Download Música 2º E.S.O Prueba extraordinaria 2016

I.E.S. VECINDARIO
DPTO. DE MÚSICA
SEPTIEMBRE 2016
2º DE E.S.O.
PRUEBA EXTRAORDINARIA
La prueba extraordinaria tendrá tres partes:
1.
Interpretar una de las siguientes partituras con la flauta dulce: “Baile del tambor”, “Sobre el
puente de Aviñón”, “We shall overcome”, “Tajaraste”. Tendrá un valor del 40% de la nota final.
Ver partituras al final.
2. Prueba teórica de los 5 temas trabajados a lo largo del curso: “Cualidades del sonido”, “La
duración”, “La altura”, “La intensidad”, “La música tradicional canaria”. Tendrá un valor del 30%
de la nota final.
3. Trabajo de composición rítmica, realizado en casa. Tendrá un valor del 30% de la nota final.
Sigue las siguientes instrucciones:
Componer un ritmo y orquestar para cuatro instrumentos de percusión no afinada utilizando el programa
Musescore

El ritmo a componer constará de 12 partes.

Se utilizarán sonidos de 1 y 2 partes, representados por la corchea y negra.

El metro será 12,
8

Se señalarán los impulsos.

Poner un texto significativo o no significativo al ritmo, haciendo coincidir los acentos de las palabras con
la del ritmo (dares).

Repetir dicho ritmo en 4 compases.

Utilizar la doble barra final de repetición.

Orquestar para cuatro instrumentos partiendo de la distribución de los impulsos y de pulsos.

Poner título, autor, nivel y curso a la orquestación elaborada.

Guardar el trabajo como archivo y extensión de MuseScore.

Traer el archivo en Pen-drive o impreso en papel.
Consultar Powerpoints de los distintos temas facilitados por el Departamento de Música en la página web
del Instituto: Documentos - Departamentos – Música
Importante: Se deberá traer a la prueba la partitura a interpretar, la flauta dulce, el Pen-drive con el trabajo
de composición rítmica y bolígrafo.
Contenidos mínimos de 2º de E.S.O. exigibles en la prueba
I. Escucha
1. Lenguaje musical.
1.1
El sonido como materia prima de la Música: parámetros
1.2
Representación gráfica de los parámetros del sonido: duración, altura e intensidad.
2. Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical.
2.1 El ritmo, la melodía.
2.2 Textura, tempo y dinámica.
3. La voz y los instrumentos.
3.1 El timbre.
3.2 La voz humana y los instrumentos musicales: clasificación y agrupaciones.
3.3 La canción. La canción tradicional canaria.
3.4 Los instrumentos musicales tradicionales de Canarias.
4. Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memorización comprensiva y anticipación durante la
propia interpretación y creación musical.
6. Audición y análisis.
6.1
Análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros y culturas
diferentes.
7.
Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y sensibilidad ante el exceso de producción de ruido,
aceptando las normas establecidas y contribuyendo a crear ambientes gratos y sosegados.
8.
Valoración del silencio y actitud de respeto hacia los demás durante las audiciones realizadas dentro y
fuera del aula.
9.
Interés por conocer algunas de las manifestaciones musicales tradicionales y actuales de la Comunidad
Canaria.
II. Interpretación
2. Los instrumentos como medios de expresión musical.
2.1
Los instrumentos musicales: características, técnicas interpretativas.
2.2
Conocimiento y práctica de las habilidades técnicas e interpretativas que requieren los
instrumentos Orff y de pequeña percusión.
2.3
3.
Consideración y cuidado de los instrumentos musicales.
Valoración del silencio como elemento imprescindible en la comunicación habitual y como condición necesaria
para la interpretación musical.
4.
Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación individual y en grupo: respeto,
tolerancia, silencio, atención continuada al director y a los compañeros, actuación en el momento preciso,
etc.., en las manifestaciones instrumentales.
5.
Lectura de partituras con escritura musical convencional y no convencional para la interpretación vocal,
instrumental y corporal.
6.
Reconocimiento de la importancia del uso correcto de la voz y de la necesidad de evitar gritos y esfuerzos
inútiles.
III. Creación
1
La composición como recurso para la creación musical.
1.1
Valoración de la importancia del conocimiento de la grafía musical como fórmula para registrar
las propias ideas musicales.
1.2
Selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, coda, etc.) y de
procedimientos compositivos (repetición, imitación) para la composición de canciones y piezas
instrumentales sencillas.
1.3
Práctica de la memoria retentiva como base para el reconocimiento de los procesos musicales.
2
Participación constructiva y de búsqueda de resultados artísticos en las experiencias musicales del aula.
3
Utilización del lenguaje técnico musical apropiado y básico para manifestar, de forma oral o escrita, sus
opiniones o juicios acerca de pequeñas creaciones musicales.
IV. Contextos musicales
1
La Música como patrimonio cultural en la sociedad occidental y en otras culturas.
1.1
La música tradicional y popular en Canarias.
1.2
Selección, consulta y relación de diversas fuentes de información para analizar el fenómeno musical en
su globalidad.
2
El sonido y la Música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación.
2.1
Utilización de los recursos informativos que ofrecen las obras de referencia y consulta, audiovisuales,
gráficos y de las tecnologías de la información y la comunicación para la adquisición de los conocimientos
y para la realización de trabajos de investigación y/o reconocimiento de diversos aspectos de la Música.
2.2
Utilización del lenguaje técnico musical apropiado y básico para manifestar, de forma oral o escrita, sus
opiniones o juicios acerca de los hechos musicales, sus características y contexto.
3
Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la contaminación acústica.
Criterios de evaluación a aplicar en la prueba de 2º de E.S.O.
1.
Reconocer, diferenciar y explicar los cuatro aspectos del sonido (duración, altura, intensidad y timbre) y
algunos elementos básicos de la música (ritmo, melodía, armonía), utilizando un lenguaje técnico
apropiado.
2.
Conocer, escribir e interpretar la grafía musical convencional musical que representa la duración del
sonido: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, semifusa, sus silencios correspondientes, la
utilización de distintos metros (dos por cuatro, tres por cuatro, cuatro por cuatro, dos por ocho, tres
por ocho, seis por ocho, ocho por ocho, doce por ocho..), los signos de prolongación (ligadura, puntillo,
calderón), signos de repetición y abreviación (doble barra con dos puntos, 1ª y 2ª vez, repetición de una
parte) y otras no convencionales que sirvan para representar y descubrir las relaciones de duración que
se establecen entre los sonidos (Método de Educación Musical Memvus 1, 0 ).
3.
Reconocer, escribir e interpretar los elementos y símbolos gráficos que sirven para representar la
altura del sonido (pentagrama, clave de sol, clave de fa en cuarta línea, alteraciones, notas) tomando
como referente la escala cromática de 12 sonidos.
4.
Conocer, escribir, construir e interpretar, las escalas diatónica, cromática, mayor, menor, así como su
uso y utilidad en la construcción melódica y armónica.
5.
Conocer, escribir e interpretar los elementos y símbolos gráficos que sirven para representar la
intensidad del sonido: pp, p, mp, mf, f, ff, crescendo, diminuendo <, >.
6.
Profundizar en el conocimiento de los instrumentos que componen la Orquesta sinfónica y de las voces
humanas.
7.
Identificar y describir mediante el uso de distintos lenguajes
(gráfico, corporal o verbal) algunos
elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre,
repetición, imitación, variación) de una obra interpretada en clase, escuchada en vivo o grabada.
8.
Conocer y apreciar los distintos tipos de agrupaciones vocales e instrumentales y sus principales
representantes en Canarias.
9.
Conocer la historia general de nuestro folklore musical e interpretar algunos de sus géneros musicales y
danzas.
10.
Conocer, entender, distinguir y utilizar el siguiente vocabulario con sus conceptos musicales y físicos
correspondientes: pulso, ritmo, metro, compás, altura, nota, figura musical, tono, semitono, intervalo,
escala, alteraciones de la altura, grados, melodía, armonía, matices, orquestar, textura, tempo, alzar,
dar, acento, impulso, folklore, onda sonora, vibración, reverberación, eco, decibelio, hercio, amplitud de
onda, ruido.
11.
Interpretar a través de la voz, los instrumentos (flauta dulce e instrumentos Orff) y la danza, distintas
partituras donde aparezcan algunos de los 12 sonidos de la escala cromática. En el caso de la flauta dulce
desde Do3, hasta La4 en clave de sol.
12. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas y ciencias del saber.
13. Valorar y utilizar las tecnologías de la información y la comunicación como herramientas para el
conocimiento, la creación y la relación con los demás.
14.
Percibir y valorar la importancia del marco del silencio en el desarrollo de cualquier actividad musical y
social.
15. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido,
analizando sus causas y proponiendo soluciones posibles.
16. Respetar las normas establecidas sobre el uso correcto y mantenimiento de los instrumentos y del
material usado para las diversas actividades del área.
17. Traer a las clases de música los materiales personales necesarios para el buen desarrollo y
aprovechamiento de las mismas: flauta dulce soprano (de calidad óptima), bloc pautado de música, libreta
y carpeta de fundas de plástico para archivo de partituras y material reprográfico.