Download Los 40 principales - Mari Angeles Ruiz
Document related concepts
Transcript
“Los 40 principales” Mª de los Ángeles Ruiz Moreno 1º Educación Primaria Grupo T1 PINTORES Diego Rodríguez de Silva y Velázquez El Bosco Pietro Cavallini Eugène Ferdinand Delacroix Lorenzo Lotto Claude Monet Paúl Signac Hilare Germain Edgar Degas Luca Giordano Nicolás Poussin Bartolomé Esteban Murillo Sandro Botticelli El Caravaggio Leonardo da Vinci . Miguel Ángel Pablo Ruiz Picasso Raffaello Sanzio Diego Rivera El Tintoretto Vincent van Gogh Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599 -1660) Nació en Sevilla, España. Pintor naturalista del período Barroco, dedicado a los retratos, paisajes, escenas de la vida diaria, cuadros religiosos y mitológicos. A sus 21 años Velázquez ya es un artista bien reconocido en su ciudad. Tomó como referente a “El Greco”, adoptando el alto contraste entre luz y sombra empleada por este último. Realizó réplicas de El Tintoretto en Venecia y posteriormente en Roma lo hizo con obras de Rafael y Miguel Ángel. En España fue pintor de la corte del rey Felipe IV. El naturalismo de Velázquez es único. Su coloración a veces platinada, otras diamantinas, nos ofrece una apariencia fotográfica difícil de imitar. Sin duda la maestría de Velázquez influenció notoriamente a varias generaciones de pintores tanto españoles como extranjeros. La costurera Las meninas Vendedor de agua Hieronymus Van Aken, 'Bosch', (El Bosco) 1450-1516. Nació en Hertogenbosch, Holanda. La pintura del maestro Bosch no sigue la línea tradicional de sus pares. Su estilo es libre, simbólico y vívido, razón por la cual no existe paralelo de ella entre sus contemporáneos. Trabajó para familias nobles de la época y su religión ortodoxa lo llevó a realizar cuadros para iglesia, donde expresó gran devoción con su estilo. Boda en Cana Calvario de Cristo La barca de los tontos Pietro Cavallini (1240-1308) Nació en Roma, Italia. Pintor del renacimiento temprano, escuela romana de frescos y diseño de mosaicos en estilo parecido al medieval Bizantino. Su técnica consiste en resaltar los colores para establecer las figuras y el espacio. Fue líder en su época, previo al maestro El Giotto. Coronación de la virgen La tentación La Crucifixión Eugène Ferdinand Delacroix (1798-1863) Nació en Charenton Saint-Maurice, Francia. Pintor y dibujante del romanticismo europeo, que integra en la pintura motivos literarios, nacionalistas e históricos. Considerado el último pintor renacentista. En sus comienzos Delacroix reproduce cuadros de famosos como Rubens, el Veronés y especialmente de Miguel Ángel. Allí hace revivir en sus obras, el estilo barroco lleno de colorido, que ya no era utilizado por los artistas neoclásicos del momento. Luego Delacroix evoluciona a un estilo que sienta las bases del movimiento impresionista, su influencia está presente en maestros como Cézanne y Matisse. Mujer loca Grecia Señorita rosa Lorenzo Lotto (14801556) Nació en Venecia, Italia. Pintor del alto renacimiento, dedicado a frescos, cuadros, retablos de tema religioso y expresión narrativa. Trabajó casi toda su vida en las provincias italianas, en pueblos entorno a la ciudad de Bergamo y sus iglesias en Recanati, Ancona, Mogliano, Cingoli, Jesi, Loreto, donde están las obras más destacadas de Lotto. Visitaba con frecuencia su ciudad natal, cuna de grandes pintores. También estuvo en Roma y pintó para el Vaticano. Contemporáneos a él son Tiziano del cual tomó el estilo de iluminar, Botticelli y del ya maduro Leonardo. Dama parecida a Lucrecia Assunta Cristo y la adultera Claude Monet (1840-1926) Nació en París, Francia. Pintor, gran maestro del arte impresionista. A sus 18 años conoció al pintor Boudin. Más adelante conoció a Pissarro, Sisley, Renoir y Bazille con los cuales formó el grupo de disidentes de la época, que impulsaron las artes francesas a una posición de vanguardia imposible de alcanzar con los clásicos previos. En algunos de sus cuadros, Monet rompe la barrera entre realismo y expresionismo puesto que teniendo mucho de lo último no carecen de lo primero. A medida que ganamos distancia de observación, sus pinturas sumergen en un realismo mágico y cristalino, difícil de encontrar en otros pintores del mismo estilo. Ciertamente que el gran Manet era su ídolo. Al final de su carrera Monet incursionó en la pintura abstracta Blanca y Susana Comida al aire libre Amapolas Paúl Signac (1863-1935) Nació en París, Francia. Pintor de estilo nuevo impresionismo, posterior a la consolidación de la escuela impresionista original. Entre sus predecesores están los clásicos Pissarro, Degas, Renoir y otros. Una innovación que aportó Signac a la pintura fue el estilo (técnica), puntillismo, que desarrolló junto al artista Georges Píerre Seurat. Mujeres en el pozo Andelys Peinado Hilare Germain Edgar Degas (1834-1917) Nació en París, Francia. Maestro en la pintura de la figura humana en movimiento. Entre sus trabajos realizó muchas pinturas con escenas de bailarinas. También plasmó su arte en retratos y cuadros históricos de expresión romántica. Fue compañero profesional de Edouard Manet y Giovanni Boldini. Aunque Degas es considerado un artista impresionista, sus trabajos muestran la singularidad necesaria que lo separan de ese estilo. Sin duda emplea el pincel de una forma no igualada por otros. Clase de danza Frente al espejo Mujer peinándose Luca Giordano (1634-1705) Nació en Nápoles, Italia. Pintor de frescos decorativos y retratos estilo barroco del siglo XVII. Apodado Luca fa presto (el rápido), Giordano es el artista más prolífico de la antigüedad. Su forma de pintar destaca por la coloración delicada que aplica, lo que se traduce en reflejos de luz muy particulares, reconocibles a primera vista en sus obras. Sus trabajos en el palacio Escorial de España, dan cuenta de su maestría, cuando pintó para el rey Carlos II. Sueño de Salomón Muerte de Séneca La Venus durmiente Nicolás Poussin (1594-1665) Nació en Les Andelys, Normandía, Francia. Pintor de estilo renacentista renovado (clasicismo), maestro del manierismo barroco. Emigra a Roma donde comenzó su trabajo con pinturas basadas en temas bíblicos, mitológicos, paisajes y escenas costumbristas, recibiendo la influencia notoria de el Domenichino. A pesar de ganar una reputación importante en Europa, Poussin no logra igualar a los maestros clásicos italianos y por ello retorna a Francia donde es requerido por la corte del rey Luis XIII. Poussin es fundador del estilo clasicista que rescata la obra renacentista de grandes como Rafael a manera de Miguel Ángel, (manierista, de expresión artificial) Danza de la música de los tiempos Panorama real Inspiración del poeta Bartolomé Esteban Murillo (16171682) Nació en Sevilla, España. Pintor Barroco, post renacentista de escenas costumbristas y religiosas. Seguidor y admirador de su contemporáneo Diego Velázquez. Recibió influencias de maestros que pintaban al estilo de Caravaggio, como también de pintores flamencos y venecianos. A la hora de retratar personajes de la vida diaria, la pintura de Murillo destaca por el logro de una luminosidad íntimamente cómplice con la escena que muestra. En este sentido fue un gran innovador para su época. Muy preciado entre algunos famosos pintores ingleses, fue él quien les influenció marcadamente el estilo. Entre otros, se puede mencionar a Constable y a Reynolds. Aunque los trabajos de Murillo, fueron los primeros de un pintor español, que lograron fama en toda Europa, el paso del tiempo dió a Velázquez una popularidad superior. Comiendo uva y melón Muchacha de Galicia Niño con perro Sandro Botticelli (1445-1510) Nació en Florencia, Italia. Pintor líder del renacimiento florentino que desarrolló un estilo personal caracterizado por línea marcada y elegante. Botticelli pasó su vida pintando retratos y cuadros por encargo de las familias prominentes de Florencia. También realizó obras religiosas, de las cuales destacan sus madonnas y pinturas al fresco realizadas en la Capilla Sixtina del Vaticano. Madonna Mujer joven Venus y Marte El Caravaggio (1573-1610). Nació en Caravaggio, Lombardía, Italia. Naturalista de estilo Barroco, introdujo en sus obras la pintura claroscuro, que establece mayor dramatismo en la escenas. Este estilo se popularizó por toda Europa y son muchos los artistas posteriores a él que lo imitan, (caravallistas). Agregó nueva vida al antiguo manierismo romano, y para ello acentuó la simplicidad y el realismo, cosas que observamos en sus obras religiosas. Sus cuadros denotan la influencia del maestro Miguel Ángel. Tocando el laúd Narciso Cristo en la columna Leonardo da Vinci (1452-1519) Nació en Anchiano, Toscana, Italia. Arquitecto, inventor, y pintor del alto renacimiento italiano. A los 5 años se mudó con el padre al pueblo de Vinci y luego a los 15 a Florencia donde ingresó al estudio de un gran artista escultor de la época: Andrea del Verrocchio, maestro del cual recibió la influencia más importante. Allí trabajó junto a Botticelli, el Perugino y otros famosos. En sus primeras pinturas, Leonardo ya mostraba las dotes de un genio y se puso a la cabeza de otros de su época, innovando con su estilo subliminal. Dibujaba la perspectiva y los entornos como nadie lo hiciera antes. En 1503, un mercader florentino llamado Francesco del Giocondo, encargó a Leonardo el retrato de su tercera esposa de 24 años de edad: Lisa di Noldo Gherardini. Esta obra hoy la conocemos como "La Gioconda" o "Mona Lisa" y es la obra pictórica más conocida de todos los tiempos La mona Lisa Madonna litta La última cena Miguel Ángel (1475-1564). Nació en Caprese, Florencia, Italia. Insigne pintor, escultor, arquitecto y poeta del renacimiento italiano. Sus primeros pasos serios en la pintura, fueron en el estudio de Ghirlandaio, otro de los maestros superdotados italianos, quien quedaba estupefacto al ver las creaciones de Miguel Angel, las cuales no imitaban las suyas como otros discípulos de su academia.. Los maestros insuperables de esa época y que establecen las reglas del arte pictórico son: El Giotto y Leonardo. Nadie esperaba la aparición de algo superior. Sin embargo las obras de Miguel Angel van más allá de toda expectativa La creación del Hombre Creando la luna y el sol Capilla sixtina Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) Nació en Málaga, España. Pintor y escultor cubista que revolucionó el arte durante la primera mitad del siglo XX. Sus primeros pasos en la adquisición de identidad pictórica los realiza observando las obras de impresionistas franceses. Si bien Picasso empleó, a comienzos de su carrera, diversos estilos de pintura que van desde el realismo clásico, la caricatura y hasta esbozos de surrealismo, no bastó mucho tiempo, para que junto a su amigo Georges Braque, lanzaran en 1909 el cubismo, que sin ser estilo abstracto, rompía las márgenes del concepto clásico de pintura hasta ese momento conocido. Caridad Menina Dora Marr Rafael (Raffaello Sanzio) 14831520. Nació en Urbino, junto a la frontera sur de la república de San Marino, en territorio italiano. Uno de los tres grandes maestros de la pintura del alto renacimiento, famoso por sus madonnas y obras religiosas en el Vaticano. Su primer paso fue el contacto con los trabajos de Signorelli y Uccello entre otros. A los 17 años se transforma en pupilo de El Perugino, del cual hereda la simpleza que evita retratar los detalles en exceso. Rafael, sorprende con la claridad de sus formas, es sencillo y directo. Poco a poco, alejándose de la influencia del maestro, se inclina hacia la manera de pintar de sus compañeros Leonardo y Miguel Ángel, con quienes se une en Florencia alrededor en 1504. Los tres son llamados a decorar la capilla Sixtina en Roma, hoy en el Vaticano. Los frescos de Rafael gozan de estilo personal, distante del detallismo florentino desarrollado en ese mismo lugar por Botticelli, Ghirlandaio y della Francesca. Sin embargo, en sus obras de pintor ya maduro, si se trata de influencias, asoma la mano del más talentoso de todos los tiempos: Miguel Ángel. Ángel Cristo bendiciendo Virgen Niño y Libro Diego Rivera (1886-1957) Nació en Guanajuato, Méjico. Pintor realista de cuadros y murales de temas sociales y costumbristas. Reintroduce el fresco en la pintura moderna. Rivera busca incesantemente establecer un estilo propio. Después de estudiar los frescos italianos del renacimiento, termina por configurar uno personal que hace revivir la pintura sobre muro. Vuelve a su país para mostrar al mundo que aun hay espacio para los pioneros del arte que desean mostrar nuevas formas de expresión. No cabe duda que Rivera, en el siglo 20, es el gran impulsor de la evolución en la pintura desde el impresionismo clásico a uno renovado que utiliza otra técnica de pincelada y conserva la característica de pintar lo que está en la memoria del artista más que pintar la realidad exacta. Frida reparte armas Dama en un diván Noche de Ricos El Tintoretto (1518-1594) Nació en Venecia, Italia. Pintor religioso de cuadros y frescos en estilo manierista a fines del Renacimiento. Fue alumno de Tiziano (Titian). En sus obras también se aprecia la influencia del gran maestro Miguel Ángel. El Tintoretto es mágico a la hora de expresar el drama en sus imágenes. Sus trabajos definen con claridad lo que es el manierismo clásico italiano. La técnica que emplea, en la coloración y la luminosidad, es original para su época y ciertamente es uno de los pilares de la aparición, posterior a él, de la pintura de estilo Barroco. Nace Juan el Bautista Bautismo de Cristo Retrato de dama Vincent van Gogh (1853-1890) Nació en Holanda. Pintor de estilo post-impresionista de cuadros al óleo, dedicado a este arte los 10 últimos años de su vida. Trabajando en Bélgica como pastor evangelista decidió iniciar su carrera. Posteriormente radicado en Francia, junto a su hermano Theo quien trabajaba para una galería de arte, conoció de cerca a Degas y Pissarro. Este último influenció la coloración que Van Gogh utiliza. Trabajó por períodos con Signac (puntillismo) y Gauguin (influenciador del fovismo). La demencia que le sobrevino a Van Gogh le impidieron mantener relaciones personales duraderas, y por ello, no logró disfrutar en vida la fama que gozaban los postimpresionistas clásicos. El niño de la naranja Noche estrellada Doce girasoles Fotógrafos James Abbe Berenice Abbot Adams Ansel Chema Madoz Gregory Colbert James Abbe (1883 - 1975) Uno de los mejores fotógrafos americanos de los años veinte empieza su carrera a temprana edad, realizando con tan solo 12 años sus primeras fotografías. Conocido como "el fotógrafo de las estrellas "debido a los numerosos retratos de estrellas del cine y el teatro. También fotografió a líderes políticos( Hitler, Franco, Mussolini, Stalín) y Trabajó como corresponsal de prensa. Berenice Abbot (1898 - 1991) Como otros grandes fotógrafos no pensó nunca dedicarse a la fotografía, pero comenzó a trabajar de asistente de laboratorio del fotógrafo surrealista Man Ray que influyó mucho sobre su persona. En su primera etapa se dedicó al retrato de personalidades célebres llegando a realizar exposiciones individuales en galerías de renombre en Paris, cuestión importante teniendo en cuenta su condición de mujer. Adams Ansel (1902 -1984) Fotógrafo estadounidense desarrollador del sistema de zonas. Es muy conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes y varios libros escritos Chema Madoz (1958-...) Reconocido fotógrafo español al que en el año 200 le fue concedido el "Premio Nacional De Fotografía". Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y el conjunto de su obra, además de ser respetada por la critica, está alcanzando unas cuotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos. Gregory Colbert (1960-...) Gregory Colbert (1960-...) Es un cineasta y fotógrafo mejor conocido como el creador de "Ashes and snow" (Colección de obras y video albergadas en el Museo Nómada).En sus obras muestra lo absurdo de una civilización asentada en las tecnologías, que ha olvidado frecuentemente ese nexo sagrado entre hombre y naturaleza. Escultores Benvenuto Cellini Donatello François Girardon Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni Andrea del Verrocchio Antonio Corradini François Joseph Bosio Alexander archipenko Alexander Calder Antonio Cánova Benvenuto Cellini (1500-1571) Nació en Florencia, Italia. Gran escultor y orfebre de estilo manierista. Cellini ocupa un sitial destacado en la historia de la escultura por la excelencia y perfeccionismo de sus obras, las que han servido de ejemplo para los escultores clásicos posteriores a él. En esa época se pensaba que después de Miguel Angel no existiría nadie que lo superara. Sin embargo, aunque no alcanzó la misma fama, Cellini demuestra en sus esculpidos que gozaba de tanta habilidad como su célebre maestro. Perseo Salero de Francisco I de Francia Crucifijo del escorial Donatello (1386-1466) Nació en Florencia, Italia. Escultor célebre, preferentemente de temas religiosos, considerado el máximo exponente de su disciplina en el Renacimiento italiano. Donatello sentó bases claras respecto a la escultura renacentista y fue el estilo a seguir de todos los escultores posteriores a él. De raíz clásica romana, dejó un legado magnífico puesto que sus obras fueron realizadas utilizando una vasta gama de materiales y técnicas, las que dominó a la perfección. San jorge Pequeños profetas San Juan evangelista François Girardon (1628-1715) Escultor francés nacido en Troyes fue uno de los maestros de la escultura decorativa y monumental. Fue el protegido del canciller Séguier que le envió a Romapara su formación. Académico en 1657, fue uno de los principales colaboradores de Charles Le Brun. Trabajó con éste último y con André Le Nôtre en la construcción del Palacio de Vaux-le-Vicomte. Participó en la decoración de la galería de Apolo del Louvre y realizó importantísimas obras para los jardines del Palacio de Versalles: el Apolo servido por la ninfas, La estatua del Invierno, el bajorrelieve El baño de las Ninfas del que, un modelo reducido, se encuentra en el Museo del Louvre. Esculpió, asimismo, la Tumba de Richelieu, en la Sorbona y la estatua ecuestre de Luis XIV, erigida en la plaza de Louis-leGrand (hoy plaza Vendôme) que fue destruida durante la Revolución francesa y de la cual hay un modelo reducido en el Museo del Louvre. Madre dolorosa Apolo y las ninfas El invierno Miguel Ángel (1475-1564). Miguel Ángel, ya nombrado en este trabajo, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos. El David Baco La piedad Andrea del Verrocchio (1435-1488) Pintor, escultor y orfebre cuatrocentista italiano. Trabajó en la corte de Lorenzo de' Medici en Florencia. Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da Vinci, Perugino, Ghirlandaio y Sandro Botticelli, pero también influyó en Miguel Ángel. Trabajó en el estilo serenamente clásico del primer renacimiento florentino. Dama esculpida Cristo y Santo Tomás Joven durmiendo Antonio Corradini (1668-1752) Nació en Pádova, Véneto, Italia. Escultor de escuela veneciana estilo Rococó. Su calidad le llevó a realizar obras en países como Austria y Alemania. Alegorías, mitología y temas religiosos fueron su especialidad. El estilo de Corradini no es un Rococó tan recargado como el clásico. Sus esculturas son dinámicas y al mismo tiempo proyectan serenidad. Realizadas con una perfección que sólo un gran maestro exhibe, en su época fueron la máxima expresión escultórica veneciana Pudor Castillo de fe Virginidad François Joseph Bosio (1768-1845) Nació en el principado de Mónaco. Escultor francés del período neoclásico europeo que realizó sus estudios en Francia e Italia. Creador de estatuas monumentales de metal y mármol como también de bustos para nobles, que lo hicieron famoso en su patria. Luís XVIII y Carlos X monarcas de Francia lo honraron en vida nombrándolo escultor oficial de sus respectivas cortes. El Dios de los jardines Josefina Hércules y la serpiente Alexander Archipenko (1887-1964) Fue un escultor y artista gráfico ucraniano de vanguardia al que le gustaba experimentar e innovar. Redujo la figura humana a formas abstractas y creó obras que se encuentran entre las primeras esculturas cubistas . Desarrollo un estilo que subraya la importancia de los espacios cóncavos y los espacios vacíos. Alexander Calder (1898-1976) Escultor estadounidense hijo y nieto de escultores. En 1926 se trasladó a París y comenzó a crear figurillas de animales de madera y alambre (Miniaturas circenses).Se hizo famoso por sus escultura de alambre, al igual que por sus retratos sus bosquejos de línea continua y sus abstractas construcciones motorizadas. Es conocido también por ser el inventor del móvil o chupin (Juguete móvil colgante) un precursor de la escultura cinética. Antonio Cánova (1757-1822) Fue un escultor italiano. A causa de sus modestos orígenes familiares no pudo realizar estudios artísticos y comenzó practicando otros oficios. en 1768 a raíz de su traslado a Venecia comenzó a dedicarse a la escultura y rápidamente un prestigio que mantuvo durante toda su vida. Artistas libres WALT DISNEY MATT GROENING JAMES CAMERON FRANCISCO IBAÑEZ TALAVERA JULIAN BEEVER WALT DISNEY ( 1901- 1966) Productor, director, guionista y animador estadounidense. Fue el fundador, junto con su hermano Roy O. Disney, de The Walt Disney Company, empresa que en la actualidad genera unos ingresos anuales de 30.000 millones de dólares, y el principal artífice de un estilo inconfundible de películas de dibujos animados. El conejo afortunado Mickey Mouse Silly Symphonies MATT GROENING Matt Groening nació en la ciudad estadounidense de Portland, Oregón, en 1954. Su padre, Homer Groening, era dibujante profesional, lo que sin duda animó al pequeño Matt a seguir sus pasos. De hecho, se pasaba las horas de clase dibujando, lo que provocó que visitara en demasiadas ocasiones el despacho del director. Su experiencia en el instituto no fue demasiado distinta; seguía sin atender las explicaciones de sus profesores y dibujando, y se animó a colaborar en el periódico del instituto, del que acabaron echándole.. Debido a sus malas notas, Matt Groening acabó en la universidad pública de Olympia, donde no eran muy exigentes, recibiendo clases de varias disciplinas artísticas. Finalmente consiguió graduarse en 1977, año en que decidió partir hacia Los Ángeles con el ánimo de convertirse en escritor profesional. Futurama Los Simpson JAMES CAMERON Por motivos de trabajo de su padre se trasladó al condado de Orange, California, en 1971. Después de terminar sus estudios en la Universidad Pública de California se casó en 1974 con la camarera Sharon Williams con la que empezaría su larga lista de matrimonios y divorcios. Mientras tanto Cameron trabajó en diferentes ocupaciones como maquinista, camionero y conductor de autobús escolar, por las noches podía hacer lo que le gustaba así se dedicó a su afición, escribir historias y también pintar. En 1977, al ver La Guerra de las Galaxias entendió que lo suyo era el cine y por eso se dedicó en pleno a ello. A los 25 años, después de varios trabajos poco importantes, le llegó la oportunidad de dirigir, aunque tal experiencia le decepcionó un tanto, por esta razón jamás volvió a dirigir una película que no hubiera sido escrita por él mismo. Titanic Avatar Terminator FRANCISCO IBAÑEZ TALAVERA Historietista español, perteneciente a la Creador de multitud de series humorísticas, como la popular Mortadelo y Filemón, muchas de sus series se perciben todavía en España como un icono esencial de varias generaciones y muchos otros dibujantes de cómic posteriores reconocen su gran influencia. La Familia Trapisonda Mortadelo y Filemón Rompetechos JULIAN BEEVER Es un artista británico que se dedica a dibujar con tiza. Ha creado dibujos de tiza en 3D en el pavimento utilizando un método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica. Sus dibujos en las calles desafían las leyes de la perspectiva. Aparte del arte en tres dimensiones, Beever pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte. Usualmente lo contratan para crear murales para compañías. Asimismo se dedica a la publicidad y el marketing. Ha trabajado en el Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, los Estados Unidos, Australia, México, España y Uruguay. Desde el 2004 una cadena de correo con algunas de las obras de Beever ha estado circulando por Internet. El juego visual que proponen las imágenes ha sido confundido por muchas personas como producto de una edición fotográfica. Bibliografía • • • • Enciclopedia manual “LAROUSSE” http:// wikipedia.es Buscador de imágenes online “Google” Buscador online “Google” (en la web) FIN