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TEM A 4:
LA MÚSICA PARA EL CINE. DEL CINE MUDO
AL SONORO.
Teresa Ugidos Rodríguez
INICIOS:
Desde que nace el cine, la música acompaña sus proyecciones.
¿POR QUÉ SE UTILIZA LA MÚSICA DESDE EL CINE MUDO?
Existen diferentes causas:
-Para ocultar el ruido del proyector, ya que los primeros aparatos producían un
ruido tremendo y no estaban aislados de la sala
-Para preservar a la sala del ruido exterior. La música contribuye a crear un
espacio homogéneo donde el individuo no se siente aislado. Hay que tener en cuenta
que el público no estaba acostumbrado a la intimidad colectica de un local a oscuras.
-Porque para los primeros espectadores, las imágenes tenían un carácter
espectral y fantasmagórico. La música hacía creíble lo que estaban viendo.
-Porque ayuda al desarrollo del discurso, crea un tiempo de representación
- Porque todas las representaciones dramáticas siempre han sido acompañadas por
música.
EL CINE MUDO
->primera proyección “La salida de los obreros de la fábrica”1895. hermanos
Lumiére habían creado el cinematógrafo.
- En un rincón había un pianista que acompañaba las imágenes de la
proyección: intentaba tapar el ruido del proyector.
- También se tocaba música en el exterior de la sala para atraer al público
Años 20: el cine se convirtió en un espectáculo de masas.
Máximo representante: Charles Chaplin: actor, director, productor y compositor.
- La música se encontraba presente en todas las proyecciones.
- El número y tipo de intérpretes iba a depender del presupuesto que tuviera el local:
desde un pianista, un cuarteto de cuerda o hasta una orquesta completa.
- Uno de los instrumentos más utilizados fue el órgano Wurlitzer, surtido de
juegos de registros y efectos (trinos de pájaros, sirenas de incendios, disparos, etc).
- Las productoras cinematográficas publicaron “cue sheets”: hojas en las que se
indicaban los tipos de música necesarios para cada escena y su duración. Así, se
hicieron repertorios para diferentes situaciones que se repetían en distintas
películas: persecución, secuencia cómica, terror, escenas de amor…
la música elaborada para el cine mudo era estándar para todas ellas: servía para
animar la acción y establecer el ambiente de la obra.
Poco a poco se fue viendo la necesidad de crear una música específica:
->1908. Saint-Saëns compone la músicapara la película El asesinato del duque de
Guisa y el ruso Ivanov, para Stenka Razin.
->1916: la mayoría de las películas incluyen sus propias bandas sonoras. Los primeros
compositores que realizarán estos trabajos serán: Darius Milhaud, Max Steiner o el
propio Charles Chaplin.
Otros autores que contribuyen al repertorio de estas películas serán: Honneger,
Sibelius, Ibert y Hindemith.
Otra manera de acompañar la película es a través del fonógrafo.
- se utilizaba para acompañar escenas de baile o canto donde se sincronizaba la
grabación: era muy difícil sincronizar el sonido y la imagen. Además, aún la calidad de
la grabación no era muy buena y, aunque nos parezca raro en la actualidad, era más
barato utilizar músicos profesionales en directo.
EL CINE SONORO.
LOS INICIOS:
->1926: la productora Warner Bros introdujo el vitaphone, primer sistema sonoro
eficaz que consistía en la grabación de las bandas sonoras musicales y los textos
hablados en grandes discos que podían sincronizarse con la acción cinematográfica.
-> 1927: El cantor de Jazz. Supuso el nacimiento del cine sonoro.
- >Al inicio de los años 30, la Fox introduce el movietone que permitía la grabación
del sonido directo a la película, en una banda lateral.
Problemas:
-sincronización de la música con la imagen.
El compositor Max Steiner inventó un sistema-que aún hoy se sigue
utilizando- para una correcta sincronización, el click track. Consiste en
hacer unas pequeñas incisiones en un copión de trabajo del film, las cuales
producen un pequeño clic al ser proyectadas. El director musical escucha
estos clics y, gracias a ellos, ajusta el tempo de la interpretación. En
realidad, viene a ser como la función de un metrónomo. La primera película
a la que se le aplicó fue King Kong (1933)
-equilibrar la música y los diálogos.
Surge el mezclador de sonido. Función: permitir que los diálogos se
entendieran y dar más protagonismo a la música en escenas no dialogadas.
En un principio, el cine aprovecha la música clásica o popular más conocida:
Beethoven, Chopin etc, que es “arreglada”. Esta música se ha utilizado hasta la
actualidad. Por ejemplo, El Mesías de Haendel en Viridiana de Buñuel, la 5ª de
Mahler en Muerte en Venecia de Visconti; así hablaba Zaratrusta de Strauss en
2001, una odisea del espacio, etc.
Pero el cine sonoro hace, sobre todo, que nazca una música nueva, la compuesta
expresamente para un filme. En estos años, son los propios compositores de la
música clásica los encargados de dicho cometido, por ejemplo Prokofiev, Camile
Saint-Saëns, Shostakovich, etc.
LA MÚSICA EN EL CINE SONORO
-Incorporación del sonido al soporte mismo de la película: banda sonora.
-Pierde protagonismo pues comparte espacio sonoro con los diálogos y los ruidos.
NATURALEZA Y FUNCIONES DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA
NATURALEZA:
Música diegética:
Aquella que corresponde de forma natural a la historia narrada y tiene un origen
justificado en la imagen, ya que vemos la fuente sonora que lo produce.
Música no diegética:
Aquella que no forma parte del atrezzo de la historia narrada y no es visible su fuente
FUNCIONES:
Como elemento estructural:
- Aporta o modifica el ritmo de la imagen: ayuda a percibir el ritmo cinematográfico.
Puede alterar el ritmo porque puede modificar la percepción del tiempo diegético
- La presencia o no de música hace que se subrayen las imágenes o se le resten
importancia o se valore el silencio. Afecta a la continuidad de la narración
Como elemento expresivo:
- Transmite emociones, estableces estados de ánimo, pone de relieve distintos
aspectos de la imagen guiando el punto de vista del espectador. Ej:
- la música histórica nos aporta significados temporales
- la música étnica aporta significados espaciales
- la música de género específico, aporta significados muy concretos
- analogías: asociación por imitación (ruidos, naturaleza, etc)
- elementos expresivos de la música cinematográfica:
- subrayado: puesta en relieve de la acción dramática
- intensificación emocional
- ambientación histórica
- ambientación local
- creación de ambientes psicológicos o emocionales
- aportación de significados al margen del componente visual
- caracterización de personajes
- articulación con la imagen, simbolización del ruido.
LA MÚSICA EN EL CINE DE LOS AÑOS 30 Y 40
- En 1927 se estrena El cantor de Jazz . A partir de este momento, las películas
tenderán hacia el cine sonoro y el cine mudo desaparecerá por completo a lo largo
de la década de los 30
-En 1929 se rueda el primer gran musical: la melodía de Broadway.
El éxito del cine musical en los años 30 continuó
os bailarines y actores Ginger Rogers y Fred Astaire hicieron del musical un género
muy valorado formando una pareja artística perfecta.
-Otros títulos de gran popularidad van a ser las producciones de Walt Disney:
Blancanieves y los siete enanitos, Pinocho, Dumbo, fantasía, etc
Con los cuarenta llega la madurez al cine.
-avances en el campo de la fotografía, los montajes y, en consecuencia, la música.
-La banda sonora alcanza ya una gran perfección y se operan numerosos cambios:
- Los viejos filmes estaban provistos de una sola pista en la que se grababa
ruido de ambiente, música y diálogo; ahora se inventa la pista con tres
bandas, una para cada cosa
- El compositor asiste al rodaje y se implica escribe la música desde el conocimiento
de lo que sucedía
La década de los 40 es la dorada en la música de las películas de Hollywood:
- Se marca una manera de hacer cine: lenguaje romántico
- Los compositores de los estudios de Hollywood pasaron a estar en nómina (al igual
que lo estaban los actores, directores…) además de firmar para determinados
estudios cinematográficos
Algunas películas y sus compositores:
Miklos Rózsa: El ladrón de Bagdad (1940). El libro de la selva (1942)
Bernard Herrmann: Ciudadano Kane (1941)
https://www.youtube.com/watch?v=68X_gR6i2P8
Max Steiner: Casablanca (1942)
https://www.youtube.com/watch?v=7vThuwa5RZU
Alfred Newman: La canción de Bernardette (1943)
Segei Prokofiev: Iván el terrible (1943)
LOS AÑOS 50
LAS GRANDES OBRAS DEL CINE NO MUSICAL
- los grandes músicos del cine americano se asentaban definitivamente
(Newman, Rozsa, Tiomkin)
- aparecen otros que ensayan fórmulas diferentes : Bernard Herrmann, Alex
North, Elmer Berstein o Henry Mancini.
Pero el hecho más destacado del momento fue la incorporación del jazz: Alex North
en un tranvía llamado deseo
- uso del cinemascope: se pretendía combatir el creciente éxito de la televisión.
La música se ve obligada a servir a estos ambiente y a contribuir a la descripción de
lugares, ciudades, etc que aparecían grandiosamente representados en la pantalla
-Moda de las canciones en los títulos de crédito
Obras y autores:
Franz Waxman: El crepúsculo de los dioses (1950)
Alex North: un tranvía llamado deseo(1952)
https://www.youtube.com/watch?v=nkigcwc9Gqk
Dimitri Tiomkin: solo ante el peligro (1952)
Miklós Rozska: Julio César: Ivanhoe; Ben Hur
Malcom Arnold: El puente sobre el río Kwai
https://www.youtube.com/watch?v=JWXWszYK0HE
Alfred Newman: con la muerte en los talones(1959)
https://www.youtube.com/watch?v=lr7bH3ZnZ8M
https://www.youtube.com/watch?v=tkSt2SyRHLc
EL AUGE DEL MUSICAL
Época del musical: los premios Óscar: a la mejor música de una película
dramática/cómica y a la mejor música de una película musical.
Las películas musicales tenían en común:
- Muchas se basan en los éxitos teatrales de Broadway
- Eran de larga duración (en torno a las tres horas) y la mayoría de los cines añadía
un intermedio para no agotar al público
- Era la música muy rítmica (por su vinculación a la danza) con contrastes tímbricos,
armonías cercanas al jazz y melodías muy pegadizas
LAS GRANDES OBRAS DEL CINE MUSICAL
-1952 nace la obra maestra Cantando bajo la lluvia,
-https://www.youtube.com/watch?v=w40ushYAaYA
-1955: V. Minelli Melodías de Broadway
-otrosicales cinematográficos posteriores como Oklahoma (1955) o South Pacific
(1958). Otros títulos muy mediáticos fueron Un americano en París (1951)
-https://www.youtube.com/watch?v=LvglHa_P9BA
-Siete novias para siete hermanos (1954) o Una cara con ángel (1957)
4. LA DÉCADA DE LOS 60 Y 70:NUEVAS INFLUENCIAS MUSICALES
Características :
- incorporación de la música ligera
-Se manipulan las bandas sonoras en los estudios de grabación: mezclando sonidos
o bien creando efectos de sonido imposibles de obtener con medios normales
-influencia del ascenso imparable de la música pop.
-A finales de la década de los 60 la banda sonora original será sustituida por temas
musicales sin conexión alguna con el argumento de la película
- Se comenzó a abusar de la música haciéndose películas con el único fin de
impulsar al éxito las canciones de artistas como Yelow submarine the Beatles.
Los compositores más destacados de esta etapa son:
Henry Mancini: "Desayuno con Diamantes"(1961)
John Barry: "James Bond"(1962) "Memorias de África" (1985)
Ennio Morricone: "La muerte tenía un precio" (1965) "La Misión"(1986)
Maurice Jarre: "Lawrence de Arabia" (1962) "Doctor Zhivago" (1965)
Antón García Abril: "Texas, adios"(1966); "Los Santos Inocentes" (1984)
Luis de Pablo "El Espíritu de la Colmena" (1973)
5. DESDE LA DÉCADA DE 1980 HASTA LA ACTUALIDAD
Dos corrientes opuestas:
a) Vuelta al concepto tradicional: música sinfónica omnipresente en toda la película
como sustento de la imagen. Por ejemplo: John Williams
b) Utilización de sintetizadores y nuevos medios electrónicos unidos a la influencia de
nuevas corrientes musicales. Por ejemplo: Vangelis
- Dolby estéreo: permitirá a los compositores explotar al máximo los contrastes de
registro, dinámica, timbre y envolver al espectador en un espacio sonoro
Los compositores más relevantes en esta última época y en la actualidad son:
John Williams: "La Guerra de las Galaxias"(1977)"Indiana Jones"(1981)"La lista de
Schindler"(1993)"Harry Potter"(2001)
Jerry Goldsmith: "Alien"(1979)"Star Trek"(1979)
James Horner: "Titanic" (1997)
Hans Zimmer: "Gladiator"(2000)
Vangelis: "Carros de Fuego"(1981)
Michael Nyman: "El Piano"(1993)
Philip Glass: "El Agente Secreto" (1996)
Entre los compositores españoles destacan:
José Nieto "La Pasión Turca" (1994)
Alejandro Amenábar "Los Otros" (2001)
Alberto Iglesias "Hable con ella" (2002)
THE END