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Teatro anterior a la Guerra Civil Tendencias en el teatro europeo de la época A) A comienzos del siglo XX predomina la tendencia teatral realista y naturalista, continuación de la Alta Comedia burguesa triunfadora en la segunda mitad del siglo XIX. • Esta es una forma comercial de teatro que refleja exactamente los ambientes y los caracteres de la realidad. • En esta tendencia, en la que destaca Stanislavski, se basa en los siguientes postulados: Los decorados muy reales. El actor ha de vivir el personaje como si fuese él mismo. Debe conseguirse que el espectador olvide que está en el teatro. B) Paralelamente a la vez que se representa este teatro, surge una renovación de las tendencias escénicas, debido a: 1. La aplicación de nuevos avances en los montajes. 2. La influencia del cine, etc. TEATRO EUROPEO • En este contexto aparecerán, pues, diferentes tendencias teatrales renovadoras en el primer tercio del siglo XX, entre las que destacan: • El teatro simbolista. • El teatro expresionista • El “teatro épico” de Bertold Brecht • El “teatro de la crueldad” de Antonin Artaud. • Otras grandes figuras del teatro europeo como Pirandello y Bernard Shaw. TEATRO ESPAÑOL Teatro Triunfante El teatro que triunfaba era el teatro burgués, continuador del teatro de finales del s. XIX: – La “alta comedia” (Echegaray) – El teatro costumbrista. A este teatro triunfante pertenecen: 1) El teatro burgués (el drama burgués o comedia burguesa). 2) El teatro poético o en verso. 3) El teatro cómico. 4) El teatro social (menos) 1) EL TEATRO BURGUÉS (EL DRAMA BURGUÉS O COMEDIA BURGUESA). • Enlaza con algunas modalidades del siglo XIX. • Se especializa en retratar los conflictos surgidos en el seno de la clase media-alta de la sociedad, que, además, se convierte en su público más asiduo. • De ahí que la crítica que contienen algunas de las mejores piezas sea presentada de forma amable. El mejor exponente es, sin duda alguna, Jacinto Benavente, Premio Nobel de Literatura en 1922. COMEDIA BENAVENTINA • Escribió en un principio “El nido ajeno” (1894), cuyo tema es la situación opresiva de la mujer casada en la sociedad burguesa. • Esta ‘opera prima’ fracasó y fue retirada del cartel ante la indignación del público, por la carga crítica del tema. • Cambió entonces al teatro triunfante, con “comedias de salón” cómo: “Rosas de otoño”. • El teatro de Jacinto Benavente es una fina representación de ambientes cotidianos. Destaca su habilidad escénica, su ingenio y la fluidez de sus diálogos, pero cae, a veces, en el sentimentalismo. • Su obra maestra es “Los intereses creados” (1907). Es una farsa de ambiente y personajes de la “Commedia dell arte” en la que aporta una visión cínica de los ideales burgueses. •La malquerida (1913) es un intento de drama rural, cuyo tema es el de la pasión incestuosa. OTROS AUTORES • Tras él resalta la figura de Gregorio Martínez Sierra. • Algunos autores parten de la estructura de la comedia burguesa para aportar visiones particulares. Es el caso, por ejemplo, de Alejandro Casona con obras llenas de fantasía, nostalgia y referencias populares, y que continuará su labor después de la guerra, en el exilio.(“La dama del alba”) 2) EL TEATRO POÉTICO O EN VERSO Auténtica moda del momento es mezcla de: • Posromanticismo • Rasgos modernistas (como el verso sonoro, el color,…) • Una ideología tradicionalista de exaltación de valores nobiliarios y de grandes acciones del pasado. AUTORES A) Francisco Villaespesa: “El alcázar de las perlas”, “Doña María de Padilla” y “La leona de Castilla” , en las que se narran hechos del pasado. • B) Eduardo Marquina: “Las hijas del Cid”, “En Flandes se ha puesto el sol” y “Teresa de Jesús” son ‘estampas’ con fragmentos líricos parecidos a las áreas de las óperas. • C) Los hermanos Machado (Manuel y Antonio): escriben obras de personajes históricos o de tema moderno. Sus dos obras más importantes son: “Juan de Mañara” y “La Lola se va a los puertos”. 3) EL TEATRO EN VERSO -Los hermanos Álvarez Quintero: Dentro de la tendencia de la comedia costumbrista y el sainete. presentan una Andalucía tópica únicamente con problemas sentimentales, donde todo el mundo es bueno y gracioso; los diálogos son intrascendentes, espejo de un realismo naturalista ingenuo. Mencionar: “El genio alegre”, “Las de Caín y La reina mora” -Pedro Muñoz Seca: crea el astracán, subgénero de escasa calidad literaria, en el que abundan los chistes, los juegos de palabras con nombres o apellidos y las dislocaciones del idioma para mantener un diálogo. Su obra principal es “La venganza de don Mendo”. -Carlos Arniches: A) Sainetes: desarrolla el “cuadro costumbrista” (del Romanticismo) a través de ambientes pintorescos de ciudades andaluzas o de Madrid en las que aparecen personajes prototípicos de lenguaje avulgarado y humorístico, como “El santo de la Isidra” o “Los milagros del jornal”; presentan ambientes y tipos convencionales. B) Tragedia grotesca, en la que la peripecia cómica envuelve a seres desgraciados, con una actitud crítica ante las injusticias; en este sentido están “Los caciques” y “La señorita de Trevélez” con una visión social más aguda. 4) EL TEATRO SOCIAL • No exento de ideología revolucionaria más o menos asimilada, tiene su mejor representante en Joaquín Dicenta. Viene a ser el contrapunto del burgués, presentando personajes de las clases sociales menos favorecidas en situaciones hasta entonces reservadas a la nobleza o la burguesía. Teatro Innovador También había otra corriente, con mucho menos éxito, que criticaba este estilo de vida: Era el llamado teatro innovador, con nuevas técnicas y diferentes enfoques ideológicos. A esta innovación de la escena aspiran: 1. Algunos autores del 98 y del 14: Ramón María del Valle – Inclán 2. Los movimientos de vanguardia. 3. El Grupo del 27: Federico García Lorca. 1) Algunos autores del 98 y del 14: Por este camino, encontramos a grandes nombres de otros géneros literarios como: • José Martínez Ruiz (Azorín) • Miguel de Unamuno, autor éste último de obras que, a pesar de sus carencias en la concepción del espectáculo teatral, presentan singular interés. • Mención aparte merecen Jacinto Grau y Ramón Gómez de la Serna. • Pretenden hacer un teatro que sirva como cauce para la expresión de sus conflictos religiosos, existenciales y sociales (en esta última faceta destaca Valle-Inclán). • Harán un teatro intelectual y complejo que enlazará con las tendencias filosóficas y teatrales más renovadoras del panorama occidental de la época. • Técnicamente, intentarán romper definitivamente con las formas realistas de la representación, 2) Movimientos de Vanguardia • Haciendo uso de las técnicas vanguardistas, podemos destacar a: • Max Aub, que escribió obras vanguardistas antes de la Guerra Civil y, después, en el exilio escribe sobre los horrores de la guerra y, por otro lado, a • Enrique Jardiel Poncela, que quería renovar el teatro cómico. Su influencia fue mayor después de la Guerra. Escribió obras como ”Cuatro corazones con freno y marcha atrás” y “Angelina o el honor de un brigadier”. • 3) El Grupo o Generación del 27 Los autores que consiguen excelentes resultados en este tipo de teatro son, sin duda alguna, Valle Inclán y Federico García Lorca, cuyas lecciones todavía están siendo asimiladas, y que representan la mejor del teatro contemporáneo español. RAMÓN MARÍA DEL VALLE-INCLÁN Su producción narrativa se inicia en el movimiento modernista. Dentro de esta estética su obra más importante son las Sonatas -Sonata de Otoño (1902), Sonata de Estío (1903), Sonata de Primavera (1904) y Sonata de Invierno (1905)-. En ellas relata, de forma autobiográfica, los amores del Marqués de Bradomín. • Su otra gran novela será Tirano Banderas (1926), en la que narra la caída del dictador sudamericano Santos Banderas, personaje despótico y cruel que mantiene su poder gracias al terror y a la opresión. En el fondo es una excepcional descripción de la sociedad sudamericana. • • • La obra poética de Valle-Inclán está reunida en la trilogía Claves líricas (1930), formada por: • Aromas de leyenda • El pasajero • La pipa de Kif • El teatro de Valle-lnclán dividirse en cinco períodos: suele 1. Ciclo modernista: A él pertenecen obras como El Marqués de Bradomín (1906) y El yermo de las almas (1908), basadas en la estética modernista propuesta por Rubén Darío. 2. Ciclo mítico: Partiendo de su Galicia natal, Valle-lnclán crea un mundo mítico e intemporal. La irracionalidad, la violencia, la lujuria, la avaricia y la muerte rigen los destinos de los protagonistas. Pertenecen a este período la trilogía Comedias bárbaras y Divinas palabras (1920). 3. Ciclo de la farsa. Se trata de un grupo de comedias recogidas en un volumen titulado Tablado de marionetas para educación de príncipes (1909, 1912, 1920). Estas obras presentan un continuo contraste entre lo sentimental y lo grotesco, y sus personajes, marionetas de feria, anuncian la llegada del esperpento. 4. Ciclo esperpéntico. Está formado por Luces de bohemia (1920 y 1924) y el volumen titulado Martes de carnaval (1930). El esperpento, más que un género literario, es una nueva forma de ver el mundo, ya que deforma y distorsiona la realidad para presentarnos la imagen real que se oculta tras ella. 5. Ciclo final: En esta última etapa Valle-Inclán lleva a su extremo las propuestas dramáticas anteriores: - presencia de lo irracional e instintivo, - personajes deshumanizados, esquematizados y guiñolescos. - la técnica distorsionante del esperpento. Sus obras quedan recogidas en Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte. Otros autores de teatro innovador que merecen citarse, aunque su producción pertenezca más bien a la postguerra, son: - Rafael Alberti, que cultivó un teatro poético cargado de símbolos: "El adefesio“. - Pedro Salinas, cuyas obras, a causa del exilio, son escasamente conocidas en España: "El dictador“. -Miguel Hernández, cuyas obras, a causa del exilio, son escasamente conocidas en España: "El labrador de más aire“. FEDERICO GARCÍA LORCA La obra dramática de Lorca puede agruparse en tres grandes bloques: 1) PRIMERAS PIEZAS TEATRALES. En 1920 estrena: - "El maleficio de la mariposa", obra de influencia modernista sobre el amor entre una cucaracha y una linda mariposa, que inaugura ya el tema fundamental de la dramaturgia lorquiana: la insatisfacción amorosa. El estreno fue un fracaso del que Lorca se resarció pronto con: - "Mariana Pineda", drama histórico basado en la heroína ajusticiada por Fernando VII en Granada por haber bordado una bandera liberal. A estas dos obras se unen las farsas trágicas sobre amores desgraciados de: "La zapatera prodigiosa" y "Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín". En esta primera época también compone varias piezas breves de teatro de marionetas, al que dio al denominación de "Los tííteres de cachiporra"; en ellos desarrolla otro de los temas nucleares de su dramaturgia: el conflicto autoridad/libertad. 2) ETAPA VANGUARDISTA: las comedias imposibles o misterios. Lorca dio este nombre a las comedias creadas bajo el influjo surrealista. La técnica surrealista le vale para explorar en los instintos ocultos del hombre. Así en "El público" (incompleta) Lorca defiende el amor como un instinto ajeno a la voluntad, que se manifiesta de formas muy diversas, entre ellas, la homosexual; y critica a una sociedad que condena a todo el que es diferente. • • • 3) ETAPA DE PLENITUD. Lorca escribe durante los años treinta obras teatrales que sí alcanzan el éxito comercial. Todas ellas tienen en común el protagonismo de las mujeres, cuya situación de marginación social es tema común en las cuatro. "Bodas de sangre" y "Yerma" son dos tragedias de aire clásico, en las que Lorca mezcla la prosa y el verso, utiliza coros como en la tragedia griega para comentar la acción, maneja elementos simbólicos y alegóricos... "Doña Rosita la soltera" es un drama urbano, también en prosa y verso -aunque aquí el verso sirve para satirizar y parodiar-, que trata de las señoritas solteras de provincias condenadas a esperar inútilmente el amor en un medio burgués mediocre que ahoga sus deseos de felicidad; el drama de "la cursilería española, de la mojigatería española" como señala el propio Lorca. "La casa de Bernarda Alba" es un apasionado alegato contra el autoritarismo familiar que encarna la figura de Bernarda Alba y que desemboca en muerte y dolor. CONCLUSIÓN • La Guerra Civil provoca el abandono de la normalidad en los espectáculos teatrales. Lo que se representa durante la contienda bélica se carga de connotaciones ideológicas y sirve, en la mayoría de los casos, como propaganda ideológica y parodia brutal y simplista de las posiciones contrarias. Su poca consistencia artística se debe en gran medida a haber sido escrito apresuradamente y a la peculiar situación de autores, público y circuito teatral. Aunque todo esto contribuye a aumentar la importancia como documento, le resta valor literario.