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Tema3. De la voz
humana a la
música por
computadora.
ACTIVIDAD 3
Periodos
de la
música
occidenta
l
• Música prehistórica ( 50 000 a
5 000 a.C. )
• Música antigua ( 5 000 a.C a
500 d.C. )
• Música medieval y
renacentista ( 500 a 1600 )
• Música barroca ( 1600 a 1750 )
• Música clásica ( 1750 a 1820 )
• Música romántica ( 1815 a
1910)
• Modernismo, Siglo XX y
música contemporánea ( 1890
a la actualidad )
Música prehistórica ( 50 000
a 5 000 a.C. )
• Una razón de la presencia tan importante de
la música en la vida de los humanos en la
prehistoria
neurológico.
está
ligada
al
desarrollo
Sabemos que en la prehistoria se
utilizaban percusiones, algunos
tipos de flautas y ocarinas, y no
tenemos la menor duda que se
utilizaban la voz y el cuerpo para
producir música. De este periodo
sólo tenemos vestigios de
instrumentos creados a partir de
alrededor de 50,000 años antes
de Cristo.
La escala pentatónica
• La palabra pentatónica viene de la palabra griega pente
que significa cinco y tonic que significa tono (Espie,
2014).
• Por algunas evidencias antropológicas, sabemos que la
música era parte de los rituales que practicaban los
hombres de la prehistoria, y que la utilizaban de manera
muy similar a como la utilizamos nosotros.
Música antigua ( 5 000 a.C a
500 d.C. )
• Los griegos le dieron una importancia enorme a la música;
entendieron que ésta respondía a principios matemáticos y
acústicos que poseían un sentido místico y espiritual,
directamente relacionado con la composición del universo. El
filósofo y matemático griego Pitágoras (Bergua, 1958),
recomendaba cómo medios de purificación:
En el antiguo Egipto y
Mesopotamia, el nivel musical
era ya muy refinado, se contaban
con instrumentos musicales
complejos, instrumentos de
aliento, de cuerda, arpas y
percusiones.
Música medieval y
renacentista ( 500 a 1600 )
• En el siglo V el imperio romano colapsa y comienza la edad
media.
• Toda la música que se hizo en Europa desde la caída del
imperio romano hasta el siglo XV, se le conoce como música
medieval.
• En este periodo florecieron trovadores por otra parte, en el
campo religioso florecieron el canto gregoriano y la polifonía.
El canto gregoriano
• Europa desde el siglo VII hasta el XVI. El nombre tradicional
se deriva del Papa Gregorio el Grande (hacia el año 600), se
cantaba en latín y a capella; era monódico y cantado sólo por
voces masculinas, su finalidad era enfatizar la oración.
• A d'Arezzo le debemos el nombre de las notas musicales, que
ahora empleamos con ligeras modificaciones (Biografías y
Vidas, 2014).
Ut - do / re / mi / fa / sol / la / si
• Alrededor del año 900 ya existían tratados en los
L
A
que se abordan reglas para escribir polifonía.
• ¿Qué es la polifonía? Son dos o más voces
melódicas independientes, en oposición a la música
con tan sólo una voz (monotonía) o a la música con
una voz melódica dominante acompañada por
acordes (Teoría Musical e instrumental, 2009).
• La Misa de Tournai se cree que es la más antigua de
las misas polifónicas, consta de cinco movimientos
(Hoppin, 2002).
P
O
L
I
F
O
N
Í
A
Música barroca ( 1600 a
1750 )
• Los instrumentos se hacen mejores y más precisos.
• la polifonía y el contrapunto evolucionan para consolidar la
tonalidad.
• La ornamentación y decoración de sus melodías, la
arquitectura y la música barroca comparten estos ornamentos,
y esto lo puedes notar cuando estás en una iglesia barroca
verás que hay muchos detalles y adornos.
De esta época es posible que
algunos nombres de
compositores famosos te sean
familiares, tales como Johann
Sebastian Bach, Antonio Vivaldi,
George Frideric Haendel, entre
muchos otros. La ópera se
establece en este periodo y
formas musicales como la fuga,
los minuetos y las suites.
Música clásica ( 1750 a 1820
)
• La música clásica se refiere a toda la música basada en la cultura
occidental y engloba varios de los periodos.
• La muerte de Bach es considerada el principio del periodo clásico.
• La música clásica es la música producida en la tradición de la música
occidental, más o menos entre el siglo XI y el siglo XIX.
• La música de este periodo se vuelve principalmente homofónica,
esto no implica que ya no hubiera polifonía o contrapunto, sino que
se utilizaron de manera distinta.
• En el periodo clásico se enfatiza la idea de orden,
jerarquía, divisiones claras entre las voces, una línea
melódica que es acompañada por la orquesta y sobre todo
hay una inclinación a favor de la simpleza opuesta a la
complejidad.
• Las texturas ya no son tan densas como en el periodo
polifónico o barroco; la atención se dirigió mucho más a
las dinámicas y al fraseo, compuesto por un grupo de
notas formadas por melodías que tienen un significado
musical en sí mismo.
• En el periodo clásico aparece el clarinete los
instrumentos de cuerda, los metales, alientos y
percusiones que aumentan la sonoridad
orquestal, el piano sustituye al clavicordio y al
clavecín, en este periodo comienza el estudio de
la orquestación y el timbre orquestal. En este
periodo se afianzan las formas musicales como
la sinfonía, el concierto de orquesta, la sonata,
los cuartetos de cuerda, tríos y la música de
cámara.
Los
compositores
más famosos de
este periodo
Música romántica ( 1815 a
1910)
• El periodo romántico puede ser visto como un periodo de rebeldía.
• En pocas palabras, el romanticismo fue un movimiento que se
dedicaba a romper paradigmas prefiriendo la emoción sobre la
racionalización.
• Fue un periodo de individualismo, fantasía, nacionalismo, pasión y
sufrimiento, música programática y muchos avances tecnológicos de
los instrumentos de la orquesta; y avances en teoría y composición
musical en cuanto al desarrollo y evolución de la tonalidad y el
cromatismo.
Los
compositores
más famosos de
este periodo
• En este periodo Claude Debussy
introduce nuevas escalas de tonos
completos, Richard Wagner
implementa la armonía cromática y la
melodía infinita, y Arnold Schoenberg
propone la dodecafonía, un sistema
que sustituye la tonalidad y le asigna el
mismo valor jerárquico a todas las
notas.
Modernismo, Siglo XX y música
contemporánea ( 1890 a la actualidad )
• El modernismo es el resultado de la búsqueda estética basada en el
individuo y sus más profundas emociones.
• Desde 1890 hasta la fecha han surgido decenas de posturas
estéticas, sistemas de composición y nuevas técnicas para
interpretar los instrumentos, a esta variedad se le llama técnicas
extendidas.
• El primer aparato que
podía grabar sonidos a
través del aire y
reproducirlos fue el
cilindro fonográfico
mecánico fue inventado
por Thomas Edison en
1877 y patentado en
1878.
Compositores
importantes de
este periodo