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EXPRESIÓN EN LA INTERPRETACIÓN MUSICAL
SANTIAGO CHIRIVÍ GUTIERREZ,05
UNDECIMOA
COLEGIO SAN BENITO DE TIBATÍ
DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN Y EXPRESIÓN
BOGOTÁ D.C.
2011
EXPRESIÓN EN LA INTERPRETACIÓN MUSICAL
SANTIAGO CHIRIVÍ GUTIERREZ,05
UNDECIMOA
TUTOR:
Maestro Daniel Gómez
COLEGIO SAN BENITO DE TIBATÍ
DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN Y EXPRESIÓN
BOGOTÁ D.C.
2011
PROLOGO
En mis años escolares me he influenciado en la música desde hace poco
tome la music como un hobby, por tal motivo elegí esta tesis (expresión en
la interpretación musical), para poder hacerle ver a los demás la música
como yo la veo. Fue difícil empezar con la pregunta problema ya que este
tema no abarca en mucho a los demás hasta q por fin la encontramos junto
con mi tutor dicha pregunta problema; luego investigando encontré trabajos
que tienen relación con mi tesis y esto en mi tesis se llama estado del arte
y ayuda a ver trabajos parecidos a mi tesis por si alguen quiere hacer una
investigación mas a fondo de sus gustos y asi podrá encontrar un trabajo a
fin a ellos. Después de esto se fue desarrollando la tesis poco a poco y por
ultimo queda la sustentación de la tesis y para esto es necesario trabajar
fuertemente para que mi sustentación y mi tesis en general puedan ayudar
a muchos músicos no solo del Colegio San Benito si no a muchos músicos
en general.
CONTENIDO
PAG
1. INTRODUCCIÓN…………………………………………………..……….1
2. ESTADO DEL ARTE……………………………………………..………...2
3. PREGUNTA PROBLEMA……………………………………….………...3
4. OBJETIVOS………………………………………………………..………..3
a. GENERAL……………………………………………….…………..3
b. ESPECIFICO…………………………………………….………….3
5. JUSTIFICACIÒN……………………………………………….……...……4
6. MARCO TEÓRICO………………………….……………………….……..5
7. ESQUEMA DE LA INVESTIGACION…………………………….……..14
8. METODOLIGÍA…………………………………………………….………15
9. RESULTADOS ESPERADOS…………………………………………..16
10. ANALISIS……………………………………………………………...…17
11. INTERPRETACIÓN…………………………………………….……..…18
12. RESUMEN………………………………………………………..………19
13. CONCLUSIONES………………………………………………………..20
14. BIBLIOGRAFIAS…………………………………………………………21
15. ANEXOS Y APENDICES……………………………………………….22
INTRODUCCIÓN
La música a influenciado en un gran tamaño la cultura de hoy, la música
a ayudado a muchas persona ya sea para expresar sentimientos,
emociones, sensaciones, sabores, etc. Durante la historia la música a
tenido cambios notables, la música de antes se basaba en la música
clásica pero ahora la música se puede interpretar en los muchos
géneros ya creados y así dar un estilo de música que se quiere crear.
Los adolescentes son los mas propicios a influenciarse en estilos de
música nueva o cualquier tipo de música para así crear su identidad
expresarse de alguna manera con peinados vestuarios comportamientos
y el tipo de música que un joven desee escuchar.
La música es muy importante en el día de hoy ya que la gran mayoría
de la vida de una persona se basa en la identidad que quiere lograr por
medio de la música y desde esta etapa se construye o so podría
construir la vida de una persona.
En esta tesis se busca influenciar a todo tipo de músicos pero en
especial a los músicos que tienen su gusto por el género Hard Rock y
músicos cuya influencia sea el gran guitarrista Saúl Hudson (SLASH).
ESTADO DEL ARTE
Entiéndase por identidad musical, al conjunto de valores, tradiciones,
símbolos, creencias y modos de comportamiento que influyen en una
comunidad y que funcionan como fundamento base para la gestión de un
sentimiento de pertenencia en los individuos que hacen parte de esa
determinada comunidad. La música en especial es uno de los aspectos más
relevantes para que una comunidad se sienta identificada, debido a que
esta marca más la diferencia entre una cultura y otra. Lo anterior hace parte
del concepto general de patrimonio inmaterial, el cual como se mencionó
anteriormente, son aquellos aspectos que de otra forma no son tangibles ni
de ciertos modos expresados en forma física. Pero para entender por qué la
identidad musical es trascendental en el patrimonio inmaterial, hay que
tener claro que es música y su influencia, según se afirma a
continuación: “La música es un medio para percibir el mundo, un
instrumento de conocimiento que incita a descifrar una forma sonora del
sabe,” Lo cual da a conocer que la música se desenvuelve en todos los
campos que abarca el conocimiento de la cultura propia, siendo así eje
primordial en la toma de cierta identidad y apropiarse de ella pues
Otro factor primordial en la difusión de aspectos culturales, radica en la
educación como tal, en áreas que se inclinan más hacia la inducción a la
musical y el desarrollo de artes plásticas debido a que estos Permite la
transferencia de aprendizajes entre materias; integra valores culturales y
favorece la comprensión de la diversidad cultural y social, etc. En definitiva,
permite atender a la tan perseguida
PROBLEMA:
¿Por qué los jóvenes tienen poco interés en adquirir un lenguaje musical de
la práctica común?
OJETIVOS:
GENERAL:
Adquirir un lenguaje musical elocuente, consiente y con esto construir bases
solidas dando a entender que técnicas debo adquirir para tocar
instrumentos: la guitarra en específico y con esto influenciar los estudiantes
de sexto a 11 del arte de música del colegio San Benito de Tibatí y q tengan
que tengan un buen lenguaje musical.
ESPECIFICOS:
-Escoger un intérprete y con mis estudios poder hacer una buena
interpretación de este en sus canciones.
-Aprender por medio de investigaciones la música y sus componentes.
-Leer partituras por medio de ejercicios musicales.
-Enseñar mis conocimientos por medio de una presentación a estudiantes
de música del colegio C.S.B.T.
JUSTIFICACIÓN
La pretensión de esta tesis es definir y explicar diferentes ámbitos que tiene
la música como lo son aprender a leer partituras, el buen posicionamiento
de los dedos en la guitarra, aprender a expresar sus sentimientos y
emociones por medio de la música, etc.
Los músicos del colegio San Benito de Tibatí quieren o se ven motivados
por la música, por todo tipo de música. Quieren demostrar todo tipo de
emociones y sentimientos por medio de un instrumento pero la música no
solo se trata de saber tocar un instrumento si no de saber entenderla, para
esto se debe tener en cuenta los parametros fundamentales para la correcta
lectura de partituras, que es el elemento mas fundamental que tiene la
música y por esto esta tesis se basa en los problemas q la mayoría de los
músicos tienen, pero esta tesis se basa mas que todo en los guitarristas
que no tengan mucha experiencia con la música, y para que al leerlo los
músicos puedan tener unas buenas bases para poder leer una partitura y
facilitar su interpretación correcta por medio de la música
MARCO TEÓRICO:
Esta tesis esta basada en la música, específicamente en el genero hard
rock con el guitarrista Saúl Hudson (SALASH)
Slash es un guitarrista muy reconocido por sus diversos riffs y canciones
tocadas con si magnifica guitarra-la guitarra que el utiliza es la guitarra
legendaria Gibson Les Paúl es un modelo de guitarra eléctrica y bajo de la
marca Gibson Guitar Corporation. Fabricada desde 1952, la Gibson Les
Paul es extensamente considerada, junto con la Fender Stratocaster, la
guitarra eléctrica de cuerpo macizo más popular del mundo.
Slash Fue el guitarrista solista del grupo estadounidense Guns N'
Roses durante muchos años, y más tarde participó en la banda Velvet
Revolver junto con sus compañeros Duff McKagan y Matt Sorum de Guns N'
Roses y el guitarrista Dave Kushner También formó parte del grupo Slash's
Snakepit con el que grabó dos discos y de Slash's Blues Ball, en el que
realizaba versiones de canciones del género blues.
Distintas revistas lo han situado en lo más alto de sus rankings de
guitarristas Slash como había nombrado antes es uno de los grandes
guitarristas que se basa toda su música sobre el genero hard rock; este
hard rock es es un género musical derivado del rock and roll y del blues
rock emergido a finales de la década de los años 60s.
Slash cuenta con mas de 25 guitarras y 7 pedales los cuales le ayudan a
demostrar sus cualidades.
MÚSICA:
La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar
sensible
y
lógicamente
una
combinación
coherente
de
sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía,
la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos.
Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las
expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales,
culturales e históricas. Buena parte de las culturas humanas tienen
manifestaciones musicales. Algunas especies animales también son
capaces de producir sonidos en forma organizada; lo que define a la música
de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinación "correcta" de
sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos dentro
de un grupo social determinado.
ESCRITURA DE PARTITURAS:
Para poder adentrar en la parte instrumental primero tiene que haber una
correcta forma de escritura y de lectura de partituras:
Una partitura es un texto que indica, mediante un lenguaje propio,
llamado sistema
de
notación,
cómo
debe
interpretarse
una
composición musical. Una partitura contiene por lo general las indicaciones
de un único instrumento, y representa la obra completa cuando ésta posee
un único instrumento o una parte de ella cuando la obra se completa con
otros instrumentos y sus correspondientes partituras. Cuando presenta la
obra en su totalidad, e involucra a todos los instrumentos y voces, se
denomina parte príncipe.
En obras orquestales, se llama partitura al texto que utiliza exclusivamente
el director de orquesta y que contiene toda la obra que se
ejecutará. Particella, en contraste, es el nombre dado a cada una de las
partituras que tienen los intérpretes de los diferentes instrumentos.
La partitura consta de un pentagrama, sobre el cual se ubican los símbolos
que representan los componentes musicales de la obra escrita en ella.
Estos signos musicales suelen indicar las notas musicales, las figuras, es
decir la duración de las notas, la armadura de clave, es decir la escala de
notas, alteraciones en
la
escala
musical,
como bemoles, sostenidos y becuadros, ligaduras entre notas y otras
particularidades de la interpretación musical. Adicionalmente, las partituras
suelen disponer fuera del pentagrama de información adicional sobre cómo
interpretar las diferentes secciones de la obra, como el tempo y
la intensidad, entre otros.
PENTAGRAMAS:
Consta de cinco líneas y cuatro espacios, que en sí mismos no representan
ninguna nota musical, ya que necesitan que a la izquierda se indique una
clave para leerlo. Por ejemplo, si a la izquierda de un pentagrama hay
una clave de sol (que es la más usada), las líneas del pentagrama (de abajo
a arriba) representarán el mi, sol, si, re, fa, y los espacios, fa, la, do, mi. En
cambio, en clave de fa las líneas representarán las notas sol, si, re, fa y la, y
los espacios, la, do, mi, sol.
Clave de sol:
Clave de fa:
Esta clave en la música se usa generalmente en los instrumentos como el
trombón que es más accesible la lectura de la partitura para este tipo de
instrumento, ya que su sonido es grave y ayuda con la interpretación
musical del mismo.
Para lograr leer pentagramas es necesario saber escribirlo es básicamente
una lectura de un libro normal pero para poder leerlo es necesario saber la
conformación correcta de las palabras, así mismo pasa con la lectura de
partituras se necesita una explicación básica de cómo leer partituras donde
se comienza por saber las notas hasta como se pueden hacer las infinitas
combinaciones de las mismas.
Asi como en la música exsiten las notas musicales también existen las
escalas musicales que son algunas uninos de notas musicales para poder
crear una serie concreta la cual tiene un secuencia que es armonica;
FIGURAS MUSICALES:
Una figura musical es un signo que representa gráficamente
la duración de un sonido determinado. Cuando aparece situada en
un pentagrama con clave establecida, determina también la altura del
sonido:
Así como lo muestran las figuras anteriores cada figura tiene un valor que
se le da partiendo del valor que tenga la negra y a partir de ahí se le de un
valor a las figuraras siguientes figuras.
Existen varios tipos de escalas, las cuales se identificarán por sus
características, y las principales son:
 escala mayor
Las escalas musicales en modo mayor son las que tienen una distancia
tercera mayor entre el primer y el tercer grado, y una tercera menor entre
el tercer y el quinto grado. (dos tonos) entre su primer y tercer grado asi
como no lo muestra la siguente partitura:
escala menor:
Las escalas musicales en modo menor tienen como característica más
destacada que la distancia entre su primer y tercer grados es de tercera
menor (un tono y medio).
 escala menor armónica:
La Escala Menor Armónica está formada por un patrón de un tono,
un semitono, dos tonos, un semitono, un tono y medio y un semitono. A
continuación la Escala Menor Armónica en Do:

escala menor melódica:
La escala menor melódica es muy usada dentro de la improvisación
Jazz, nos abre un nuevo paquete de posibilidades y recursos, al igual
que la escala mayor esta escala menor melódica también posee siete
modos, cada uno de ellos con sus propias características. Debido a su
construcción cada uno de estos modos puede ser asignado a diferentes
tipos de acorde, esto con el fin de lograr una improvisación mucho más
interesante y de explorar las características de cada acorde como
tensiones y notas a evitar.


escala cromática:
La escala cromática, también llamada escala dodecáfona o duodécupla,
es la escala que contiene los doce semitonos de la escala temperada
occidental.
GUITARRA:
La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una
caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero
generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca), y seis
cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las
diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica oguitarra
española.
Hay dos tipos básicos de guitarra: la guitarra clásica y la guitarra flamenca,
de tamaño ligeramente menor que la clásica, distintas maderas y otras
variaciones que la hacen menos resonante pero más percusiva.
Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores
electromagnéticos llamados pastillas que convierten las vibraciones de las
cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas.
Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido,
las de cuerpo semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las
primeras en inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras
de caja a las que se incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las
bandas de jazz. Esta guitarra eléctrica es la mas usada por Slash como ya
mostrado antes,
CORRECTA POSICION DE LAS MANOS EN LA GUITARRA:
La posición correcta donde debe tocar la mano derecha es sobre la boca de
la guitarra dejando libre aproximadamente la mitad de esta, es decir, no
ocupar con la mano derecha toda la boca de la guitarra. Aunque si
queremos obtener otros efectos de sonido podemos desplazar la mano
derecha hacia el mástil de la guitarra (sonido más suave) o bien hacia el
puente (sonido más seco y metálico)
La posición correcta de la mano izquierda es El dedo pulgar se debe colocar
detrás del mástil, dejando a los demás dedos libres para pisar las cuerdas.
La presión del pulgar se suma a la fuerza de los dedos. La presión se debe
aflojar después de tocar alguna nota o acorde, dejando a la mano moverse
con libertad por el mástil. Procurar que el dedo pulgar no se cuelgue del
brazo de la guitarra. La palma de la mano no debe tocar el mástil de la
guitarra, esto es para dejar más libremente a los demás dedos hacer bien
su trabajo; de ésta manera se le da a los dedos mucha fuerza para
presionar las cuerdas.
Ilustrado en la siguiente imagen se ve la correcta posición de la mano
derecha:
Ilustrado en la siguiente imagen se ve la correcta posición de la mano
izquierda: