Download Para conocer en detalle la programación de este festival, abra el

DOSSIER DE PRENSA
FUNDACIÓN TEATRO NACIONAL SUCRE
FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZ IN SITU 2011
PLAZA DEL TEATRO
DEL 13 AL 20 DE MARZO DE 2011
ACCESO LIBRE
www.teatrosucre.com
SINOPSIS
Del 13 al 20 de marzo regresa a la Plaza del Teatro Nacional Sucre el Festival Internacional Jazz In
Situ 2011, con una programación atractiva y vibrante. Participarán agrupaciones de España,
Estados Unidos, Suiza, Holanda, Argentina, Brasil, Colombia y Ecuador. Todos estos músicos se
unirán para brindarnos las mejores y nuevas tendencias del jazz.
Los artistas participarán en conciertos en el escenario de la Plaza del Teatro, y también en las
clases magistrales y clínicas que se facilitarán para el público en el Teatro Variedades Ernesto
Albán. Éste encuentro ofrece al público asistente y sobre todo a los músicos locales la posibilidad
de acercarse profesionalmente a los invitados nacionales e internacionales y generar una
retroalimentación e intercambio musical.
Las clases magistrales y clínicas iniciarán el lunes 14 de marzo y seguirán hasta el viernes 18 de
marzo a partir de las 15H00. Por la gran acogida que esta iniciativa tuvo en años anteriores, se ha
planificado el día martes 15 de marzo una clase magistral adicional a las 11H00. (Adjunto el
cronograma).
Parte de las sorpresas que ofrece el Festival, será la Gala Concierto “Solo piano” del músico
argentino Adrian Iaies que se realizará el día martes 15 de marzo a las 20h30 en el Teatro
Variedades Ernesto Albán, la entrada es con invitación.
Las actividades no terminan, este año se ha incluido nuevamente las atrevidas jam sessions, que se
constituyen en reuniones informales de los músicos de jazz, con afinidad temperamental, que
tocan para el disfrute propio y de los asistentes; aquí los artistas internacionales fusionarán su arte
con el ambiente propio del jazz. En esta ocasión nuestro anfitrión es Casa Bigas, ubicado en la
Plaza Foch (dirección), quien ofrece una promoción (no pago de cover) para las personas que se
acerquen con la postal del evento.
CRONOGRAMA DE CLASES MAGISTRALES Y CLÍNICAS
TEATRO VARIEDADES ERNESTO ALBÁN
HORARIO
Lunes 14
De 11H00 A 13H00
De 15H00 A 17H00
Martes 15
Miércoles 16
Jueves 17
Viernes 18
Adrian Iaies
(Argentina)
Frank Salis
H30
(Suiza)
Pascoal
Meirelles
Trio Tom
(Brasil)
José María
Taveira
(Argentina)
Gary
Campbell
(EEUU)
Yuri Honing
(Holanda)
AGRUPACIONES PARTICIPANTES
NUAGES (ECUADOR)
“Panamericana Sur” fue su primer trabajo
discográfico, y tiempo después llegó
“Personal”, el disco más maduro de la
banda: tiene identidad, un sonido y un aire
únicos. Se hunde en el corazón de los
pueblos cíngaros, en las fiestas
tradicionales judías, en las dunas
africanas, en los bailes populares del París
de antaño y a la vez respira en muchas
melodías la garúa, la brisa del páramo
ecuatoriano y las callejuelas de San
Marcos.
Alquimia musical que se mueve entre el jazz gitano y
los toques tradicionales del Ecuador. En el 2010
visitaron Cuba, Panamá, Colombia, Bolivia, Perú,
Estados Unidos, Brasil y Argentina, y han grabado
cuatro discos. Nuages se presenta en el Festival para
llevar al público en un viaje imaginario, un recorrido
mágico por los lugares donde los gitanos han
pasado. La banda reivindica el jazz suyo de todos los
días, un jazz cálido, alegre, no depurado, sucio,
alternativo y este año ciento por ciento rockero y
eléctrico. Nuages está formada por Sven Pagot
(guitarra y acordeón), David Bonilla (guitarra), Luis
Quiroz (bajo), Pepe German y Pepe Andrade (batería
y percusión).
El 2010 fue un gran año para la banda de
jazz gitano. Hace pocos meses viajó al
festival “Jazz al fin del mundo” en Ushuaia
– Argentina y ahora empieza el 2011
estrenando temas nuevos que constarán
en su quinto disco, cuya grabación iniciará
en el transcurso del 2011, y que
experimenta
con
crear
versiones
“manouche” de clásicos de la salsa o del
rock así como proponer composiciones
propias.
Presentación:
13 MARZO / Plaza del Teatro /12H00
ACCESO LIBRE
JORGE PARDO (ESPAÑA)
Sus referencias musicales son de infinidad de
artistas y diversos estilos. Profesionalmente
empieza a tocar en los “garitos” de la ciudad.
Diego Carrasco, Jean Luc Vallet, Manuel Soler,
Peer Wyboris, David Thomas, Ricardo Miralles,
Pedro Iturralde, Vlady Bas, entre otros.
La pureza del flamenco está en su espíritu. Un
espíritu generoso que acoge, como una buena
madre, diferentes sonidos. Así, el flamenco, ha
dado cabida a muchos de los cantes que han
ido circulando por la península ibérica desde
hace décadas. Y no para, eso es lo que hace al
flamenco interactuar generacionalmente, lo
nuevo no anula a lo viejo sino que suma. Jorge
aporta sus vivencias y sonidos de sitios lejanos
a los cantes y toques más tradicionales, y hace
viajar lo más profundo del flamenco por
nuevos horizontes en experiencias siempre
únicas, motivadas por sus encuentros con
artistas de dentro y de fuera del flamenco,
siempre cercano al jazz donde se deja llevar por
sus improvisaciones.
Como cualquier españolito de a pie, en esa
época y de jovencito, empieza a tocar la
guitarra, aunque enseguida se ve atraído por el
mundo de los instrumentos de viento.
‘Las cigarras son quizá sordas’, ‘Veloz hacia su
sino’, ‘Diez de Paco’, son algunos de los títulos
que graba en los 90 producidos por su hermano
Jesús para Nuevos Medios. Participa en los
proyectos ‘Vida en Catedrales’ con varias
referencias con Tomás San Miguel, ‘Zebra
Coast’ con Gil Goldstein, ‘Ur’ con Michaell
Bismut, ‘Jazzpaña’ con arreglos de Ariff Mardin
y Vince Mendoza. Ya en el nuevo siglo, los
protagonistas son las grabaciones con D’3 junto
a Francis Pose y Roper, su colección de
‘Vientos Flamencos’, el trío con Carles
Benavent y Tino di Geraldo y ‘Touchstone’ con
Chick Corea.
Su último trabajo es ‘Vientos flamencos 2’ una
mirada renovadora a la tradición musical
hispana. Se inspira en el pasodoble español,
joropos y guajiras latinoamericanas y el clásico
Isaac Albéniz.
Presentación:
13 MARZO / Plaza del Teatro /13H00
ACCESO LIBRE
MASHI (ECUADOR)
Xavier Hurtado: especialista en vientos andinos
como la quena, zamponas y pallas y pífano.
Fernando Cilio: especialista en guitarra eléctrica
jazz.
Esteban Rivera: especialista en el contrabajo y
Grupo
ecuatoriano
de
música bajo eléctrico.
contemporánea y jazz alternativo. Su
propuesta se fundamenta en ritmos Daniel Herrera: especialista en piano y teclados.
tradicionales
ecuatorianos
de
bases
ancestrales, que fusiona los instrumentos Andrés López: especialista en batería y percusión.
andinos como quenas, zampoñas, pallas,
pífanos o chachas, con instrumentos Antonio cilio: especialista percusión como
contemporáneos como la guitarra eléctrica, chachas, bombo andino, percusión latina e
instrumentos de viento como el saxo soprano.
sintetizador, piano, batería y contrabajo.
Su repertorio incluye ritmos autóctonos como
raymi, saltashpa, mapale, bomba, pasillos,
andarele, que se mezclan con variantes
modernas como el new age, el jazz, creando
nuevas formas sonoras inéditas en el mundo.
Mashi está formado por:
Luis Sigüenza: especialista en saxo alto, tenor
y barítono.
Segundo Condor: especialista en vientos
andinos como la quena, zampoñas, el piano y
la guitarra.
Milton Arias: Integrante de la Orquesta de
Instrumentos Andinos, instrumentista y
compositor, interpreta instrumentos como la
bandolina, guitarra acústica y percusión menor.
Presentación:
14 MARZO / Plaza del Teatro /17H30
ACCESO LIBRE
PAPAYA DADA (ECUADOR)
Lo que la Papaya Dada busca es mostrar una
propuesta de música tradicional y moderna
llena de nuevos colores con lo que el público,
nacional y extranjero, pueda identificarse y
sentir la música popular moderna del país. El
grupo está integrado por Esteban Portugal
(bajo), Paúl Caraguay (piano), Roberto Morales
(batería), Gandy Rubio (saxo alto), Sebastián
Segovia (saxo tenor), Paul Sánchez (trompeta),
Edwin Labre (trombón), Jairo Gallegos
(clarinete) y Diego Minda (percusión).
En algún punto de la transición entre la
tradición musical de nuestros abuelos a
nuestros padres, o de nuestros padres a
nosotros, se produjo una discontinuidad
generada por la mundialización de la cultural.
La música popular se hizo más bailable y pasó a
ser esencialmente una característica de las
nuevas generaciones del éxodo rural. La clase
media y esencialmente la clase alta tornaron
sus oídos hacia las enormes olas de propuestas
musicales procedentes del extranjero. Por esto,
un amplio segmento de las generaciones
jóvenes actuales no acaban de identificarse con
la música popular ecuatoriana. En el caso de los
músicos que hacen la Papaya, la influencia de
la salsa, el rock, el punk y por supuesto el jazz,
es evidente.
Presentación:
14 MARZO / Plaza del Teatro /18H30
ACCESO LIBRE
JAZZ FACULTY QUARTET - FIU (EE.UU.)
En 1993, Michael fue uno de los cinco finalistas
del prestigioso Great American Jazz Piano
Competition. Un año después graba y sale de
gira con el grupo de Paquito D´Rivera, con el
que llegó a tocar en Escenario de América y
Europa. Michael es profesor asociado en Florida
International University (FIU) donde imparte
clases de jazz para piano, improvisación y es
director del FIU Latin Jazz Ensemble.
Gary Campbell (saxofonista y compositor)
Nació en Indianápolis (Indiana) cuna de grandes
jazzistas como J.J. Johnson, Freddie Hubbard,
Slide Hampton, Wes, Buddy o Monk
Montgomery, entre otros. Su maestro y mentor
fue David Baker y llegó a tocar con el organista
Mel Rhyne y el guitarrista Ted Dunbar. Entre
finales de los sesenta y durante los setenta, se
hace miembro de Free Life Communications,
una organización de jóvenes jazzeros, fundada
por David Liebman y Richie Beirach, donde
presentó conciertos junto a John Abercrombie,
Jan Hammer, Michael Moore o Bobby Moses.
Compartió escenario con John Scofield, Tom
Harrell, Jaco Pastorius, Andy Laverne, Red
Rodney, James Moody.
Jamie Ousley (bajo)
Doctor en jazz por la Universidad de Miami y
reconocido profesor a nivel internacional.
Jamie ha trabajo con múltiples artistas a lo largo
de su carrera como Ira Sullivan, Duffy Jackson,
Arturo Sandoval, Dave Liebman, entre muchos
más. La participación de Jamie en festivales
internacionales ha sido de lo más variada: el
Festival Internacional Ballydehob Jazz en
Irlanda, Montego Bay Jazz en Jamaica, Festival
Mizik Jakmel en Haití, "Jazz in June" en
Nebraska, entre otros.
Rodolfo Zúñiga (batería)
Nació en San José de Costa Rica y a los 15 años
empezó a tocar la batería. Años después,
estudió jazz en la Florida International
University (FIU), se graduó en el 2003 y en el
Michael Orta (pianista)
En su quehacer destacan dos trabajos 2004 es nombrado profesor asistente en la
discográficos, uno con su grupo de jazz-fusion misma universidad.
Presentación:
"The Wave", y el segundo en 1991 con Arturo
14 MARZO / Plaza del Teatro /19H30
Sandoval “Flight To Freedom."
ACCESO LIBRE
CUARTETO DE SAXOS ( ECUADOR)
La banda está formada por Iván, Darcila Aguirre, Gandy Rubio y Alex Condo todos ellos dedicados
a este difícil arte de la música espontánea. Cada uno de los integrantes ha realizado estudios
formales tanto de música académica como popular, dando como resultado este ensamble.
Además, se ha invitado al baterista Sebastián Marroquín, compañero de Iván Acosta en el grupo
Yagé Jazz, con quién grabaron el segundo disco de esta agrupación.
El repertorio de este cuarteto abarca diferentes épocas de la historia del Jazz, también se
escucharán arreglos de Darcila Aguirre y como sorpresa una composición del músico quiteño
Alexei Uquillas.
Presentación:
15 MARZO / Plaza del Teatro /17H30
ACCESO LIBRE
MAINSTREAM (ECUADOR)
Debido a una cuestión netamente estética, en
el proyecto “Melancolía Mestiza” se ha incluido
el piano y la guitarra acústica, instrumentos
muy familiares en la música de nuestro país,
pero también se explora en varios temas la
guitarra eléctrica y el fender rhodes, para lograr
una mixtura entre ambas culturas.
Pablo Velasco Carvajal. Músico cuencano que
cursó sus estudios en el Conservatorio José
María Rodríguez y composición en la
Universidad Estatal de Cuenca. Sus principales
influencias son Chick Corea, Michel Petrucciani,
Dúo de jazz originario de la ciudad de Cuenca, Thelonious Monk, Gonzalo Rubalcaba, entre
integrado por músicos de formación popular y otros. En la actualidad se desempeña como
académica, Jorge Ortega Barros (Guitarra docente en la Unidad Educativa “La Asunción”.
acústica y eléctrica) y Pablo Velasco (Piano). Su
presentación está basada en temas de corte Jorge Ortega. Músico cuencano de jazz
nacional ecuatoriano, los mismos que están autodidacta. Cursó sus estudios en el
incluidos en su nuevo trabajo discográfico Conservatorio José María Rodríguez e
titulado “Melancolía Mestiza”. También se instrucción musical en la Universidad Estatal de
interpretará algunos standars de jazz de Cuenca. Hoy en día dirige su propia academia
compositores legendarios con adaptaciones de formación musical. Ha enriquecido sus
conocimientos musicales influenciado por Chick
propias.
Corea, John McLaughlin y Joe Pass, entre otros.
Su repertorio incluye ritmos mestizos como el
pasillo, el albazo, el sanjuanito, el cachullapi,
Presentación:
entre otros. Mantienen la esencia de algunos
15 MARZO / Plaza del Teatro /18H30
de sus elementos como el ritmo o la forma,
ACCESO LIBRE
creando una fusión con los elementes más
característicos del jazz como son la
improvisación y su riqueza armónica.
FRANK SALIS H30 (SUIZA)
Esto lo llevó a la producción del CD
denominado “Mad dog”.
Las piezas
musicales se construyen alrededor del
órgano de Hammond que, con su sonido
característico, hace de todo el CD una
grabación maravillosa y animada. Para
alcanzar este proyecto
Frank Salis se sirvió de sus dos fieles
amigos, uno es el mencionado Rocco
Lombardi en la batería, y el otro es Marco
Nevano en el saxofón.
Desde muy joven, Frank Salis ha vivido para la música.
Todo comenzó cuando a la edad de ocho años, fue a
ver uno de los conciertos del vertiginoso pianista
Errol Dixon, desde ese entonces tuvo su objetivo
claro. Las piezas musicales de H30 se construyen con
ritmo de blues, alrededor del órgano de Hammond y
su sonido tan característico. Para alcanzar este
proyecto Frank Salis se sirvió de sus dos fieles amigos,
uno es Rocco Lombardi en la batería y el otro es
Marco Nevano en el saxofón.
Siempre en la búsqueda de nuevas ideas y estímulos,
Frank Salis ingresó a la escuela de Jazz en Lausana.
Cinco años más tarde regresó a casa con una maleta y
un diploma en composición y arreglos musicales.
Salis eligió rodearse de sus antiguos
colegas para favorecer la cohesión y el
sonido del grupo. Esto dio lugar a un CD
muy fresco y fascinante que tiene una
acogida y un ritmo irresistible. Frank Salis
fue invitado este año al “Swiss Diagonales
de Jazz”, evento promocionado por la
Fundación para la Cultura Suiza Pro
Helvetia
para
grupos
de
jazz
prometedores.
Presentación:
15 MARZO / Plaza del Teatro /19H30
17 MARZO / Teatro México / 20h00
20 MARZO / Plazo del Teatro/ 13H00
ACCESO LIBRE
DROR JAZZ QUARTET (ECUADOR)
Luis Castro (guitarra). A los 18 años entró a
la Universidad San Francisco de Quito donde
realizó sus estudios de música, durante
cuatro años, bajo la tutela del profesor Diego
Celi. Ha recibido también clases particulares
con varios guitarristas dentro y fuera del
país.
Javier Baquero (piano). Se graduó de
Bachelor en Música en el Instituto de Música
Contemporánea de la USFQ, donde
actualmente es profesor a tiempo completo.
Dror es un grupo de jazz contemporáneo formado
a inicios del año 2010. El cuarteto interpreta
composiciones originales basadas principalmente
en el jazz moderno con distintas influencias. La
banda está formada por Luis Castro (guitarra),
Javier Baquero (piano), Daniel Toledo (contrabajo)
y David Nicolalde (batería).
Luis Castro (guitarra). A los 18 años entró a la
Universidad San Francisco de Quito donde realizó
sus estudios de música, durante cuatro años, bajo
la tutela del profesor Diego Celi. Ha recibido
también clases particulares con varios guitarristas
dentro y fuera del país.
Daniel Toledo (contrabajo). Inició sus
estudios a la edad de 12 años y a los 13
ingresó como estudiante del Instituto de
Música Contemporánea de la USFQ, donde
fue alumno de Jeffry Eckels, Steve Whipple,
Edwin Proaño y Katie Thiroux. Ganador de
Jazz Envoys 2010.
David Nicolalde (batería). Se inició en la
batería a los 14 años autodidactamente
hasta tener la oportunidad de estudiar en el
Instituto de Música Contemporánea de la
USFQ, donde estudió con Sergio Reggiani y
actualmente con Pascoal Meirelles.
Presentación:
16 MARZO / Plaza del Teatro /17H30
ACCESO LIBRE
PIES EN LA TIERRA (ECUADOR)
Presentación:
16 MARZO / Plaza del Teatro /18H30
ACCESO LIBRE
Después del éxito de Shungo, en el que fusionaron diversos ritmos ecuatorianos y
latinoamericanos con el jazz contemporáneo, la asentada agrupación nos presenta en exclusiva su
último trabajo discográfico, Anomalía. En el escenario Raimon Rovira (piano), Cayo Iturralde
(bajo) y Charlie Albán (percusión) estarán acompañados, por momentos, por Jorge Pardo (vientos)
quien ha colaborado en el último trabajo de Pies en la tierra.
El trabajo de Pies en la Tierra está basado en su mayoría en composiciones originales en los que
melodías inéditas exploran la fusión de ritmos ecuatorianos y latinoamericanos con armonías
modernas del jazz y arreglos que dan a los temas una estructura clara y definida. En el 2004 la
agrupación graba su primer disco junto al trompetista Neoyorquino Tony Speranza
y lo titulan "Pies En La Tierra", éste nombre pasó a ser original de la banda y en el 2005 participan
con éxito en el primer Festival de Jazz in Situ en Quito en el cual tocaron junto al saxofonista
español Perico Sambeat, quién además participó en su segunda producción discográfica “PARTE
DE”.
En marzo de 2007 comparten escenario con el saxofonista argentino Ricardo Cavalli en el Festival
Internacional de Jazz de Quito y posteriormente en el 2010 lanzaron su tercer trabajo, Shungo, con
el que lograron la consolidación musical en el panorama nacional e internacional.
YURI HONING (HOLANDA)
Uno de los grandes saxofonistas holandeses
de los últimos tiempos, que se ha movido en
el circuito internacional y que lleva a sus
espaldas una extensa discografía.
Honing ha tocado con artistas de la talla de
Pat Metheny, Charlie Haden o Paul Bley. En el
2001, Honing recibió el Edison Jazz Award por
su disco Seven, en el que colaboraron Paul
Bley, Gary Peacock y Paul Motion.
Algunos de los títulos discográficos que ha
realizado Yuri son: Gagarin, Star Tracks,
Playing, Sequel, Lively, Seven, Orient Express,
Alive, Temptation, Winter Reise, Meet your
Demonds, Phase Five o White Tiger.
Presentación:
16 MARZO / Plaza del Teatro /19H30
ACCESO LIBRE
MERU JAZZ (ECUADOR)
El proyecto nace después de una gira por
Oriente de Alejandro Fuertes y Mauricio
Proaño. De regreso al Ecuador se forma el
grupo, por el que han pasado músicos de gran
calidad,
tanto
nacionales
como
extranjeros. Actualmente el grupo es un
cuarteto.
“Meru Jazz” después de cuatro años de
ausencia son invitados a participar en el
Festival Jazz In situ 2011, fusionando ritmos del
mundo, interpretándolos y acercándose cada
vez al jazz actual, empezando por lo étnico y
llegando a hasta el free jazz.
Si algo define a este grupo es la fusión de
ritmos de los cinco continentes. Desde su
identidad ecuatoriana exploran la esencia de
las culturas a través de su música,
incorporándola a su manera de escuchar. En el
escenario interpretan distintos ritmos,
empezando por lo étnico y llegando hasta el
free jazz. César A. Fuertes (vientos), Santiago
Mauricio (guitarra), Johann Alfonso (batería),
Fredy L. León (sitar, raunta, bansurinat,
cabaquiño) y Juan José Sáenz (bajo) forman
esta interesante propuesta.
Desde su identidad ecuatoriana exploran la
esencia de las culturas, representándola en su
música e incorporándola a su manera de
escuchar. Desde el centro del mundo, exploran
hacia las cuatro direcciones en busca de la
fusión de culturas y las diversas formas de
hacer música.
Presentación:
17 MARZO / Plaza del Teatro /17H30
ACCESO LIBRE
MINI BIG BAND USFQ (ECUADOR)
Dirigida por Jay Byron en el 2006 y formada en
esta ocasión por Francisco Lara, Darcila Aguirre,
Paul Sánchez, Jefferson Aranda, Christian
Peralta, Sebastián Acosta, Belén Vivero, Daniel
Toledo, Raúl Molina y Fidel Vargas, nos ofrecerán
un repertorio que va desde el swing hasta el latin
jazz.
Dirigidas por Jay Byron, la IMC Big Band y La Mini
Big Band nacieron en septiembre del 2006 y
están conformadas por los mejores músicos del
Instituto de Música Contemporánea de la
Universidad de San Francisco de Quito. Todos
sus integrantes han tenido una gran preparación
musical desde el swing hasta el latin jazz, para
dar paso a una nueva propuesta musical en el
país.
Cada alumno tiene que pasar una prueba
rigurosa para ser miembro de este ensamble.
La banda se ha presentado varias veces en
Quito, incluyendo el Teatro Nacional Sucre, el
Teatro Variedades, el Teatro México, el
Festival de Jazz In Situ, la residencia de la
Embajadora de los Estados Unidos, y en tres
festivales internacionales de jazz organizados
por la Fundación Teatro Nacional Sucre con
artistas invitados como el saxofonista Antonio
Hart, el trompetista Brad Goode y el
trombonista Jeff Galindo.
Actualmente está conformada por un grupo
selecto de 20 músicos nacionales: 5 saxofones,
4 trompetas, 3 trombones, guitarra, piano,
bajo, batería y percusión. Sensibles a la
realidad nacional musical la IMC Big Band
concentra esfuerzos y talentos con el afán de
apoyar y promover la cultura a nivel nacional.
Presentación:
17 MARZO / Plaza del Teatro /18H30
ACCESO LIBRE
ADRIÁN IAIES TRÍO (ARGENTINA)
Adrián Iaies.
Pianista, compositor y arreglista, nacido en
Buenos Aires (Argentina) el 4 de noviembre de
1960. La combinación de una prolífica tarea y
su particular acercamiento al tango y a otras
formas de la música popular argentina desde
una estética claramente jazzística le ha valido
numerosos halagos, dentro y fuera de su país,
que han culminado con su nombramiento
como Director Artístico del Festival de Jazz
Internacional de Buenos Aires.
El reconocido pianista Adrián Iaies llega a
Ecuador para ofrecernos una muestra de su
trabajo. Se presentará en formato de trío con
Pepi Taveira (batería) y Ezequiel Dutil
(contrabajista), quienes a su vez ofrecen un
espacio para las interpretaciones a dúo, tanto
de piano y batería como de piano y contrabajo.
El grupo acaba de editar Esa sonrisa es un santo
remedio, un disco que contiene composiciones
del propio Iaies o versiones de temas de
autores como Billy Joel, Francisco De Caro o
Charly García. Su concierto será una muestra
de su particular acercamiento al tango desde
una estética jazz.
En el último año el trío se presentó en
escenarios tan diversos como Brasil, España, en
el Festival de Jazz de Vancouver y en la Ópera
Metropolitana de Tel Aviv.
Su enorme apego por otras formas de la música
popular lo ha llevado a establecer asociaciones
artísticas con Liliana Herrero, Raúl Barboza,
Pedro Aznar, Horacio Fumero o Yamandú
Costa, uno de los grandes guitarristas de la
escena jazzística brasilera.
Presentación:
17 MARZO / Plaza del Teatro /19H30
ACCESO LIBRE
CLAUDIA MARTÍNEZ (ECUADOR)
Considerada la única guitarrista de jazz en el
Ecuador, Claudia Martínez nos presentará su
último proyecto De siete a cuatro, en el que
mezcla su cotidianidad con lo académico,
logrando así composiciones originales,
versátiles, siempre basadas en una armonía
contemporánea. En el escenario estará
acompañada por Daniel Mancero (piano),
Sergio Reggiani (batería), Edwin Proaño (bajo),
Gem Viteri (percusión), Darcila Aguirre (saxo
alto), Gracia Albán (chelo), Juliana Pontón
(viola) y Joanne Vance (coros).
Fan absoluta y devota de guitarristas como
Wes Montgomery, John Scofield, John
Abercrombie, Kurt Rosenwinkel y Emily Remler;
seguidora de Djavan, Ellis Regina y Rosa Passos.
Martínez decidió seguir el camino académico
en la composición y performance musical, por
lo que ingresó al Instituto de Música
Contemporánea de la USFQ, donde obtuvo una
beca para el Berklee College of Music de
Boston. Martínez ha recorrido diferentes
tendencias musicales a lo largo de su carrera.
Ha seguido de cerca los ritmos brasileros, así
como el jazz y sus respectivas fusiones. De
2003 a 2008 fue directora y arreglista de varios
proyectos, entre ellos la agrupación “Anjoa”,
que fusionaba el jazz con la música brasilera y
que fue invitada a presentarse en el “Quito
Jazz” de 2007.
A lo largo de su carrera ha compartido
escenarios con músicos nacionales e
internacionales como: Daniel Mancero, Sergio
Reggiani, Darcila Aguirre, Edwin Proaño,
Fernando Alvarado, Geovnny Bemúdez, Joanne
Vance, Esteban Portugal, entre otros.
Presentación:
18 MARZO / Plaza del Teatro /17H30
ACCESO LIBRE
MOROCCO JAZZ (ECUADOR)
Presentación:
18 MARZO / Plaza del Teatro /18H30
ACCESO LIBRE
Morocco se forma a finales del año 2004 con el afán de poner a consideración del público
conocidos temas del repertorio del jazz con arreglos propios, así como temas inéditos de jazz en
distintos géneros. Su conformación ha variado desde el quinteto hasta el trío dependiendo del
repertorio y estilo en el que se ha involucrado.
Integrantes:
Mauricio Noboa (guitarra)
Nace en Quito, desde muy joven se siente
atraído por la guitarra y por la música popular
de Latinoamérica, en especial la del Brasil.
Parte de la formación en la música
latinoamericana le inclina a involucrarse en el
Jazz. En noviembre de 2006 graba con Morocco
Jazz Ensamble, el disco Beija-Flor que reúne
trece composiciones inéditas con ritmos
brasileros y jazz.
Roberto Morales (batería)
Estudia desde los 14 años música en las
Academias Abiertas del Conservatorio Nacional
de Música, luego va al Conservatorio Franz Liszt
y en la USFQ obtiene su licenciatura en Música
Contemporánea. Dentro de poco viajó a la
ciudad de Los Ángeles para estudiar en La
Music Academy, donde obtiene el diploma en
Performance.
PASCOAL MEIRELLES TRÍO TOM (BRASIL)
Andre Neiva (bajo)
Nació en Rio de Janeiro y entre los 8 y 12
años estudió piano clásico. A los 14
comenzó a estudiar guitarra y a los 16 se
decidió definitivamente por el bajo. Con 20
años en la carretera, el nombre de André
Neiva aparece en más de un centenar de
álbumes. Ha trabajado como productor,
arreglista y músico junto a Gal Costa, João
Bosco, Vercilo Jorge, Jorge Aragão, Cuidado
de Brasil, Tim Maia, entre otros.
Desde Brasil llega la propuesta de Alexandre
Carvalho en la guitarra, André Neiva en el bajo y Alex Carvalho (guitarrista)
Meirelles en la batería. El grupo nos ofrecerá su jazz
que respira bossa y samba, para poner al público a Nació en Rio de Janeiro y desde sus 19 años
comenzó su carrera como músico
bailar.
profesional. En la década de los ochenta
estuvo en Boston, donde desarrolló su
Pascoal Meirelles (baterista y compositor)
lenguaje jazzístico junto a Danilo Perez,
Nació en Belo Horizonte, Minas Gerais en 1944. Su Tiger Okoshi, Aydin Esen, Joe hunt, Mike
carrera profesional comenzó a los 18 años, tocando Grey, entre otros.
en bares y clubes nocturnos. Se trasladó a Río de
Janeiro el año siguiente y fue invitado a unirse al Carvalho lanzó su primer CD “Central Park
grupo de Paulo Moura. Realiza una gira por México West”, que contó con la colaboración del
en 1972 y en EE.UU en 1974, con el Festa Brasil, saxofonista francés Idriss Boudrioua.
junto a Simone, Jr. Tenório, Leporace Fernando
Braga Chiquito y João de Aquino. Durante este
Presentación:
período, graba el álbum doble Terra Brasilis por
18 MARZO / Plaza del Teatro /19H30
Antonio Carlos Jobim, con orquestación de Claus
ACCESO LIBRE
Ogerman, junto a Oscar Castro Neves y Michael
Moore, entre otros.
RITA MARIA JAZZ QUARTET
Rita María (voz), Raúl Molina (batería), Daniel
Toledo (bajo) y Javier Baquero (piano)
ofrecerán una intrépida propuesta.
Presentación:
19 MARZO / Plaza del Teatro /17H30
ACCESO LIBRE
PABLO OCHOA
Después de un año dedicado a la creación,
Pablo Ochoa presenta su último disco
“Caminando”, un trabajo instrumental de
ritmos como la bossa nova, el blues, el bebop y
el latin jazz, entre otros. Este concierto forma
parte del “Festival Internacional Jazz in Situ
2011” y cuenta con la presencia de varios
artistas que han dejado huella en la forma de
ser y tocar de Pablo Ochoa.
En este concierto Pablo estará acompañado
por Andrea Raza en el piano, en el bajo Daniel
Pacheco, en la batería Iván Toro (Indigno) y en
la percusión Álvaro Rosero (Tambores y otros
Demonios).
Presentación:
19 MARZO / Teatro México /20H00
Entrada: $3,00
DESDIBUJO (ECUADOR)
La banda está conformada por músicos de
Quito, Guayaquil y Santiago de Chile. Su
presentación oficial fue en el Auditorio de la
Alianza Francesa, posteriormente tuvo otra
presentación en Guayaquil, y otros espacios
en la costa del país, y permanentemente
tocan en la escena del jazz en Quito.
La propuesta musical se basa en usar formas e
ideas del jazz con elementos de la música
contemporánea como el Drum & Bass. En
escena, la banda realiza lo que es llamado
“Collective Improvisation”, que es tomado de
las raíces del jazz como es el “Dixieland”, pero
con las armonías de jazz contemporáno como
Su propuesta musical se basa en usar formas e el “Bebop”.
ideas del jazz con elementos de la música
contemporánea como el Drum & Bass. En escena Se tocan temas de Jazz Tradicional, conocidos
se realiza lo que es llamado “Collective en el medio como los “Standards”, pero con
Improvisation”, que es tomado de las raíces del arreglos que les dan una nueva vida. Se utiliza
jazz “Dixieland”. Una propuesta movida y fresca también la voz, pese a que es una banda
conformado por Daniel Toledo (bajo), Raúl instrumental, para darle más color a la música
Molina (batería), Carlos Sánchez (percusión), puesta en escena.
Gabriel Jofré (guitarra), Jorge Luis Mora
(guitarra), Paúl Sánchez (trompeta),
Luis
Sigüenza (saxofón) y Paola Navarrete (voz).
Desdibujo es la mezclas de diferentes elementos
musicales en la búsqueda de un nuevo sonido.
Consolidada esta idea la banda hace su primera
aparición en la ciudad de Guayaquil, donde tuvo
una buena acogida del público y generó muchas
expectativas.
Presentación:
19 MARZO / Plaza del Teatro /18H30
ACCESO LIBRE
F-15 ENSAMBLE (COLOMBIA)
Integrantes
Leonardo González (armónica)
Nace en Bogotá en 1979 y comienza a
interpretar la armónica como un acto
experimental. Realizó algunos estudios
musicales en la Orquesta Sinfónica Juvenil de
Colombia y formó parte de las bandas Blues
Wagen, Fónika y el dúo Sandwich de Cromo.
Trío de armónica, bajo y batería, que mezclando
sonidos del blues y el jazz con música colombiana,
crea un sonido fuerte y contundente llamado
Tropiblues. Los controles de armas y vuelo de este
F-15 están diseñados para ser operados por
Leonardo González (armónica), Santiago Rivero
(batería) y Carlos Rodríguez (bajo eléctrico).
Santiago Rivero (percusión y batería)
Con énfasis en el jazz y los ritmos
colombianos. Realizó estudios musicales en la
Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB.
Ha trabajado con Los Gaiteros de Punta Brava
de Sixto Sillgado, los Gaiteros de San Jacinto,
entre otros.
En el año 2008 lanzaron de manera
independiente su primer disco “Tropiblues Big
Band Trío”, que incluía seis temas y vendió más
de mil copias. Ahora se encuentran preparando su
segunda producción con invitados de gran
trayectoria como Sixto Sillgado “Paito” y Los
Gaiteros de Punta Brava.
Carlos Rodríguez (guitarra eléctrica)
Se desempeñó como guitarrista líder del
grupo de rock Dáncamo durante cuatro años.
En la actualidad es profesor de guitarra
eléctrica en la academia Campus Art Music,
integrante del grupo DC-3 y sonidista de la
Fundación Teatral Coturno.
Presentación:
19 MARZO / Plaza del Teatro /19H30
20 MARZO / Plaza del Teatro / 12H00
ACCESO LIBRE