer artísticamente el "medio
cotidiano".
ARQUITECTURA
Destaca por la preferencia en los elementos decorativos del uso del orden corintio, como se
puede observar en el Olimpeón del 174 a.C.. Durante esta época se conoce una gran
desarrollo de la arquitectura cívica, de la arquitectura urbana, de procedencia oriental destaca
el llamado altar de Zeus y Atenea de la ciudad de Pérgamo, conservado en Berlín Oriental.
Características: Monumentalidad, Expresionismo, Plaza pública muy importante, casas con
patios internos.
ESCULTURA
Lo patético de la muerte expresado --- Expresionismo, gestos de dioses cotidianos.Durante los
primeros años de esta fase se mantiene la influencia de Praxíteles y Escopas, cuyo centro de
influencia se sitúa en la ciudad de Atenas. La Venus de Milo se mantiene en esa línea, de igual
modo que lo hacen la Venus arrodillada, la Venus capitolina o la Venus calipigia.
Otra línea escultórica sigue los ideales de Lisipo, como es el caso de la Victoria de Samotracia.
Este gusto por la representación de los vestidos femeninos se halla presente en las
representaciones conocidas como Tanagras , por su principal centro de producción en
Tanagra, Beocia.
El virtuosismo realista del helenismo llevará a producciones que caen en el recargamiento
expresivo: Homero ciego o la vieja ebria. Es en la representación de grupos donde este
barroquistmo se halla presente con mayor fuerza tal es el caso de Laoconte y sus hijos,
adaptación romana en mármol de un bronce helenístico.
Durante el último periodo de la época helenística, Atenas se encuentra de nuevo en el centro
de la cultura.
EJEMPLOS:
1. NOMBRE: TEMPLO DE APOLO EN DIDIMA.
1.
2.
3.
4.
FECHA: 313 a.c.
ARTISTA: Dafne de Mileto y Peonio de Efeso
LUGAR: Dídima, Turquía
CARACTERÍSTICAS: TIDO.
a. Templo dÍptero y dicaxtido
b. Monumentalidad
c. Doble peristilo
d. Por dentro, templo Próstilo
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2. NOMBRE: Fachada oeste del altar de Zeus y Atenea, de Pérgamo
 FECHA: 180 a.c.
 ARTISTA: desconocido
 LUGAR: Museos Nacionales, Berlín Oriental
 CARACTERÍSTICAS:
1. Átalo I mandó a eregirlo para conmemorar las victorias de su
padre.
2. Tiene la escala y el peso de estatuas de frontones sin el marco
triangular que las limita.
3. El altar ocupa el centro de un patio rectangular
4. Terrazeo: Urbanismo accidentado. Ggusto por el terreno
cortado.
5. Altares al aire libre.
FRISOS DEL ALTAR DE ZEUS
1. NOMBRE: ATENEA Y ALCIONEO
1.
2.
3.
4.
FECHA: 180 a.c.
ARTISTA: desconocido
LUGAR: Museos Nacionales, Berlín
CARACTERÍSTICAS:
a. Enorme Fuerza dramática
b. Musculosos cuerpos precipitándose unos a otros
c. Intensos contrastes de luz y sombra
d. Las batientes alas y los ropajes.
e. Dinamismo casi opresivo : el viento
f. Movimiento ondulatorio recorre toda la composición, uniendo a vencedores y
vencidos en un único ritmo interrumpido.
g. Lo patético, dolor ( cara), muerte, emociones fuertes.
OTROS:
1. NOMBRE: GALO MORIBUNDO
a.
b.
c.
d.
a.
b.
FECHA: 230 - 220 a.c.
ARTISTA: desconocido
LUGAR: Museo del Capitolio, Roma
CARACTERÍSTICAS:
Collar que lo rodea el cuello, rasgo celta característico
Gran exactitud del tipo étnico de la estructura facial y lo desgreñado del
cabello.
c. Su agonía es muy realista, sin embargo hay en ella considerable dignidad
y pathos.
d. Idea que transmite la estatua: Los galos sabían morir, a pesar de ser unos
bárbaros.
e. Condición de animidad que no había antes: galo no puede mover las
piernas así que pone su fuerza en los brazos para resguardarse de un
enorme peso invisible que amenaza con aplastarlo contra el suelo.
2. NOMBRE: FAUNO BARBERINO
 FECHA: 220 a.c.
 ARTISTA: desconocido
 LUGAR: Munich, Gliptoteca
 CARACTERÍSTICAS
13
1. Sátiro embriagado, tendido sobre una roca, dormido,
respirando pesada y agitadamente.
2. Esta soñando, el gesto de su brazo derecho y la expresión
de su gesto, revelan la naturaleza exaltada e inquieta de la
pesadilla.
3. Desconexión parcial del cuerpo y el alma.
3. NOMBRE: Victoria de Samotracia
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FECHA: 200 190 a.c.
ARTISTA: desconocido
LUGAR: Louvre, París
CARACTERÍSTICAS:
 Monumento a la victoria
 Diosa acaba de posarse sobre la proa de un barco, con las alas grandes
desplegadas, sostenida por el fuerte viento que le viene a la cara.
 El aire se convierte en la realidad tangible: equilibra el movimiento hacia
delante de la estatua, moldea los pliegues de la ropa animadamente.
4. NOMBRE: GRUPO DE LAOCOONTE
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FECHA: SI d.c.
ARTISTA: desconocido
LUGAR: Museo Vaticano, Roma
CARACTERÍSTICAS:
 Encarna una tragedia sublime
 Patetismo un tanto calculado y retórico.
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