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Tema3. De la voz humana a la música por computadora. ACTIVIDAD 3 Periodos de la música occidenta l • Música prehistórica ( 50 000 a 5 000 a.C. ) • Música antigua ( 5 000 a.C a 500 d.C. ) • Música medieval y renacentista ( 500 a 1600 ) • Música barroca ( 1600 a 1750 ) • Música clásica ( 1750 a 1820 ) • Música romántica ( 1815 a 1910) • Modernismo, Siglo XX y música contemporánea ( 1890 a la actualidad ) Música prehistórica ( 50 000 a 5 000 a.C. ) • Una razón de la presencia tan importante de la música en la vida de los humanos en la prehistoria neurológico. está ligada al desarrollo Sabemos que en la prehistoria se utilizaban percusiones, algunos tipos de flautas y ocarinas, y no tenemos la menor duda que se utilizaban la voz y el cuerpo para producir música. De este periodo sólo tenemos vestigios de instrumentos creados a partir de alrededor de 50,000 años antes de Cristo. La escala pentatónica • La palabra pentatónica viene de la palabra griega pente que significa cinco y tonic que significa tono (Espie, 2014). • Por algunas evidencias antropológicas, sabemos que la música era parte de los rituales que practicaban los hombres de la prehistoria, y que la utilizaban de manera muy similar a como la utilizamos nosotros. Música antigua ( 5 000 a.C a 500 d.C. ) • Los griegos le dieron una importancia enorme a la música; entendieron que ésta respondía a principios matemáticos y acústicos que poseían un sentido místico y espiritual, directamente relacionado con la composición del universo. El filósofo y matemático griego Pitágoras (Bergua, 1958), recomendaba cómo medios de purificación: En el antiguo Egipto y Mesopotamia, el nivel musical era ya muy refinado, se contaban con instrumentos musicales complejos, instrumentos de aliento, de cuerda, arpas y percusiones. Música medieval y renacentista ( 500 a 1600 ) • En el siglo V el imperio romano colapsa y comienza la edad media. • Toda la música que se hizo en Europa desde la caída del imperio romano hasta el siglo XV, se le conoce como música medieval. • En este periodo florecieron trovadores por otra parte, en el campo religioso florecieron el canto gregoriano y la polifonía. El canto gregoriano • Europa desde el siglo VII hasta el XVI. El nombre tradicional se deriva del Papa Gregorio el Grande (hacia el año 600), se cantaba en latín y a capella; era monódico y cantado sólo por voces masculinas, su finalidad era enfatizar la oración. • A d'Arezzo le debemos el nombre de las notas musicales, que ahora empleamos con ligeras modificaciones (Biografías y Vidas, 2014). Ut - do / re / mi / fa / sol / la / si • Alrededor del año 900 ya existían tratados en los L A que se abordan reglas para escribir polifonía. • ¿Qué es la polifonía? Son dos o más voces melódicas independientes, en oposición a la música con tan sólo una voz (monotonía) o a la música con una voz melódica dominante acompañada por acordes (Teoría Musical e instrumental, 2009). • La Misa de Tournai se cree que es la más antigua de las misas polifónicas, consta de cinco movimientos (Hoppin, 2002). P O L I F O N Í A Música barroca ( 1600 a 1750 ) • Los instrumentos se hacen mejores y más precisos. • la polifonía y el contrapunto evolucionan para consolidar la tonalidad. • La ornamentación y decoración de sus melodías, la arquitectura y la música barroca comparten estos ornamentos, y esto lo puedes notar cuando estás en una iglesia barroca verás que hay muchos detalles y adornos. De esta época es posible que algunos nombres de compositores famosos te sean familiares, tales como Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, George Frideric Haendel, entre muchos otros. La ópera se establece en este periodo y formas musicales como la fuga, los minuetos y las suites. Música clásica ( 1750 a 1820 ) • La música clásica se refiere a toda la música basada en la cultura occidental y engloba varios de los periodos. • La muerte de Bach es considerada el principio del periodo clásico. • La música clásica es la música producida en la tradición de la música occidental, más o menos entre el siglo XI y el siglo XIX. • La música de este periodo se vuelve principalmente homofónica, esto no implica que ya no hubiera polifonía o contrapunto, sino que se utilizaron de manera distinta. • En el periodo clásico se enfatiza la idea de orden, jerarquía, divisiones claras entre las voces, una línea melódica que es acompañada por la orquesta y sobre todo hay una inclinación a favor de la simpleza opuesta a la complejidad. • Las texturas ya no son tan densas como en el periodo polifónico o barroco; la atención se dirigió mucho más a las dinámicas y al fraseo, compuesto por un grupo de notas formadas por melodías que tienen un significado musical en sí mismo. • En el periodo clásico aparece el clarinete los instrumentos de cuerda, los metales, alientos y percusiones que aumentan la sonoridad orquestal, el piano sustituye al clavicordio y al clavecín, en este periodo comienza el estudio de la orquestación y el timbre orquestal. En este periodo se afianzan las formas musicales como la sinfonía, el concierto de orquesta, la sonata, los cuartetos de cuerda, tríos y la música de cámara. Los compositores más famosos de este periodo Música romántica ( 1815 a 1910) • El periodo romántico puede ser visto como un periodo de rebeldía. • En pocas palabras, el romanticismo fue un movimiento que se dedicaba a romper paradigmas prefiriendo la emoción sobre la racionalización. • Fue un periodo de individualismo, fantasía, nacionalismo, pasión y sufrimiento, música programática y muchos avances tecnológicos de los instrumentos de la orquesta; y avances en teoría y composición musical en cuanto al desarrollo y evolución de la tonalidad y el cromatismo. Los compositores más famosos de este periodo • En este periodo Claude Debussy introduce nuevas escalas de tonos completos, Richard Wagner implementa la armonía cromática y la melodía infinita, y Arnold Schoenberg propone la dodecafonía, un sistema que sustituye la tonalidad y le asigna el mismo valor jerárquico a todas las notas. Modernismo, Siglo XX y música contemporánea ( 1890 a la actualidad ) • El modernismo es el resultado de la búsqueda estética basada en el individuo y sus más profundas emociones. • Desde 1890 hasta la fecha han surgido decenas de posturas estéticas, sistemas de composición y nuevas técnicas para interpretar los instrumentos, a esta variedad se le llama técnicas extendidas. • El primer aparato que podía grabar sonidos a través del aire y reproducirlos fue el cilindro fonográfico mecánico fue inventado por Thomas Edison en 1877 y patentado en 1878. Compositores importantes de este periodo