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Federico García Lorca poeta y dramaturgo 1ª) Introducción: marco político, social, cultural y artístico. -Lorca nace en 1898, año en que se produce el desastre colonial que supondrá para España la pérdida de Cuba y Filipinas, año con el que se bautizará a la generación de intelectuales que transmitieron en sus obras el malestar que les produjo esta situación de decadencia , la Generación del 98 ( Machado, Unamuno, Azorín, Valle Incán...), y muere al iniciarse otro gran desastre: la guerra civil española (1936). Entre ambas fechas bélicas transcurren los 38 años de la corta vida de este extraordinario poeta y dramaturgo. Desde el punto de vista político, Cuando nace el poeta, España está aún en plena Restauración. Con el reinado de Alfonso XIII, se siguen alternando en el poder amistosamente liberales y conservadores. No hay pues un auténtico parlamentarismo. El reinado de Alfonso XIII se caracteriza por la inestabilidad política y las convulsiones sociales. La terrible crisis en la que se encuentra el Estado se pretende resolver con el golpe militar de Primo de Rivera, apoyado por la Monarquía. El dictador dimitirá en 1930. En las elecciones del año siguiente se produce el triunfo de la República. Finalmente , tras el golpe de estado militar de 1936, el país queda sumido en la guerra civil hasta 1939. Desde el punto de vista social en este momento histórico se vivía una gran tensión entre los diferentes grupos sociales : una burguesía acaudalada dueña de las grandes industrias, los terratenientes, la clase media ( comerciantes y artesanos) , la clase obrera organizada en sindicatos y movimientos obreros. Después de la Primera Guerra Mundial ( 1914-1918), toda Europa se hunde en una depresión económica. A pesar de que España se mantuvo neutral durante el conflicto, también se ve afectada por la recesión económica. El gobierno toma medidas proteccionistas que solo beneficiarán a los empresarios. El paro y los bajos salarios acentúan el malestar social tanto en el campo como en las ciudades.En las zonas de grandes latifundios estallan revueltas campesinas. -Desde el punto de vista cultural, una vez proclamada la Segunda República se propiciaron desde el Gobierno una serie de movimientos culturales, que tenían como objetivo difundir la cultura a todos los rincones del país. Se crearon las Misiones Pedagógicas constituidas por grupos de intelectuales que recorrían los pueblos fomentando la lectura y dando a conocer el acervo cultural español. Se crea la Institución Libre de Enseñanza, con nuevos métodos pedagógicos. Siguiendo sus principios se crea la Residencia de Estudiantes en Madrid, auténtico modelo de formación de jóvenes universitarios. Además, la libertad de pensamiento hizo surgir intelectuales y escritores de la talla de Ortega y Gasset, Gregorio Marañón,Américo Castro etc. Finalmente, desde el punto de vista artístico, se producen cambios esenciales en toda Europa que afectarán muy favorablemente a la producción literaria en nuestro país. La civilización liberal europea se desmoronó con la Primera Guerra Mundial. El horror de sus resultados ( ocho millones y medio de muertos ) provocó el escepticismo y el descontento de muchos grupos de intelectuales que propugnaron la ruptura total con todo el arte anterior. Así, se produce una auténtica explosión creativa, movida por un afán experimental en la búsqueda de nuevas formas de expresión que no tuvieran relación alguna con las existentes hasta entonces. Surgen así los movimientos de vanguardia , que propiciaron una enorme riqueza artística en todos los órdenes. Se suceden el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo... 2) Principales datos biográficos. -Nació en Fuentevaqueros ( Granada ) en 1898. Allí inició las carreras de Letras y de Derecho, aunque solo terminaría esta última y nunca ejercería como abogado. -También estudió música con pasión. Se podría afirmar que la música fue su primera vocación. Fue amigo entrañable del compositor Manuel de Falla que influyó en su idea de emplear elementos populares y folklóricos en su poesía, estilizándolos. -En 1919 se traslada a Madrid para terminar sus estudios universitarios . Se instala en la famosa Residencia de Estudiantes, lugar de encuentro de prestigiosos científicos e intelectuales de la época. -Allí conocerá a otros jóvenes artistas con los que entablará una afectuosa amistad ( Dalí, Buñuel ) y con otros poetas que formarán parte de su grupo poético ( Alberti, Emilio Prados...). También entablará relaciones con algunos poetas de más edad y ya consagrados, especialmente con Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado. -Tanto Lorca como los restantes miembros de su grupo sentían hacia la persona Machado un profundo respeto. Según testimonios de la época, constituía para ellos una lección de hombría, de austeridad y de estética. Sin embargo, sus ideales poéticos estaban muy alejados de él. Machado nunca entendió la poesía de estos jóvenes pues la encontraba excesivamente intelectual y hermética. -Muy pronto, su brillante personalidad, la calidad de su poesía y el rápido prestigio que alcanzó su obra, lo sitúan a la cabeza de su grupo poético. -En 1927 el grupo de jóvenes poetas organiza en Sevilla una serie de actos conmemorativos y de homenaje a Góngora con motivo del centenario de su muerte, entre ellos un sonado funeral. Góngora había sido hasta ese momento considerado como un poeta “oscuro”. El grupo poetas, atraídos por su peculiar forma de expresión se lanza a una defensa apasionada de su obra. Para ellos, Góngora había sido creador de una lengua especial para la poesía, netamente alejada de la lengua usual y cuya característica fundamental era el predominio de la metáfora. -Precisamente con motivo de la importancia que tuvo Góngora para ellos, se les reconoce con el nombre de Generación del 27. Entre ellos destacan, además del propio Lorca, Alberti, Salinas,Aleixandre, Cernuda, Guillén etc. -En 1928, Lorca alcanza un éxito resonante con la publicación de su cuarto libro de poemas, Romancero Gitano, donde mezcla los ritmos y formas populares con las formas de vanguardia. Sin embargo, esta fama acabó por incomodar al poeta. Alguno de sus amigos, especialmente Dalí y Buñuel , criticaron duramente el andalucismo, gitanismo y folclorismo fácil de este libro. Preocupado por el encasillamiento que esto podría significar en su obra y abatido por una profunda crisis sentimental , marcha becado a Estados Unidos en 1929. -Su estancia en Nueva York dejó en él profunda huella, tanto por el gigantismo de la ciudad como por el tremendo materialismo y las profundas desigualdades sociales que percibió allí. También asistió a representaciones de teatro moderno que lo convencen de la necesidad de renovar el teatro español. -Desde allí marcha a Cuba para una serie de conferencias. En la isla conoce una libertad hasta ese momento desconocida, pues lejos de España puede expresar más abiertamente su homosexualidad. -De vuelta a España, Lorca sufre un importante giro estético y personal, en parte fruto de su experiencia americana. Surge así Poeta en Nueva York, de espíritu surrealista, que rompe con toda su obra anterior. -Con el advenimiento de la Segunda República, Lorca toma parte activa en la nueva política cultural. Crea en 1932 el grupo teatral universitario La Barraca, con el que recorre los pueblos de España representando obras clásicas. -En 1933 hace un viaje triunfal a Buenos Aires, donde sus dramas tienen gran éxito. -Su figura pública se agranda, pero con ello se acentúa la animadversión de los sectores más reaccionarios de la sociedad española. -Durante la campaña electoral de 1936, Lorca apoya públicamente al Frente Popular y participa en numerosos actos de las izquierdas. Tras el triunfo de estas prepara numerosos proyectos literarios y termina La casa de Bernarda Alba -Inquieto ante la inminencia del golpe militar, marcha los primeros días de julio a Granada , pensando que en su casa familiar se encontraría más seguro. Pero la sublevación triunfa pronto en esa capital andaluza y en agosto de 1936 es detenido y asesinado en Víznar junto con un maestro y dos banderilleros anarquistas. Su muerte causó una enorme conmoción entre los intelectuales y escritores de la época. Muchos le dedicaron sentidas elegías. Entre ellas destaca la escrita por Antonio Machado : El crimen fue en Granada I Se le vio, caminando entre fusiles, por una calle larga, salir al campo frío, aún con estrellas de la madrugada. Mataron a Federico cuando la luz asomaba. El pelotón de verdugos no osó mirarle a la cara. Todos cerraron los ojos ; rezaron: ¡ ni Dios te salva! Muerto cayó Federico -sangre en la frente y plomo en las entrañas...Que fue en Granada el crimen Sabed- ¡ pobre Granada!-, en su Granada... III Se le vio caminar... Labrad, amigos, de piedra y sueño, en el Alhambra, un túmulo al poeta, sobre una fuente donde llore el agua, y eternamente diga: el crimen fue en Granada, ¡en su Granada! 3) Obra dramática -El teatro de Lorca constituye una de las cumbres del teatro español, y alcanza la misma altura y calidad que su poesía. -Supera con mucho y renueva el teatro de su época, en su mayoría constituido por obras comerciales e intranscendentes. - Los temas que preocupan a Lorca son los destinos trágicos, amores marcados por la esterilidad, pasiones condenadas a la soledad o a la muerte. En muchas de sus obras estos destinos aparecen encarnados en mujeres. Pero no se trata de teatro feminista, la mujer es , sobre todo, un ser marginado víctima de las convenciones sociales que rigen su destino. Se trata de la tragedia de cualquier persona condenada a la frustración vital. -“...El teatro necesita que los personajes que aparezcan en escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre...” -En estas palabras de Lorca se observa que concebía el teatro como una mezcla de poesía y realidad donde le interesaba sobre todo lo humano. -Además creía que el teatro tenía una función educadora, didáctica, pues puede poner en evidencia morales viejas y equívocas. -También, sobre todo en sus últimas obras, tiene un enfoque social popular : “... El artista debe llorar y reír con su pueblo...” Trayectoria: -La evolución del teatro de Lorca se puede estructurar en tres etapas: los comienzos o primeras experiencias de los años 20, la experiencia vanguardista de los años 30, producto de su experiencia en Nueva York y la etapa de plenitud de sus últimos años. 1ª) Los comienzos . En estos años experimenta con diversos registros: drama, farsa, el teatro de guiñol... En muchos de ellos ya trata algunos de sus temas esenciales: el amor imposible, la frustración. Su primer gran éxito le llega con Mariana de Pineda, sobre la heroína andaluza que murió ajusticiada en Granada por bordar una bandera liberal. Es un drama de amor trágico escrito en verso. También hizo sus ensayos con el uso de las técnicas del teatro de guiñol. Al conjunto de estas obras para marionetas lo llamó Titeres de Cachiporra. Siguieron las farsas para personas : La zapatera Prodigiosa , El amor de don Perlimplín con doña Belisa en el jardín.. ambas sobre el tema de los desiguales matrimonios entre hombres viejos y mujeres jóvenes 2ª) Experiencia vanguardista. Ya hemos visto que después del éxito del Romancero Gitano sufre una profunda crisis personal y estética que lo impulsa a realizar un viaje a Nueva York. Ello lo anima a buscar un nuevo lenguaje, tanto para poesía como para el teatro. Así se sirve del lenguaje surrealista en las dos obras de esta época; El público y Así que pasen cinco años. Constituyen lo más audaz que podía hacerse en el teatro español del momento. No se pudieron representar en su época. En la primera los personajes encarnan los conflictos secretos del poeta. Se trata de una crítica abierta a la sociedad que condena al homosexual y una defensa de la licitud de cualquier forma de amor. En la segunda se trata el tema de la paternidad imposible, y la frustración íntima. En ambas Lorca dramatiza sus propias preocupaciones y pasiones 3ª) La plenitud. Después de este intento de un teatro “imposible”, vuelve a dar un giro en su obra y busca una forma propia de hacer teatro, que sea capaz de unir rigor estético y alcance popular. Con esta fórmula conseguirá la plenitud de su arte dramático y al mismo tiempo un éxito sin fronteras. A esta etapa corresponden cuatro obras Bodas de Sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera y La casa de Bernarda Alba, su última y más perfecta obra. Bodas de Sangre. Está basada en un hecho real: una novia que escapa con su amante el mismo día de la boda. Es una intensa tragedia donde se mezcla la prosa con el verso. Es un amor imposible debido a la venganza y el odio familiar. La pasión de los enamorados desborda todas las convenciones morales y sociales, pero acabará con la muerte. En la obra se entremezclan varios temas lorquianos: el amor, la violencia, las normas sociales. El estreno de la obra será un enorme éxito. Yerma. Es la tragedia de una mujer condenada a la infecundidad por causa de su marido. La tragedia surge del enfrentamiento entre el deseo de maternidad y la fidelidad al marido, es decir, entre el deseo de realizarse y la moral tradicional . De nuevo entre los temas de la obra, la frustración, la esterilidad, la opresión de la mujer. Aunque la obra cosechó gran éxito de público, esta vez tuvo ásperas críticas por parte de los sectores más tradicionalistas. Doña Rosita la soltera. Es un drama urbano, también en prosa y verso, donde se mezcla lo patético y lo ridículo, que critica de nuevo las convenciones sociales. Es la mojigatería española que reprime las ansias de felicidad. Trata de una señorita soltera de provincias que ve marchitarse su juventud esperando inútilmente el amor en medio de un ambiente burgués y anodino. En el fondo, es un nuevo estudio de la frustración y la esterilidad. La casa de Bernarda Alba. Obra cumbre del arte dramático de Lorca. Prescinde del verso con la intención de hacer una obra realista. La terminó solo unos meses antes de su muerte y no se pudo representar hasta 1945. Se trata del enfrentamiento entre la autoridad y la libertad, entre las normas sociales y los instintos naturales, la esterilidad y la fecundidad. De nuevo, como en las obras anteriores, la frustración vital, el sometimiento de la mujer, la crítica social. A pesar del supuesto realismo, la obra está llena de símbolos: el agua, el calor, el blanco y el negro, el caballo... Como hemos visto, en todas ellas la mujer tiene un puesto central. Las mujeres son seres marginados que representan la pasión elemental más pura. Su destino es trágico porque se ve torcido con frecuencia por las convenciones sociales. Lorca revela en su obra una especial sensibilidad hacia la condición de la mujer en la sociedad tradicional, pero también hacia todos los seres marginados : la mujer, los gitanos, los negros, los niños.