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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA
GUÍA DE CÁTEDRA – HISTORIA DE LA MUSICA III
1. Identificación del curso
Escuela / Departamento: Ciencias Sociales, Humanidades y Artes
1.2 Código: CS
1.3 Programa: Facultad de Música
1.4 Código: FAC-MUS
1.5 Carrera: Música
1.6 Código: MUS
1.7 Nivel:
Pregrado
1.8 Curso: Historia de la Música III
1.9 Código : HIST 00107
1.10 Área de Formación: ED
1.11 Línea de Conocimiento: HISTORIA
1.12 Clase : Tercer Semestre
1.13 Modalidad: Presencial
1.14 Periodo Académico: Segundo Período 2006
1.15 Intensidad Horaria Semanal: 8
1.16 Créditos: 3
1.17 Horas Presenciales:
4
1.18 Horas de Estudio Independiente: 4
1.19 Profesor: Santiago Emilio Sierra Ruiz
1.20 ID :
2. Justificación
El estudio de la historia de la música permite comprender la estética musical y su evolución, dando al
estudiante un conocimiento sobre los procesos que han transcurrido en el pasado y sus manifestaciones
en el presente.
El curso aporta al estudiante una visión de la evolución de la música occidental durante los siglos XVIII y
XIX. Las formas y géneros musicales desarrollados en esta época así como los compositores, son
estudiados para crear una conciencia histórica, social e interpretativa de la música.
3. Articulación en el Plan de Estudios
3.1 Pre-requisitos: Historia de la Música II
3.2 Código: HIST 00106
3.3 Co-requisitos:
3.4 Código:
3.5 Descripción de Conocimientos y Habilidades requeridos para el curso: Conocimiento de los
temas referentes al curso de historia II.
3.6 Relación con el Núcleo Integrador: Los compositores Santandereanos del siglo XX han sido
formados bajo diferentes escuelas ellas mismas directamente nacidas de la tradición clásica. El tema
del semestre establece una relación en cuanto a los orígenes de las escuelas y conservatorios
nacionales herederos de esta tradición.
4. Competencias
4.1 Competencia Institucional: Ser Disciplinado
4.2 Competencias Específicas del Curso
4.3 Indicadores de Competencia

Análisis y lectura de materiales de clase  Desarrolla convenientemente preguntas y
(apuntes de curso-lecturas asignadas)
evaluaciones sobre los temas tratados en clase

Preparación
de trabajos
exposiciones, y su socialización.
escritos, 

Audición de obras y análisis de las mismas

Lecturas complementarias, audición
visualización de obras completas
o
Presenta trabajos escritos y orales con calidad,
buena presentación y manejo del lenguaje, así
como recursos complementarios o ayudas
audiovisuales. Es capaz de sintetizar y dar su
propia visión de los temas tratados.

Desarrolla una audición sensible y atenta que le
permite reconocer un estilo, una época o un
compositor.

Sintetiza y da una opinión concisa de lecturas
asignadas, obras escuchadas o vistas.

Asiste a conciertos o audiciones.
5. Contenidos (Unidades y Temas)
Marco Histórico Social Siglos XVIII y XIX
La Forma Sonata, el lied, La sinfonía, el Cuarteto de Cuerdas.
Mozart, Beethoven y Haydn.
Shubert y el Lied.
Berlioz y Chopin.
Schumann, Brahms, Mendelsohnn en oposición a Wagner.
Bizet, Verdi.
Liszt y Richard Strauss.
Escuelas nacionales (tchaikovsky, Dvorak, Smetana, etc).
6. Actividades:
6.1 Del Docente:

Desarrolla el curso en metodología de cátedra.

Selecciona y asigna materiales obligatorios y complementarios de la asignatura para la lectura,
audición o visualización.

Expone o desarrolla los temas específicos del curso

Hace revisión de tareas o actividades asignadas

Evalúa el desempeño académico, da a conocer a los alumnos los resultados y asigna las notas
correspondientes.

Sugiere y orienta metodológicamente al estudiante

Atiende consultas.
6.2 De los Estudiantes:

Realizar las lecturas, trabajos y tareas asignadas por el docente.

Presentar trabajos, exposiciones y evaluaciones en las fechas y horarios acordados.

Promueve y participa de actividades , eventos , conciertos, audiciones programadas en la
asignatura.
6.3 Del Equipo Docente:

Socializar los criterios y orientaciones de las asignaturas del área.

Trabajar en la revisión, actualización y cumplimiento de los objetivos y contenidos de las guías de
cátedra correspondientes al área.

Apoyar al docente en el desarrollo de su programa.

Unificar criterios de participación y aportes al núcleo integrador.

Seleccionar trabajos que irán al portafolio de trabajos y tareas.

Servir de vínculo con otras áreas y equipos para coordinar actividades interdisciplinarias.
7. Estrategias de evaluación

Pruebas orales

Pruebas escritas.

Realización de trabajos escritos y exposiciones.

Audición de obras y visualización de piezas completas

Evaluación de cumplimiento en los horarios de clase, entrega de trabajos y evaluaciones

Evaluación de redacción, ortografía y presentación de trabajos escritos y evaluaciones.
8. Instrumentos de Registro
Guías de observación.
9. Recursos
9.1 Bibliografía Básica:
Raynor, Henry , Una historia social de la música
Desportes, Yvonne Manual práctico para el reconocimiento de los estilos desde Bach a Ravel
Grout, Donald Jay Historia de la música occidental
Beltrando-Patier, Marie-Claire Historia de la música
Enciclopedia Salvat de los grandes compositores
Salazar, Adolfo Conceptos fundamentales en la historia de la música
Jacobs, Arthur Breve historia de la música occidental
9.2 Bibliografía Complementaria: The History of Western Music
9.3. Audiovisuales: Videos Laser de Multimedios