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EXPRESIÓN EN LA INTERPRETACIÓN MUSICAL SANTIAGO CHIRIVÍ GUTIERREZ,05 UNDECIMOA COLEGIO SAN BENITO DE TIBATÍ DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN Y EXPRESIÓN BOGOTÁ D.C. 2011 EXPRESIÓN EN LA INTERPRETACIÓN MUSICAL SANTIAGO CHIRIVÍ GUTIERREZ,05 UNDECIMOA TUTOR: Maestro Daniel Gómez COLEGIO SAN BENITO DE TIBATÍ DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN Y EXPRESIÓN BOGOTÁ D.C. 2011 PROLOGO En mis años escolares me he influenciado en la música desde hace poco tome la music como un hobby, por tal motivo elegí esta tesis (expresión en la interpretación musical), para poder hacerle ver a los demás la música como yo la veo. Fue difícil empezar con la pregunta problema ya que este tema no abarca en mucho a los demás hasta q por fin la encontramos junto con mi tutor dicha pregunta problema; luego investigando encontré trabajos que tienen relación con mi tesis y esto en mi tesis se llama estado del arte y ayuda a ver trabajos parecidos a mi tesis por si alguen quiere hacer una investigación mas a fondo de sus gustos y asi podrá encontrar un trabajo a fin a ellos. Después de esto se fue desarrollando la tesis poco a poco y por ultimo queda la sustentación de la tesis y para esto es necesario trabajar fuertemente para que mi sustentación y mi tesis en general puedan ayudar a muchos músicos no solo del Colegio San Benito si no a muchos músicos en general. CONTENIDO PAG 1. INTRODUCCIÓN…………………………………………………..……….1 2. ESTADO DEL ARTE……………………………………………..………...2 3. PREGUNTA PROBLEMA……………………………………….………...3 4. OBJETIVOS………………………………………………………..………..3 a. GENERAL……………………………………………….…………..3 b. ESPECIFICO…………………………………………….………….3 5. JUSTIFICACIÒN……………………………………………….……...……4 6. MARCO TEÓRICO………………………….……………………….……..5 7. ESQUEMA DE LA INVESTIGACION…………………………….……..14 8. METODOLIGÍA…………………………………………………….………15 9. RESULTADOS ESPERADOS…………………………………………..16 10. ANALISIS……………………………………………………………...…17 11. INTERPRETACIÓN…………………………………………….……..…18 12. RESUMEN………………………………………………………..………19 13. CONCLUSIONES………………………………………………………..20 14. BIBLIOGRAFIAS…………………………………………………………21 15. ANEXOS Y APENDICES……………………………………………….22 INTRODUCCIÓN La música a influenciado en un gran tamaño la cultura de hoy, la música a ayudado a muchas persona ya sea para expresar sentimientos, emociones, sensaciones, sabores, etc. Durante la historia la música a tenido cambios notables, la música de antes se basaba en la música clásica pero ahora la música se puede interpretar en los muchos géneros ya creados y así dar un estilo de música que se quiere crear. Los adolescentes son los mas propicios a influenciarse en estilos de música nueva o cualquier tipo de música para así crear su identidad expresarse de alguna manera con peinados vestuarios comportamientos y el tipo de música que un joven desee escuchar. La música es muy importante en el día de hoy ya que la gran mayoría de la vida de una persona se basa en la identidad que quiere lograr por medio de la música y desde esta etapa se construye o so podría construir la vida de una persona. En esta tesis se busca influenciar a todo tipo de músicos pero en especial a los músicos que tienen su gusto por el género Hard Rock y músicos cuya influencia sea el gran guitarrista Saúl Hudson (SLASH). ESTADO DEL ARTE Entiéndase por identidad musical, al conjunto de valores, tradiciones, símbolos, creencias y modos de comportamiento que influyen en una comunidad y que funcionan como fundamento base para la gestión de un sentimiento de pertenencia en los individuos que hacen parte de esa determinada comunidad. La música en especial es uno de los aspectos más relevantes para que una comunidad se sienta identificada, debido a que esta marca más la diferencia entre una cultura y otra. Lo anterior hace parte del concepto general de patrimonio inmaterial, el cual como se mencionó anteriormente, son aquellos aspectos que de otra forma no son tangibles ni de ciertos modos expresados en forma física. Pero para entender por qué la identidad musical es trascendental en el patrimonio inmaterial, hay que tener claro que es música y su influencia, según se afirma a continuación: “La música es un medio para percibir el mundo, un instrumento de conocimiento que incita a descifrar una forma sonora del sabe,” Lo cual da a conocer que la música se desenvuelve en todos los campos que abarca el conocimiento de la cultura propia, siendo así eje primordial en la toma de cierta identidad y apropiarse de ella pues Otro factor primordial en la difusión de aspectos culturales, radica en la educación como tal, en áreas que se inclinan más hacia la inducción a la musical y el desarrollo de artes plásticas debido a que estos Permite la transferencia de aprendizajes entre materias; integra valores culturales y favorece la comprensión de la diversidad cultural y social, etc. En definitiva, permite atender a la tan perseguida PROBLEMA: ¿Por qué los jóvenes tienen poco interés en adquirir un lenguaje musical de la práctica común? OJETIVOS: GENERAL: Adquirir un lenguaje musical elocuente, consiente y con esto construir bases solidas dando a entender que técnicas debo adquirir para tocar instrumentos: la guitarra en específico y con esto influenciar los estudiantes de sexto a 11 del arte de música del colegio San Benito de Tibatí y q tengan que tengan un buen lenguaje musical. ESPECIFICOS: -Escoger un intérprete y con mis estudios poder hacer una buena interpretación de este en sus canciones. -Aprender por medio de investigaciones la música y sus componentes. -Leer partituras por medio de ejercicios musicales. -Enseñar mis conocimientos por medio de una presentación a estudiantes de música del colegio C.S.B.T. JUSTIFICACIÓN La pretensión de esta tesis es definir y explicar diferentes ámbitos que tiene la música como lo son aprender a leer partituras, el buen posicionamiento de los dedos en la guitarra, aprender a expresar sus sentimientos y emociones por medio de la música, etc. Los músicos del colegio San Benito de Tibatí quieren o se ven motivados por la música, por todo tipo de música. Quieren demostrar todo tipo de emociones y sentimientos por medio de un instrumento pero la música no solo se trata de saber tocar un instrumento si no de saber entenderla, para esto se debe tener en cuenta los parametros fundamentales para la correcta lectura de partituras, que es el elemento mas fundamental que tiene la música y por esto esta tesis se basa en los problemas q la mayoría de los músicos tienen, pero esta tesis se basa mas que todo en los guitarristas que no tengan mucha experiencia con la música, y para que al leerlo los músicos puedan tener unas buenas bases para poder leer una partitura y facilitar su interpretación correcta por medio de la música MARCO TEÓRICO: Esta tesis esta basada en la música, específicamente en el genero hard rock con el guitarrista Saúl Hudson (SALASH) Slash es un guitarrista muy reconocido por sus diversos riffs y canciones tocadas con si magnifica guitarra-la guitarra que el utiliza es la guitarra legendaria Gibson Les Paúl es un modelo de guitarra eléctrica y bajo de la marca Gibson Guitar Corporation. Fabricada desde 1952, la Gibson Les Paul es extensamente considerada, junto con la Fender Stratocaster, la guitarra eléctrica de cuerpo macizo más popular del mundo. Slash Fue el guitarrista solista del grupo estadounidense Guns N' Roses durante muchos años, y más tarde participó en la banda Velvet Revolver junto con sus compañeros Duff McKagan y Matt Sorum de Guns N' Roses y el guitarrista Dave Kushner También formó parte del grupo Slash's Snakepit con el que grabó dos discos y de Slash's Blues Ball, en el que realizaba versiones de canciones del género blues. Distintas revistas lo han situado en lo más alto de sus rankings de guitarristas Slash como había nombrado antes es uno de los grandes guitarristas que se basa toda su música sobre el genero hard rock; este hard rock es es un género musical derivado del rock and roll y del blues rock emergido a finales de la década de los años 60s. Slash cuenta con mas de 25 guitarras y 7 pedales los cuales le ayudan a demostrar sus cualidades. MÚSICA: La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos. Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. Algunas especies animales también son capaces de producir sonidos en forma organizada; lo que define a la música de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinación "correcta" de sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos dentro de un grupo social determinado. ESCRITURA DE PARTITURAS: Para poder adentrar en la parte instrumental primero tiene que haber una correcta forma de escritura y de lectura de partituras: Una partitura es un texto que indica, mediante un lenguaje propio, llamado sistema de notación, cómo debe interpretarse una composición musical. Una partitura contiene por lo general las indicaciones de un único instrumento, y representa la obra completa cuando ésta posee un único instrumento o una parte de ella cuando la obra se completa con otros instrumentos y sus correspondientes partituras. Cuando presenta la obra en su totalidad, e involucra a todos los instrumentos y voces, se denomina parte príncipe. En obras orquestales, se llama partitura al texto que utiliza exclusivamente el director de orquesta y que contiene toda la obra que se ejecutará. Particella, en contraste, es el nombre dado a cada una de las partituras que tienen los intérpretes de los diferentes instrumentos. La partitura consta de un pentagrama, sobre el cual se ubican los símbolos que representan los componentes musicales de la obra escrita en ella. Estos signos musicales suelen indicar las notas musicales, las figuras, es decir la duración de las notas, la armadura de clave, es decir la escala de notas, alteraciones en la escala musical, como bemoles, sostenidos y becuadros, ligaduras entre notas y otras particularidades de la interpretación musical. Adicionalmente, las partituras suelen disponer fuera del pentagrama de información adicional sobre cómo interpretar las diferentes secciones de la obra, como el tempo y la intensidad, entre otros. PENTAGRAMAS: Consta de cinco líneas y cuatro espacios, que en sí mismos no representan ninguna nota musical, ya que necesitan que a la izquierda se indique una clave para leerlo. Por ejemplo, si a la izquierda de un pentagrama hay una clave de sol (que es la más usada), las líneas del pentagrama (de abajo a arriba) representarán el mi, sol, si, re, fa, y los espacios, fa, la, do, mi. En cambio, en clave de fa las líneas representarán las notas sol, si, re, fa y la, y los espacios, la, do, mi, sol. Clave de sol: Clave de fa: Esta clave en la música se usa generalmente en los instrumentos como el trombón que es más accesible la lectura de la partitura para este tipo de instrumento, ya que su sonido es grave y ayuda con la interpretación musical del mismo. Para lograr leer pentagramas es necesario saber escribirlo es básicamente una lectura de un libro normal pero para poder leerlo es necesario saber la conformación correcta de las palabras, así mismo pasa con la lectura de partituras se necesita una explicación básica de cómo leer partituras donde se comienza por saber las notas hasta como se pueden hacer las infinitas combinaciones de las mismas. Asi como en la música exsiten las notas musicales también existen las escalas musicales que son algunas uninos de notas musicales para poder crear una serie concreta la cual tiene un secuencia que es armonica; FIGURAS MUSICALES: Una figura musical es un signo que representa gráficamente la duración de un sonido determinado. Cuando aparece situada en un pentagrama con clave establecida, determina también la altura del sonido: Así como lo muestran las figuras anteriores cada figura tiene un valor que se le da partiendo del valor que tenga la negra y a partir de ahí se le de un valor a las figuraras siguientes figuras. Existen varios tipos de escalas, las cuales se identificarán por sus características, y las principales son: escala mayor Las escalas musicales en modo mayor son las que tienen una distancia tercera mayor entre el primer y el tercer grado, y una tercera menor entre el tercer y el quinto grado. (dos tonos) entre su primer y tercer grado asi como no lo muestra la siguente partitura: escala menor: Las escalas musicales en modo menor tienen como característica más destacada que la distancia entre su primer y tercer grados es de tercera menor (un tono y medio). escala menor armónica: La Escala Menor Armónica está formada por un patrón de un tono, un semitono, dos tonos, un semitono, un tono y medio y un semitono. A continuación la Escala Menor Armónica en Do: escala menor melódica: La escala menor melódica es muy usada dentro de la improvisación Jazz, nos abre un nuevo paquete de posibilidades y recursos, al igual que la escala mayor esta escala menor melódica también posee siete modos, cada uno de ellos con sus propias características. Debido a su construcción cada uno de estos modos puede ser asignado a diferentes tipos de acorde, esto con el fin de lograr una improvisación mucho más interesante y de explorar las características de cada acorde como tensiones y notas a evitar. escala cromática: La escala cromática, también llamada escala dodecáfona o duodécupla, es la escala que contiene los doce semitonos de la escala temperada occidental. GUITARRA: La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca), y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica oguitarra española. Hay dos tipos básicos de guitarra: la guitarra clásica y la guitarra flamenca, de tamaño ligeramente menor que la clásica, distintas maderas y otras variaciones que la hacen menos resonante pero más percusiva. Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores electromagnéticos llamados pastillas que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas. Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido, las de cuerpo semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de jazz. Esta guitarra eléctrica es la mas usada por Slash como ya mostrado antes, CORRECTA POSICION DE LAS MANOS EN LA GUITARRA: La posición correcta donde debe tocar la mano derecha es sobre la boca de la guitarra dejando libre aproximadamente la mitad de esta, es decir, no ocupar con la mano derecha toda la boca de la guitarra. Aunque si queremos obtener otros efectos de sonido podemos desplazar la mano derecha hacia el mástil de la guitarra (sonido más suave) o bien hacia el puente (sonido más seco y metálico) La posición correcta de la mano izquierda es El dedo pulgar se debe colocar detrás del mástil, dejando a los demás dedos libres para pisar las cuerdas. La presión del pulgar se suma a la fuerza de los dedos. La presión se debe aflojar después de tocar alguna nota o acorde, dejando a la mano moverse con libertad por el mástil. Procurar que el dedo pulgar no se cuelgue del brazo de la guitarra. La palma de la mano no debe tocar el mástil de la guitarra, esto es para dejar más libremente a los demás dedos hacer bien su trabajo; de ésta manera se le da a los dedos mucha fuerza para presionar las cuerdas. Ilustrado en la siguiente imagen se ve la correcta posición de la mano derecha: Ilustrado en la siguiente imagen se ve la correcta posición de la mano izquierda: