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TEMA 5
LA MÚSICA Y EL CINE
1. LOS ORÍGENES
La relación entre el cine y el sonido se remonta al año 1927, con el estreno de The Jazz Singer,
la que es considerada primera película (parcialmente) sonora. Pero muchos años antes ya se habían
realizado experiencias de reproducción de imágenes y sonidos grabados de manera simultánea. En
1895 ya se proyectaron varios filmes cortos de manera simultánea con sus grabaciones sonoras en
gramófono. E incluso mucho antes, las proyecciones eran acompañadas por pianistas, por orquestas
o por el popular órgano Wulitzer, capaz de hacer además muchos efectos de ruido. Pero es a partir
de los años 30 cuando el cine sonoro impone su autoridad frente al cine mudo, extendiendo su
primacía hasta nuestros días. En el año 2011 una película, The Artist, está arrasando en festivales,
taquillas y premios, porque precisamente recupera el placer de esas películas "sin sonido" y
diálogos. Tienes el trailer de la película arriba.
El cine mudo tenía música. Las imágenes se acompañaban con música tocada por un piano, un
órgano o una orquestina. La música servía para romper el hielo, para dar vida a las imágenes y para
tapar el ruido de los proyectores que no estaban separados todavía del público. Se utilizaban
muchas músicas del repertorio clásico que representan determinados clichés y que aún se emplean
en los dibujos animados: la nana de Brahms para el sueño, la Obertura de Guillermo Tell de Rossini
para una persecución, la marcha fúnebre de Chopin para la muerte, los arpegios para el agua, etc.
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¿Es correcto llamar “cine mudo” al cine anterior a los años 30? ¿Fue ese cine alguna vez
mudo? No, nunca fue mudo el cine, el sonido ha sido una pieza importante dentro del cine,
lo que pasa es que su fijación en el mismo soporte para que sean totalmente sincrónicos
tardó unos años. Pero la proyección de cine ha sido siempre sonora.
También se compusieron partituras originales para algunas grandes producciones. Con la llegada
del cine sonoro apareció el concepto de Banda Sonora Original (B.S.O) que incluye la música, los
diálogos y los efectos de sonido.
2. BREVE HISTORIA DE LA B.S.0.
En los años treinta se mantuvieron los tópicos del cinemudo a la par que se crearon partituras
cinematográficas en el estilo de grandes compositores como Wagner o Tchaikovski.
Se utilizó el motivo conductor (leitmotiv) para caracterizar a los personajes y situaciones
principales. También se desarrolló la posibilidad de sincronizar perfectamente la música con la
acción.
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"Lo que el viento se llevó"1939 Max Steiner Dirección Victor Fleming
En los años cuarenta se introdujeron nuevos estilos para emular con cierta fantasía verosímil los
ambientes de las películas.
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"Perdición"1944 Miklós Rozsa - Dirección Billie Wilder
En los años cincuenta la música inspirada en el jazz se abrió paso en el cine
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"Con faldas y a lo loco" 1949 Adolph Deutsch - Dirección Willie Wilder
y en los sesenta se impuso la canción pegadiza que, asociada a una película, servía de promoción
indirecta y de ayuda económica.
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"Love Story" 1970 Francis Lai - Dirección Arthur Hiller
En las últimas décadas (años 70) ha resurgido la música sinfónica, que de nuevo se integra en la
narración, con el ingrediente añadido de nuevos recursos tímbricos y electrónicos.
Y la música cinematográfica se ha convertido, además, en un género discográfico comercializado
independientemente.
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“La guerra de las galaxias” – 1977 – John Williams - Dirección George Lucas
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3. LA FUNCIÓN EXPRESIVA
La música produce efectos emocionales sobre los oyentes, por simpatía o asociación de ideas. Es
un estupendo recurso expresivo para el director y por eso la música de cine también:
Despierta emociones: La música puede cambiar totalmente el contenido emocional de una misma
escena. Una escena romántica puede verse convertida en una escena de intriga o cómica según la
música de fondo que se utilice. La música es empática con el talante de la acción y, no lo es
cuando establece un distanciamiento emocional con la acción.
Aporta ritmo, o lo modifica: La música que es el arte en el tiempo sirve para aportar y modificar
en el cine los tiempos de la acción en virtud de su carga emocional. Incluso puede organizar saltos
emocionales, anticipando o rememorando acontecimientos (elipsis).
Desarrolla números musicales en las películas del género: En el cine la música suele acompañar a
la imagen, pero en el género musical la música adquiere protagonismo y provoca la aparición de
números musicales. Aunque son inverosímiles y detienen la narración, están insertos en la acción
dramática e intensifican la emoción de algunos momentos poniendo de relieve un sentimiento
determinado (tristeza alegría, amor, ira…).
4. LA FUNCIÓN NARRATIVA
Desde el punto de vista narrativo, la música de cine:
Recrea la época, lugares o ambientes. La música de los títulos sirve frecuentemente para situar al
público en el ambiente de la película. Hay que tener cuidado con los tópicos musicales, pues las
músicas muy conocidas pueden despertar asociaciones de ideas indeseadas.
Caracteriza personajes y situaciones con temas conductores (leit-motiv).
La música ambiental sirve como decorado sonoro que sugiere y amplia el espacio de la acción. Los
efecto de sonido pueden incluso hacer ver cosas que no aparecen dentro del plano, como un
ciclón, un tren que parte, una ciudad llena de tráfico o un gran espacio.
Aporta la música de pantalla, que forma parte de la acción.
Los sonidos que se producen fuera de campo visual pueden despertar la duda, la curiosidad o la
inquietud en los oyentes.
Estructura la narración encadenado o separando escenas.
La música también sirve para suavizar las elipsis tan habituales en el discurso cinematográfico
ayudando así a dar más unidad a la narración.
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5. ANÁLISIS MUSICAL DE UNA PELÍCULA. GLOSARIO DE TÉRMINOS.
5.1. Clasificación de la música cinematográfica
• POR SU ORIGEN
-MÚSICA ORIGINAL: Aquella que ha sido escrita expresamente para la película, sin importar
cuándo.
-MÚSICA PREEXISTENTE: Aquella que no ha sido escrita para la película, pero se aplica en ella.
-MÚSICA ADAPTADA: Música preexistente que es arreglada, versionada o retocada para ajustarla
en una película.
• POR SU TIPO
-MÚSICA DIEGÉTICA: proviene de fuentes naturales que el espectador puede reconocer
físicamente en la película que está viendo. Por ejemplo, la que surge de radios, equipos de música,
instrumentos tocados ante la cámara, etc. La oyen o escuchan los personajes del filme y su sentido
es realista. Ubica la música en un lugar concreto y su duración es exacta.
-MÚSICA INCIDENTAL: Aquella que, por definición, no es diegética: no proviene de fuentes
naturales, sino abstractas, el espectador no puede reconocer su lugar de procedencia y los
personajes no la escuchan. No tiene sentido realista, se ubica en lugares tan inconcretos como lo
son el ambiente, la psicología o las emociones de los personajes, y su duración no responde a
criterios de exactitud, sino que se prolonga en función de las necesidades de cada escena,
pudiendo interrumpirse y reanudarse mucho tiempo después.
En algunos casos, la música pasa del fondo a la pantalla y en otros a la inversa.
5.2 Estructura musical
-TEMA INICIAL: se corresponde con la música que acompaña a los títulos de crédito iniciales, por
lo que si estos títulos vienen precedidos de imágenes y música, esta música no sería, en principio,
un tema inicial, salvo que comenzara antes de los créditos y se desarrollara en los mismos. Puede
ser también el tema principal, un tema central o un tema secundario.
-TEMA FINAL: se corresponde con la música que acompaña a los títulos de crédito finales, por lo
que si en estos títulos no se inserta música, la última música que sonase en la película (en una
secuencia previa, por ejemplo), no sería un tema final. Eso sí, el tema final puede comenzar antes
de los créditos finales y desarrollarse en los mismos. Puede ser diferente, idéntico o una variación
del tema Inicial y puede ser también el Tema Principal, un Tema Central o un Tema Secundario.
-TEMA(s) CENTRAL(es): aquél o aquellos que son más importantes dramáticamente. Entre ellos
destacará el tema principal de la película.
-TEMA(s) SECUNDARIO(s): aquél o aquellos que son menos importantes dramáticamente. Su
empleo no está limitado en cuanto a su cantidad: puede haber tantos como se quiera (música para
una fiesta, persecución de coches, pelea...) en aquellas secuencias en las que se busque un
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aderezo, acompañamiento o ambientación. Su utilidad es circunstancial: una vez aplicado en la
escena, no se espera del espectador que lo retenga y, por tanto, será rápidamente superado por la
siguiente música. Puede sonar muchas más veces que un tema central y seguir siendo, sin
embargo, un tema secundario.
-FRAGMENTOS: Breves piezas, anotaciones insertadas para puntualizaciones determinadas.
Satisfacen necesidades concretas, como por ejemplo remarcar una impresión o sensación, dar
mayor virulencia a un trueno, facilitar un tránsito entre secuencias, y un largo etcétera. Pueden ser
independientes o derivados de otros temas aplicados en el film.
-LEITMOTIV: referencia musical en forma de breves notas que puede ser independiente, derivada
o derivante, y que consiste en un motivo musical (o fragmento) relacionado con algo concreto y
exclusivo, por ejemplo, un personaje.
5.3. Niveles de la música
NIVEL SONORO: se refiere al volumen sonoro de una música en la película o en una secuencia.
Una música en nivel sonoro alto permite efectuar más manipulaciones que no la que tenga un
registro bajo: será más fácil repercutir una música escuchada que otra que no lo es. Por su parte,
una música en nivel sonoro bajo facilita el acompañamiento de los diálogos. La alternancia de
niveles sonoros permite potenciar temas o fragmentos concretos, al realzarlos, y también
conexionarlos.
NIVEL ARGUMENTAL: una película puede tener un solo estrato argumental o varios (combinar
presente con pasado, o un entorno real con uno onírico). La música puede remarcar las diferencias
entre esos estratos argumentales o no hacerlo, o simplemente, en el caso de que no existan
distintos estratos argumentales, situarse en la linealidad marcada por la propia película.
NIVEL ESPACIAL: en una secuencia, la música puede ubicarse en diferentes espacios: el de la
acción, el de las sensaciones, de las referencias, en alguno completamente ajeno o en varios de los
anteriores. Si acompasa un movimiento físico se prioriza el nivel espacial de la acción; si expresa
sentimientos de un personaje prioriza en su nivel espacial las sensaciones. Son dos opciones
compatibles. Puede ser que la música sirva como referencia para el espectador, emocional o
intelectualmente, pero no para el personaje. También puede aplicarse música en un nivel espacial
de referencia cuando se vincula a algún objeto físico siempre y cuando el espectador reconozca o
comprenda que esa música guarda relación con el objeto en cuestión. Pero también puede
insertarse una música en una secuencia en la que no corresponde argumentalmente,
adelantándose a acontecimientos venideros.
5.4 Tipos de Sonido
Existen tres tipos de sonido dependiendo del origen de la fuente:
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Voz o sonido en in: Está relacionado con los personajes u objetos que aparecen en la
imagen como, por ejemplo, la voz de alguien a quien estamos viendo.
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Voz o sonido en off : No pertenece a los personajes u objetos que vemos en la imagen. Un
ejemplo de este tipo es la voz de un narrador al que no vemos.
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Voz o sonido fuera de campo: Su procedencia no es visible pero podemos deducirla y
muchas veces aparece en imagen poco después que el sonido.
5.5 Tipos de Planos
Durante una película hay diferentes tipos de planos según el encuadre de los personajes, los
planos permiten fijar la atención en diferentes aspectos de las escenas. Son los siguientes:
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Plano general, el más alejado. Presenta el paisaje y ambiente de la escena.
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Plano Americano. Presenta al personaje desde la rodilla aproximadamente. Presenta a los
personajes dentro del plano general.
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Plano Medio. Plano que presenta la parte superior de los personajes para fijarnos en sus
movimientos.
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Primer Plano. Presenta el rostro de los personajes. Permite enfocar la atención en los gestos.
expresiones de
6. FASES EN LA REALIZACION DE UNA PELÍCULA
Las películas se realizan en cuatro fases, éstas son:
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PREPARACIÓN
RODAJE
POST – PRODUCCIÓN
COMERCIALIZACIÓN
LA BANDA SONORA se realiza habitualmente en la fase de POST-PRODUCCIÓN, cuando la película
está completamente montada, para poder sincronizar todo perfectamente. En muy raras
ocasiones es considerada la música antes o durante el rodaje. Normalmente se piden, para una
película de 90 minutos, entre 45 y 50 minutos de música.
Una de las excepciones más significativas fue Ciudadano Kane de Orson Welles (1941). Welles
contó con la asistencia de Bernard Herrmann. El sistema de trabajo adoptado para la composición
de la banda sonora era realmente muy original e insólito en cine: en lugar de componer la música
cuando el filme estuviera ya montado, Herrmann componía la música mientras era rodado bobina
a bobina, hasta el punto de que algunas secuencias fueron montadas a partir de la música.
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emociones,
diálogos, pensamientos, etc.
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