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“Los 40 principales”
Mª de los Ángeles Ruiz Moreno
1º Educación Primaria
Grupo T1
PINTORES
 Diego Rodríguez de
Silva y Velázquez
 El Bosco
 Pietro Cavallini
 Eugène Ferdinand
Delacroix
 Lorenzo Lotto
 Claude Monet
 Paúl Signac
 Hilare Germain Edgar
Degas
 Luca Giordano
 Nicolás Poussin
 Bartolomé Esteban
Murillo
 Sandro Botticelli
 El Caravaggio
 Leonardo da Vinci .
 Miguel Ángel
 Pablo Ruiz Picasso
 Raffaello Sanzio
 Diego Rivera
 El Tintoretto
 Vincent van Gogh
Diego Rodríguez de Silva y
Velázquez (1599 -1660)
Nació en Sevilla, España. Pintor naturalista del período
Barroco, dedicado a los retratos, paisajes, escenas de la vida
diaria, cuadros religiosos y mitológicos. A sus 21 años Velázquez
ya es un artista bien reconocido en su ciudad. Tomó como
referente a “El Greco”, adoptando el alto contraste entre luz y
sombra empleada por este último.
Realizó réplicas de El Tintoretto en Venecia y
posteriormente en Roma lo hizo con obras de Rafael y Miguel
Ángel.
En España fue pintor de la corte del rey Felipe IV.
El naturalismo de Velázquez es único. Su coloración a veces
platinada, otras diamantinas, nos ofrece una apariencia
fotográfica difícil de imitar. Sin duda la maestría de Velázquez
influenció notoriamente a varias generaciones de pintores tanto
españoles como extranjeros.
La costurera
Las meninas
Vendedor
de
agua
Hieronymus Van Aken, 'Bosch',
(El Bosco) 1450-1516.
Nació en Hertogenbosch, Holanda. La
pintura del maestro Bosch no sigue la
línea tradicional de sus pares. Su
estilo es libre, simbólico y vívido,
razón por la cual no existe paralelo de ella entre sus
contemporáneos. Trabajó para familias nobles de la
época y su religión ortodoxa lo llevó a realizar cuadros
para iglesia, donde expresó gran devoción con su
estilo.
Boda en Cana
Calvario de Cristo
La barca de los
tontos
Pietro Cavallini (1240-1308)
Nació en Roma, Italia. Pintor del renacimiento temprano,
escuela romana de frescos y diseño de mosaicos en estilo
parecido al medieval Bizantino. Su técnica consiste en resaltar
los colores para establecer las figuras y el espacio. Fue líder en
su época, previo al maestro El Giotto.
Coronación de la virgen
La
tentación
La Crucifixión
Eugène Ferdinand Delacroix
(1798-1863)
Nació en Charenton Saint-Maurice, Francia. Pintor
y dibujante del romanticismo europeo, que integra en
la pintura motivos literarios, nacionalistas e
históricos. Considerado el último pintor renacentista.
En sus comienzos Delacroix reproduce cuadros de
famosos como Rubens, el Veronés y especialmente de
Miguel Ángel. Allí hace revivir en sus obras, el estilo
barroco lleno de colorido, que ya no era utilizado por
los artistas neoclásicos del momento. Luego Delacroix
evoluciona a un estilo que sienta las bases del
movimiento impresionista, su influencia está presente
en maestros como Cézanne y Matisse.
Mujer loca
Grecia
Señorita rosa
Lorenzo Lotto (14801556)
Nació en Venecia, Italia. Pintor del alto
renacimiento, dedicado a frescos, cuadros, retablos
de tema religioso y expresión narrativa. Trabajó casi
toda su vida en las provincias italianas, en pueblos
entorno a la ciudad de Bergamo y sus iglesias en
Recanati, Ancona, Mogliano, Cingoli, Jesi, Loreto,
donde están las obras más destacadas de Lotto.
Visitaba con frecuencia su ciudad natal, cuna de
grandes pintores. También estuvo en Roma y pintó
para el Vaticano. Contemporáneos a él son Tiziano del
cual tomó el estilo de iluminar, Botticelli y del ya
maduro Leonardo.
Dama parecida a
Lucrecia
Assunta
Cristo y la adultera
Claude Monet (1840-1926)
Nació en París, Francia. Pintor, gran maestro del arte
impresionista. A sus 18 años conoció al pintor Boudin. Más
adelante conoció a Pissarro, Sisley, Renoir y Bazille con los cuales
formó el grupo de disidentes de la época, que impulsaron las
artes francesas a una posición de vanguardia imposible de
alcanzar con los clásicos previos.
En algunos de sus cuadros, Monet rompe la barrera entre
realismo y expresionismo puesto que teniendo mucho de lo último
no carecen de lo primero. A medida que ganamos distancia de
observación, sus pinturas sumergen en un realismo mágico y
cristalino, difícil de encontrar en otros pintores del mismo estilo.
Ciertamente que el gran Manet era su ídolo. Al final de su
carrera Monet incursionó en la pintura abstracta
Blanca
y
Susana
Comida al aire libre
Amapolas
Paúl Signac (1863-1935)
Nació en París, Francia. Pintor de estilo nuevo
impresionismo, posterior a la consolidación de la escuela
impresionista original. Entre sus predecesores están los clásicos
Pissarro, Degas, Renoir y otros. Una innovación que aportó Signac
a la pintura fue el estilo (técnica), puntillismo, que desarrolló
junto al artista Georges Píerre Seurat.
Mujeres en el pozo
Andelys
Peinado
Hilare Germain Edgar Degas
(1834-1917)
Nació en París, Francia. Maestro en la pintura de
la figura humana en movimiento. Entre sus trabajos
realizó muchas pinturas con escenas de bailarinas.
También plasmó su arte en retratos y cuadros
históricos de expresión romántica.
Fue compañero profesional de Edouard Manet y
Giovanni Boldini. Aunque Degas es considerado un
artista impresionista, sus trabajos muestran la
singularidad necesaria que lo separan de ese estilo.
Sin duda emplea el pincel de una forma no igualada por
otros.
Clase de danza
Frente al espejo
Mujer peinándose
Luca Giordano (1634-1705)
Nació en Nápoles, Italia. Pintor de frescos decorativos y
retratos estilo barroco del siglo XVII. Apodado Luca fa presto
(el rápido), Giordano es el artista más prolífico de la antigüedad.
Su forma de pintar destaca por la coloración delicada que aplica,
lo que se traduce en reflejos de luz muy particulares,
reconocibles a primera vista en sus obras. Sus trabajos en el
palacio Escorial de España, dan cuenta de su maestría, cuando
pintó para el rey Carlos II.
Sueño de Salomón
Muerte de Séneca
La Venus durmiente
Nicolás Poussin (1594-1665)
Nació en Les Andelys, Normandía, Francia. Pintor de estilo
renacentista renovado (clasicismo), maestro del manierismo
barroco. Emigra a Roma donde comenzó su trabajo con pinturas
basadas en temas bíblicos, mitológicos, paisajes y escenas
costumbristas, recibiendo la influencia notoria de el
Domenichino.
A pesar de ganar una reputación importante en Europa, Poussin
no logra igualar a los maestros clásicos italianos y por ello
retorna a Francia donde es requerido por la corte del rey Luis
XIII.
Poussin es fundador del estilo clasicista que rescata la obra
renacentista de grandes como Rafael a manera de Miguel Ángel,
(manierista, de expresión artificial)
Danza de la música de los tiempos
Panorama real
Inspiración del poeta
Bartolomé Esteban Murillo (16171682)
Nació en Sevilla, España. Pintor Barroco, post renacentista
de escenas costumbristas y religiosas. Seguidor y admirador de
su contemporáneo Diego Velázquez. Recibió influencias de
maestros que pintaban al estilo de Caravaggio, como también de
pintores flamencos y venecianos. A la hora de retratar
personajes de la vida diaria, la pintura de Murillo destaca por el
logro de una luminosidad íntimamente cómplice con la escena que
muestra. En este sentido fue un gran innovador para su época.
Muy preciado entre algunos famosos pintores ingleses, fue él
quien les influenció marcadamente el estilo. Entre otros, se
puede mencionar a Constable y a Reynolds. Aunque los trabajos
de Murillo, fueron los primeros de un pintor español, que lograron
fama en toda Europa, el paso del tiempo dió a Velázquez una
popularidad superior.
Comiendo uva y melón
Muchacha
de
Galicia
Niño con perro
Sandro Botticelli (1445-1510)
Nació en Florencia, Italia. Pintor líder del renacimiento
florentino que desarrolló un estilo personal caracterizado por
línea marcada y elegante. Botticelli pasó su vida pintando
retratos y cuadros por encargo de las familias prominentes de
Florencia. También realizó obras religiosas, de las cuales
destacan sus madonnas y pinturas al fresco realizadas en la
Capilla Sixtina del Vaticano.
Madonna
Mujer joven
Venus y Marte
El Caravaggio (1573-1610).
Nació en Caravaggio, Lombardía, Italia. Naturalista de estilo
Barroco, introdujo en sus obras la pintura claroscuro, que
establece mayor dramatismo en la escenas. Este estilo se
popularizó por toda Europa y son muchos los artistas posteriores
a él que lo imitan, (caravallistas). Agregó nueva vida al antiguo
manierismo romano, y para ello acentuó la simplicidad y el
realismo, cosas que observamos en sus obras religiosas. Sus
cuadros denotan la influencia del maestro Miguel Ángel.
Tocando el laúd
Narciso
Cristo en la columna
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Nació en Anchiano, Toscana, Italia. Arquitecto, inventor, y
pintor del alto renacimiento italiano. A los 5 años se mudó con el
padre al pueblo de Vinci y luego a los 15 a Florencia donde
ingresó al estudio de un gran artista escultor de la época:
Andrea del Verrocchio, maestro del cual recibió la influencia más
importante. Allí trabajó junto a Botticelli, el Perugino y otros
famosos.
En sus primeras pinturas, Leonardo ya mostraba las dotes
de un genio y se puso a la cabeza de otros de su época, innovando
con su estilo subliminal. Dibujaba la perspectiva y los entornos
como nadie lo hiciera antes.
En 1503, un mercader florentino llamado Francesco del
Giocondo, encargó a Leonardo el retrato de su tercera esposa de
24 años de edad: Lisa di Noldo Gherardini.
Esta obra hoy la conocemos como "La Gioconda" o "Mona Lisa" y
es la obra pictórica más conocida de todos los tiempos
La mona Lisa
Madonna litta
La última cena
Miguel Ángel (1475-1564).
Nació en Caprese, Florencia, Italia. Insigne pintor, escultor,
arquitecto y poeta del renacimiento italiano.
Sus primeros pasos serios en la pintura, fueron en el estudio
de Ghirlandaio, otro de los maestros superdotados italianos,
quien quedaba estupefacto al ver las creaciones de Miguel Angel,
las cuales no imitaban las suyas como otros discípulos de su
academia..
Los maestros insuperables de esa época y que establecen
las reglas del arte pictórico son: El Giotto y Leonardo. Nadie
esperaba la aparición de algo superior. Sin embargo las obras de
Miguel Angel van más allá de toda expectativa
La creación del Hombre
Creando la luna y el sol
Capilla sixtina
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)
Nació en Málaga, España. Pintor y escultor cubista que
revolucionó el arte durante la primera mitad del siglo XX. Sus
primeros pasos en la adquisición de identidad pictórica los
realiza observando las obras de impresionistas franceses. Si bien
Picasso empleó, a comienzos de su carrera, diversos estilos de
pintura que van desde el realismo clásico, la caricatura y hasta
esbozos de surrealismo, no bastó mucho tiempo, para que junto a
su amigo Georges Braque, lanzaran en 1909 el cubismo, que sin
ser estilo abstracto, rompía las márgenes del concepto clásico de
pintura hasta ese momento conocido.
Caridad
Menina
Dora Marr
Rafael (Raffaello Sanzio) 14831520.
Nació en Urbino, junto a la frontera sur de la república de San
Marino, en territorio italiano. Uno de los tres grandes maestros de la
pintura del alto renacimiento, famoso por sus madonnas y obras
religiosas en el Vaticano. Su primer paso fue el contacto con los
trabajos de Signorelli y Uccello entre otros.
A los 17 años se transforma en pupilo de El Perugino, del cual
hereda la simpleza que evita retratar los detalles en exceso. Rafael,
sorprende con la claridad de sus formas, es sencillo y directo.
Poco a poco, alejándose de la influencia del maestro, se inclina
hacia la manera de pintar de sus compañeros Leonardo y Miguel Ángel,
con quienes se une en Florencia alrededor en 1504. Los tres son
llamados a decorar la capilla Sixtina en Roma, hoy en el Vaticano.
Los frescos de Rafael gozan de estilo personal, distante del
detallismo florentino desarrollado en ese mismo lugar por Botticelli,
Ghirlandaio y della Francesca. Sin embargo, en sus obras de pintor ya
maduro, si se trata de influencias, asoma la mano del más talentoso de
todos los tiempos: Miguel Ángel.
Ángel
Cristo bendiciendo
Virgen Niño y Libro
Diego Rivera (1886-1957)
Nació en Guanajuato, Méjico. Pintor realista de cuadros y
murales de temas sociales y costumbristas. Reintroduce el
fresco en la pintura moderna.
Rivera busca incesantemente establecer un estilo propio.
Después de estudiar los frescos italianos del renacimiento,
termina por configurar uno personal que hace revivir la pintura
sobre muro.
Vuelve a su país para mostrar al mundo que aun hay espacio
para los pioneros del arte que desean mostrar nuevas formas de
expresión. No cabe duda que Rivera, en el siglo 20, es el gran
impulsor de la evolución en la pintura desde el impresionismo
clásico a uno renovado que utiliza otra técnica de pincelada y
conserva la característica de pintar lo que está en la memoria del
artista más que pintar la realidad exacta.
Frida reparte armas
Dama en un diván
Noche de Ricos
El Tintoretto (1518-1594)
Nació en Venecia, Italia. Pintor religioso de cuadros y
frescos en estilo manierista a fines del Renacimiento. Fue alumno
de Tiziano (Titian). En sus obras también se aprecia la influencia
del gran maestro Miguel Ángel. El Tintoretto es mágico a la hora
de expresar el drama en sus imágenes. Sus trabajos definen con
claridad lo que es el manierismo clásico italiano. La técnica que
emplea, en la coloración y la luminosidad, es original para su
época y ciertamente es uno de los pilares de la aparición,
posterior a él, de la pintura de estilo Barroco.
Nace Juan el Bautista
Bautismo de Cristo
Retrato de dama
Vincent van Gogh (1853-1890)
Nació en Holanda. Pintor de estilo post-impresionista de
cuadros al óleo, dedicado a este arte los 10 últimos años de su
vida. Trabajando en Bélgica como pastor evangelista decidió
iniciar su carrera. Posteriormente radicado en Francia, junto a su
hermano Theo quien trabajaba para una galería de arte, conoció
de cerca a Degas y Pissarro. Este último influenció la coloración
que Van Gogh utiliza. Trabajó por períodos con Signac
(puntillismo) y Gauguin (influenciador del fovismo). La demencia
que le sobrevino a Van Gogh le impidieron mantener relaciones
personales duraderas, y por ello, no logró disfrutar en vida la
fama que gozaban los postimpresionistas clásicos.
El niño de la naranja
Noche estrellada
Doce
girasoles
Fotógrafos
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James Abbe
Berenice Abbot
Adams Ansel
Chema Madoz
Gregory Colbert
James Abbe (1883 - 1975)
Uno de los mejores fotógrafos americanos de los
años veinte empieza su carrera a temprana edad,
realizando con tan solo 12 años sus primeras
fotografías. Conocido como "el fotógrafo de las
estrellas "debido a los numerosos retratos de
estrellas del cine y el teatro. También fotografió a
líderes políticos( Hitler, Franco, Mussolini, Stalín) y
Trabajó como corresponsal de prensa.
Berenice Abbot (1898 - 1991)
Como otros grandes fotógrafos no pensó nunca
dedicarse a la fotografía, pero comenzó a trabajar de
asistente de laboratorio del fotógrafo surrealista
Man Ray que influyó mucho sobre su persona. En su
primera etapa se dedicó al retrato de personalidades
célebres llegando a realizar exposiciones individuales
en galerías de renombre en Paris, cuestión importante
teniendo en cuenta su condición de mujer.
Adams Ansel (1902 -1984)
Fotógrafo estadounidense desarrollador del
sistema de zonas. Es muy conocido por sus fotografías
en blanco y negro de paisajes y varios libros escritos
Chema Madoz (1958-...)
Reconocido fotógrafo español al que en el año 200
le fue concedido el "Premio Nacional De Fotografía".
Ha realizado numerosas exposiciones individuales,
tanto en España como en el extranjero, y el conjunto
de su obra, además de ser respetada por la critica,
está alcanzando unas cuotas de popularidad
impensables para otros artistas contemporáneos.
Gregory Colbert (1960-...)
Gregory Colbert (1960-...) Es un cineasta y fotógrafo
mejor conocido como el creador de "Ashes and snow"
(Colección de obras y video albergadas en el Museo
Nómada).En sus obras muestra lo absurdo de una
civilización asentada en las tecnologías, que ha
olvidado frecuentemente ese nexo sagrado entre
hombre y naturaleza.
Escultores
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Benvenuto Cellini
Donatello
François Girardon
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
Andrea del Verrocchio
Antonio Corradini
François Joseph Bosio
Alexander archipenko
Alexander Calder
Antonio Cánova
Benvenuto Cellini (1500-1571)
Nació en Florencia, Italia. Gran escultor y orfebre de estilo
manierista. Cellini ocupa un sitial destacado en la historia de la
escultura por la excelencia y perfeccionismo de sus obras, las
que han servido de ejemplo para los escultores clásicos
posteriores a él.
En esa época se pensaba que después de Miguel Angel no
existiría nadie que lo superara. Sin embargo, aunque no alcanzó la
misma fama, Cellini demuestra en sus esculpidos que gozaba de
tanta habilidad como su célebre maestro.
Perseo
Salero de Francisco I de
Francia
Crucifijo del escorial
Donatello (1386-1466)
Nació en Florencia, Italia. Escultor célebre,
preferentemente de temas religiosos, considerado el máximo
exponente de su disciplina en el Renacimiento italiano. Donatello
sentó bases claras respecto a la escultura renacentista y fue el
estilo a seguir de todos los escultores posteriores a él. De raíz
clásica romana, dejó un legado magnífico puesto que sus obras
fueron realizadas utilizando una vasta gama de materiales y
técnicas, las que dominó a la perfección.
San jorge
Pequeños profetas
San Juan evangelista
François Girardon (1628-1715)
Escultor francés nacido en Troyes fue uno de los maestros
de la escultura decorativa y monumental. Fue el protegido del
canciller Séguier que le envió a Romapara su formación.
Académico en 1657, fue uno de los principales colaboradores de
Charles Le Brun.
Trabajó con éste último y con André Le Nôtre en la
construcción del Palacio de Vaux-le-Vicomte.
Participó en la decoración de la galería de Apolo del Louvre
y realizó importantísimas obras para los jardines del Palacio de
Versalles: el Apolo servido por la ninfas, La estatua del Invierno,
el bajorrelieve El baño de las Ninfas del que, un modelo reducido,
se encuentra en el Museo del Louvre.
Esculpió, asimismo, la Tumba de Richelieu, en la Sorbona y la
estatua ecuestre de Luis XIV, erigida en la plaza de Louis-leGrand (hoy plaza Vendôme) que fue destruida durante la
Revolución francesa y de la cual hay un modelo reducido en el
Museo del Louvre.
Madre dolorosa
Apolo y las
ninfas
El invierno
Miguel Ángel (1475-1564).
Miguel Ángel, ya nombrado en este trabajo, fue un
escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista,
considerado uno de los más grandes artistas de la
historia tanto por sus esculturas como por sus
pinturas y obra arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de
setenta años entre Florencia y Roma, que era donde
vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de
Florencia, y los diferentes papas romanos.
El David
Baco
La piedad
Andrea del Verrocchio
(1435-1488)
Pintor, escultor y orfebre cuatrocentista italiano. Trabajó
en la corte de Lorenzo de' Medici en Florencia. Entre sus
alumnos estuvieron Leonardo da Vinci, Perugino, Ghirlandaio y
Sandro Botticelli, pero también influyó en Miguel Ángel. Trabajó
en el estilo serenamente clásico del primer renacimiento
florentino.
Dama esculpida
Cristo y Santo Tomás
Joven durmiendo
Antonio Corradini (1668-1752)
Nació en Pádova, Véneto, Italia. Escultor de escuela
veneciana estilo Rococó. Su calidad le llevó a realizar obras en
países como Austria y Alemania.
Alegorías, mitología y temas religiosos fueron su
especialidad. El estilo de Corradini no es un Rococó tan
recargado como el clásico.
Sus esculturas son dinámicas y al mismo tiempo proyectan
serenidad. Realizadas con una perfección que sólo un gran
maestro exhibe, en su época fueron la máxima expresión
escultórica veneciana
Pudor
Castillo de fe
Virginidad
François Joseph Bosio
(1768-1845)
Nació en el principado de Mónaco. Escultor
francés del período neoclásico europeo que realizó sus
estudios en Francia e Italia. Creador de estatuas
monumentales de metal y mármol como también de
bustos para nobles, que lo hicieron famoso en su
patria. Luís XVIII y Carlos X monarcas de Francia lo
honraron en vida nombrándolo escultor oficial de sus
respectivas cortes.
El Dios de los jardines
Josefina
Hércules y la serpiente
Alexander Archipenko
(1887-1964)
Fue un escultor y artista gráfico ucraniano de
vanguardia al que le gustaba experimentar e innovar.
Redujo la figura humana a formas abstractas y creó
obras que se encuentran entre las primeras esculturas
cubistas . Desarrollo un estilo que subraya la
importancia de los espacios cóncavos y los espacios
vacíos.
Alexander Calder
(1898-1976)
Escultor estadounidense hijo y nieto de
escultores. En 1926 se trasladó a París y comenzó a
crear figurillas de animales de madera y alambre
(Miniaturas circenses).Se hizo famoso por sus
escultura de alambre, al igual que por sus retratos sus
bosquejos de línea continua y sus abstractas
construcciones motorizadas. Es conocido también por
ser el inventor del móvil o chupin (Juguete móvil
colgante) un precursor de la escultura cinética.
Antonio Cánova
(1757-1822)
Fue un escultor italiano. A causa de sus modestos
orígenes familiares no pudo realizar estudios
artísticos y comenzó practicando otros oficios. en
1768 a raíz de su traslado a Venecia comenzó a
dedicarse a la escultura y rápidamente un prestigio
que mantuvo durante toda su vida.
Artistas libres
 WALT DISNEY
 MATT GROENING
 JAMES CAMERON
 FRANCISCO IBAÑEZ TALAVERA
 JULIAN BEEVER
WALT DISNEY
( 1901- 1966)
Productor, director, guionista y animador
estadounidense. Fue el fundador, junto con su
hermano Roy O. Disney, de The Walt Disney Company,
empresa que en la actualidad genera unos ingresos
anuales de 30.000 millones de dólares, y el principal
artífice de un estilo inconfundible de películas de
dibujos animados.
El conejo
afortunado
Mickey Mouse
Silly Symphonies
MATT GROENING
Matt Groening nació en la ciudad estadounidense de
Portland, Oregón, en 1954. Su padre, Homer Groening, era
dibujante profesional, lo que sin duda animó al pequeño Matt a
seguir sus pasos.
De hecho, se pasaba las horas de clase dibujando, lo
que provocó que visitara en demasiadas ocasiones el despacho del
director. Su experiencia en el instituto no fue demasiado
distinta; seguía sin atender las explicaciones de sus profesores y
dibujando, y se animó a colaborar en el periódico del instituto,
del que acabaron echándole.. Debido a sus malas notas, Matt
Groening acabó en la universidad pública de Olympia, donde no
eran muy exigentes, recibiendo clases de varias disciplinas
artísticas. Finalmente consiguió graduarse en 1977, año en que
decidió partir hacia Los Ángeles con el ánimo de convertirse en
escritor profesional.
Futurama
Los Simpson
JAMES CAMERON
Por motivos de trabajo de su padre se
trasladó al condado de Orange, California, en
1971.
Después de terminar sus estudios en la
Universidad Pública de California se casó en
1974 con la camarera Sharon Williams con la
que empezaría su larga lista de matrimonios y
divorcios. Mientras tanto Cameron trabajó en
diferentes ocupaciones como maquinista,
camionero y conductor de autobús escolar, por
las noches podía hacer lo que le gustaba así se
dedicó a su afición, escribir historias y
también pintar.
En 1977, al ver La Guerra de las Galaxias
entendió que lo suyo era el cine y por eso se
dedicó en pleno a ello. A los 25 años, después
de varios trabajos poco importantes, le llegó la
oportunidad de dirigir, aunque tal experiencia
le decepcionó un tanto, por esta razón jamás
volvió a dirigir una película que no hubiera sido
escrita por él mismo.
Titanic
Avatar
Terminator
FRANCISCO IBAÑEZ
TALAVERA
Historietista español,
perteneciente a la Creador de
multitud de series humorísticas,
como la popular Mortadelo y
Filemón, muchas de sus series se
perciben todavía en España como
un icono esencial de varias
generaciones y muchos otros
dibujantes de cómic posteriores
reconocen su gran influencia.
La Familia Trapisonda
Mortadelo y Filemón
Rompetechos
JULIAN BEEVER
Es un artista británico que se dedica a
dibujar con tiza. Ha creado dibujos de tiza
en 3D en el pavimento utilizando un método
llamado anamorfosis que crea una ilusión
óptica. Sus dibujos en las calles desafían
las leyes de la perspectiva.
Aparte del arte en tres dimensiones,
Beever pinta murales y réplicas del trabajo
de grandes maestros del arte. Usualmente
lo contratan para crear murales para
compañías. Asimismo se dedica a la
publicidad y el marketing. Ha trabajado en
el Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda,
Alemania, los Estados Unidos, Australia,
México, España y Uruguay.
Desde el 2004 una cadena de correo
con algunas de las obras de Beever ha
estado circulando por Internet. El juego
visual que proponen las imágenes ha sido
confundido por muchas personas como
producto de una edición fotográfica.
Bibliografía
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Enciclopedia manual “LAROUSSE”
http:// wikipedia.es
Buscador de imágenes online “Google”
Buscador online “Google” (en la web)
FIN