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SUBSECRETARÍA DE EDUCACIÓN BÁSICA
DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN SECUNDARIA
DEPARTAMENTO TÉCNICO DE EDUCACIÓN
SECUNDARIA
Quinta Asesoría Académica para la Articulación de la
Educación Básica
2012 AÑO DE LA CREATIVIDAD Y LA SENSIBILIDAD HUMANA
Año Escolar 2011 – 2012
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Subsecretaría de Educación Básica
Dirección de Educación Secundarias
Departamento Técnico de Educación Secundarias
Ciclo Escolar 2011 -2012
Formato CD
Asignatura Artes Visuales
CARTA DESCRIPTIVA
Propósito:


Conocer los componentes más relevantes de la Reforma Integral de Educación Básica.
Analizar el Programa 2011de Artes Visuales de la RIEB
ORDEN DEL DÍA
Actividades
Tiempo
Recursos
Materiales
15´
Equipo de computo
Presentación Power
Point
60´
Material impreso,
Equipo de computo
Presentación Power
Point
60´
Programa, material
impreso, Equipo de
computo
Presentación Power
Point
100´
Material impreso,
Equipo de computo
Presentación Power
Point
Bienvenida y propósitos de la reunión.
 Presentación de los maestros asistentes.
Espacios curriculares
de educación artística
en la articulación de la
educación básica.
BLOQUE 5
Revisión del programa de artes visuales del
segundo y tercer periodo de la RIEB
 Trabajo en plenaria.
Revisión y análisis del programa de artes
visuales del quinto bloque del cuarto periodo
de la RIEB (nivel de secundaria)
 Trabajo individual y en plenaria.
Descanso
Esquema comparativo del bloque 5 de los tres grados.
 Trabajo en equipos y/o en plenaria. Puesta en común.
Sugerencias de
actividades para el
bloque 5 de los tres
grados.
Lectura y análisis del material impreso
 Trabajo individual.
Puesta en común sobre dudas o comentarios
en relación a la lectura.
 Trabajo en plenaria.
Presentación y análisis del material de apoyo
para el quinto bloque de los tres grados.
 Exposición del conductor.
Monterrey, Nuevo León a de Febrero de 2012
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Competencia Artística y Cultural
Una construcción de habilidades perceptivas y expresivas que dan apertura al conocimiento
de los lenguajes artísticos y al fortalecimiento de las actitudes y los valores que favorecen el
desarrollo del pensamiento artístico mediante experiencias estéticas para impulsar y
fomentar el aprecio, la comprensión y la conservación del patrimonio cultural.
Segundo Periodo. (Al concluir el tercer grado de primaria, entre 8 y 9 años de edad)
Primer Año / Bloque V
Segundo Año / Bloque V
Tercer Año / Bloque V
Tercer Periodo. (Al concluir el sexto grado de primaria, entre 11 y 12 años de edad)
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Cuarto Año / Bloque V
Quinto Año / Bloque V
Sexto Año / Bloque V
Cuarto Periodo. (Al concluir el tercer grado de secundaria, entre 14 y 15 años de edad)
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Primer Grado
Segundo Grado
Tercer Grado
Esquema Comparativo del Bloque V de los Tres Grados
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2012 AÑO DE LA CREATIVIDAD Y LA SENSIBILIDAD HUMANA
Primer Año Bloque 5
Las obras tridimensionales en el entorno
COMPETENCIA QUE SE FAVORECE: Artística y cultural
APRENDIZAJES ESPERADOS
Al concluir el bloque, el alumno:
 Utiliza los elementos del lenguaje visual para la realización de obras tridimensionales a partir del
entorno.
PRODUCTOS A EVALUAR
 Las acciones manifiestas del alumno y sus manifestaciones verbales sobre los aprendizajes
esperados.
 Cumplimiento de tareas.
 Carpeta con trabajos, organizados de acuerdo a la fecha en que fueron realizados:
- Proyecto creativo que consiste en bocetos de una fruta y las diversas etapas al irla
comiendo.
- Proyecto creativo tridimensional.
 Participación en trabajos de equipo:
-Revisión de Internet y los libros del Rincón sugeridos por el profesor.
-Proyecto creativo sobre un cartel sobre las técnicas de escultura.
-Proyecto creativo de máscaras zoomorfas.
-Proyecto creativo de una escultura con ramas.
 Libreta con notas de las actividades diarias y reportes de investigaciones.
ACTIVIDADES
Individual
En equipos
Todo el grupo
Tareas
Del profesor
NOTA.- Es importante analizar cada uno de los contenidos, observar que algunos se relacionan
conceptualmente, y de ser así, el reto es diseñar de manera personal, una estrategia didáctica a través de
una secuencia de actividades o de un proyecto, que sea factible aplicarlo en el grupo como lo sugiere el
Programa ( p. 101).
Sección 1
CONTENIDO 1
APRECIACIÓN: Observación de las cualidades visuales de los objetos del entorno a partir de las
formas, volúmenes, dimensiones, texturas y materiales.
Tiempo

Para abordar el presente contenido, encargue a sus alumnos que traigan algunos
objetos, plantas, frutas verduras. (ladrillo, botes, manzana, zanahoria, hojas )
Que los alumnos:

Comenten brevemente qué actividades realizaron
durante la sesión pasada.
y qué aprendizajes obtuvieron
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
Presente al grupo los objetos que trajeron de sus casas.

Motive a sus alumnos a hacer una observación minuciosa de cada uno de los objetos:
su volumen, su conformación geométrica, textura, simetría o asimetría, dimensiones
(Programas de Estudio 2006 p.56).

Trasladen sus observaciones hacia el espacio natural: los objetos en el salón de clase,
el entorno de la escuela,

Comparen características de los objetos observados.
En todo momento procure que los alumnos registren sus observaciones en sus bitácoras.
Una opción es que los alumnos realicen dibujos, a manera de bocetos, de los objetos que
trajeron. Si estos objetos fueron frutas, los alumnos pueden realizar una serie de dibujos en
donde se registren las etapas que surjan en la medida en que se la van comiendo. Podrán
observar los cambios que sufre el volumen, las nuevas fases que surgen con cada mordida.
Si son otro tipo de objetos, que realicen dibujos desde diferentes puntos de vista. Es
importante que observen las cualidades de cada objeto y si éste coincide en su contorno con
alguna figura geométrica.

Traer imágenes de esculturas que tengan con temas diversos.
Que los alumnos:
Tiempo

Comenten brevemente qué actividades realizaron
durante la sesión pasada.

Expongan por equipos las imágenes sobre esculturas que trajeron de tarea.

Muestren las imágenes y comenten con sus compañeros las características o
conceptos que encuentran en dichas imágenes.

Registren en sus bitácoras las ideas expuestas por sus compañeros y el maestro.
Agregue bocetos o pegue fotocopias.
y qué aprendizajes obtuvieron
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
Induzca, a través de preguntas, a que los alumnos en sus opiniones desarrollen
descripciones completas de las esculturas observadas: ¿Qué representa? ¿es realista
o estilizada? ¿de que materiales estarán hechas? ¿Son simétricas o asimétricas? ¿son
formas orgánicas o geométricas? ¿Son descriptivas o sintéticas? ¿es sólida o tiene
huecos?

Pregunte y explique las cuatro maneras de realizar una escultura: modelado, tallado,
fundición y ensamblaje o construcción.
De ser posible que el grupo realice un poster o cartel en donde se visualicen las cuatro
técnicas para la realización de una escultura, pueden utilizar un esquema y pegar recortes o
fotocopias de algunas esculturas.
Ensamblaje
Fundición
Tallado
Modelado
Traer los materiales sugeridos por el profesor para la realización de una obra tridimensional.
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Sección 2
CONTENIDO 2

EXPRESIÓN: Realización de obras tridimensionales que manifiesten ideas, sentimientos o
experiencias del entorno.
Que los alumnos:

Comenten brevemente qué actividades realizaron y qué aprendizajes obtuvieron
durante la sesión pasada.

Se sugiere al maestro que consulte comentarios y sugerencias de los Programas de
estudio 2006 p.57 además de las técnicas escultóricas que se encuentran en el libro de
artísticas para el maestro de educación primaria.
En esta actividad es factible retomar las técnicas de modelado en barro o plastilina, o el
tallado en jabón o yeso suave empleados en Expresión y Apreciación Artísticas.
La manera más simple de lograr una imagen tridimensional es el trabajar con algún tipo de
cartulina rígida, que puede ser cartón de empaques. Solo a base de recortes y dobleces es
factible transformar una imagen plana y bidimensional en una escultura.

Presente los materiales a emplear y explique en que consiste la actividad.

Motive a sus alumnos a explorar sus experiencias o sentimientos al observar el entorno
natural.

Induzca a que externen esos sentimientos en sus trabajos creativos.
Tiempo
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
Realicen obras tridimensionales de tipo figurativo o abstracto con la técnica indicada
por el maestro y atendiendo a sus conceptos de composición ( forma, volumen,
dimensiones, textura)

Muestre los trabajos creativos al grupo, pida y escuche opiniones de sus alumnos.

Terminar, en caso necesario, los trabajos que quedaron inconclusos.

Consultar sitios de Internet sobre representaciones zoomorfas (Programas de estudio
2006 p. 57) y obtener fotocopias de imágenes.

Preparar presentación de imágenes sobre las
simbolización y estética de algunas esculturas.

Llevar algunos ejemplos artesanales con características zoomorfas, fitomorfas o
antropomorfas.
funciones
de representación,
Sección 3
CONTENIDO 3
•
CONTEXTUALIZACIÓN: Investigación de obras tridimensionales, tomando en cuenta el
sentido mágico, religioso, artístico y decorativo.
Tiempo

Comenten brevemente qué actividades realizaron
durante la sesión pasada.

Presenten resultado de su investigación.

Comenten ¿Qué significan? ¿Quiénes las hicieron y en qué época? ¿Cuál fue su
función?

Realice una presentación de imágenes escultóricas de diversos estilos y civilizaciones
en donde se acentué las variadas funciones.
y qué aprendizajes obtuvieron
Se pretende hacer un estudio sobre las imágenes escultóricas que sean representaciones
zoomorfas: que tiene forma o apariencia animal; fitomorfas: que tiene forma o apariencia
de planta; antropomorfas: tendencia a atribuir rasgos y cualidades humanos a las cosas.
Se recomienda utilizar la presentación La naturaleza y el espacio urbano del cd de apoyo:
Artes Visuales, Primer Año, Bloque 5.
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
Indague a través de preguntas sobre las opiniones que tienen los alumnos sobre el
significado de las imágenes tridimensionales que presenta.

Pregunte si en la comunidad existe alguna representación con las características
abordadas.

Presente a sus alumnos los ejemplos de artesanía.

Registren en sus bitácoras las ideas expuestas por sus compañeros y el maestro.
Agregue bocetos o pegue fotocopias.
Un proyecto creativo, en equipo o en forma individual, para reforzar este contenido podría
ser la realización de máscaras. Los materiales a usar son vendas que vienen ya con yeso,
vaselina, pintura, telas, lentejuela, pedrería de fantasía, etc.


Cortar en tramos cortos la venda.

Aplicar vaselina en toda la cara de un alumno voluntario.

Humedecer cada tramo de venda y aplicarlo en la cara del alumno. Tener mucho
cuidado de que el alumno cierre bien sus ojos.

Esperar a que sequen las vendas y retirarla con cuidado de la cara

Aplicar color de base a la mascara cuando esté totalmente seca.

Agregar elementos con papel engomado .Decorar la máscara con diversos
materiales para que adquiera una de las características o funciones abordadas en
este contenido.
Investigar
en Internet o en bibliografía sobre obras de artistas visuales
contemporáneos que trabajen en medios como la escultura, la instalación o la
intervención del entorno. Traer fotocopias.
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Que los alumnos:

Comenten brevemente qué actividades realizaron y qué aprendizajes obtuvieron durante
la sesión pasada.

Haga una presentación de imágenes sobre la obra de artistas visuales contemporáneos
que trabajen en medios como la escultura, la instalación o la intervención del entorno.
Motive a sus alumnos a la observación detallada de las imágenes.
Cuestione sobre sentimientos, emociones e ideas que provocan dichas imágenes.



Registren en sus bitácoras las ideas expuestas por sus compañeros y el maestro.
Agregue bocetos o pegue fotocopias.

Investigar sobre la obra del artista visual que el maestro indicó: estilo, materiales que
utiliza, ideas que intenta subrayar. Traer fotocopias de las obras.
Un proyecto creativo para reforzar este contenido podría ser la realización de una escultura en
equipo o en forma individual. Los materiales a usar son solamente ramas secas, cordel o
alambre, papel o telas. Se trataría de formar figuras uniendo o atando las ramas. Se podrían
cubrir con trozos de tela o papel algunas áreas. Al final se podría realizar una exposición en el
patio, para que las esculturas se integren en un ambiente natural.
Otro proyecto creativo puede ser el motivar a los alumnos a realizar ensamblajes de cartón que
pueden ser pintados de color, y al final dichos ensamblajes pueden sostenerse de pie como
esculturas o colgados a manera de móviles.
Trabajos realizados por alumnos de la escuela secundaria técnica # 80 T. V.
Tiempo
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2012 AÑO DE LA CREATIVIDAD Y LA SENSIBILIDAD HUMANA
Segundo Año Bloque 5
Las vanguardias en las artes visuales
COMPETENCIA QUE SE FAVORECE: Artística y cultural
APRENDIZAJES ESPERADOS
Al concluir el bloque, el alumno:
 Distingue las características de algunas producciones artísticas de la primera mitad del siglo XX y
los incorpora en sus producciones personales.





PRODUCTOS A EVALUAR
Las acciones manifiestas del alumno y sus manifestaciones verbales sobre los aprendizajes
esperados.
Cumplimiento de tareas.
Participación en trabajos de equipo.
Libreta con notas de las actividades diarias y reportes de investigaciones.
Carpeta con trabajos, organizados de acuerdo a la fecha en que fueron realizados.
ACTIVIDADES
Individual
En equipos
Todo el grupo
Tareas
Del profesor
NOTA.- Es importante analizar cada uno de los contenidos del bloque, observar que algunos se relacionan
conceptualmente, y de ser así, ver la pertinencia o la viabilidad de trabajar a través de un proyecto u
organizar los contenidos en una secuencia de actividades como lo sugiere el Programa 2006 (p. 101 y
105).
La tarea es diseñar, de manera personal, una planeación didáctica que sea factible aplicarla en el grupo.
Sección 1
CONTENIDO 3
• CONTEXTUALIZACIÓN: Socialización en torno a las distintas concepciones artísticas que
postularon los creadores de las vanguardias del siglo XX.
Que los alumnos:

Comenten brevemente qué actividades realizaron y cuáles fueron los aprendizajes que
obtuvieron durante la sesión pasada.

Cuestionar a los alumnos sobre el significado del término vanguardia y/o sus
sinónimos.
Conducirlos a que logren deducciones correctas sobre el término vanguardias en las
artes visuales.
Comente con los alumnos sobre las Vanguardias Artísticas del Siglo XX


Es importante recordar que el Arte del siglo XX comienza a inicios de este período,
destacándose la vanguardia artística. Que es una época de profundos e importantes cambios
en la ciencia y la tecnología. Las vanguardias artísticas tienen en común el impulso por el
cambio y el rechazo al pasado. Comienzan con un proceso de experimentación y se
reemplaza el producto por el proceso como fin de la intención artística.
Tiempo
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Se sugiere abordar los siguientes movimientos: Posimpresionismo, Expresionismo,
Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo y Surrealismo. Para mayor información pude
consultar los siguientes sitios en la Internet: http://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardismo
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_siglo_XX

Implemente una investigación de los movimientos artísticos por equipos: nombre del
movimiento y sus principales características, época, autores importantes, imágenes de
obras.

Presenten el resultado de su investigación. Dichos resultados pueden ir acompañados
con carteles que ejemplifiquen cada uno de los movimientos de vanguardia.

Registrar en su libreta la información aportada por cada uno de los equipos.

Para reafirmar los conocimientos de los alumnos, muestre una presentación sobre los
movimientos vanguardistas del siglo XX.

Traer imágenes sobre las obras de los artistas más importantes de cada movimiento
artístico.
Sección 2
CONTENIDO 1
• APRECIACIÓN: Observación de las obras más representativas de la producción artística de las
vanguardias del siglo XX.
Que los alumnos:
Tiempo


Comenten brevemente qué actividades realizaron y cuáles fueron los aprendizajes que
obtuvieron durante la sesión pasada.
Presenten las imágenes que trajeron.
Es importante inducir a que los alumnos observen con atención las características de las
obras de cada artista: motivos recurrentes y modos de representarlos, técnica utilizada y la
manera de aplicar el color.

Muestre una presentación sobre los artistas más importantes de cada uno de los
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movimientos de las vanguardias artísticas del siglo XX.

Traer material para la realización de un proyecto creativo.
Sección 3
CONTENIDO 2
• EXPRESIÓN: Experimentación de diferentes conceptos y/o procesos empleados en la producción
artística de las vanguardias del siglo XX.
Que los alumnos:
Tiempo

Comenten brevemente qué actividades realizaron y cuáles fueron los aprendizajes que
obtuvieron durante la sesión pasada.

Comente con sus alumnos sobre las características de las obras analizadas en la
sesión pasada.
Implemente una actividad creativa en donde cada alumno decida sobre la temática de
su trabajo, la técnica a emplear y el tipo de movimiento artístico que desea abordar.
De indicaciones sobre la manera más adecuada de aplicar el color según la técnica
elegida por cada alumno.
Apoye a sus alumnos con sugerencias sobre el procedimiento correcto en cada trabajo.
Realice una presentación de los trabajos realizados.







Muestre su trabajo acompañado de una cedula de identificación.
Comente con el grupo sobre el movimiento artístico que eligió para su trabajo.
Evalúen los trabajos realizados.
Material realizado con fines educativos por
Juan Alberto Mancilla Gallardo
[email protected]
Monterrey, N. L. ■ Departamento Técnico de Secundarias ■ Tels. 83 11 24 83 y 20 20 55 78 ■ Febrero 2012
2012 AÑO DE LA CREATIVIDAD Y LA SENSIBILIDAD HUMANA
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Tercer Año Bloque 5
El mundo de las artes visuales
COMPETENCIA QUE SE FAVORECE: Artística y cultural
APRENDIZAJES ESPERADOS
Al concluir el bloque, el alumno:
 Caracteriza los diversos actores e instituciones que intervienen en el circuito de las
artes visuales.
PRODUCTOS A EVALUAR
 Las acciones manifiestas del alumno y sus manifestaciones verbales sobre los
aprendizajes esperados.
 Cumplimiento de tareas.
 Participación en trabajos de equipo
 Libreta con notas de las actividades diarias y reportes de investigaciones.
 Carpeta con trabajos, organizados de acuerdo a la fecha en que fueron realizados.
ACTIVIDADES
Individual
En equipos
Todo el grupo
Tareas del profesor
NOTA.- Es importante analizar cada uno de los contenidos del bloque, observar que algunos se
relacionan conceptualmente, y de ser así, ver la pertinencia o la viabilidad de trabajar a través
de un proyecto u organizar los contenidos en una secuencia de actividades como lo sugiere
el Programa 2006 (p. 101 y 105). La tarea es diseñar, de manera personal, una planeación
didáctica que sea factible aplicarla en el grupo.
Sección 1
CONTENIDO 1
 APRECIACIÓN: Identificación del proceso de producción de las distintas disciplinas de las artes
visuales, así como de las profesiones dedicadas al estudio, conservación, difusión y
comercialización de las mismas.
Que los alumnos:
Tiempo

Comenten brevemente qué actividades realizaron y qué aprendizajes obtuvieron
durante la sesión pasada.

Converse con los alumnos sobre las profesiones dedicadas a la producción de
imágenes en la sociedad.
Indague a través de cuestionamientos si los alumnos están familiarizados con dichas
profesiones.
Inicie comentando sobre las profesiones más cercanas a la experiencia de los alumnos,
ya sea porque algunos de ellos las conozcan directamente o porque dicho trabajo sea
apreciado o esté presente en la comunidad.



Registren en sus libretas los comentarios que surjan sobre las diferentes profesiones.
Realizar una investigación bibliográfica o de campo a través de entrevistas sobre las
profesiones, ya sea porque no fueron comentadas o para complementar la información.

Realizar un collage en donde se ejemplifiquen dichas profesiones.
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Sección 2
CONTENIDO 2
 EXPRESIÓN: Realización de visitas a museos, galerías y estudios de artistas para la realización de
entrevistas, y posteriormente ensayos, en torno al funcionamiento del circuito de las artes visuales.
CONTENIDO 3
 CONTEXTUALIZACIÓN: Investigación y diálogo con profesionales de las distintas áreas que
intervienen en la creación, estudio, conservación, difusión y comercialización de las artes visuales.
Que los alumnos:

Tiempo
Comenten brevemente qué actividades realizaron y qué aprendizajes obtuvieron
durante la sesión pasada.
Invite a algún artista, diseñador o artesano de la comunidad a que acuda al salón de
clases y muestre algunas de sus obras explicando el proceso que emplea para realizarlas, los
materiales que emplea, las ideas en las que se apoya para crear las imágenes.
 Prepare una visita a algún taller artesanal, de artista, un jardín del arte o feria en donde
se encuentren productores de la imagen, un lugar en donde los alumnos realicen
entrevistas y elaboren registros visuales de las actividades observadas.

Registren en sus libretas las entrevistas realizadas.
Realizar una investigación de campo para indagar si en su comunidad vive algún artista,
diseñador, artesano, rotulista o impresor; y realice una entrevista. De ser posible levante un
registro visual o de audio a través de fotografías, video o grabadora.
 Investigar en el Internet sobre las siguientes profesiones que están relacionadas con el
cuidado, circulación, preservación y estudio de la imagen.
-Historiador
-Restaurador
-Crítico
-Editor
-Curador
-Galerista
-Museógrafo.
-Coleccionista
Que los alumnos:
Comenten brevemente qué actividades realizaron y qué aprendizajes obtuvieron durante la
sesión pasada.
 Realicen una puesta en común sobre el resultado de sus investigaciones.
 Analicen coincidencias o discrepancias en la información.
 Registren los conocimientos compartidos por sus compañeros.

Realizar un collage en donde se aborde como temática alguna de las profesiones
abordadas en su investigación.
Que los alumnos:
Tiempo
20

Comenten brevemente qué actividades realizaron y qué aprendizajes obtuvieron
durante la sesión pasada.

Implemente una actividad que consista en una exposición de trabajos. en donde se
pongan en práctica las profesiones anteriormente estudiadas.
*A través de las siguientes actividades se pondrán en práctica cada una de las profesiones
abordadas en el contenido anterior.
En cuanto al montaje museográfico, lo pueden realizar en el marco de las exposiciones y
efemérides de la escuela, o bien aprovechar las creaciones de los alumnos para exhibirlas en
la comunidad escolar.
Evidentemente lo anterior implica un trabajo colectivo, por lo que es importante que el
docente organice cada una de sus fases de la manera más conveniente.


Hagan una selección de los trabajos (curaduría).
Decidan la manera en que esos trabajos se presentaran (museografía).
Realicen una invitación para el evento y redacten un breve texto explicativo sobre el
motivo de la exposición (edición).

Realicen una investigación de campo a través del Internet sobre instituciones que tienen
que ver con la imagen en la localidad: talleres de arte, escuelas, universidades,
galerías, museos, cinetecas, pinacotecas, espacios públicos que exhiban arte.

Motive a que sus alumnos realicen visitas a los museos y/o galerías de la localidad y
que observen las exposiciones que en esos lugares se presentan.
Procure diseñar un reporte de visita para que sus alumnos lo llenen al momento de
estar en esos lugares. Dicho reporte puede contener la siguiente información: Espacio
visitado (lugar y fecha), exposición que se presenta, nombre del artista o artistas,
características de las obras que se exhiben, etc.

* Después de la investigación puede trabajar con sus alumnos la presentación Museos que
se encuentra en el Cd de apoyo. Será util para comprobar o reafirmar los conocimientos
adquiridos. Si se cuenta con Internet podrán visitar diversos sitios de grandes museos.
Material realizado con fines educativos por
Juan Alberto Mancilla Gallardo
[email protected]
Monterrey, N. L. ■ Departamento Técnico de Secundarias ■ Tels. 83 11 24 83 y 20 20 55 78 ■ Febrero 2012