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I.E.S. ARRIBES DE SAYAGO.
Bermillo de Sayago (Zamora)
Curso 2012-2013
Departamento de Música
Programación didáctica para:
2º, 3º y 4º de ESO.
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
INDICE.
Introducción.
Pág. 2
1. Principios, características y estructura de la
programación
2. Las competencias básicas en el currículo y la
programación
3. Principios pedagógicos y actividades didácticas
2º de la ESO.
1. Atrapar la música
Pág. 10
2. Pulsación, movimiento y ritmo
Pág. 12
3. El timbre de los instrumentos
Pág. 17
4. Melodía
Pág. 20
5. Dinámica o matiz
Pág. 23
6. Agrupaciones instrumentales
Pág. 25
7. Armonía y acompañamiento
Pág. 29
8. La voz y el texto
Pág. 32
9. Dar forma
Pág. 35
10. Carácter y expresión
Pág. 38
11. Músicas del mundo
Pág. 41
12. Taller de interpretación
Pág. 46
3º de la ESO.
1. La música, un placer
Pág 52
2. La música, una función
Pág 54
3. Edad Media: de la monodía a la polifonía
Pág 59
4. Renacimiento, sensualidad y descubrimientos
Pág 64
5. Barroco, contraste y extremismo
Pág 68
6. Clasicismo, belleza y equilibrio
Pág 71
7. Romanticismo, sentimientos e identidad
Pág 76
8. El Siglo XX, ruptura y experimentación
Pág 80
Profundización:
1. Teclados
Pág 83
2. La tierra, un planeta
Pág 86
3. Ferias y mercados medievales
Pág 88
4. Del Vals a la disco
Pág 91
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Curso 2012-2013
4º de la ESO.
1. Nace el rock
Pág. 94
2. Beat, Beat, Beatles
Pág. 96
3. Del hard rock a la actualidad
Pág. 100
4. Éxitos latinos
Pág. 104
5. Éxitos en lengua inglesa
Pág. 109
6. Mujeres artistas
Pág. 111
7. Bandas sonoras
Pág. 113
8. Ciclos de música barroca
Pág. 115
9. La música sinfónica
Pág. 119
10.
Solistas y música de cámara
Pág. 122
11.
Un día en la ópera
Pág. 125
12.
Noches de jazz
Pág. 129
Evaluación
A. Orientaciones para la evaluación.
B. Criterios de evaluación.
C. Sistema de calificación.
D. Criterios de promoción.
E. Seguimiento de pendientes.
Distribución temporal de los contenidos
Metodología didáctica
Materiales y recursos didácticos
Temas transversales
Atención a la diversidad
Actividades extraescolares
Pág. 132
Pág.
Pág.
Pág.
Pág.
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Pág.
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Curso 2012-2013
INTRODUCCIÓN
El Área de Música del Instituto de Educación Secundaria Obligatoria ―Arribes de
Sayago‖ de Bermillo de Sayago (Zamora) está impartida por la profesora y jefa del
Departamento Yolanda Pigazos Francisco que se hace cargo de los 2º de ESO y el
profesor y Jefe de Estudios Álvaro de Dios García, quien imparte clase de música a los
cursos 3º y 4º de la ESO.
El centro está situado en una comarca de escasas posibilidades económicas, lo
que dificulta el acceso del alumnado a manifestaciones culturales diversas. La relación
con la música por parte de los alumnos del centro se limita a los locales de ocio,
medios de comunicación (televisión principalmente, y radio en menor medida), y la
utilización de CD y reproductores de MP3, éstos últimos completamente implantados
en la vida cotidiana del alumnado. Las posibilidades de asistir a música en vivo son
muy escasas y aunque la dotación de ordenadores en sus hogares ha aumentado
mucho en los últimos años, todavía está muy poco extendido el acceso a Internet en la
zona, de modo que no pueden aprovechar las posibilidades que brinda ese mundo. Su
nivel de conocimientos musicales es bastante inferior al deseable al no contar con un
ambiente familiar ni entorno social favorables.
Así, se ha podido constatar que la mayor parte de los alumnos que comienzan
el primer ciclo de Secundaria presentan una educación musical bastante escasa y en su
mayor parte deficiente; tan solo conocen algunos conceptos musicales básicos; no
todos conocen el nombre de las notas en clave de sol, ni existe un dominio de los
conceptos más elementales del lenguaje musical.
El Decreto 52/2007, de 17 de mayo, establece el nuevo currículo de la
Educación Secundaria Obligatoria en Castilla y León y el Real Decreto 806/2006, de 30
de junio establece el calendario de aplicación de la nueva ordenación del sistema
educativo, establecida por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, que
dispone en el artículo 8.2) y 3) que en los años académicos 2008-2009 y 2008-2009 se
implantaron, con carácter general, las enseñanzas correspondientes a los cursos
primero y tercero, y segundo y cuarto, respectivamente, de la educación secundaria
obligatoria. Teniendo en cuenta la oferta educativa del centro IES Arribes de Sayago,
la nueva normativa queda implantada en toda la ESO y en Bachillerato.
Por lo que respecta al contenido de las materias concretas, se ha diseñado un
currículo que incorpora, junto a las enseñanzas mínimas establecidas en el Real
Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, los contenidos propios de esta Comunidad.
Para ello se han revisado los contenidos incorporados en el Decreto 7/2002, de 10 de
enero, por el que se estableció, por primera vez, un currículo de educación secundaria
obligatoria propio de esta Comunidad.
La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de
las siguientes capacidades:
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para
expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación
y respetando otras formas distintas de expresión.
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la
interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical,
tanto individuales como en grupo.
3. Reconocer los elementos básicos de lenguaje musical que permitan su
análisis e interpretación y apreciar las relaciones entre éste y otros lenguajes y ámbitos
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Curso 2012-2013
de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes
producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
4. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros,
tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento,
enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y
diversificar las preferencias musicales propias.
5. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos
de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y
funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas
críticamente.
OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA
Según el Decreto 52/2007, de 17 de mayo.- Currículo Educación Secundaria
Obligatoria Castilla y León, quedan estructurados como sigue:
i.
Descubrir las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su
significación en el ámbito artístico y sociocultural.
ii.
Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información –medios
audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos– para el
conocimiento y disfrute de la música.
iii. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la
información y la comunicación como recursos para la producción musical,
valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje
autónomo de la música.
iv. Participar en la organización y realización de actividades musicales
desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar
estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del
enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
v.
Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los
diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con
autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la
vida personal y a la de la comunidad.
vi. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la
música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación
acústica y sus consecuencias.
vii. Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición
necesaria para el desarrollo de las actividades musicales.
El desarrollo de las capacidades de percepción y expresión se adquiere a través
de dos herramientas:
a) La audición, instrumento fundamental mediante el que se orienta al alumno
hacia la identificación de los elementos integrantes del discurso musical y su
función dentro de este, y que debe ser el punto de partida sobre el que se
inicie el análisis y la reflexión de los fenómenos musicales para favorecer su
capacidad de abstracción y reflexión.
b) Las expresiones instrumental, vocal y corporal, que colaboran en el
desarrollo de capacidades motrices, de equilibrio y coordinación, y que
deben utilizarse apropiadamente dentro de los diferentes niveles de la
etapa, teniendo en cuenta las características del alumnado. No se intenta
formar cantantes, instrumentistas o bailarines, sino alcanzar una mejor
comprensión del hecho musical ampliando la capacidad receptiva del
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alumno y potenciando la creación de una futura audiencia con capacidad
crítica.
Programar y planificar la actividad educativa es una tarea inherente al
desempeño del ejercicio profesional de la docencia y contribuye, de manera directa, a
la adecuación y mejora de las prácticas. Si cualquier ámbito, iniciativa o cometido, que
pretenda objetivos o fines, acude a estrategias y elementos de planificación, todavía
son más necesarios en el caso del sistema educativo, cuyas finalidades y propósitos
últimos adquieren una relevancia mayor: facilitar al alumnado un grado de formación
que permita el desenvolvimiento personal y social satisfactorio, a partir de
competencias y objetivos educativos que faculten para el aprendizaje permanente a lo
largo de la vida y el desarrollo laboral y profesional.
Por su propia naturaleza y alcance, el sistema educativo ha de asegurar una
formación común y garantizar la validez de los títulos correspondientes. De ahí la
definición de los aspectos básicos del currículo, como enseñanzas mínimas que se
prescriben en el ordenamiento del sistema. Las Administraciones educativas, por su
parte, establecen y completan el currículo de las correspondientes enseñanzas y los
centros docentes desarrollan, ajustan y concretan el currículo teniendo en cuenta las
realidades propias y las distintas situaciones del alumnado.
La programación que se realiza corresponde, entonces, al ámbito del centro
educativo y orienta las prácticas docentes correspondientes a la materia de MÚSICA.
Se ha realizado tomando como fuente principal la ordenación del sistema educativo
tras la promulgación de la Ley Orgánica de Educación (LOE, 2006): esto es, el Real
Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre (BOE de 5 de enero de 2007), por el que se
establecen las enseñanzas mínimas correspondientes a la Educación Secundaria
Obligatoria, marco básico que el centro considera en su Proyecto Educativo para
concretar el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria, a partir de las
características del entorno social y cultural.
1. Las competencias básicas en el currículo y la programación
COMPETENCIAS BÁSICAS:
1. Competencia en comunicación lingüística
· Permite poner palabras a las sensaciones auditivas, tanto a nivel oral
como escrito.
· Favorece la comprensión de los textos específicos sobre música a través
del conocimiento del vocabulario musical y de su significado.
· Desarrolla la capacidad expresiva verbal a través de la adquisición del
vocabulario específico musical.
· Desarrolla la capacidad crítica a través de la reflexión usando los
conceptos y el vocabulario específico musical.
· Incrementa el disfrute del hecho musical gracias a la identificación
conceptual que facilita el lenguaje promoviendo respuestas
intelectuales.
2. Competencia cultural y artística
· Favorece el conocimiento de la diversidad del hecho artístico musical.
· Aumenta el placer del disfrute musical a través del conocimiento de la
diversidad del hecho cultural musical.
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Permite analizar las funciones de la música en cada ámbito social y
cultural.
Permite discernir, a partir de unas pautas de análisis, los diferentes
estilos que se han sucedido en la evolución de la música.
Favorece las actitudes respetuosas y participativas en las diferentes
manifestaciones musicales públicas.
Favorece las actitudes participativas en las diferentes manifestaciones
musicales personales.
Capacita para crear y interpretar a partir de los conocimientos de
lenguaje musical.
3. Tratamiento de la información y competencia digital
· Desarrolla la capacidad de búsqueda y tratamiento de la información
musical para transformarla en conocimiento.
· Favorece el uso de las tecnologías de la información y la comunicación,
tanto a nivel textual-informativo como sonoro-musical, como un medio
de información y de producción del conocimiento.
· Favorece la adquisición de un criterio reflexivo y crítico para el uso y la
validación de la información musical disponible en la red.
4. Competencia matemática
· Permite comprender las relaciones numéricas relativas a los aspectos
rítmicos y aplicarlas en la interpretación y la creación musical.
· Permite comprender las relaciones numéricas relativas a los aspectos
melódicos y aplicarlas en la interpretación y la creación musical.
· Permite comprender las relaciones numéricas relativas a los aspectos
armónicos y aplicarlas en la interpretación y la creación musical.
5. Competencia de aprender a aprender
· Favorece la comprensión de los hábitos de audición activa, observación
visual, perseverancia, esfuerzo, búsqueda de la excelencia…
6. Autonomía e iniciativa personal
· Desarrolla la capacidad de identificar las propias emociones en relación
a diferentes hechos musicales.
· Capacita para reconocer y expresar oralmente y por escrito la emoción
que produce una determinada música.
· Facilita que la persona pueda conducir autónomamente su propio
aprendizaje musical mediante la adquisición de los conocimientos sobre
lenguaje musical y sobre la evolución de la música occidental.
· Favorece la toma de decisiones en relación a la elección de la música
que se va a escuchar o interpretar en cada situación.
· Capacita para impulsar proyectos personales relacionados con la
ampliación de conocimientos musicales prácticos: estudio de un
instrumento, cantar en un coro, formar parte de un grupo
instrumental…
· Capacita para impulsar iniciativas personales relacionadas con la
ampliación de conocimientos musicales teóricos, a través de la lectura
de crítica de textos periodísticos y de ensayo, relacionados con el hecho
musical.
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físico
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7. Competencia en el conocimiento del medio y la interacción con el mundo
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Propicia el consumo racional y responsable del estímulo musical para
proteger la salud individual.
Reconoce la importancia de los procesos tecnológicos relacionados con
la producción, grabación y reproducción del sonido.
Promueve el uso de las tecnologías del sonido relacionadas con la
producción, la grabación y la reproducción.
8. Competencia social y ciudadana
· Favorece la comprensión de la realidad social actual y del pasado a
partir del hecho musical.
· Favorece la relación social y la interacción en situaciones comunicativas
a través de la capacidad de usar el vocabulario musical específico y
argumentando a partir de los conocimientos musicales adquiridos.
· Permite establecer un criterio propio y adaptado a las normas sociales
sobre el uso de la música, incluyendo el conocimiento sobre la
contaminación acústica.
3. Principios pedagógicos y actividades didácticas
Los principios pedagógicos que se estiman para el desarrollo de los procesos de
enseñanza guardan relación con los propios de esta etapa educativa de la educación
básica y con los derivados de la adquisición de competencias.
En tal sentido, se tendrán en cuenta las siguientes consideraciones, con la
perspectiva de las características de la etapa:
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





Facilitar el acceso de todo el alumnado a la educación común, con las medidas
necesarias de atención a la diversidad.
Atender los diferentes ritmos de aprendizaje del alumnado.
Favorecer la capacidad de aprender por sí mismos y promover el trabajo en
equipo.
Procurar la adquisición y el desarrollo de las competencias básicas, adecuando su
logro progresivo a las características del alumnado del curso y de la materia.
Predisponer y reforzar el hábito de lectura con textos seleccionados a tal fin.
Desarrollar la comprensión lectora y la expresión oral y escrita.
Incidir, asimismo, en la comunicación audiovisual y en el uso de las tecnologías de
la información y de la comunicación.
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Curso 2012-2013
2º DE ESO
UNIDAD 1 EL SONIDO, MATERIAL DE LA MÚSICA
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
• Relacionar el sonido, como fenómeno físico, con la música.
• Entender la función del sonido como materia prima.
• Identificar las cualidades del sonido.
• Relacionar las diferentes cualidades del sonido en la audición.
• Entender la relación entre sonido y grafía musical.
• Valorar la utilidad de la notación musical.
• Practicar la lectura y la escritura musical.
CONTENIDOS
• El sonido y sus cualidades.
• La propagación del sonido.
• El sonido descriptivo.
• La emisión, la transmisión y la recepción del sonido.
• La música descriptiva.
• La partitura.
• Experimentación de la propagación del sonido.
• Identificación de las cualidades del sonido en composiciones musicales.
• Lectura de figuras rítmicas y de notas en el pentagrama.
• Práctica de la escritura musical.
• Extracción de los elementos rítmicos de una partitura.
• Audición de un canon instrumental y relación de éste con una melodía aprendida.
• Interpretación de partituras con instrumentos.
• Identificación y relación de elementos musicales a través de la audición.
• Conciencia del poder del sonido para evocar imágenes y situaciones.
• Descubrimiento y valoración del sonido como material manipulable con vistas a
comunicar ideas y emociones.
• Valoración de la lectura y de la escritura musicales como instrumentos útiles para la
transmisión de las creaciones musicales.
• Valoración favorable de la actitud de atención y concentración en el momento de
expresarse por medio de la música.
• Confianza en ser perseverante cuando se interpreta una partitura.
• Disfrute de la interpretación musical, tanto instrumental como vocal.
EVALUACIÓN INICIAL
Para asimilar correctamente el aprendizaje relacionado con la identificación y
discriminación de las cualidades del sonido es imprescindible que el alumnado haya
trabajado profundamente este contenido en la etapa anterior, sobre todo desde un
punto de vista sensorial. Las actividades planteadas persiguen más una consolidación y
una globalización que una secuenciación sistemática del bloque de contenidos que
comprende el sonido y sus cualidades. No se precisan requisitos para iniciar esta
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Curso 2012-2013
unidad, pero resulta conveniente revisar el nivel de conocimientos del lenguaje musical
de cada alumno o alumna, porque influirá en la rapidez con que asimilarán y
resolverán las actividades. Deben tenerse en cuenta estos niveles individuales
consultando la ficha fotocopiable de la «Evaluación inicial» (véase actividades de
evaluación).
ACTIVIDAD 1. ¿QUÉ CUALIDAD DESTACA?. Es muy importante insistir en la actitud de
silencio y respeto en el momento de escuchar música. La tarea propuesta predispone a
una respuesta rápida que conviene evitar. Después de haber resuelto el cuestionario,
es aconsejable proceder a una segunda audición más
ACTIVIDAD 2. SONIDO DESCRIPTIVO. El texto inicial requiere una cierta capacidad de
abstracción y relación. Al acabar la lectura, conviene asegurarse que se haya entendido
totalmente su sentido. Para llevarlo a un terreno concreto, el profesor o la profesora
cantará –o tocará– cuatro notas y preguntará a alguien qué significan. Esto pondrá de
manifiesto que cuatro sonidos musicales no evocan un concepto, mientras que los
cuatro sonidos silábicos que forman la palabra bicicleta, sí. Es evidente que surgen
excepciones cuando, por convención, se atribuye un significado a una señal acústica.
Entre todos se pueden buscar ejemplos de este fenómeno, como serían: La señal
acústica que se produce al encender un ordenador, a la cual atribuimos el significado
de «Está a punto». El arpegio do-mi-sol en las estaciones, que traducimos por
«Entrará un tren en la estación», u otro tipo de aviso.
Conviene hacer la reflexión sobre la manera en que se pueden conseguir efectos
musicales muy expresivos jugando con las posibilidades del sonido. En esta audición se
escuchará un fragmento de música descriptiva en el que se describen paisajes y
situaciones con el sonido.
ACTIVIDAD 3. GRAFÍAS SONORAS. Debe preverse la secuencia de sonidos que se
utilizarán en esta actividad. Sugerencia: Seis líneas cortas y largas: Golpes dados con
el lápiz o con un objeto de sonido seco, más fuertes o más flojos, contra la mesa. Tres
signos circunflejos: Pellizcos hechos con la goma de la carpeta, tres sonidos de llaves
al agitarlas. Tres estrellas: Chasquidos con la lengua, tres besos al aire. Tres espirales:
Pasadas, largas y cortas, frotando la espiral de una libreta o de una botella de anís.
ACTIVIDAD 4. GRAFÍAS MUSICALES. Esta actividad es necesaria para igualar al
máximo al alumnado sobre los conocimientos de teoría musical respecto a lectura de
signos musicales. Merece la pena trabajarla proyectada. Está en la presentación
informática de la unidad.
ACTIVIDAD 5. ¡UNA SEMIPARTITURA POTENTE!. Este tema musical es tal vez el
preferido de los que escucharon durante el curso, por eso está al principio del libro.
Es de una lectura melódica fácil, pero es preciso ser muy estricto con las pausas y las
duraciones de las notas negras y blancas. Si se cumplen estos requisitos, el alumnado
disfrutará mucho de la interpretación. Puede ser una actividad que dure un par de
clases.
ACTIVIDAD 6. FRÈRE JACQUES, VERSIÓN DE MAHLER. Para escuchar este fragmento
de la Sinfonía n.º 1 de Mahler, se pueden seguir estos pasos:
Leer el texto introductorio y escuchar el fragmento con el libro cerrado.
Analizar el musicograma fijándose especialmente en la información musical que
aporta: entradas de los instrumentos, familias de instrumentos (mediante colores),
número de compases de cada intervención, características de cada una, etc.
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Escuchar el fragmento con el musicograma dos veces, como mínimo: la primera
guiándolos en las entradas o indicándoles el primer tiempo de cada compás, y la
segunda dejando que sigan las entradas con el dedo. De esta manera, se comprobará
si el alumnado hace un correcto seguimiento de la música.
Debe tenerse en cuenta que hay entradas que se perciben mejor que otras, y que
debe hacerse que el alumnado se percate de esta característica. El clarinete es el que
se siente peor en la grabación del CD.
ACTIVIDAD 7. TOCA CON UNA ORQUESTA SINFÓNICA. Esta actividad da mucho de sí,
puede hacerse tan extensa como se quiera y se trabajan muchos aspectos:
1. el seguimiento de la partitura
2. la lectura de signos musicales
3. la interpretación individual y conjunta
4. la comparación de melodías
5. la estructura de la forma canon
6. la polifonía
7. el concepto ostinato
8. el concepto bajo
9. la segunda voz
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
La ficha de evaluación inicial es una prueba extensa y que toca diferentes ámbitos:
1. percepción del sonido
2. conocimientos de lectoescritura
3. experiencia musical
4. entorno cultural
El comentario posterior de la evaluación inicial hecho en clase facilita que se abra un
coloquio y comiencen a introducirse conceptos nuevos.
De la unidad 1 se puede evaluar:
 El descubrimiento de la cualidad del sonido que destaca de la actividad 1.
 El seguimiento del musicograma de la actividad 2.
 La asociación de los signos gráficos con las cualidades del sonido de la actividad 3.
 El reconocimiento de las grafías musicales de la actividad 4.
 El seguimiento y la interpretación de la partitura de la actividad 5.
 El seguimiento del musicograma instrumental de la actividad 6.
 El seguimiento de la partitura y la interpretación sugerida en la actividad 7.
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Curso 2012-2013
UNIDAD 2 PULSACIÓN, MOVIMIENTO Y RITMO
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
 Buscar y valorar la importancia de la pulsación de la música.
 Conseguir precisión en la pulsación.
 Identificar el movimiento o tempo de una composición y las variaciones que
presenta.
 Adaptar con precisión el movimiento corporal a la pulsación y a tempi diferentes.
 Reflexionar sobre la importancia del ritmo.
 Entender que el ritmo consiste en la ordenación del sonido según la duración y el
acento.
 Entender la relación entre las figuras rítmicas.
 Valorar la importancia de la escritura rítmica.
 Interpretar correctamente una partitura rítmica elemental.
 Entender la simbología del quebrado que expresa el compás.
 Comprender la importancia del compás como elemento ordenador del ritmo.
 Discriminar la acentuación binaria, ternaria y cuaternaria.
 Comprender y aplicar la simbología de la fracción indicadora del compás 6/8.
 Deducir el compás de una partitura.
CONTENIDOS
 La pulsación.
 El movimiento o tempo.
 Búsqueda de la pulsación en audiciones.
 Grafía rítmica y figuras musicales.
 El acento musical.
 El ritmo: la duración y el acento.
 El acento musical.
 El compás: binario, ternario y cuaternario.
 El obstinado.
 Ritmo ordenado y ritmo natural.
 El tresillo de corcheas.
 El compás 6/8.
 El contratiempo.
 Práctica de la pulsación con percusión corporal.
 Análisis de los cambios de pulsación.
 Invención e interpretación de una coreografía.
 Observación de los dos factores que determinan el ritmo: la duración y el acento.
 Análisis por comparación de la duración y el acento.
 Análisis por comparación de la acentuación rítmica.
 Discriminación de la duración del sonido.
 Uso de obstinados rítmicos para el acompañamiento de una melodía.
 Resolución de ejercicios en los que se practican figuras rítmicas.
 Deducción del número de ataques que hay en una pulsación.
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
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

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Práctica del contratiempo.
Lectura rítmica en compás 6/8.
Análisis, a través de la audición y la partitura, de una pieza en compás 6/8.
Acompañamiento con obstinados rítmicos en compás 6/8.
Interpretación de series rítmicas sobre una grabación.
Conciencia de la importancia del tempo en el efecto expresivo de una composición.
Valoración de la danza como factor de relación y comunicación interpersonal no
verbal.
Valoración del ritmo como elemento de la música.
Valoración del ritmo como elemento de influencia motriz.
Interés por conseguir interpretaciones rítmicas correctas.
Respeto por el gesto del director o directora.
EVALUACIÓN INICIAL
El único requisito para que el alumnado asimile el contenido de esta unidad es que
sepan detectar y seguir la pulsación de una pieza. Se puede comprobar fácilmente con
la actividad 1. Conviene observar si el alumnado percibe los cambios en el movimiento
de una pieza. Para constatarlo, se puede interpretar el fragmento de una obra
comenzando a una velocidad estable e introduciendo algunos cambios, que el
alumnado deberá percibir y explicar. Este ejercicio permite detectar dos cosas:
– Si se dan cuenta de que ha habido cambios en la velocidad de pulsación.
– Si conocen la terminología relativa al movimiento en música.
Debe programarse una evaluación inicial que explore el conocimiento que tiene el
alumnado sobre lenguaje rítmico en estos tres ámbitos:
– Lectura rítmica: presentación de partituras rítmicas para leer, desde la más simple a
la más compleja.
– Dictados de ritmos: reconocimiento de series rítmicas que interpretará el profesorado
y, seguidamente, dictados convencionales de cuatro y ocho pulsaciones.
– Ejercicios mecánicos: equivalencias, ejercicios de completar compases, poner líneas
divisorias, etc. Para conseguir los objetivos de esta unidad, es preciso que el alumnado
conozca y domine las figuras rítmicas y las combinaciones básicas.
PEDAGÓGICA Y SOLUCIONARIO
Para examinar con éxito los contenidos conceptuales de esta unidad, que son
concretos y de tipo técnico, sería conveniente elaborar un pequeño cuestionario que
vaya explorando si el aprendizaje de los conceptos básicos es correcto:
Hay que ir haciendo preguntas recordatorias como:
1. ¿Qué se entiende por compás?
2. ¿Qué diferencia hay entre compás, pulsación y ritmo?
3. ¿Qué tipos de compás conoces?
4. ¿En qué compás están estos ritmos? (Improvisar ritmos o tocar piezas conocidas
para que el alumnado vaya deduciendo el compás.)
5. Escribir series en la pizarra y que vayan poniendo las divisorias...
El ritmo es un elemento muy estimulante porque quizá sea el menos abstracto de
todos y a la vez permite obtener resultados musicales atractivos.
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Curso 2012-2013
ACTIVIDAD 1. EN BUSCA DE LA PULSACIÓN. Se han de seguir las consignas de
procedimiento para buscar la pulsación. Hay que tener en cuenta que la pulsación se
puede percibir doblada o partida. Por ejemplo, la pulsación se puede considerar de
negras o de blancas; los dos casos son correctos, pero uno resulta más evidente.
ACTIVIDAD 2. BAILAMOS LA PULSACIÓN: Es un trabajo de coreografía colectivo. Si los
grupos se organizan bien es mejor no intervenir, pero si hay problemas es conveniente
guiarlos y aportar ideas. Cada grupo funciona de una manera diferente. La consigna es
que cada grupo ha de buscar la forma de expresar colectivamente la pulsación y el
carácter de la pieza a través del movimiento, debe analizar las sensaciones que
proporciona cada fragmento. Una manera de facilitar la creación de coreografías es
introducir objetos intermediarios, cintas, pelotas, aros… También puede ser un trabajo
individual o por parejas o tríos, si las personas que intervienen son suficientemente
creativas y se ponen de acuerdo.
ACTIVIDAD 3. UNA PULSACIÓN Esta canción permite trabajar al mismo tiempo
vocabulario y estructuras de inglés. Es interesante trabajarlo en clase. Es necesario
que la pulsación corporal sea muy precisa; en general, el alumnado tiene tendencia a
precipitarse, al igual que pasa cuando existe una cierta ansiedad por hacerlo bien. Hay
que ir asentando las negras haciendo el rebote de la segunda parte de cada pulsación.
El acompañamiento de la melodía de la canción Amén se puede hacer con los acordes
siguientes: Fa-Do7. Se puede completar la canción haciendo aprender a los alumnos
las tras estrofas que hay en la audición del CD1.
ACTIVIDAD 4. UNA PULSACIÓN Para realizar esta actividad, deben seguirse los pasos
indicados en el libro del alumno. El ostinato rítmico empieza en el primer tiempo del
segundo compás de la canción. El profesor o profesora podría dar otros ejemplos de
canciones de oficios, tradicionales de su comunidad, empleadas antiguamente para dar
ritmo al trabajo.
ACTIVIDAD 5. JUGAMOS CON LA PULSACIÓN Esta actividad se puede hacer en casa y,
después, ser revisada en clase.
ACTIVIDAD 6. ¿ACCELERANDO O RITARDANDO Va muy bien escribir, de entrada, la
estructura de la pieza en la pizarra y, acto seguido, escucharla señalando los diferentes
temas. Después se puede continuar haciendo que el alumna-do lo señale en el libro y
el profesorado vaya comprobando si se sigue correctamente.
ACTIVIDAD 7. LA DURACIÓN DEL SONIDO Se ha de interpretar una partitura gráfica y
el alumna-do debe completar los gráficos escribiendo la duración del sonido.
ACTIVIDAD 8. PERCUSIONISTAS AUDACES Para obtener una buena interpretación,
debe seguirse este procedimiento:
. Escribir las series rítmicas en la pizarra y trabajarlas una a una.
. Interpretarlas escuchando la grabación mientras el alumnado las sigue en la pizarra.
. Cuando sean capaces de seguirlas, las volverán a interpretar escuchando la
grabación, mientras se señalan en la pizarra.
. Cuando los ritmos estén asimilados y el alumnado no se pierda, se podrán
interpretar siguiendo la partitura del libro.
ACTIVIDAD 9. UN ANUNCIO PUBLICITARIO Es importante estimular al alumnado
siguiendo la idea del enunciado, porque de ello depende el éxito de esta actividad.
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Curso 2012-2013
Para conseguir una buena interpretación, es fundamental que se cumplan las
consignas procedimentales propuestas en el libro del alumno. Para alcanzar una
interpretación de calidad, les hará gracia imaginarse que están en un estudio de
grabación, por lo que la interpretación ha de ser impecable. Así pues, no sólo han de
estar atentos y cuidar mucho la expresión, sino que deben estar muy callados antes de
comenzar el anuncio y también al acabarlo, a la espera de que el técnico (vosotros)
diga si el corte es bueno.
ACTIVIDAD 10. ENTRENAMIENTO RÍTMICO Es preciso seguir los pasos en el orden
propuesto para aumentar la capacidad de discriminación rítmica del alumnado. Es
posible que se haya trabajado anteriormente la fórmula rítmica del tresillo, pero
conviene practicarla y consolidarla a fin de integrarla; el uso de esta fórmula
proporciona interés al ritmo de las composiciones.
ACTIVIDAD 11. RITMOS ENCADENADOS Para garantizar una buena interpretación,
debe seguirse esta secuencia:
. El profesor o la profesora escribirá las series rítmicas en la pizarra y se las harán
trabajar una por una.
. Las tocará una vez sobre la grabación mientras el alumnado sigue la interpretación,
observando la partitura de la pizarra.
. Cuando sean capaces de hacer el seguimiento de la partitura, la tocarán también
sobre la grabación, mientras el profesor o la profesora indica los ritmos en la pizarra.
. En el momento en que los ritmos estén bien asimilados y los alumnos ya no se
pierdan, llevarán a cabo la interpretación siguiendo la partitura directamente del libro y
según la estructura dada.
ACTIVIDAD 12. UN JUEGO MUY RÍTMICO En esta actividad se presentan los elementos
que ayudan a enriquecer los ritmos: los contratiempos y los acentos fuera de lugar. En
general es una actividad bien aceptada.
ACTIVIDAD 13. ACENTOS CON INTERÉS Lo más importante de esta actividad es que
tomen conciencia de la diferencia de acentuación entre la música latina y la
anglosajona. Una de las mayores sorpresas que se llevan los grupos de rock que
vienen a nuestro país es que cuando el público da palmas lo hace según la acentuación
1 y 3, y en cambio su música está concebida para 2 y 4. En general, los acentos no
esperados sorprenden.
ACTIVIDAD 14. BUSCAMOS EL COMPÁS Esta actividad es muy sencilla, porque lo que
interesa es que el alumnado aprenda el procedimiento. El texto es muy explicativo,
pero será necesario que el profesor o la profesora haga muchas ejemplificaciones con
el instrumento.
ACTIVIDAD 15. ¿LA RECONOCES? Es conveniente que el profesorado interprete,
además, otras piezas en compás 6/8; por ejemplo: tarantelas italianas o la «Siciliana»
del Álbum para la juventud de R. Schumann (esta última pieza es interesante porque
contiene un cambio de compás muy claro de 6/8 a 2/4, y después vuelve a 6/8).
Mucha música tradicional catalana está escrita también en compás 6/8.
La canción que se presenta da mucho juego porque se puede cantar, tocar, copiar,
poner el nombre de las notas…
ACTIVIDAD 16. AIRES POPULARES EN 6/8 Debe preverse la dificultad que puede
suponer el seguimiento de la partitura, a causa de la ligereza del movimiento. También
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se han de observar las ligaduras y distinguir entre ligadura de duración y ligadura de
expresión. Para facilitar la realización de la actividad, es mejor interpretar previamente
el fragmento un par de veces al teclado, en un movimiento más lento. Al acompañar la
audición con los ritmos dados (ritmo 1 y ritmo 2), se puede repetir dos veces el ritmo 1
y dos veces el ritmo 2. También se podrían interpretar simultáneamente. Este
acompañamiento se puede hacer percutiendo con los dedos sobre la mesa o con
instrumentos de percusión.
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
Se puede valorar:
¥ La habilidad para encontrar la pulsación de la actividad 1.
¥ La capacidad de ajustar el movimiento a la pulsación en la actividad 2.
¥ La habilidad para marcar la pulsación de la canción Amén de la actividad 3.
¥ La lectura e interpretación de la canción de trabajo de la actividad 4.
¥ La interpretación del baile de la actividad 5.
¥ La resolución de las cuestiones sobre pulsación variable de las actividades 6 y 7.
¥ La captación de la duración del sonido de la actividad 8.
¥ La interpretación de series rítmicas sobre una grabación de la actividad 9.
¥ La interpretación del anuncio rítmico-vocal de la actividad 10.
¥ La captación de fórmulas rítmicas de la actividad 11.
¥ La interpretación de series rítmicas más complejas sobre una grabación de la
actividad 12.
¥ El seguimiento de la partitura y la compleción del musicograma y de las preguntas
de la actividad 13.
¥ La interpretación de las acentuaciones de la actividad 14.
¥ El reconocimiento de los compases de las audiciones de la actividad 15.
– La interpretación de la canción en 6/8 de la actividad 16.
– El seguimiento de la partitura, la compleción del musicograma y la interpretación de
los ritmos en 6/8 de la actividad 17. En general se puede:
– Encontrar el compás de fragmentos musicales.
– Leer o interpretar series de cuatro compases, utilizando el contratiempo y el tresillo
de corcheas.
– Componer ritmos en compás 6/8.
– Poner una pequeña prueba con preguntas teóricas sobre los compases.
– Asimismo, convendría incluir ejercicios de completar compases, poner líneas
divisorias, etc.
– Resolver las actividades de las fichas fotocopiables sobre lectura de notas, ritmos y
solfeo rítmico.
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UNIDAD 3 EL TIMBRE DE LOS INSTRUMENTOS
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
¥ Percatarse de la importancia del timbre en el efecto final de la composición
musical.
¥ Discernir y definir colores tímbricos.
¥ Responder a la alternancia tímbrica.
¥ Comprender los efectos tímbricos de fusión y de contraste.
¥ Distinguir entre la sonoridad de una orquesta sinfónica.
¥ Discriminar el sonido de los instrumentos que conforman una orquesta sinfónica.
¥ Valorar la función del director.
¥ Observar y reconocer una partitura de orquesta.
¥ Comprender la complejidad y las infinitas posibilidades de la orquesta como
agrupación tímbrica.
CONTENIDOS
¥ El timbre.
¥ Familias instrumentales.
¥ La orquesta sinfónica.
¥ El director de orquesta.
¥ Las secciones de la orquesta: cuerda, viento-madera, viento-metal y percusión.
¥ La voz humana como timbre.
¥ Resolución de musicogramas.
¥ Audición y adjetivación de colores tímbricos.
¥ Lectura y reconocimiento de series rítmicas.
¥ Comprensión de las posibilidades del juego tímbrico.
¥ Discriminación y reconocimiento de instrumentos.
¥ Relación entre la imagen y el timbre de los instrumentos.
¥ Observación y análisis de una partitura de orquesta.
¥ Motivación para explorar los efectos del timbre de los objetos y de los instrumentos.
¥ Formación de un criterio para escoger los efectos sonoros.
¥ Valoración de la orquesta como formación instrumental de gran riqueza tímbrica.
¥ Predisposición para conocer el timbre de los instrumentos.
EVALUACIÓN INICIAL
El objetivo principal que se persigue en esta unidad es que el alumnado sea consciente
de la existencia del timbre y de los efectos sonoros que tiene.
El contenido central de esta unidad, que consiste en un repaso de la orquesta y de los
instrumentos que forman parte de ella, ya se ha estudiado en la etapa anterior. Se
puede iniciar el trabajo averiguando los conocimientos
ACTIVIDAD 1. TIMBRES VOCALES Una misma persona puede obtener timbres
diferentes de su voz. Una vez hecho el ejercicio inicial, los alumnos han de reflexionar
sobre esta característica y han de intentar ponerla en práctica. Si hablan remedando la
voz, ¿serán reconocidos por sus compañeros con la misma facilidad?
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ACTIVIDAD 2. TIMBRES INSTRUMENTALES Describir con palabras el timbre de un
sonido no es tarea fácil; además, a diferencia de otros rasgos musicales para los que
existe una terminología específica y objetiva (agudo, muy fuerte, grave, flojo, etc.), no
siempre hay una sola manera de describir el timbre de un sonido. Esta actividad
pretende ser una introducción al enriquecimiento de vocabulario, a fin de que los
alumnos adquieran recursos para hablar o escribir sobre este elemento de la música. El
paso posterior podría ser ceder al alumnado el protagonismo a la hora de bus-car las
expresiones o los adjetivos más apropiados para describir los diferentes timbres. Para
hacer esta actividad de reconocimiento de instrumentos, vosotros mismos, o incluso
alguna persona del grupo, esconded cuatro instrumentos de clase y tocadlos uno
detrás del otro.
ACTIVIDAD 3. CONTRASTE TÍMBRICO Hay que tener en cuenta que tanto el tema A
como el tema B de la partitura rítmica se repiten enteros, y que las líneas 3a y 4a del
tema B son cortas e idénticas. Como la audición es difícil de seguir a causa del
movimiento allegro, conviene que se haga dos veces, como mínimo. Vale la pena
copiar la partitura rítmica en la pizarra para facilitar el seguimiento, o bien utilizar la
presentación informática de la unidad.
ACTIVIDAD 4. OPOSICIÓN SOLISTA-ORQUESTA Hay que hacerles notar que hay una
pequeña intervención del oboe que no se debe contar, ya que es una entrada muy
pequeña. Para hacer los movimientos propuestos debe crearse un ambiente favorable,
las consignas ya están explicitadas en el libro del alumno.
ACTIVIDAD 5. LA ORQUESTA SINFÓNICA Se trata de una actividad de presentación de
la orquesta a través de los instrumentos, las familias, el concepto director y el
concepto partitura de orquesta. Es conveniente que se hagan trabajos de
memorización de los nombres y se visualice la orquesta en acción. En la actividad 8
hay dos enlaces para ver orquestas sinfónicas y directores. La audición de la obertura
propuesta es muy impresionante; el volumen debe estar un poco alto, para que tenga
un gran resultado sonoro.
ACTIVIDAD 6. LA ORQUESTA SINFÓNICA EN EL ESCENARIO Hay una disposición de la
orquesta en el escenario con dibujos que deberán interiorizar muy bien para las futuras
actividades y para su vida en relación con la música.
ACTIVIDAD 7. EL JUEGO TÍMBRICO En la unidad 1 de esta guía hay una descripción
de la obra En las estepas del Asia central con la descripción tímbrica.
ACTIVIDAD 8. LA PARTITURA DE LA ORQUESTA
ACTIVIDAD 9. LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA Incluye la presentación de la familia,
las partes de los instrumentos y la actividad. El último fragmento presenta al violín
tocando primero en registro grave y después en el que es más habitual, el agudo. Es
interesante trabajar la actividad con la presentación informática.
ACTIVIDAD 10. LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO-MADERA Primero está la
presentación de los instrumentos de viento en general, y después la de los de vientomadera. El instrumento que no aparece en la audición es el cuerno inglés, para evitar
confusiones con el oboe. Es interesante trabajar la actividad con la presentación
informática.
ACTIVIDAD 11. LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL Es interesante trabajar la
actividad con la presentación informática.
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ACTIVIDAD 12. LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN En el libro está la presentación
visual de los instrumentos, pero de audición sólo presenta los timbales. La caja se
puede escuchar en la audición de la trompeta.
ACTIVIDAD 13. EL XILÓFONO Los instrumentos de placa también están explicados en
el vídeo didáctico sobre la percusión.
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
Se puede evaluar:
¥ La asociación de los timbres vocales e instrumentales con los adjetivos de las
actividades 1 y 2.
¥ La compleción del musicograma y la interpretación de los ecos de la actividad 3.
¥ La compleción del musicograma y la participación en la coreografía de la actividad
4.
¥ La memorización de las familias instrumentales, de los instrumentos que las
conforman, el papel del director y el concepto partitura de orquesta de la actividad 5.
¥ La colocación de los instrumentos en el escenario de la actividad 6.
¥ El seguimiento de la partitura de orquesta y la distinción de la colocación de las
familias instrumentales de la actividad 8.
¥ La discriminación auditiva de los instrumentos de las diferentes familias de las
actividades 9, 10, 11, 12 y 13. Estas actividades evalúan la capacidad del alumnado
para mantener una audición activa.
En las fichas fotocopiables encontraréis un modelo de prueba escrita sobre los
contenidos trabajados en esta unidad. Para hacer la actividad número 6, podéis
recurrir a grabaciones del CD de «Cuerda, ¿cuál es cuál?», de viento-madera y de
viento-metal.
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UNIDAD 4: MELODÍA
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
¥ Reflexionar sobre el papel de la melodía como elemento de la música.
¥ Fijarse en la construcción y configuración de las líneas melódicas.
¥ Comprender los conceptos escala e intervalo.
¥ Crear, improvisar e interpretar melodías con instrumentos.
¥ Analizar distancias interválicas.
¥ Entender el concepto escala mayor.
¥ Entender la utilidad de la armadura.
CONTENIDOS
¥ La línea melódica.
¥ La escala.
¥ Los intervalos.
¥ Las indicaciones de interpretación.
¥ La escala mayor y la escala menor.
¥ La armadura.
¥ Deducción de la escala como ordenación de sonidos a partir de una canción.
¥ Audición de melodías fijándose en el movimiento de los intervalos.
¥ Aplicación de la técnica vocal a la canción.
¥ Análisis, comparación e identificación de líneas melódicas.
¥ Interpretación de un canon a tres voces.
¥ Comparación auditiva de melodías en tonalidad mayor y menor.
¥ Audición y seguimiento de la partitura de una composición esencialmente melódica.
¥ Valoración de la melodía como elemento de influencia emocional.
¥ Valoración de la importancia de la interpretación para dar carácter a una melodía.
¥ Interés por la corrección en la interpretación de una melodía.
¥ Reflexión sobre la repercusión popular de las melodías y el uso que se hace de
ellas.
¥ Curiosidad por descubrir tipos de líneas melódicas a través de la audición.
¥ Valoración de la importancia de la intuición al componer una melodía.
¥ Curiosidad por analizar las líneas melódicas de una audición.
¥ Gusto por la interpretación de una canción esencialmente melódica.
¥ Hábito de fijarse en la armadura al interpretar la melodía.
¥ Valoración del placer que supone la audición de una melodía.
¥ Valoración de la importancia de las cadencias para potenciar el interés melódico.
¥ Interés por seguir la partitura de la melodía de una audición.
EVALUACIÓN INICIAL
El único requisito para comenzar esta unidad es que el alumnado domine un poco la
lectura de notas escritas en el pentagrama.
Para comprobarlo, podéis utilizar las líneas melódicas de la actividad 1 del apartado
«Para comenzar». Asimismo, conviene que hagáis una reflexión con relación al texto
inicial.
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Al iniciar la unidad, hemos de evaluar que se hayan conseguido los siguientes
requisitos previos:
¥ Localización de notas en el pentagrama.
¥ Reconocimiento de líneas melódicas.
¥ Dirección del sonido.
¥ Análisis de intervalos.
¥ Identificación del ámbito de una melodía.
ACTIVIDAD 1. LA LÍNEA MELÓDICA Estas melodías y las de la actividad siguiente las
ha de tocar el profesor o la profesora.
ACTIVIDAD 2. DISCRIMINACIÓN MELÓDICA Éstas son melodías que en ciertos
momentos han sido muy populares.
ACTIVIDAD 3. MELODÍA, ESCALA E INTERVALO Es importante que se expliquen estos
conceptos tan básicos de teoría musical de una manera que el alumnado los entienda.
Es preciso ponerse totalmente a su nivel. La canción se puede cantar, o hacer que el
profesor o la profesora la cante y la vaya utilizando para presentar los diferentes
conceptos.
ACTIVIDAD 4. LA ESCALA MAYOR Y LA ESCALA MENOR Antes de que el alumnado
complete la escala de Re Mayor, es conveniente que observen la de Do Mayor que hay
en el libro o también escribir en la pizarra otra escala como la de Sol para que se
entienda claramente cuál es el mecanismo de construcción de las escalas.
Esta segunda parte, la de la escala menor, también es una actividad que debe
ejemplificarse muy bien. No es tan importante que sepan dónde están los tonos y los
semitonos en una escala menor como que sepan distinguir la sonoridad. La canción
Oh, Susana va realmente muy bien para ejemplificar el concepto. También tenemos el
Frère Jacques en versión popular, en tonalidad Mayor, y la versión de Mahler, en
tonalidad menor.
ACTIVIDAD 5. MELODÍA POR GRADOS CONJUNTOS Y POR SALTOS La propuesta de
interpretación del Himno de la alegría con la flauta o el teclado no es nada original, y
puede que el alumnado la haya trabajado en la etapa anterior, ya que es una de las
melodías más conocidas y
ACTIVIDAD 6. UNA CÉLEBRE MELODÍA DEL SIGLO XX Hay una pequeña diferencia
entre la melodía del libro y la melodía de la audición: la del libro corresponde a la
versión original del tema «Over the Rainbow» de la película El mago de Oz, y la de la
grabación corresponde a una versión máquina del mismo tema; la diferencia es sólo de
una nota: se sustituye el la de la partitura por un do. La interpretación de esta pieza al
teclado no resulta difícil si se siguen las pautas propuestas. Es bueno que entiendan la
construcción interna de un tema máquina. De esta manera, tomarán conciencia de
cómo los conocimientos adquiridos hasta ahora sirven también para analizar diferentes
aspectos de esta música, que algunos alumnos valoran como «su» música, lo cual
mejorará la comprensión. También se presenta el tema B, que se puede acompañar
con los acordes.
ACTIVIDAD 7. DE MOZART A BEETHOVEN Debe explicarse que siempre ha habido
melodías que se han hecho famosas. Se puede abrir un debate sobre cuáles serían en
estos momentos las melodías más famosas, tanto de la actualidad, aquellas que están
de moda, como las que conoce todo el mundo porque se han convertido en clásicos.
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ACTIVIDAD 8. ¡GENIAL MOZART! El objetivo de esta actividad es observar el uso tan
extendido de la construcción melódica basada en frases de 8 compases. La
presentación de dos obras tan distantes en el tiempo –una clásica y una de jazz– en la
misma sesión de audición pretende poner de manifiesto que, a pesar de todo lo que
las separa, las dos adoptan soluciones parecidas por lo que respecta a la estructura
melódica: el uso de cuatro frases de 8 compases. Incluso el estilo máquina, del cual
hay un ejemplo en la actividad 6, se basa en frases y patrones de 8 compases.
ACTIVIDAD 9. UN TEMA DE JAZZ Contar los compases de la introducción presenta
dificultades porque no se tiene referencia de la pulsación. Es mejor iniciar la actividad
extrayendo la estructura y contando el número de compases del tema, y finalmente
fijarse en la introducción. En las actividades de ampliación y refuerzo se propone un
trabajo más exhaustivo sobre la audición.
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
Se podrá valorar:
¥ La discriminación de las melodías de las actividades 1 y 2.
¥ La comprensión del concepto escala de las actividades 3 y 4.
¥ La comprensión del concepto intervalo y su análisis de la actividad 5.
¥ La interpretación y el análisis del tema de la actividad 6.
¥ El seguimiento de la partitura y la identificación de los instrumentos de las
variaciones de la actividad 7.
¥ La compleción del musicograma, la respuesta al pequeño cuestionario y el
seguimiento de la partitura de la actividad 8.
¥ El análisis y la compleción del musicograma de la actividad 9.
En las fichas fotocopiables hay una actividad de evaluación –similar a la actividad 1–
que propone el ejercicio, pero de manera que el ritmo no sea una información
adicional para el alumnado.
Del mismo modo que los contenidos se valoran de forma continuada, a través de la
realización de las actividades de clase así como de la observación por parte del
profesorado y la valoración del mismo alumno o alumna, ahora sería un buen
momento para llevar a cabo una evaluación que explore la maduración de los
conceptos de tipo teórico. Puede tener la forma de una prueba escrita sobre los
conceptos presentados hasta ahora en las unidades, a fin de valorar si se van
integrando adecuadamente en la construcción del aprendizaje. Al mismo tiempo
servirá, de manera formativa, para que el alumnado tenga una visión global de
conjunto.
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UNIDAD 5: DINÁMICA O MATIZ
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
¥ Reflexionar sobre la importancia de los matices en la música.
¥ Valorar el uso que hacen los compositores de diferentes intensidades de sonido.
¥ Valorar los cambios de matiz como parte del lenguaje musical para dar carácter a
una composición.
¥ Interpretar una canción aplicando los matices propuestos.
¥ Conocer los signos gráficos que representan intensidades de sonido y cambios de
volumen, y saberlos aplicar.
¥ Percibir los cambios dinámicos en una obra musical.
CONTENIDOS
¥ La dinámica o el matiz.
¥ Las indicaciones del matiz: fichas y graduales.
¥ Interpretación de series de matices.
¥ Identificación de los matices en una composición musical.
¥ Aplicación del uso de los matices en una dramatización (en la lengua hablada).
¥ Seguimiento de un musicograma.
¥ Interpretación de un canon.
¥ Seguimiento de una partitura mediante los cambios de intensidad.
¥ Valoración de la riqueza que aportan los cambios dinámicos en una composición
musical.
¥ Adecuación de la intensidad del sonido a diferentes situaciones en la lengua
hablada.
¥ Conciencia de la potenciación emocional provocada por el uso de las diferentes
intensidades del sonido.
EVALUACIÓN INICIAL
El contenido de esta unidad se inicia desde un nivel elemental. El único requisito para
asimilarlo es que el alumnado sepa percibir los cambios de matiz presentes en una
pieza y los sepa verbalizar. Para comprobar si se perciben los cambios, el profesor o la
profesora puede interpretar con su instrumento el fragmento de una obra haciendo
cambios de intensidad. El alumnado ha de explicar estos cambios. Este ejercicio
permite observar y detectar dos cosas:
¥ Si el alumnado percibe que ha habido cambios en el volumen de la pieza.
¥ Si se emplea la terminología musical específica.
ACTIVIDAD 1. EL VOLUMEN DEL SONIDO COMO FUERZA EXPRESIVA Es una actividad
introductoria que ayuda a darse cuenta de la capacidad expresiva del sonido.
ACTIVIDAD 2. INDICACIONES DE MATIZ El ejercicio es muy elemental, pero sirve para
que se den cuenta de lo que significa contraste de matiz. Es interesante que primero
se interprete sin estos matices y después siguiendo las indicaciones. Se comprobará
que se enriquece mucho la interpretación. Sugerencias para los dictados de matices:
Es mejor acabar la última nota fuerte en vez de floja. No hay que hacer muchos
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cambios dinámicos. Es interesante hacer alguna en la pizarra antes de pro-ceder al
ejercicio individualmente.
ACTIVIDAD 3. TRES JUEGOS DE DINÁMICA Primero se escucharán las audiciones, una
por una, contestando al ejercicio, y después se volverán a escuchar para hacer la
corrección. Se aprovecharán las grabaciones para hablar de otros aspectos musicales y
extramusicales de cada una de ellas: instrumentación, ritmo, rasgos estilísticos del
barroco y del romanticismo, la comparación de las imágenes de los compositores y los
comentarios a pie de foto...
ACTIVIDAD 4. MATICES CONTRASTADOS Debe avisarse al alumnado de que cuando
percutan f no superen el volumen de la orquesta, porque perderían la pulsación al no
poder escucharla claramente. Para comprobar que se sigue bien la partitura es preciso
que lo hagan con el dedo, así se verá quién tiene dificultades para saber dónde está.
ACTIVIDAD 5. CANON EN ECO En las orientaciones para la interpretación que
aparecen en el libro del alumno ya están las consignas básicas, pero es preciso añadir
que es muy importante que, a la hora de cantar este canon, la pulsación no se acelere
nada. Al interpretarla, el alumnado tiene mucha tendencia a correr.
ACTIVIDAD 6. MATICES DESCRIPTIVOS Es interesante leer y comentar el texto que
sitúa al compositor y a la obra. Cabe comentar que es la segunda pieza de Grieg y de
la obra Peer Gynt que se escucha en esta unidad.
ACTIVIDAD 7. ELEMENTO POR ELEMENTO El objetivo de esta actividad es repasar los
elementos de la música a través de un mismo fragmento, analizándolos por separado.
La observación de cada elemento no es exhaustiva, sino que se pide al alumnado que
discrimine sólo algunos aspectos trabajados. El hecho de trabajar sobre un único
fragmento permite que se mejore la percepción auditiva y que el alumnado se percate
de la interacción que se establece entre los elementos de la música.
Armonía: El oboe está acompañado por los instrumentos de cuerda. Carácter:
Dramático.
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
– Se podrá valorar:
¥ Las interpretaciones de la actividad 1.
¥ Las interpretaciones y los dictados de matices de la actividad 2.
¥ El análisis de intensidades de las audiciones de la actividad 3.
¥ El cuestionario y el seguimiento de la partitura de la actividad 4.
¥ La interpretación del fragmento de «El otoño» de la actividad 4.
¥ La interpretación del canon en eco de la actividad 5.
¥ La compleción del musicograma de la actividad 6.
¥ El análisis de los diferentes elementos de la música de la actividad 7.
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UNIDAD 6: AGRUPACIONES INSTRUMENTALES
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
¥ Explicitar criterios sobre la formación y la consolidación de las agrupaciones
tímbricas.
¥ Identificar auditivamente las formaciones instrumentales más usuales.
¥ Relacionar el tipo de formación instrumental con la capacidad de la sala para la cual
ha sido creada.
¥ Entender la función de cada instrumento en un cuarteto de cuerda.
¥ Diferenciar el timbre de los diferentes tipos de guitarra.
¥ Observar las características de los instrumentos eléctricos.
¥ Comprender la función de cada instrumento en un grupo de rock.
¥ Reconocer los instrumentos de la banda de jazz según la forma y el timbre.
¥ Distinguir entre la sonoridad de una orquesta de jazz y la de una orquesta sinfónica.
¥ Conocer la composición y el funcionamiento de una banda de jazz.
CONTENIDOS
¥ Formaciones instrumentales.
¥ Música sinfónica, música de cámara.
¥ El cuarteto de cuerda.
¥ El grupo de rock. Instrumentos electrófonos: la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico.
¥ Reflexión sobre las formaciones instrumentales más usuales.
¥ Discriminación auditiva de las formaciones instrumentales más habituales.
¥ Audición y seguimiento de la partitura de un cuarteto de cuerda.
¥ Audición por separado de los instrumentos que integran un cuarteto clásico y un
grupo de rock.
¥ Análisis de la función de cada instrumento en un cuarteto de cuerda y en un grupo
de rock.
¥ Lectura de un texto recordatorio de la producción del sonido en los instrumentos
acústicos y en los eléctricos.
¥ Diseño de un proyecto tímbrico para la interpretación de una partitura rítmica.
¥ Comparación entre agrupaciones instrumentales diferentes.
¥ Valoración de las posibilidades tímbricas de los grupos de cámara.
¥ Disfrutar de la audición de formaciones instrumentales diferentes.
¥ Conciencia de las condiciones que hacen que una agrupación instrumental se
consolide.
¥ Predisposición y motivación para la experimentación tímbrica.
¥ Predisposición para escuchar activamente las diferentes voces de una composición
instrumental.
¥ Valoración del papel social que tenía el violín y comparación con el que actualmente
tiene la guitarra eléctrica.
EVALUACIÓN INICIAL
Esta unidad amplía los contenidos sobre el timbre y los instrumentos. Antes de
iniciarla, es conveniente evaluar si el alumnado recuerda qué es una orquesta, cuál es
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el papel del director, cuáles son las familias instrumentales y los instrumentos de que
se componen, y si es capaz de reconocerlos auditiva y visualmente.
Es posible que conozcan algunos de los contenidos nuevos tratados en esta unidad. Se
puede hacer una puesta en común de sus conocimientos previos sobre diferentes
agrupaciones instrumentales:
Grupo de rock. Trío de jazz. Tipos de agrupaciones instrumentales. Clases de guitarra
que conozcan.
Además, es aconsejable que traigan algún CD de música y analicen qué formación
instrumental interpreta la pieza escogida.
ACTIVIDAD 1. ¿QUIERES OÍR CÓMO SUENA UNA BANDA DE JAZZ? En esta actividad
se presenta un grupo instrumental, la banda de jazz, de manera que el alumnado
podrá ver en la misma unidad diversas agrupaciones de instrumentos que pertenecen
a entornos culturales diferentes. Se trata de abordar la cuestión de fondo, que es la
misma en los dos casos: una agrupación persigue la búsqueda del color y el equilibrio
tímbrico. Además, la audición de una obra en la que hay fragmentos improvisados
permite reforzar un procedimiento musical: la improvisación. Ahora el alumnado tiene
la oportunidad de escuchar improvisaciones de músicos profesionales.
ACTIVIDAD 2. LA BATERÍA La batería es un instrumento que llama la atención por su
complejidad y por la independencia de las extremidades que debe tener el intérprete.
Es un instrumento imprescindible en cualquier agrupación de música moderna
acústica; en la música tecno está sustituida por sonidos electrónicos. Es interesante
que el alumnado practique los patrones que aparecen al final de la página para que se
percaten de la complejidad y para que disfruten de las polirritmias.
ACTIVIDAD 3. GUITARRAS Es aconsejable que, antes de poner por escrito los
diferentes tipos de guitarras, se haga una audición pre-vía que les permita escucharlas
una vez todas seguidas. Eso les facilitará la tarea, ya que las podrán comparar
mentalmente.
ACTIVIDAD 4. UN GRUPO DE ROCK Después de un poco de historia, se presentan los
instrumentos que componen el grupo.
ACTIVIDAD 5. SEPARADOS Y JUNTOS Debe trabajarse la audición a fondo, tanto por
su interés intrínseco como para facilitar el seguimiento del musicograma, donde se han
de diferenciar los elementos de una composición musical. Algunos son fáciles de
discriminar, pero para otros el alumnado necesitará ayuda. Lo importante es que se
familiaricen con el tema grabado escuchándolo varias veces. Es aconsejable que
primero se trabaje en clase con la guía del profesor o la profesora, a fin de orientarlos
en los siguientes aspectos, cada uno de los cuales requiere una audición:
. Llevar la pulsación mientras escuchan música es indispensable para hacer la
actividad.
. Seguir la rejilla de compases del musicograma.
. Para conseguirlo, conviene realizar este trabajo previo: contar «un, dos, tres,
cuatro», señalando un dedo de la mano cada vez que se pronuncia una serie de estos
cuatro números. Por tanto, cuatro dedos son cuatro compases.
. Indicar, levantando la mano, el momento en el que van entrando los diferentes
instrumentos.
. Distinguir cuándo cambian los temas.
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. Fijarse sólo en la batería, prescindiendo de lo que hacen los otros instrumentos, y
percibir las rupturas del patrón rítmico. Recordar que si es corto se trata de un break,
y si es largo, de un fill.
. Centrar la atención en el sonido de la guitarra rítmica y avisar cuando cambia de
timbre.
ACTIVIDAD 6. FORMACIONES INSTRUMENTALES Esta actividad presenta pasos de
diferentes niveles de dificultad. El primer punto, establecer la relación de los
fragmentos con cada grupo instrumental, es simple. Precisamente por eso, el peligro,
que debe evitarse, es que sólo los escuchen con atención al final. Y es que el objetivo
no es tanto resolver el problema –ésta es la excusa– como presentar para la audición y
comparación un abanico variado, pero usual, de mixturas tímbricas. Para forzar en
cierta manera esta actitud concentrada y expectante, se han escogido fragmentos que
no se revelan de entrada. Los pasos siguientes, discriminar cuáles son los instrumentos
que se escuchan en cada formación e identificar cuál hace la melodía en cada caso,
son más complejos, y es posible que haya que guiar al alumna-do facilitando pistas.
ACTIVIDAD 7. EL CUARTETO DE CUERDA Es conveniente que el alumnado escuche el
fragmento del cuarteto de la audición después que se hayan sombreado los 10
compases que se repiten, las dos veces que se encuentran; de esta manera, tendrán
más referencias para seguir la partitura. Merece la pena que se siga la partitura con el
dedo; así, el profesor o la profesora podrá detectar cuándo se pierde alguien. Conviene
insistir en que se fijen en los signos de repetición, porque es en este punto don-de es
más fácil despistarse. También debe señalarse que la melodía comienza en anacrusa, y
que el acento no se encuentra hasta la pulsación siguiente. A causa de la dificultad de
la partitura, es conveniente leer el ritmo del violonchelo antes de escucharlo,
percutiendo con el lápiz sobre la mesa, así como leer primero la melodía del violín con
sílabas rítmicas. La audición aclara bastante el papel de cada instrumento del cuarteto.
Es interesante trabajarla en un momento de la sesión de música en que el alumnado
esté atento y concentrado.
Se han de fijar en los siguientes aspectos:
. El violonchelo hace de bajo, es decir, de apoyo.
. El segundo violín y la viola hacen juntos una especie de relleno, entre el bajo y la
melodía.
. Cómo suenan las tres voces interiores: segundo violín, viola y violonchelo.
. La melodía del violín destaca por encima de las demás.
La partitura ofrece otros aspectos que deben observarse: el dibujo descendente
compartido por el primer violín, la viola y el violonchelo entre los compases 3 y 5, la
conversión en escritura a tres partes entre los compases 38 y 42, el diseño de
corcheas del acompañamiento en el tema B…
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
Se puede evaluar:
. La compleción del musicograma sobre la banda de jazz de la actividad 1.
. La discriminación de los instrumentos de la batería y la habilidad al hacer los
patrones rítmicos propuestos de la actividad 2.
. La discriminación de las diferentes guitarras de la actividad 3.
. Los conocimientos sobre el grupo de rock de la actividad 4.
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. El seguimiento del musicograma de la actividad 5.
. La discriminación de diferentes agrupaciones instrumentales de la actividad 6.
. El seguimiento de la partitura y la respuesta a las cuestiones de la actividad 7.
También será preciso presentar fragmentos de diversos grupos instrumentales,
diferentes a los de las actividades, a fin de que el alumnado las identifique.
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UNIDAD 7: ARMONÍA Y ACOMPAÑAMIENTO
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
. Entender la armonía como elemento musical derivado de la superposición de
sonidos.
. Valorar el enriquecimiento que la armonía proporciona a la música.
. Percibir el enriquecimiento que el acompañamiento armónico puede proporcionar a
una melodía.
. Reflexionar sobre la importancia de la melodía como elemento de la música que se
escucha en primer plano.
. Distinguir la melodía del acompañamiento.
. Fijarse en qué momento cambia la armonía en una pieza musical.
. Valorar la armonía como elemento omnipresente en la música de nuestra cultura.
. Cantar una canción a más de una voz.
. Comprender el concepto acorde.
. Observar diversas maneras de disponer sonidos simultáneos.
CONTENIDOS
. La armonía.
. El canon.
. El acorde.
. Instrumentos melódicos e instrumentos polifónicos.
. El coro a capella.
. El acompañamiento.
. Acordes de tres y de cuatro sonidos.
. Concepto de cifrado.
. Acordes básicos de acompañamiento: I, IV, V.
. Monodia, coral, melodía acompañada y contrapunto.
. Interpretación de una canción a más de una voz mediante la superposición de
obstinados melódicos.
. Experimentación de formar parte de una armonía.
. Discriminación visual de unas cuantas maneras de superponer sonidos.
. Distinguir entre diferentes maneras de disponer sonidos simultáneos.
. Seguimiento de la voz superior de una composición polifónica con la ayuda de la
partitura.
. Audición y comparación de piezas polifónicas a capella.
. Percepción de los cambios de acorde en una composición.
. Interpretación de polifonías.
. Seguimiento de cifrados.
. Audición y seguimiento de la partitura de una composición, fijándose por separado
en la melodía y en el acompañamiento.
. Análisis de diferentes tipos de acompañamientos armónicos.
. Valoración del enriquecimiento musical que ofrece la simultaneidad de sonidos.
. Valoración de la armonía como elemento presente en la música de la cultura
occidental.
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. Respeto por las interpretaciones de los compañeros.
. Respeto por las consignas establecidas y por el gesto del profesor o profesora como
elemento necesario para una buena interpretación colectiva.
. Interés en crear el necesario ambiente de concentración para la interpretación
colectiva a más de una voz.
. Valoración de la complejidad técnica que supone la armonía.
. Hábito y curiosidad por escuchar el acompañamiento armónico en una audición.
. Interés por seguir la partitura, tanto de la melodía como del acompañamiento, en
una audición.
EVALUACIÓN INICIAL
Mediante la lectura y el comentario del texto inicial, se puede averiguar cuál es el nivel
de los conocimientos del alumnado. La armonía es el elemento de la música menos
trabajado en la Educación Primaria, tanto por la complejidad técnica que presenta
como por la poca práctica que se hace de interpretar a más de una voz. Se puede
pedir al alumnado que nombre instrumentos que puedan hacer más de una nota a la
vez: melódicos y armónicos. Instrumentos melódicos: flauta, trompeta, oboe, violín...
Instrumentos polifónicos: guitarra, piano, teclado, xilófono... Resulta útil tocar piezas
en el teclado y hacer que el alumnado levante la mano al escuchar la armonía,
mientras que deberán bajarla cuando sólo escuchen la melodía.
Esta unidad propone una introducción a la armonía y tiene como objetivo experimentar
la sensación armónica. El texto inicial sirve para que el alumnado sea consciente del
hecho de la simultaneidad del sonido, presente de una manera general en toda la
música de nuestra cultura. El dibujo de la actividad 1 ilustra la verticalidad derivada de
la superposición de sonidos. La presentación de la unidad no pretende trabajar
exhaustivamente un tema tan amplio como el de la armonía, sino que sólo quiere
acercar al alumnado, por medio de actividades posibles y amenas, al elemento
armónico. El dibujo que ilustra el texto inicial ayudará a dar sentido a la lectura.
ACTIVIDAD 1. EDIFICIO MUSICAL
ACTIVIDAD 2. A CAPELLA Para preparar esta actividad, debe hacerse, en primer lugar,
una lectura siguiendo la melodía tocada por el profesor o la profesora, y pedir al
alumnado que siga la partitura. De esta manera, se asegurará de que hayan más
respuestas acertadas cuando se hagan las preguntas sobre la audición.
ACTIVIDAD 3. ACOMPAÑAMIENTO ARMÓNICO Se comienza detectando los errores
rítmicos y melódicos en una melodía. Éste es un trabajo de preparación previo, para
que después se fijen en el aspecto armónico.
La manera de interpretar las melodías con acompañamiento armónico es la siguiente:
. Con el teclado: interpretar la melodía con la mano derecha, y los acordes cifrados,
con la izquierda.
. Con la guitarra: dependerá del grado de habilidad del profesor o la profesora con el
instrumento. Si es guitarrista, puede interpretar la melodía con los acordes. En el caso
de que sepa acompañar siguiendo los cifrados, puede cantar la melodía.
ACTIVIDAD 4. MELODÍA Y ACOMPAÑAMIENTO
ACTIVIDAD 5. EL ENTRAMADO INTERNO DE LA MÚSICA Debe hacerse una explicación
ejemplificada de las maneras de disponer los sonidos simultáneos. Antes de comenzar
la actividad, es bueno que el alumnado se familiarice con la melodía del tema.
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ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
Se puede evaluar:
. La interpretación de la canción Wimoweh, actividad 1, de manera colectiva. Se
trata, sobre todo, de ver si el alumnado sabe integrar la voz en la armonía
escuchándose bien los unos a los otros.
. La capacidad de reaccionar a los cambios armónicos de la actividad 3.
. Los cuestionarios de la actividad 4.
. Las discriminaciones auditivas de diferentes maneras de simultanear el sonido de la
actividad 5.
Tocar una melodía armonizada con pocos acordes y evaluar la capacidad del alumnado
para discriminar el cambio de acorde.
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UNIDAD 8: LA VOZ Y EL TEXTO
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
. Conocer el funcionamiento de la voz humana.
. Discriminar las tesituras y los colores más característicos.
. Escuchar diversos usos de la voz en música y ser capaz de apreciarlos.
. Ampliar el abanico expresivo de la propia voz.
. Abrirse a la experimentación vocal, como sujeto y como oyente.
. Ser consciente de las relaciones que se establecen entre música y texto.
. Conocer los condicionantes de unir texto y música.
. Crear un ritmo adaptado a un texto dado, y vice-versa.
. Valorar la función de las consonantes y de las vocales en la sonoridad, así como el
ritmo propio de las palabras.
. Desarrollar la curiosidad por descubrir los vínculos entre música y texto que se dan
en la música vocal.
CONTENIDOS
. Voz impostada/voz natural.
. Anatomía de la voz.
. Tesituras y colores de la voz.
. Aspectos expresivos de la relación entre música y letra.
. Ritmo textual/ritmo musical.
. La ópera.
. Audición y discriminación de tesituras y colores vocales.
. Interpretación vocal con un cierto grado de aleatoriedad.
. Seguimiento de partituras y musicogramas.
. Reflexión sobre el potencial expresivo fruto de la unión del lenguaje musical y del
verbal.
. Creación y notación de efectos vocales.
. Interpretación de una canción de texto.
. Audición comparada del mismo fragmento musical, en versión instrumental y vocal.
. Interpretación de una composición rítmica con texto.
. Ampliación de criterios sobre el uso y las posibilidades de la voz como herramienta
de expresión musical.
. Respeto por la diversidad de la expresión vocal en diferentes estilos musicales.
. Valoración de la voz como instrumento.
. Adquisición de más libertad a la hora de crear y experimentar con la voz.
. Valoración de la concreción que aporta el texto a la música.
. Valoración de la amplificación emocional que aporta la música al mensaje del texto.
. Actitud de respeto hacia las interpretaciones de los compañeros y compañeras.
EVALUACIÓN INICIAL
Los contenidos de esta unidad son de iniciación, de manera que no necesitan
conocimientos teóricos previos. Por la naturaleza del tema, es fácil que el alumnado
conozca algunos aspectos:
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. La voz es un instrumento que tenemos todos.
. La presencia de cantantes en los medios de comunicación es constante.
Se puede reflexionar, también colectivamente, sobre la importancia de la letra en las
canciones. El profesor
o la profesora puede preguntar al alumnado si tienen la costumbre de traducir o
investigar qué dice la letra de sus canciones preferidas, cantadas por solistas o grupos
extranjeros. Se ha de comentar el carácter intrascendente del texto de muchas
canciones comerciales, como las «canciones del verano», pero que hay una infinidad
de canciones con textos muy ricos y llenos de contenido emocional o social.
ACTIVIDAD 1. CUERDAS VOCALES Y RESONADORES Es una actividad de presentación
del aparato fonador. Las dos pequeñas actividades prácticas son muy claras, de
resultado inmediato.
ACTIVIDAD 2. «ELLA» SE DIVIERTE A los alumnos les puede ir mejor calificar la voz
por una tipología de personaje que por el timbre, que siempre es más abstracto. Se les
puede proponer que respondan en dos fases: en una primera audición identificar un
tipo de persona y, en una segunda, calificar el timbre de su voz.
ACTIVIDAD 3. LA VOZ EN EXPERIMENTACIÓN Este apartado pretende animar al
alumnado a explorar libremente las posibilidades expresivas de la voz, sin prejuicios
culturales que limiten el uso, con la audición de la Sequenza III, de L. Berio
(compositor italiano que fundó, con B. Maderna, el Estudio de Fonología de Milán). La
partitura consta de dos líneas. La segunda línea comienza con una señal estrellada que
se interpreta con la lengua, haciéndola chasquear tantas veces como señales
aparezcan. El trr es simultáneo en las cuatro últimas señales estrelladas.
. El trozo de partitura que hay en el libro del alumno (parte inferior de la página)
corresponde al fragmento de la audición Sequenza III, que va desde el segundo 26
hasta el final.
. Una vez realizada la actividad, se pueden dibujar en la pizarra algunas de las grafías
que utiliza L. Berio en esta composición. El alumnado las ha de localizar en su
partitura, e inmediatamente después repetir la audición.
ACTIVIDAD 4. TESITURAS Sería recomendable que, antes de hacer la actividad, se
escuchase un dúo en el que los alumnos pudiesen reconocer claramente las tesituras
de las voces y calificar el color. La partitura está resumida para destacar sólo las
incidencias más significativas. Las entradas de los solistas están marcadas con
recuadros en blanco, para no resolver antes de hora la actividad anterior. Se puede
trasladar a la partitura la información obtenida en la actividad 1. Otros aspectos que
conviene destacar: Observar el inicio: un solo trombón, aunque el texto diga «tuba»,
que es imitado acto seguido por el solista vocal. Fijarse en que las voces tienen una
escritura más virtuosa en las intervenciones solistas que al final, don-de se juntan y
actúan como grupo. La melodía del bajo es la que da más saltos. Hay que repetirles
que se fijen en el pequeño número 8 que aparece bajo la clave de Sol en la línea del
tenor, y que indica que su voz suena una octava por debajo de lo que está escrito.
ACTIVIDAD 5. MÚSICA Y TEXTO La actividad está muy guiada, pero además hay una
ficha fotocopiable con la traducción para poder ser cantada.
ACTIVIDAD 6. TEXTO Y MÚSICA Seré libre es una canción de lucha, reivindicativa, y se
ha de interpretar con fuerza, de manera muy rítmica: la música sirve para ampliar la
emotividad del texto, pero se necesita que la interpretación también contribuya.
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ACTIVIDAD 7. UN RAP Se puede pedir a los alumnos que inventen un nuevo obstinado
más complejo –de cuatro pulsaciones– para el acompañamiento del rap. Si lo
interpretan en directo, se puede motivar más la actividad proponiendo la elección de
un vestuario adecuado: gorra con la visera hacia atrás, pantalones amplios y un poco
cortos, un mismo color de camiseta por grupo…
ACTIVIDAD 8. ¿VAMOS A LA ÓPERA? Esta entrada al mundo de la ópera se hace por
una ventana muy pequeña, con una ópera muy pequeña. La serva padrona es un
ejemplo muy valioso de la unión expresiva del texto y de la música en una obra
dramática. Escenifica la desazón de cuando tenemos las cosas y no sabemos
disfrutarlas.
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
Se puede valorar:
. El interés por conocer el propio aparato fonador y conocer sus partes, de la
actividad 1.
. La discriminación de los cambios tímbricos de la voz y la respuesta a las cuestiones
sobre la pieza de jazz de la actividad 2.
. La experimentación de los múltiples recursos que ofrece la voz de la actividad 3.
. El seguimiento de la partitura y la compleción del musicograma de la actividad 4.
. El seguimiento de las argumentaciones sobre la unión expresiva del texto y de la
música de las actividades 5 y 6.
. La interpretación del rap para el contestador y la creatividad a la hora de incorporar
nuevos obstinados de acompañamiento de la actividad 7.
. El seguimiento del fragmento de La serva padrona de la actividad 9.
Se puede elaborar un cuestionario que explore: a) la comprensión del funcionamiento
fisiológico básico de la voz. b) el aprendizaje de las tesituras y los colores que ofrece la
voz humana. c) la comprensión de la diferencia entre la voz impostada y la voz natural,
y sus aplicaciones estilísticas.
d) El grado de discriminación auditiva de los cuatro registros básicos de la voz:
soprano, contralto, tenor y bajo.
ACTIVIDADES DE REFUERZO
Se puede repetir el ejercicio de discriminación auditiva de tesituras y colores en las
voces impostadas. El profesor o la profesora puede elaborar un test auditivo
compuesto de fragmentos que ejemplifiquen los cuatro registros principales.
Sugerencia para el test vocal:
Bajo: «Aria Sarastro» de La flauta mágica, de W. A. Mozart. Otros aspectos: sensación
de majestad asociada a esta tesitura, acentuada aquí por el movimiento lento y las
notas de valores largos. Se puede pedir a los alumnos que deduzcan estos dos últimos
elementos, como recordatorio de la unidad 5.
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UNIDAD 9: DAR FORMA
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
. Valorar la necesidad de la forma como elemento que da coherencia a una
composición musical.
. Entender y valorar la importancia de captar la forma para percatarse de la
globalidad de una obra musical.
. Identificar de oído formas de estructura binaria, ternaria y estrófica.
. Componer piezas musicales siguiendo una estructura dada.
. Iniciar un trabajo de globalización para el análisis de una composición.
. Percibir la forma en una composición musical.
. Analizar estructuras sencillas y de corta duración.
. Observar el comportamiento concéntrico de la forma musical.
. Entender y aplicar los principios de la repetición, el contraste y la variación.
CONTENIDOS
. La forma musical.
. Las estructuras binaria, ternaria, estrófica y de rondó.
. Los principios de repetición, contraste y variación
. Formas dentro de la forma.
. Comparación de la estructura musical con la arquitectónica.
. Identificación por la vista y el oído de las formas estróficas, binaria y ternaria.
. Seguimiento de pautas para poder reconocer la forma de las composiciones.
. Interpretación vocal de una canción estrófica apreciando su estructura.
. Comparación entre principios constructivos del lenguaje y de la música.
. Análisis formal de piezas musicales mediante la audición.
. Valoración de la importancia de la forma para otorgar unidad a una composición y
percibir el sentido global.
. Valoración de la estructura estrófica como forma idónea de expresión en la canción
popular.
. Respeto por las interpretaciones de los compañeros.
. Respeto por las consignas implícitas en el gesto del profesor o la profesora.
. Valoración de la ordenación de ideas que aporta la forma musical.
. Actitud de respeto por el tiempo necesario para que la forma musical se muestre,
en silencio y prestando atención.
. Hábito de respetar el tiempo como dimensión en la que se construye la forma.
. Hábito del uso de la memoria para mejorar la comprensión de la forma musical.
. Disfrutar de la construcción formal.
EVALUACIÓN INICIAL
Podéis leer el texto inicial y averiguar los conocimientos que sobre este tema han
adquirido los alumnos en la etapa anterior. Puede resultar provechoso hacer una
audición del comienzo del Te Deum de M. A. Charpentier, porque tiene una estructura
muy clara y esquemática de rondó (A A B A C A) y, por tanto, es una buena manera de
saber si los alumnos han trabajado alguna vez esta forma musical.
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Para llevar a cabo esta evaluación, el profesor o la profesora ha de dibujar seis casillas
en la pizarra, con una A dentro de la primera. Los alumnos deben copiar el
musicograma en la libreta y completarlo. La forma musical de este inicio es el rondó.
Esta unidad no pretende ser exhaustiva, sino que es una aproximación al tema de la
forma en la obra musical. Pretende introducir el concepto forma, observar su función y
escuchar algunos ejemplos que obedezcan a estructuras concretas.
El texto inicial pretende incidir en la necesidad de estructurar las creaciones, ya sean
arquitectónicas o musicales.
ACTIVIDAD 1. MÚSICA Y ARQUITECTURA Es interesante que el profesor o la profesora
dibuje en la pizarra un edificio que represente la forma binaria A A B B, uno de forma
ternaria A B A y otro de forma estrófica A A A… Es preciso ver la presentación
informática de la unidad.
ACTIVIDAD 2. ANÁLISIS FORMAL Cabe insistir en el procedimiento para encontrar la
forma de una pieza que hay en el libro. También es aconsejable hacer un análisis
musical de las características musicales más relevantes de cada pieza:
. vocal/instrumental
. tempo o movimiento
. compás
. matiz o dinámica
ACTIVIDAD 3. UNA CANCIÓN ESTRÓFICA Se trata de la canción popular mallorquina
Un vespre de ball de màscares. Hay multitud de canciones estróficas, no hay más que
recordar las canciones infantiles y toda la música pop que se escucha. En cuanto a la
interpretación, y como en cualquier otra canción, es necesario un estímulo previo para
garantizar una buena interpretación, sonora y expresiva.
ACTIVIDAD 4. UN BAILE DE MODA En el libro está la partitura de la danza, de manera
que se puede tocar antes de escuchar la audición y, así, el alumnado podrá ir
familiarizándose con los diferentes temas. Una vez conocidos los temas y trabajada la
audición, se introducirán los procedimientos compositivos de la repetición, el contraste
y la variación, mostrando los ejemplos propuestos en las partituras.
ACTIVIDAD 5. MÚSICA DESCRIPTIVA Es importante leer el soneto y darse cuenta de la
desconfianza del propio autor por el hecho de que el público capte lo que supone cada
incidencia musical; eso lo obliga a incluir una explicación escrita del significado.
ACTIVIDAD 6. COMO MUÑECAS RUSAS Es la estructura dentro de la estructura. Se
pueden sugerir otros ejemplos en los que sea fácil observar este hecho. Puede servir
como actividad de evaluación el tema Chi passa, que tiene una forma estrófica –A A
A…– con ornamentaciones: aabb aabb aabb… La estructura de las estrofas es binaria.
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
Se podrá valorar:
. El análisis formal de la actividad 2.
. El seguimiento de la partitura y la interpretación de la canción estrófica de la
actividad 3.
. La respuesta a las preguntas sobre la estructura de la Branle, la interpretación de
los obstinados y el seguimiento de la partitura de la danza de la actividad 4.
– El seguimiento del musicograma y de la partitura de las actividades 5 y 6.
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Debe buscarse un pequeño repertorio de piezas de estructura muy fácil para ir
haciendo prácticas de encontrar estructuras. En el taller de interpretación hay muchas
y en todas se indica la estructura. La mayoría de las del repertorio popular son
estróficas, y en el repertorio histórico las hay con concepción binaria y ternaria. Se
pueden coger ideas de las piezas del Álbum para la juventud de R. Schumann, o bien
otras pequeñas piezas románticas de salón.
ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN Y REFUERZO
Se puede inventar una coreografía para la danza Branle de Borgoña. Puede hacerse
por parejas o en círculos.
Es conveniente que el profesor o la profesora componga pequeñas frases jugando con
la repetición, el contraste y la variación. A continuación, las interpretará al teclado o
con la flauta y preguntará a los alumnos en qué principio se basan.
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UNIDAD 10 CARÁCTER Y EXPRESIÓN
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
. Observar y analizar las reacciones humanas ante la audición de música.
. Observar e identificar los elementos que configuran el carácter en música.
. Valorar la música como lenguaje surgido de la elaboración del sonido, que expresa
ideas y emociones.
CONTENIDOS
. Reacciones humanas ante la música.
. Recursos expresivos propios del lenguaje musical.
. La presencia de la música en el cine.
. Experimentación de los efectos que provoca una determinada música en uno mismo
como oyente.
. Identificación de los cambios de carácter en un tema musical.
. Lectura y reflexión sobre los recursos expresivos en el lenguaje musical.
. Audición y análisis comparativo de los recursos expresivos.
. Aceptación del hecho de que la música provoca en otras personas reacciones
diferentes de las propias.
. Valoración del poder de la música para modificar los estados de ánimo.
. Capacidad para aceptar la evolución personal en los gustos musicales propios.
EVALUACIÓN INICIAL
La actividad 1 está creada para desencadenar una reacción espontánea en la que se
irá construyendo una reflexión y un debate, que servirán de evaluación inicial.
Es muy importante comenzar la unidad directamente, sin descubrirla con la lectura del
texto inicial; es mejor leer éste una vez realizada la experiencia propuesta en la
actividad 1. De este modo, adquirirá una significación mayor para el alumnado. Éste se
encuentra en un momento madurativo de una gran efervescencia emocional, lo que lo
predispone a proyectar sentimientos en la música. Están en una edad propensa a
reacciones emotivas y con dificultad de comunicación con el exterior, y la música les
afecta fácilmente si se crean las condiciones precisas para escucharla. El reverso de la
moneda de esta emotividad es el hecho de que las reacciones a la música pueden ser
visceralmente excluyentes. En cualquier caso, sólo es necesario convencerlos de la
relatividad de la naturaleza de esta respuesta, que se puede educar, hacer evolucionar
con el tiempo e ir variando según las circunstancias vividas. Se debe inculcar el respeto
hacia las reacciones de los demás y descubrir la riqueza que esta diversidad, por
extravagante que parezca, comporta. Se pueden establecer los paralelismos con otras
artes menos abstractas: la potencia emocional que desprende un cuadro, una
escultura o una película, en función de los colores, la composición, la densidad, los
materiales utilizados, el ritmo interno...
ACTIVIDAD 1. ¿TUTTI QUÉ? Esta actividad pretende sorprender al alumnado por su
propia reacción espontánea y no controlada. Sólo así será enriquecedora para la
observación de las reacciones personales ante la música. Así pues, no se debe esperar
demasiado, tiene que hacerse al principio de la sesión, sin avisar, mientras los alumnos
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aún no están en actitud expectante. Las reacciones más habituales que se han
observado en el aula son las siguientes: sonrisas y carcajadas, movimiento del cuerpo
siguiendo la música, muecas, aumento de la atención, miradas cómplices, imitación del
cantante... Es necesario hacerles notar que la reacción a la música con movimiento es
casi instintiva.
ACTIVIDAD 3. CAMBIO DE CARÁCTER Se ha escogido un tema muy conocido, The
Flinstones (Los Picapiedra), para que los alumnos lo reconozcan sin problemas, a pesar
de las variaciones a las que ha sido sometido. Es difícil para el alumnado verbalizar de
forma correcta, desde el punto de vista musical, lo que, en cambio, puede haber
detectado perfectamente en la audición. Es necesaria la colaboración del profesor o la
profesora para limitar las observaciones que aporten los alumnos, y sugerir aspectos
que no se han mencionado. Se pueden fijar en:
. el registro,
. la intensidad y los matices,
. los rasgos del acompañamiento,
. el movimiento,
. la utilización del ritmo.
ACTIVIDAD 4. PAÍS Y CARÁCTER Ilustra un rasgo muy característico de la sociedad
romántica: el inicio del gusto por el viaje, provocado por la curiosidad de conocer otros
países, culturas y paisajes. Es decir, fue el nacimiento del turismo, tan extendido en la
actualidad. Se puede hablar de la capacidad multidisciplinaria del músico, que se
convierte en un artista; es educado y conoce su tiempo: Mendelssohn escribe y pinta –
con correctos resultados– además de componer música. La adivinanza que articula el
apartado es tan sólo una excusa para motivar la actividad esencial: escuchar de forma
significativa y atenta el discurso musical de ambos fragmentos. Conviene insistir en la
necesidad de hacer esta audición correctamente más que en la rapidez a la hora de
dar una respuesta. La descripción de los matices o dinámicas es el pun-tú que
presenta una dificultad mayor; su gran riqueza y la variabilidad continua hacen que un
registro detallado sea absurdo. Debemos pedir una descripción a grandes rasgos,
centrándonos en estos aspectos:
. ¿Cuál es el volumen al principio?
. La intensidad del sonido, ¿varía o se mantiene?
. ¿Varía en momentos concretos o continuamente?
. Las variaciones de intensidad, ¿son repentinas o graduales, o de los dos tipos?
Es conveniente facilitar estas indicaciones a los alum-nos para hacerles más llevadera
la tarea de elaborar una síntesis de las incidencias de la música, por lo que se refiere a
este punto. Además, con pequeñas adaptaciones, estas pautas se pueden tener en
cuenta siempre que se pida un análisis de matices no cerrado. Las actividades de la
página 107 proponen un pequeño análisis de lo que se había contestado de manera
más intuitiva en la actividad anterior, con el objeto de que el alumnado vaya
integrando una metodología. Este modelo es aplicable a muchas otras audiciones. En
estos dos casos concretos, la riqueza y la flexibilidad con que se tratan los matices
puede provocar que el alumnado presente confusión al explicitarlas. Para facilitar la
claridad en la respuesta, es mejor que cada uno trabaje y redacte esta pregunta en
casa, utilizando el cronómetro del reproductor de CD para situar los cambios
principales.
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Curso 2012-2013
ACTIVIDAD 5. ¡QUÉ CARÁCTER! Los adjetivos que se pueden seleccionar para cada
fragmento son:
. «O Fortuna». Carmina Burana. C. ORFF: majestuoso, imponente, apasionado,
impresionante, enérgico.
. Tercer movimiento. Sinfonía n.º 1. G. MAHLER: triste, melancólico, dulce.
. «Galope». Suite Los comediantes. D. KABALEVSKI: trepidante, alegre, enérgico,
agitado.
. Obertura. El holandés errante. R. WAGNER: majestuoso, enérgico, impresionante.
ACTIVIDAD 6. DE PELÍCULA El carácter de la ilustración seguramente es ambiguo:
tanto puede hacer pensar en una sensación angustiosa –las sombras amenazadoras
ocultan a un asesino– como en una situación romántica: el hombre regresa solo a casa
sin poder quitarse de la cabeza a su amada. Esta ambigüedad se rompe precisamente
con la música, en función de si acompaña a las imágenes el fondo musical a o el b. El
fondo musical define y concreta el entorno que no vemos. Por tanto, es un elemento
protagonista, no un simple envoltorio. Para cerrar la actividad, los alumnos pueden
traer de casa un fragmento musical que imprima carácter a la escena y que concrete
su estilo.
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
El aprendizaje de las ideas y los conceptos se basa, sobre todo, en la propia vivencia
interna de la música y en la experimentación, más que en la adquisición de unos
conceptos concretos. No se presentan conceptos cerrados.
De las diferentes actividades se puede evaluar:
– La reflexión sobre la respuesta corporal a la música de las actividades 1 y 2
. El reconocimiento del carácter de la música de la actividad 3.
. La respuesta al cuestionario de la actividad 4.
. La búsqueda de adjetivos de la actividad 5.
. Las reflexiones sobre la presencia de la música en el cine de la actividad 6.
. El análisis de la música en una escena de cine de la actividad 7.
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Curso 2012-2013
UNIDAD 11: MÚSICAS DEL MUNDO
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
. Escuchar y analizar músicas de diferentes lugares del mundo.
. Escuchar activa y significativamente músicas de culturas diferentes de la propia.
. Mostrar respeto e interés por las manifestaciones musicales, tanto nuevas como
tradicionales, de diversas culturas y sociedades.
. Mostrar conocimiento de las manifestaciones y las entidades de cultura tradicional
más próximas relacionadas con la música.
. Respetar las manifestaciones musicales folclóricas del entorno.
. Valorar la recuperación de los instrumentos que acompañan las fiestas tradicionales.
. Reconocer la composición de la cobla.
. Conocer una fiesta popular.
CONTENIDOS
. Música, geografía y culturas.
. La canción popular.
. Instrumentos de percusión latina.
. Manifestaciones de la música popular.
. Funcionalidad de la canción y la danza popular.
. Ámbito y transmisión de la música folclórica.
. Identificación de fragmentos musicales de diversos continentes.
. Relación de fragmentos musicales con su descripción.
. Interpretación de música con la flauta, la voz y los instrumentos de percusión.
. Discriminación y reconocimiento de timbres en fragmentos de audiciones.
. Lectura y comentario de fragmentos de prensa.
. Enumeración de instrumentos populares a partir de una recopilación de textos.
. Audición significativa para la discriminación de instrumentos.
. Análisis formal a través de las audiciones.
. Investigación sobre el folclore musical.
. Situación geográfica de danzas de distintas zonas de España.
. Análisis y clasificación de textos de canciones según su funcionalidad.
. Interpretación vocal de una canción popular.
. Valoración de la diversidad de formas de expresión musical como una riqueza.
. Disposición favorable hacia expresiones musicales alejadas de la propia.
. Actitud abierta hacia la audición y descubrimiento de músicas provenientes de
culturas foráneas.
. Atención a la presencia de la música popular en el entorno.
. Sensibilización sobre la cultura musical tradicional
. Disfrutar de la interpretación musical, tanto vocal como instrumental.
. Valoración de la riqueza cultural que proporciona la existencia de las
manifestaciones populares y tradicionales.
. Conciencia de la importancia de la melodía al evocar un entorno cultural
determinado.
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Curso 2012-2013
EVALUACIÓN INICIAL
El objetivo principal de esta unidad es el descubrimiento, no la exploración sistemática.
La evaluación inicial ya se prevé en el libro del alumno: el breve test de la actividad 1
intenta captar qué conocimientos, a veces inconscientes, tiene el alumnado por lo que
se refiere a las manifestaciones musicales de las diferentes regiones. Este
conocimiento suele ser intuitivo en la mayoría de los alumnos, acumulado a través del
tiempo por la audición de estas músicas en los medios de comunicación, en forma de
publicidad, documentales, reportajes o películas.
Una vez finalizada la actividad, se ha de abrir un coloquio para que el profesor o la
profesora conozca los casos en que ha habido otras experiencias y fuentes de
conocimiento: viajes, parientes o amigos venidos de otros países, o un interés
específico por parte del alumnado.
El texto y la ilustración iniciales sirven de estímulo entre los alumnos para reunir y
comparar experiencias relacionadas con la música folclórica. En esta unidad es muy
interesante captar y apuntar su actitud y sus experiencias respecto a las
manifestaciones culturales populares y los tipos de música que las acompañan.
Afortunadamente, la música de procedencias geográficas diferentes posee una
presencia creciente en nuestro entorno. Esta relativa normalización tiene como
consecuencia una mayor receptividad del alumnado hacia estas músicas.
Aunque se trata en la última unidad del libro, el contenido será más interesante para el
alumnado si la trabajáis coincidiendo con alguna fiesta tradicional de la población del
centro. Los chicos y las chicas de esta edad a menudo valoran poco la música
tradicional. Es importante hacer las actividades en el orden propuesto; aun así, las que
requieran más de una sesión, como por ejemplo el aprendizaje de las canciones Los
contrabandistas, El cant dels ocells…, pueden iniciarse en este momento y utilizarlas
como repertorio del curso.
ACTIVIDAD 1. UN PASEO POR EL MUNDO La actividad pretende sacar a la superficie
los conocimientos previos del grupo clase, en forma de juego. Para completar la
actividad, una vez acabada se debe abrir sin dilación el coloquio: servirá para
explicitar, entre todos, de dónde provienen estos conocimientos. El profesor o la
profesora puede aprovechar el momento para introducir, si lo estima conveniente, una
aclaración sobre qué se entiende, en general, por música occidental –la música
tradicional, popular e histórica de Europa y de Norteamérica contemporánea, en
contraposición con la música de otras culturas. El calificativo occidental se usa
frecuentemente, tanto en el campo artístico como en el social e histórico, y tenemos
que asegurarnos de que el alumnado conoce el ámbito de aplicación del mismo. De
igual manera, es interesante continuar profundizando en este aspecto, para concluir
que siempre han existido puentes y corrientes de influencias mutuas: tanto entre los
músicos actuales como entre los compositores denominados clásicos, ha habido un
marcado interés por conocer músicas alejadas de las respectivas esferas de acción, a
la búsqueda de inspiración y novedades. Es fácil encontrar muestras de este hecho: la
fascinación de la música blanca por la música de la comunidad afroamericana ha dado
lugar al rock y, previamente, el contacto entre elementos musicales procedentes de
África y elementos musicales de la cultura blanca hizo surgir el jazz. Tanto en el campo
de la música clásica como de la contemporánea, también se da este
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Curso 2012-2013
«enamoramiento», materializado en obras como la Marcha turca de Mozart, la Sinfonía
del Nuevo Mundo de Dvoràk, el Cakewalk de Debussy o el Ragtime de Stravinsky, por
citar algunos de los ejemplos más conocidos.
En la segunda parte de la actividad, el alumnado debe reconocer los rasgos musicales
de cada fragmento a través de la descripción que se presenta. En ningún caso ésta es
exhaustiva, sino que sólo señala los acontecimientos más notables en el transcurso de
cada fragmento. La segunda intención de esta actividad –no explicitada, aunque más
importante– es facilitar modelos para que el alumnado aprenda a describir el sonido
organizado, adquiriendo la misma naturalidad con que sabe describir los
acontecimientos de una narración literaria o de una película. El primer paso se basa en
la comprensión del texto y el reconocimiento, en el transcurso del discurso musical, de
lo que han leído. La descripción correcta por escrito de un fragmento musical es más
compleja que completar un musicograma. Para este segundo paso, es necesario
dominar un mínimo de lenguaje técnico, aparte de poseer la capacidad de percibir,
distinguir y recalcar lo esencial entre muchos elementos. Este segundo paso es un
objetivo que debe perseguirse durante el Segundo Ciclo.
ACTIVIDAD 2. ¡VIAJANDO POR SUDAMÉRICA! Es difícil contar los compases de la
intro, porque no se tiene la referencia de la pulsación de la canción. Conviene aclarar
al alumnado que la guitarra toca cuatro compases sola y que después entra el arpa; a
partir de este momento ya tendrán suficientes elementos para completar la casilla de
los compases de la intro. Es necesario ayudar a seguir la estructura del tema, dado
que el inicio de las melodías A y B es muy parecido. La A es cantada y la B es
instrumental, y esta última se repite dos veces. La coda también es instrumental y se
diferencia por el aumento de la velocidad de la pulsación. Se les motivará para que en
casa, individualmente, estudien la melodía para flauta; no es difícil si la escuchan unas
cuantas veces. Se puede acompañar con el teclado o la guitarra, utilizando los
siguientes acordes: do, sol y la. El alumnado debe notar que el acompañamiento, tanto
armónico como de percusiones, comienza en el segundo compás.
ACTIVIDAD 3. PERCUSIÓN LATINA La identificación tímbrica de los instrumentos que
interpretan los tres solos puede presentar dificultades, ya que los tres son
instrumentos de membrana.
Se debe preparar la actividad con estos dos pasos previos:
– Identificar los instrumentos en ilustraciones o fotografías.
– Hacer una primera audición eliminativa, discriminando el material que produce el
sonido: membrana o madera. En los solos se percibe que el sonido es de membrana.
Llegado este punto, el profesor o la profesora facilitará las pautas de análisis que
siguen:
– Fijarse en si los instrumentos se percuten con las manos (bongós y congas) o con
baquetas (timbales o pailas).
. Si es con baquetas, el sonido es más seco y contundente.
. Para diferenciar si se trata de los bongós o de las congas, sólo es necesario
discriminar si el sonido es más agudo (bongós) o más grave (congas).
. Los timbales producen dos timbres diferenciados que se alternan: un sonido
metálico cuando se percuten los laterales –que los percusionistas llaman cáscaras– y
un sonido de membrana al percutir la parte superior. El proceso es lento pero
continuo. Hay congas, agogó (la doble campana, una más grave y otra más aguda),
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voces y coro. Para el alumnado más inquieto es mejor comenzar a la mitad del vídeo,
cuando ya está más animado. Es un grupo de percusión y voz. Se ve cómo se integran
los dos elementos en el mundo latino.
ACTIVIDAD 4. ¡A GOZAR! Para conseguir que esta pieza salga perfectamente
engranada es necesario que nos sepamos muy bien los obstinados propuestos. Lo ideal
es que todo el alumnado conozca las diferentes líneas rítmicas y después trabajar un
poco la técnica de cada instrumento:
. La caja china no tiene ninguna dificultad.
. Las maracas se han de tocar haciendo movimientos con el antebrazo, con una
sacudida hacia arriba y otra hacia abajo. Es importante que se oiga el retorno de las
semillas que hace la segunda corchea.
. El güiro necesita de unos movimientos muy precisos, va bien que la negra sea hacia
abajo y las corcheas abajo-arriba. El triángulo simplemente percute.
. En cuanto al pandero grande, ya está especificado en la partitura cuántos golpes se
dan con la mano apoyada sobre la membrana (los que tienen la cruz) y cuántos sin
apoyarse (las últimas dos corcheas).
. Los bongós también están en la partitura, son similares al pandero.
. Las claves interpretan el ritmo más difícil e importante, ya que lo aseguran todo.
Conviene que las toque el profesor o profesora y/o el alumnado con más habilidades
rítmicas.
ACTIVIDAD 5. EL FOLCLORE MUSICAL En principio el alumnado no es muy aficionado
a la música folclórica, pero es importante que se trasladen mentalmente a tiempos
anteriores en los que la música también era una fuente de placer y de diversión y no
existía otro medio de disfrutarla que con la interpretación o la escucha de
rudimentarios instrumentos. Se podía participar como oyente y como intérprete
cantando o tocando algún instrumento. En las zonas rurales no había más música que
la propia.
ACTIVIDAD 6. INSTRUMENTOS POPULARES Se presenta un trabajo de observación
visual y deducción. Es conveniente recordar lo aprendido en la unidad del Timbre
acerca de las familias instrumentales.
Zanfoña, Cascabeles, Timple, Dulzaina, Zambomba, Castañuelas, Bandurria, Guitarra
española, Gaita, Tamboril, Txistu
ACTIVIDAD 7. LAS CANCIONES Y SU FUNCIÓN Se puede comentar que actualmente
las canciones también tienen diferentes temáticas. Las más abundantes son las
canciones de amor y de desamor; también están las de protesta o denuncia de
situaciones injustas; hay un repertorio de canciones infantiles que acumulan las
tradicionales juntamente con las que salen en la televisión...
ACTIVIDAD 8. UNA CANCIÓN POPULAR Ésta es una canción de las muchas que
conforman el folklore canario.
ACTIVIDAD 9. COMPARACIÓN DE LÍNEAS MELÓDICAS Esta actividad debe ser muy
guiada por el profesor o la profesora. Las canciones que se presentan en la actividad
forman parte del repertorio coral, es posible encontrar versiones a varias voces.
También se pueden cantar así, como melodía acompañada. Las tesituras son
apropiadas para cantarse en clase.
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Curso 2012-2013
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
Se puede evaluar:
. Las respuestas de la actividad 1.
. La compleción del musicograma de la actividad 2.
. El reconocimiento de los instrumentos de percusión de la actividad 3.
. La interpretación de la actividad 4.
. La investigación sobre el propio folclore de la actividad 5.
. El reconocimiento de instrumentos de la actividad 6.
. La asociación temática de las canciones de la actividad 7.
. La interpretación de la canción y las respuestas a las preguntas de la actividad 8.
. La comparación de melodías de la actividad 9.
. La ubicación de las danzas de la actividad 10.
De todas formas, por lo que respecta a los contenidos específicos de esta unidad,
conviene evaluar, sobre todo, los objetivos actitudinales.
ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN Y REFUERZO
En las orientaciones pedagógicas de cada actividad hay una serie de recursos visuales
que conviene aprovechar tanto para reforzar los contenidos como para ampliar algunos
aspectos de los mismos. En esta unidad, los vídeos recomendados son más
imprescindibles que en las anteriores, ya que completan los contenidos al tiempo que
los hacen menos abstractos. En la música popular, música e imagen van muy ligadas.
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UNIDAD 12: TALLER DE INTERPRETACIÓN.
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
. Fijarse en el color de los sonidos que nos rodean.
. Escoger los timbres para una composición.
. Manipular el sonido con finalidad artística.
. Entender los conceptos de improvisación y creación.
. Adaptar la propia expresión a la de los demás.
. Valorar la importancia de la pulsación en una interpretación colectiva.
. Valorar la importancia de las frases para dar interés melódico y naturalidad a una
composición.
. Conseguir precisión en la pulsación y en la improvisación rítmica.
. Componer obstinados rítmicos.
. Valorar la importancia de la escritura para guardar las composiciones.
. Comprender la importancia del compás como elemento ordenador en una
composición y en una interpretación.
. Asegurar la relación entre las figuras rítmicas.
. Interpretar correctamente una frase rítmica.
. Reflexionar sobre los movimientos adecuados en una coreografía.
. Adaptar con precisión el movimiento corporal al fraseo.
. Seguir las consignas del director o de la directora.
CONTENIDOS
. La creación musical.
. La improvisación.
. Utilización de objetos para reproducir ambientes sonoros diversos.
. Seguimiento de consignas para la creación y la improvisación de un ritmo.
. Seguimiento de consignas para la creación y la improvisación de una melodía.
. Práctica de la pulsación con percusión corporal.
. Análisis de la estructura sobre la que se ha de crear o improvisar.
. Utilización del movimiento para dar idea de estructura.
. Búsqueda de sonidos para una ambientación sonora.
. Interpretación de series rítmicas sobre una grabación.
. Improvisación de series rítmicas de ocho compases.
. Composición de melodías en tonalidad mayor y con unas notas dadas.
. Construcción de melodías según el esquema pregunta-respuesta.
. Invención e interpretación de una coreografía.
. Conciencia de la importancia del tempo en el efecto expresivo de una composición.
. Valoración del movimiento como factor de relación y comunicación interpersonal no
verbal.
. Valoración del ritmo como elemento expresivo de la música.
. Valoración del ritmo como elemento de influencia motriz.
. Interés en conseguir interpretaciones rítmicas correctas.
. Actitud de respeto por el gesto del director o directora.
. Actitud de respeto hacia las creaciones e improvisaciones de los compañeros.
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. Valoración favorable de la utilización correcta de la grafía musical.
. Valoración del silencio como punto de partida de la improvisación.
. Valoración de la importancia de la precisión de la pulsación, tanto en la
improvisación como en la creación individual y colectiva.
. Valoración de la importancia de la intuición al componer una melodía.
EVALUACIÓN INICIAL
El único requisito para que el alumnado asimile el contenido de esta unidad es que
sepamos seguir las consignas del director o la directora. Iría bien que mientras se
vayan presentando los elementos de la música, en las diferentes unidades del libro, el
profesorado vaya jugando con ellos de manera que el alumnado vea las posibilidades
expresivas de cada elemento y se dé cuenta de que el ser humano es capaz de
utilizarlo en creaciones, en interpretaciones y en improvisaciones. Es conveniente que
como evaluación inicial el profesorado juegue con los diferentes elementos por
separado y el alumnado vaya explicando con qué elemento se está expresando. Este
ejercicio permite detectar dos cosas:
. Si se ha interiorizado el concepto de cada elemento.
. Si se conoce la terminología relativa a cada uno de ellos.
Es necesario buscar el equilibrio entre la libertad de expresión sonora y la capacidad de
seguir unas consignas que ayudarán a elaborar unos productos equilibrados y
coherentes. Es importante que el profesorado pueda trabajar estas actividades con el
alumnado desdoblado. Así puede guiar mejor las diferentes producciones y a las
diferentes personas. Las actividades de creación e improvisación han de estar muy
preparadas por parte del profesorado; si hay dudas, el alumnado se confunde y no
sigue bien las consignas. Las creaciones y las improvisaciones que se presentan son
primeros intentos de expresión organizada, los resultados sonoros no son
espectaculares, pero, al ser propios, merecen una valoración. Conviene potenciar la
autoestima y canalizar los elementos emocionales bloqueantes: inseguridades,
miedos... Estos factores son los que limitan más la capacidad de expresión del ser
humano.
ACTIVIDAD 1. RUIDO ORGANIZADO Esta actividad sirve para observar que el ruido,
cuando está organizado por el hombre, se convierte en música. La actividad de
reconocimiento de sonidos no es nada difícil, pero hace que el alumnado se dé cuenta
de la capacidad de reconocer sonidos que tiene el ser humano. Se puede trabajar
individualmente o bien de manera colectiva en la pizarra. Una vez vista la partitura, se
puede pedir a un grupo de alumnos que la interpreten sobre la base grabada,
eliminando los sonidos originales del canal estéreo, o que inventen otros nuevos. Se
puede dar un instrumento a un chico o a una chica, y después de la intro marcar su
entrada y que vaya improvisando ritmos. Al cabo de ocho compases se da la entrada a
otro, y así las cuatro series de ocho compases. Es necesario que el profesor o la
profesora vaya indicando con los dedos el compás donde se está; va bien que sea de
cuatro en cuatro. En la coda pueden tocar las negras por orden; las cuatro
intervenciones han de seguir el ritmo de negras que hay escrito en la coda.
ACTIVIDAD 2. FOUR SOUNDS Conviene recuperar la interpretación de la partitura
rítmica de la unidad 2 del tema Load. Una vez recordado el ejercicio se puede empezar
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experimentando con el concepto «variación», es decir, que se parezca pero algo
cambiado. Lo más importante es no perder la noción de pulsación ni de compás.
Es necesario preparar la actividad mediante preguntas y respuestas rítmicas: el
profesor o la profesora palmea cuatro pulsaciones y el alumnado, en cadena,
responde. Es conveniente decir al alumnado que la última de las ocho pulsaciones de
cada improvisación se ha de acabar con una negra, así queda mejor y facilita la
entrada del siguiente compañero o compañera. Hay que dar las entradas a los
diferentes alumnos que improvisan en cada caso.
ACTIVIDAD 3. SONIDO DIRIGIDO Ésta es una buena actividad para mejorar la
capacidad de seguir consignas del profesorado. Aquí los creadores son tanto el
profesorado que va pidiendo con gestos el resultado sonoro que va improvisando,
como el alumnado que, según la consigna, crea el sonido que se le pide. Es necesario
dar las consignas del significado de los diferentes gestos que se harán e irlos
probando. Una vez se tienen claros los gestos se puede empezar la obra. El resultado
sonoro suele ser bueno porque la concentración del alumnado también suele ser la
máxima. No es necesario que las piezas resultantes sean muy largas, hay que dejar
claro que se trata de experimentaciones y que habrá algunas más expresivas que
otras. También se puede comentar que en el siglo XX, y todavía hoy en día, no está
todo inventado, que el mundo sonoro es infinito.
ACTIVIDAD 4. CONCIERTO SONORO Es una actividad sencilla y poco compleja, pero
que requiere silencio y concentración. Las partituras del teclado también las puede
tocar un alumno, un grupo de alumnos o el mismo profesor con la flauta. Son las
siguientes y conviene trabajarlas previamente:
ACTIVIDAD 5. AMBIENTACIÓN SONORA Para resolver la actividad hay que enseñar al
alumna-do las posibilidades combinatorias de las cualidades del sonido en la creación
musical. Se valorará la experiencia de la creación en grupo y es importante decirles
que hay que presentar correctamente los proyectos, ya que servirán para evaluar, por
un lado, la actitud de predisposición del alumnado hacia el juego de ambientación
sonora y, por otro lado, hacia el trabajo en equipo. Es necesario que la interpretación
final incluya las cuatro cualidades del sonido y es importante que el resultado sonoro
se adecue a la imagen. En esta actividad se necesita fomentar la imaginación para
buscar fuentes sonoras y para utilizar formas diferentes de producción de sonido. La
composición ha de ser rica en timbres; más que banda sonora se trata de efectos
sonoros que potencien la imagen. También se les puede pedir que pongan sonido a
diferentes escenas de la vida cotidiana: un taller, una cocina, unas obras en la calle…
siempre con una intención expresiva, no como una simple imitación de la realidad. Se
puede proponer una reflexión sobre los paisajes sonoros propios de lugares diferentes,
y pedir a los alumnos que registren ambientes sonoros característicos: una estación de
tren o de metro, el ambiente de una calle de viandantes, el campo, la playa, el
comedor de casa. Pueden registrarlos con el MP3 y escucharlos después en clase y
tratar de adivinar a qué ambiente corresponde cada uno de ellos. Al final de la
actividad se propone que hagan de montadores musicales buscando registros que se
adecuen al carácter de la imagen y que potencien la expresividad.
Sugerencias: Escena 1: El holandés errante de Wagner. Escena 2: «Galop» de Los
comediantes de Kabalevski. Escena 3: La mañana de Grieg. Escena 4: Sinfonías La
sorpresa o El reloj de Haydn, La marcha turca de Mozart…
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ACTIVIDADES 6 Y 7. IMPROVISANDO RÍTMICAMENTE Para realizar estas actividades
hay que seguir las pautas procedimentales del recuadro del libro. Para que el ejercicio
se realice correctamente y no haya cruces rítmicos es indispensable la precisión del
acompañamiento, tanto de la canción como de las improvisaciones del alumnado. Este
acompañamiento tan importante es el obstinado de placas o de teclado, que se puede
reforzar con el timbal grande. Es preferible que lo interprete el profesorado, pero
también lo pueden hacer algunos miembros del alumnado que merezcan confianza,
con un teclado, una guitarra o un instrumento de percusión de placa. Este obstinado,
además de enriquecer el resultado sonoro de la interpretación, hará de motor y
soporte de las improvisaciones. Si se prescinde de él, es posible que la actividad no
funcione.
ACTIVIDAD 8. ENGRANAJE RÍTMICO En el libro del alumno aparecen todas las
consignas de la actividad, pero se puede hacer de muchas maneras diferentes. La que
se propone está experimentada con el alumnado, pero cada grupo es diferente y
permite juegos distintos. Se puede iniciar en un nivel rítmico y, más adelante, algunos
alumnos pueden crear una serie ritmicomelódica con las notas de la escala pentatónica
de Do (do, re, mi, fa, sol, la) o de Sol (sol, la, si, re, mi), añadiendo instrumentos de
placa.
ACTIVIDAD 9. CREACIÓN MELÓDICA Ésta es una actividad modelo, se puede realizar
distintas veces durante el curso con diferentes ritmos y seleccionando diferentes notas.
También es recomendable para practicar posiciones de notas en la flauta: se le da al
alumnado las notas que hay que utilizar y se le pide que componga según el esquema
con esas notas dadas (las notas encargadas de la cadencia al final de cada frase de
cuatro compases las debe decir el profesor en función de la tonalidad). En clase se
pueden interpretar, comentar y valorar las melodías más interesantes.
Se puede trabajar en el aula de informática con un programa adecuado como el Music
Time y escuchar inmediatamente el resultado.
ACTIVIDAD 10. IMPROVISACIÓN MELÓDICA Hay que asegurarse de que el alumnado
ha entendido y asimilado las consignas procedimentales a fin de que el resultado
sonoro sea positivo. Es una actividad que también se puede repetir distintas veces
durante el curso; cuanta más práctica tenga el alumnado improvisando, más lucidas
quedarán las piezas. Las primeras interpretaciones nunca son las mejores, debido a la
inseguridad y las inhibiciones. Hay que dar pistas de composición melódica
ejemplificando diferentes tipos de melodías: con muchas notas repetidas, con paseos
por grados conjuntos y alguna nota repetida, con más silencios… El alumnado tiene
tendencia a creer que cuantos más saltos, cambios de notas y más variación en
general más bonita es una melodía, pero es justamente al contrario. Hay que guiarles.
La estructura de este tipo de improvisación siempre es la misma, intercalando la
canción con las improvisaciones. En esta actividad, al ser melódica, hay más
instrumentos de placa.
ACTIVIDAD 11. UNA COREOGRAFÍA En el libro del alumno aparecen todas las
consignas; es preciso que se las lean atentamente y que el profesorado las enuncie sin
dudas. Hay que asegurarse de que el alumnado ha entendido y asimilado las consignas
procedimentales a fin de que el resultado expresivo corporal sea positivo. Es una
actividad que también se puede repetir distintas veces durante el curso; cuanta más
práctica tenga el alumnado improvisando con el cuerpo más lucidas quedarán las
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Curso 2012-2013
producciones visuales. Aquí también es importante realizar previamente ejercicios para
desbloquear el cuerpo. Si el aula está en penumbras con alguna luz indirecta se
favorece la concentración y quedan más diluidas las personalidades en beneficio del
conjunto.
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
Se puede evaluar:
. Los diferentes trabajos rítmicos de la actividad 1.
. La improvisación rítmica por grupos de la actividad 2.
. La participación y el seguimiento de las consignas de las actividades 3 y 4.
. La imaginación y la concreción de las ambientaciones sonoras de la actividad 5.
. La capacidad de improvisar colectivamente siguiendo una estructura dada de las
actividades 6 y 7.
. La habilidad en engranar los propios ritmos en una pulsación y en los ritmos
inventados por los compañeros y compañeras de la actividad 8.
. La comprensión del procedimiento y la aplicación técnica que hace el alumnado
para componer melódicamente, además de la musicalidad de la composición final, de
la actividad 9.
. La comprensión del procedimiento y la aplicación técnica que hace el alumnado
para improvisar melódicamente, además de la musicalidad de la composición final, de
la actividad 10.
. Las ganas por expresarse con el movimiento corporal, el seguimiento de la
estructura y los resultados estéticos de la actividad 11.
ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN Y REFUERZO
Como ya se ha dicho anteriormente, estas actividades son modelos de improvisaciones
y de creaciones. Hay métodos de enseñanza musical que han desarrollado muchos
tipos de actividades para desarrollar las habilidades creativas. Las que aparecen en el
libro del alumno están probadas y son adecuadas para trabajar procedimientos
compositivos, pero se pueden adaptar y variar también según la creatividad del
profesorado. Hay numerosas actividades previas que conviene realizar en algún
momento de las clases. Ofrecemos unos cuantos ejemplos: El alumnado hace un
obstinado de cuatro compases que se escribe en la pizarra o se hace por imitación,
siempre acabando con una negra, y el profesor o la profesora improvisa cuatro más a
modo de preguntarespuesta. De esta manera ven lo que es improvisar formando parte
del proceso, aunque no sea el alumnado quien improvise. Se puede hacer lo mismo
con un obstinado melódico con la flauta y/o placas, siempre improvisando el
profesorado. Esta actividad es recomendable para consolidar posiciones o enlaces de
posiciones de la flauta; a base de ir repitiendo el obstinado, el alumnado no se da
cuenta de las dificultades. Realizar series de cuatro pulsaciones, y después ocho, de
preguntas y respuestas siguiendo una cadena: profesor - alumno1, profesor - alumno
2… Es muy provechoso repetir las actividades de improvisación utilizando otra canción
de ocho compases como base: muchas canciones populares infantiles son adecuadas.
Se debería consultar el repertorio de los libros de música de Educación Primaria o el
folclore propio de cada territorio. La práctica pregunta-respuesta es la más válida para
empezar a crear, ya que ordena, estimula y sirve de modelo. Hay que investigar
50
5
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
también las posibilidades de los programas informáticos que permitan realizar
secuencias de sonidos, editarlos, darles forma, cambiar los parámetros…
51
5
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
3º DE ESO.
UNIDAD 1
LA MÚSICA… ¡UN PLACER!
OBJETIVOS
COMPETENCIAS BÁSICAS
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
DE
Considerar y describir Competencia
en
comunicación >Bienestar y música
la importancia de la lingüística (act. 1 y 2)
Act. 1. ¡Ay, que gusto!
música
a
nivel Capacita para reconocer y expresar
Act.
2.
Definiciones
emocional.
la emoción que produce una pasionales
determinada música.
>Respuestas humanas a la
Permite poner palabras a las música
sensaciones auditivas, tanto a nivel
La respuesta emocional
oral como escrito.
La música nos acompaña
Competencia social y ciudadana
La música influye en el
(act.1)
estado de ánimo
Favorece el respeto por los hechos
musicales de gustos diferentes a los Act. 3. Subiendo la moral
Act. 4. Ya lo decían los
propios.
Comentar diferentes Competencia
en
comunicación griegos…
La música llena espacios de
aspectos
de
la lingüística (act. 5 y 6)
relación música y Capacita para comprender textos ocio
emoción.
donde se explicita la emoción que Act. 5. De concierto
produce una determinada música. Act.
6.
Emociones
compartidas
Permite comprender el vocabulario
asociado a las sensaciones auditivas. La respuesta corporal
Autonomía e iniciativa personal (act. Act. 7. Una pulsación
3, 4, 5 y 6)
pública
Favorece la toma de decisiones en Act. 8. ¡A bailar!
relación a la elección de la música La respuesta intelectual
que se va a escuchar o interpretar
Act. 9. Un tema soul
en cada situación.
>Los géneros musicales
Competencia cultural y artística (act.
Música instrumental
4)
Permite analizar las funciones de la >El análisis de una obra
música en cada ámbito social y musical
>Los estilos musicales
cultural.
Distinguir
y Competencia cultural y artística (act. Act. 10. Estilos y géneros
diferenciar los tres 7, 8, 9)
Act.
11.
Gustos
y
tipos de respuesta Permite reflexionar de manera preferencias
humana a la música: estructurada sobre las respuestas >Colgado de Internet
emocional, corporal e que una persona da a la música.
>Para recordar
intelectual.
Aumenta el placer del disfrute
musical a través del conocimiento de
Taller de interpretación
la diversidad del hecho cultural
En este curso se trabajará
musical.
52
5
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
Clasificar y diferenciar Competencia cultural y artística (act. el
placer
por
la
géneros musicales. 10 y 11)
interpretación
del
repertorio
popular
y
del
Permite reflexionar de manera
estructurada sobre las pautas que histórico.
permiten clasificar los géneros El
repertorio
popular
musicales.
contiene piezas que se han
Autonomía e iniciativa personal (act. popularizado por su éxito,
es decir, por el placer que
10 y 11)
han
proporcionado
al
Favorece la toma de decisiones en
oyente.
relación a la elección de la música
repertorio
histórico
que se va a escuchar o interpretar El
servirá
para
vivenciar
el
tomando como criterio el gusto por
estilo de música propio de
unos géneros más que por otros.
cada periodo artístico. Esta
Competencia
de
aprender
a
interrelación de conceptos,
aprender (act. 10 y 11)
práctica auditiva y práctica
El hecho de interiorizar pautas de interpretativa proporcionará
clasificación
favorece
el
ir al
alumnado
las
enriqueciendo los conocimientos competencias culturales y
musicales.
artísticas musicales para
Comprender
el Competencia cultural y artística (act. disfrutar de la música y
concepto de estilo. 10 y 11)
para
desenvolverse
Permite discernir qué elementos culturalmente en sociedad.
conforman un estilo musical y a
partir de unas pautas de análisis,
conocer los diferentes estilos que se
han sucedido en la evolución de la
música.
Utilizar modelos de Competencia cultural y artística
análisis musical.
(texto de la unidad)
Permite discernir, a partir de unas
pautas de análisis, el uso de los
elementos
musicales
en
los
diferentes estilos que se han
sucedido en la evolución de la
música.
Competencia
de
aprender
a
aprender (texto de la unidad)
El hecho de interiorizar pautas de
análisis favorece el ir enriqueciendo
los
conocimientos
musicales
basándose en el uso de los
elementos de la música en cada
época y estilo.
53
5
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
Conocer y usar las Tratamiento de la información y
posibilidades
de competencia
digital
(apartado:
Internet
para Colgado en Internet)
escuchar y visualizar Desarrolla la capacidad de búsqueda
eventos musicales. y tratamiento de la información
musical para transformarla en
conocimiento.
Favorece el uso de las tecnologías
de la información y la comunicación
a nivel sonoro-musical, como un
medio de información y de
producción del conocimiento.
CONTENIDOS
Conceptos
Procedimientos
Actitudes
Las
respuestas
Distinción entre los
Consideración del
humanas a la música.
diferentes
tipos
de efecto de la música sobre
respuestas
al
estímulo el estado de ánimo y el
Emocional
musical.
comportamiento humano.
Corporal
Comprensión lectora
Gusto por la lectura
Intelectual
de textos con información y la reflexión sobre la
importancia de la música.
Los
estilos y
los musical.
géneros musicales.
Comparación entre
Predisposición para
distintas
definiciones
de
leer
artículos
que
Clasificaciones
favorezcan dicha reflexión.
genéricas:
música música.
instrumental: pura o
Comparación entre
Valoración
de
abstracta y descriptiva géneros.
Internet en relación a la
o programática; música
posibilidad de ampliar los
Búsqueda
de
vocal: dramática y de
conocimientos.
información sobre estilos.
concierto.
Análisis de temas
El análisis musical.
musicales: aplicación de
unas pautas para analizar
obras clásicas y de música
popular.
54
5
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
UNIDAD 2
LA MÚSICA... UNA FUNCIÓN
OBJETIVOS
COMPETENCIAS BÁSICAS
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
DE
Reflexionar
Competencia
en
>El gusto musical
sobre la importancia comunicación
lingüística(texto
>Usos y funciones
de la música como introductorio)
de la música
condicionante
Favorece la comprensión de
Act.
1.
Música
ambiental.
los textos específicos sobre música a
artística, o no…
través
del
conocimiento
del
>Música artística
vocabulario musical y de su
significado.
Act. 2. Música y
Competencia
en
el pintura artística: evolución
conocimiento del medio y la de gustos y modas
interacción con el mundo físico
>La
música
(texto introductorio, act. 1)
funcional
Propicia el consumo racional
Act. 3. Músicas
y responsable del estímulo musical ambient
para proteger la salud individual.
Act. 4. Música y
Reconoce la importancia de cine
los
procesos
tecnológicos
Act. 5. Música y
relacionados con la producción,
poder
grabación y reproducción del sonido.
55
5
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
Act. 6. Música de
Comentar
y
Competencia
cultural
y
circunstancia,
música para
contrastar diferentes artística (act. 1, 2, 3, 4, 5 y 7)
el rey
aspectos
de
la
Favorece el conocimiento de
relación
música
Act. 7. ¿Funcional o
la diversidad del hecho artístico
artística y música
musical asociado a la idea de artística?
funcional.
funcionalidad.
>La
música
funcional
en
el
deporte
Aumenta el placer del disfrute
musical a través del conocimiento de
Deportes
con
la diversidad del hecho cultural música
musical dependiendo de su función.
Música
y
Permite analizar las funciones rendimiento deportivo
de la música en cada ámbito social.
Música
en
las
Promueve la comparación gradas
entre el arte pictórico y el arte
Act.
8.
Todo
musical en cada uno de los periodos
ayuda…
artísticos.
Act. 9. Yes! (¡Ellos
Competencia de aprender a
no dicen gol!)
aprender (act. 6)
>Colgado
Favorece la valoración de los
hábitos de análisis intelectual para Internet
aumentar el placer de la escucha.
>Para recordar
Valorar
importancia de
música
circunstancia.
de
la
Competencia
en
la comunicación lingüística(act. 6)
de
Favorece la comprensión de
Taller
de
los textos específicos sobre música a interpretación
través
del
conocimiento
del
La
música
se
vocabulario musical y de su
convertirá
en
funcional
o
significado.
de circunstancia en el
Competencia
cultural
y momento en que se utilice
artística (act. 6)
para realzar alguno de los
Permite reflexionar sobre la actos del centro educativo.
importancia de la música para
Cualquier pieza del
realzar actos sociales.
repertorio puede servir
y para ambientar cualquier
situación institucional o
cultural.
Favorece la comprensión de
la realidad social actual y del pasado
a partir del hecho musical en relación
con cualquier circunstancia y en el
deporte.
Competencia
social
ciudadana (todas las actividades)
56
5
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
Reflexionar
Competencia
cultural
y
sobre la importancia artística (act. 8 y 9)
de la música para el
Favorece el conocimiento de
deporte.
la diversidad del hecho artístico
musical asociado a la idea de
funcionalidad.
Aumenta el placer del disfrute
musical a través del conocimiento de
la diversidad del hecho cultural
musical asociada también al deporte.
Competencia
ciudadana (act. 8 y 9)
social
y
Permite analizar las funciones
de la música en cada ámbito
deportivo.
Visualizar
y
Tratamiento de la información
descodificar vídeos de y competencia digital (apartado:
música funcional.
Colgado en Internet)
Desarrolla la capacidad de
búsqueda y tratamiento de la
información
musical
para
transformarla en conocimiento.
Favorece el uso de las
tecnologías de la información y la
comunicación, tanto a nivel textualinformativo como sonoro-musical,
como un medio de información y de
producción del conocimiento.
Favorece la adquisición de un
criterio reflexivo y crítico para el uso
y la validación de la información
musical disponible en la red.
57
5
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
CONTENIDOS
Conceptos
El gusto musical.
Música artística.
Música funcional.
Música y deporte.
Procedimientos
Actitudes
Reflexión sobre lo que
Valoración
de
la
constituye el gusto musical. importancia de tener un
gusto musical propio.
Análisis
de
las
funciones de la música.
Predisposición
por
estar atentos a la función
Audición de música
que
desempeña
cada
funcional.
música funcional.
Audición de música de
Valoración
de
la
circunstancia.
figura del compositor como
Visionado de diferentes manipulador y organizador
músicas funcionales.
de sonidos.
Valoración
de
la
música en sus vertientes
estética y práctica.
58
5
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
UNIDAD 3
EDAD MEDIA: DE LA MONODIA A LA POLIFONÍA
OBJETIVOS
COMPETENCIAS
BÁSICAS
ACTIVIDADES
DE APRENDIZAJE
Describir las
Competencia
en
>Situémonos
principales
comunicación lingüística (act. 1- en… la Edad Media
manifestaciones de 7)
- El arte
la música medieval.
Favorece la comprensión
¿Y
la
de los textos específicos sobre
música?
música medieval gracias al
Géneros
y
conocimiento del vocabulario
formas
musical y de su significado, así
como el de los textos de las
Cronología
canciones.
>Música
Desarrolla la capacidad monódica religiosa: el
expresiva verbal a través de la canto gregoriano
adquisición
del
vocabulario
Act. 1. Monjes
específico musical.
y monjas
Competencia cultural y
>Música
artística (act. 1-7)
monódica
civil
y
Permite reflexionar de trovadores
manera estructurada sobre las
Act. 2. Una
pautas que permiten analizar el
canción
trovadoresca
uso de los elementos de la
música en la Edad Media y
Act. 3. Las
también de las diferentes mujeres y el amor
funciones que desempeña cada
>Danza
estilo.
participativa
Competencia social y
Act. 4. ¿Cómo
ciudadana (act. 1)
suena una danza
Favorece la comprensión medieval?
de la realidad social de la Edad
>La notación
Media a partir del hecho
musical
musical.
59
5
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
Act. 5. Un
Analizar
y
Competencia cultural y
himno
con
enigma
explicar
los artística (act. 7)
primeros estadios
>Las Cantigas
Permite discernir, a partir
de evolución de la
de
Alfonso
X el Sabio
de unas pautas de análisis, el
música polifónica.
uso de los elementos de la
Act.
6.
música en la música monódica y Interpretamos
una
en las primeras polifonías.
cantiga
Competencia
de
>Los orígenes
aprender a aprender (act. 7)
de
la
música
polifónica
El hecho de interiorizar
pautas de análisis musical
Act.
7.
favorece que se puedan ir Ejemplo de polifonía
enriqueciendo los conocimientos
>¿Cómo
musicales relacionados con la
superposición del sonido. Estereconocer la música
factor proporciona a la vez medieval?
competencia de autonomía e
iniciativa personal.
>Colgado en
Diferenciar
Competencia cultural y Internet
los géneros de la artística (act. 1-4)
música
medieval
Permite reflexionar de
mediante
la
manera estructurada sobre las
audición.
Taller
de
pautas que permiten discriminar
y
clasificar
los
géneros interpretación
musicales en cuanto a música
vocal y música instrumental.
Danse Royale
60
6
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Angelus
Interpretar
Competencia cultural y
Virginem
música medieval. artística (act. 2 y 6)
Curso 2012-2013
ad
Fomenta la capacidad de
apreciar
diferentes
manifestaciones culturales y
musicales
a
través
de
experiencias expresivas.
Competencia
de
aprender a aprender (act. 2 y 6)
Se
potencian
las
capacidades
y
destrezas
fundamentales
para
el
aprendizaje guiado y autónomo
como
la
atención,
la
concentración y la memoria. Las
actividades de interpretación
musical requieren la toma de
conciencia sobre las propias
posibilidades, la utilización de
distintas
estrategias
de
aprendizaje, la gestión y el
control eficaz de los propios
procesos.
Competencia social
ciudadana(act. 2 y 6)
y
La
participación
en
actividades
musicales
relacionadas
con
la
interpretación colectiva requiere
de un trabajo cooperativo y se
adquieren
habilidades
para
relacionarse con los demás. La
participación en experiencias
musicales colectivas da la
oportunidad de expresar ideas
propias, valorar las de los
demás y coordinar las propias
acciones con las de los otros
integrantes
del
grupo
responsabilizándose
en
la
consecución de un resultado
común.
61
6
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
Respetar la
Autonomía e iniciativa
música medieval y personal (act. 5)
entenderla
como
Facilita que la persona
antecedente
y
pueda conducir autónomamente
como
fuente
su propio aprendizaje musical
generadora de la
mediante la adquisición de los
música
que
se
conocimientos sobre lenguaje
escucha
en
la
musical y sobre la evolución de
actualidad.
la música occidental partiendo
de los más elementales a los
más complejos.
Visualizar y
Tratamiento
de
la
disfrutar de vídeos información
y
competencia
de
música digital (apartado: Colgado en
medieval.
Internet)
Desarrolla la capacidad
de búsqueda y tratamiento de la
información
musical
para
transformarla en conocimiento.
Favorece el uso de las
tecnologías de la información y
la comunicación, tanto a nivel
textual-informativo
como
sonoro-visual, como un medio
de información y de producción
del conocimiento.
Favorece la adquisición
de un criterio reflexivo y crítico
para el uso y la validación de la
información musical disponible
en la red.
62
6
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
CONTENIDOS
Conceptos
Procedimientos
Actitudes
Contexto
político,
Distinción entre canto
Evaluación de los
social y cultural de la Edad silábico y canto melismático. hallazgos y adelantos que
Media.
configuraron las bases de la
Comparación entre la
evolución musical posterior.
El entorno de la monodia del canto gregoriano
música medieval.
y la de las canciones de
Predisposición para
trovadores.
la
interpretación
de
Música monódica: el
composiciones medievales.
canto
gregoriano;
los
Interpretación de una
trovadores.
obra medieval; una monodia.
La polifonía: origen y
primeros hallazgos técnicos;
El organum paralelo
y el organum melismático.
Características de la
música medieval.
63
6
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
UNIDAD 4
RENACIMIENTO: SENSUALIDAD Y DESCUBRIMIENTOS
OBJETIVOS
COMPETENCIAS BÁSICAS
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
DE
Definir
las
Competencia
en
>Situémonos en… el
características
del comunicación lingüística (act. 1-7) Renacimiento
lenguaje musical del
Favorece la comprensión de
– El arte
Renacimiento
en
los textos específicos sobre música a
– ¿Y la música?
cuanto al nuevo uso
través
del
conocimiento
del
de los elementos de
Géneros y formas
vocabulario musical y de su
la música.
significado.
Cronología
Desarrolla
la
capacidad
>Música vocal civil
expresiva verbal a través de la
Act.1. Viaja a la
adquisición
del
vocabulario
España
del siglo XV
específico musical.
Competencia
artística (act. 1-7)
cultural
y
Act. 2. Danza del
Renacimiento
Act.
3.
Canción
Permite
reflexionar
de
madrigalesca
manera estructurada sobre las
pautas que permiten analizar el uso
Act. 4. ¿Qué pinta?
de los elementos de la música en el
>¿Cómo vivir de la
Renacimiento.
música en el Renacimiento?
Competencia
social
y
Act.
5.
El
ciudadana (act. 1)
mecenazgo musical en la
Favorece la comprensión de actualidad
la realidad social actual y del pasado
>El color de la
a partir del hecho musical.
música renacentista
Explicar
la
Competencia
cultural
y
Act. 6. El color de
evolución
de
la artística (act. 1-4)
los
instrumentos
música y enumerar
Permite discernir, a partir de renacentistas
sus
formas
unas pautas de análisis, el uso de los
>Música
vocal
principales.
elementos de la música en los religiosa
diferentes estilos que se han
Act.
7.
Música
sucedido en su evolución.
religiosa:
una
misa
Competencia de aprender a renacentista
aprender (act. 6 y 7)
>¿Cómo reconocer
El hecho de interiorizar la música renacentista?
pautas de análisis favorece el ir
>Colgado
en
enriqueciendo los conocimientos
Internet
musicales basándose en el uso de
los elementos de la música en el
>Para recordar
Renacimiento.
64
6
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
Describir
el
Competencia
social
y
modus vivendi de un ciudadana (act. 5)
Taller
de
músico
en
el
interpretación
Favorece la comprensión de
Renacimiento.
la realidad social actual y del
Branle
Renacimiento a partir del hecho
Branle
de
musical.
Champagne
Descubrir
y
Competencia
en
Propiñan de Melyor
explicar los recursos comunicación lingüística (act. 1-3 y
Canción de beber
musicales
7)
típicamente
Favorece la comprensión de
renacentistas
los textos específicos sobre música a
presentes
en
las
través
del
conocimiento
del
audiciones de piezas
vocabulario musical y de su
del periodo tratado.
significado, así como los textos de
las canciones.
Desarrolla
la
capacidad
expresiva verbal a través de la
adquisición
del
vocabulario
específico musical.
Competencia
artística (act. 1-7)
cultural
y
Permite
reflexionar
de
manera estructurada sobre las
pautas que permiten analizar el uso
de los elementos de la música en el
Renacimiento y de las diferentes
funciones que desempeña cada
música.
65
6
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
Interpretar
Competencia de aprender a
obras del repertorio aprender (act. 1-3)
del Renacimiento.
Se potencian las capacidades
y destrezas fundamentales para el
aprendizaje guiado y autónomo
como la atención, la concentración y
la memoria. Las actividades de
interpretación musical requieren la
toma de conciencia de las propias
posibilidades, la utilización de
distintas estrategias de aprendizaje y
la gestión y el control eficaz de los
propios procesos.
Competencia
ciudadana(act. 2 y 6)
social
y
La
participación
en
actividades musicales relacionadas
con la interpretación colectiva
requiere de un trabajo cooperativo y
así se adquieren habilidades para
relacionarse con los demás. Las
experiencias musicales colectivas
dan la oportunidad de coordinar las
propias acciones con las de los otros
integrantes
del
grupo
responsabilizándose
en
la
consecución de un resultado común.
Valorar
el
Competencia
en
esfuerzo
de
los comunicación lingüística (act. 3 y 4)
compositores
por
Capacita para reconocer y
acercar la música a
expresar la emoción que produce
las emociones y los
una determinada música.
intereses humanos.
Permite poner palabras a las
sensaciones auditivas, tanto a nivel
oral como escrito.
66
6
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
Visualizar
y
Tratamiento
de
la
disfrutar de vídeos de información y competencia digital
música medieval.
(apartado: Colgado en Internet)
Desarrolla la capacidad de
búsqueda y tratamiento de la
información
musical
para
transformarla en conocimiento.
Favorece el uso de las
tecnologías de la información y la
comunicación, tanto a nivel textualinformativo como sonoro-visual,
como un medio de información y de
producción del conocimiento.
Favorece la adquisición de un
criterio reflexivo y crítico para el uso
y la validación de la información
musical disponible en la red.
CONTENIDOS
Conceptos
Procedimientos
Actitudes
Contexto
político,
Observación
e
Establecimiento
de
social
y
cultural
del identificación
de paralelismos entre hechos y
Renacimiento.
características del lenguaje manifestaciones musicales
musical de la época mediante actuales y del Renacimiento
Música vocal civil:
la audición.
mediante la sensibilización
canciones y madrigales.
ante la importancia del
Diferenciación de los
Música
vocal
mecenazgo
para
el
géneros y formas mediante
religiosa.
desarrollo de las artes.
la audición.
Organología:
Evaluación
del
Análisis de la relación
conjuntos de música alta y
enriquecimiento que supone
música-texto.
conjuntos de música baja.
el despliegue de la polifonía.
Observación y análisis
El mecenazgo.
de
una
muestra
de
Los elementos de la contrapunto
imitativo
a
música y su aplicación en el través de la partitura y de su
periodo renacentista.
audición.
67
6
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
UNIDAD 5
BARROCO: CONTRASTE Y EXTREMISMO
S
OBJETIVO
COMPETENCIAS
BÁSICAS
ACTIVIDADES
DE APRENDIZAJE
Definir las
Competencia
en
>Situémonos
características
comunicación lingüística (act. en… el Barroco (1600del
lenguaje 1-7)
1750)
musical
del
Favorece
la
– El arte
barroco
comprensión de los textos
– ¿Y la música?
considerando el
específicos sobre música a
uso
de
los
Géneros
y
través del conocimiento del
elementos de la
vocabulario musical y de su formas
música.
significado.
Cronología
Desarrolla
la
>Música vocal
capacidad expresiva verbal a
Act. 1. Rey de
través de la adquisición del
vocabulario
específico reyes
musical.
Act.
2.
de
una
Competencia cultural Decoración
melodía
acompañada
y artística (act. 1-7)
Act.
3.
Permite reflexionar de
Dramatismo
y
manera estructurada sobre
las pautas que permiten teatralidad
analizar el uso de los
Act.
4.
El
elementos de la música en el tratamiento del texto
barroco.
>Virtuosismo
Competencia social y vocal y instrumental
ciudadana (act. 1)
Act.
5.
La
Favorece
la fascinación
del
comprensión de la realidad virtuosismo
social actual y del pasado a
>El triunfo de la
partir del hecho musical.
68
6
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
música instrumental
Explicar la
Competencia
de
evolución de la aprender a aprender (act. 6)
Act. 6. Música
música
y
para órgano
Favorece la valoración
enumerar
las
de los hábitos de análisis
El concierto
formas
intelectual para aumentar el
Act.
7.
El
principales
del
placer de la escucha.
concierto:
contrastes
y
barroco.
Competencia cultural oposiciones
y artística
>¿Cómo
Permite reflexionar de reconocer la música
manera estructurada sobre barroca?
las pautas que permiten
Act.
8.
analizar las diferentes formas
Contrastes
musicales de un periodo
>Colgado
en
artístico-musical.
Internet
Permite interiorizar el
>Para recordar
concepto de evolución en el
ámbito de la música.
Explicar la
Competencia cultural
eclosión de la y artística (act. 1-7)
Taller
de
música
Permite reflexionar de interpretación
instrumental.
manera estructurada sobre
Harmonius
las pautas que permiten
Blacksmith
analizar el uso de los
Arioso
elementos de la música en el
barroco, principalmente en lo
Lascia
ch‘io
tocante al timbre.
Pianga
Identificar
Competencia cultural
y explicitar los y
artística
(todas
las
rasgos
del audiciones)
lenguaje barroco
Favorece el hábito de
observables
en
la escucha activa como
las audiciones de
respuesta intelectual a la
obras
de
la
música.
época.
Interioriza
la
clasificación de los rasgos
que definen el estilo: tipo de
melodías, de ritmos, de
estructuras, del uso de la
intensidad sonora y del
instrumental utilizado.
Sarabanda
69
6
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
Visualizar
Tratamiento de la
y disfrutar de información y competencia
vídeos de música digital (apartado: Colgado en
barroca.
Internet)
Desarrolla
la
capacidad de búsqueda y
tratamiento de la información
musical para transformarla
en conocimiento.
Favorece el uso de las
tecnologías de la información
y la comunicación, tanto a
nivel
textual-informativo
como sonoro-visual, como un
medio de información y de
producción del conocimiento.
Favorece
la
adquisición de un criterio
reflexivo y crítico para el uso
y la validación de la
información
musical
disponible en la red.
CONTENIDOS
Conceptos
Procedimientos
Actitudes
Contexto
político,
Observación
e
Aprecio
por
el
social, cultural y musical del identificación
de lenguaje y las formas
Barroco.
características del lenguaje musicales del barroco.
musical de la época mediante
Innovaciones
la audición.
musicales del barroco:
Análisis mediante la
El
lenguaje
audición de las características
instrumental.
del lenguaje musical de la
Nacimiento de la época.
orquesta.
Relación
entre
los
Nuevas formas: el recursos de la música barroca
concierto.
y la actual.
El virtuosismo.
Observación
de
la
partitura
de
un
concierto.
Los elementos de la
música y su aplicación en el
Comprobación
del
periodo barroco.
carácter dramático de la
Los elementos de la música por los continuos
música y su aplicación en el contrastes.
periodo renacentista.
70
7
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
UNIDAD 6
CLASICISMO: BELLEZA Y EQUILIBRIO
OS
OBJETIV
COMPETENCIAS
BÁSICAS
ACTIVIDADES
DE APRENDIZAJE
Definir las
Competencia
en
>Situémonos
características
comunicación
lingüística en… el Clasicismo
del
lenguaje (act. 1-9)
El arte
musical
del
Favorece
la
¿Y la música?
clasicismo
comprensión de los textos
considerando el
Géneros
específicos sobre música
uso
de
los
clásica
a
través
del
Cronología
elementos de la
conocimiento del vocabulario
música.
>El
mundo
musical y de su significado.
clásico
Desarrolla
la
Act. 1. Barroco o
capacidad expresiva verbal a
clásico
través de la adquisición del
vocabulario
específico
Act. 2. El ideal
musical.
clásico
Competencia cultural
>La
forma
y artística (act. 2-5)
sonata y su importancia
Permite
reflexionar
Act.
3.
de manera estructurada Discriminación auditiva
sobre
las
pautas
que
Act. 4. Forma
permiten analizar el uso de
los elementos de la música sonata
en
el
Clasicismo
y
Act. 5. Tema con
relacionarlas con las artes variaciones
de
un
visuales.
compositor clásico
Competencia social y
>De
ciudadana (act. 1, 6, 8 y 9) barroca a
Favorece
la clásica
la
la
ópera
ópera
comprensión de la realidad
Act.
6.
La
social de la sociedad del humanidad de la ópera
Clasicismo a partir del hecho clásica
musical.
>Estructura de
71
7
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
una ópera
Identificar
Competencia cultural
y explicitar los y artística (act. 3-7 y 9)
Act.
7.
Una
rasgos
del
obertura y una gran aria
Favorece el hábito de
lenguaje clásico
la escucha activa como
>¿Cómo vivir de
observables en
respuesta intelectual a la la música en el siglo
las audiciones de
música.
Ejemplifica
los XVIII?
obras
del
enunciados teóricos que
Act.
8.
Las
clasicismo.
definen cada época y ayuda
condiciones laborales
a interiorizarlos.
>¿Cómo
Explicar la
Competencia
de reconocer la música
forma sonata, el aprender a aprender (act. 4, clásica?
tema
con 5, 6, 7 y 9)
>Beethoven,
variaciones y la
Favorece
la entre el clasicismo y el
ópera clásica.
valoración de los hábitos de romanticismo
análisis para aumentar el
Act.
9.
El
placer de la escucha, tanto
lenguaje de Beethoven
emocional como intelectual.
>Colgado
en
Competencia cultural
Internet
y artística (act. 4-7)
>Para recordar
Permite
reflexionar
de manera estructurada
sobre
las
pautas
que
permiten analizar el género
Taller
de
y la estructura de una obra y
también
la
evolución interpretación
musicológica que suponen.
Las tres piezas
Comparar
Competencia cultural
la ópera clásica y artística (act. 6 y 7)
con la barroca.
Permite
reflexionar
de manera estructurada
sobre
las
pautas
que
permiten
comparar
un
mismo género musical en
dos épocas diferentes.
de La flauta mágica.
Discrimin
Competencia cultural
ar auditivamente y artística (act. 6)
entre las grandes
Permite
reflexionar
formas clásicas.
de manera estructurada
sobre
las
pautas
que
permiten reconocer una
determinada
estructura
musical.
72
7
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
Comentar
Competencia social y
la evolución de la ciudadana (act. 5 y 9)
función social del
Favorece
la
compositor
comprensión de la realidad
durante
el
social actual y del Clasicismo
Clasicismo.
a partir del hecho musical y
el económico.
Permite analizar las
funciones de la música en
cada
ámbito
social
y
cultural.
Reconoce
Competencia cultural
r la música del y
artística
(todas
las
Clasicismo
por actividades)
comparación con
Permite discernir y
la de los periodos
comparar las características
anteriores.
que definen el periodo.
Competencia social y
ciudadana
(todas
las
actividades)
Favorece
las
actitudes
respetuosas
y
participativas
en
las
diferentes manifestaciones
musicales públicas.
73
7
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
Visualizar
Tratamiento de la
y disfrutar de información y competencia
vídeos de música digital (apartado: Colgado
clásica.
en Internet)
Desarrolla
la
capacidad de búsqueda y
tratamiento
de
la
información musical para
transformarla
en
conocimiento.
Favorece el uso de
las
tecnologías
de
la
información
y
la
comunicación, tanto a nivel
textual-informativo
como
sonoro-visual,
como
un
medio de información y de
producción
del
conocimiento.
Favorece
la
adquisición de un criterio
reflexivo y crítico para el uso
y la validación de la
información
musical
disponible en la red.
74
7
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
CONTENIDOS
Conceptos
Procedimientos
Actitudes
Contexto
político,
Observación de la
Consideración de los
social
y
cultural
del plasmación de los ideales condicionantes del trabajo
Clasicismo.
clásicos
en
la
música del músico-compositor en la
mediante la audición.
evaluación de toda obra
Características de la
musical.
música del Clasicismo.
Observación
e
identificación
de
las
Aceptación de las
La estructura de
características del lenguaje transformaciones
del
sonata y su concreción en
musical
de
la
época lenguaje musical que van
distintas
formas
mediante la audición.
generando los cambios de
instrumentales.
mentalidad y de ideales
Análisis de un tema
Características
estéticos.
clásico con variaciones.
diferenciales de la ópera
clásica.
Análisis de un primer
movimiento de sonata.
El modo de vida y el
papel social del compositor
Diferenciación entre
en el Clasicismo.
formas
instrumentales
clásicas.
Los elementos de la
música y su aplicación en el
Análisis
de
los
periodo clásico.
caracteres y la trama de una
ópera clásica.
Resumen
y
comentario de la situación
del músico-compositor.
75
7
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
UNIDAD 7
ROMANTICISMO: SENTIMIENTOS E IDENTIDAD
OBJETIVOS
COMPETENCIAS BÁSICAS
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
DE
Definir
las
Competencia cultural y artística
>Situémonos en…
características
del (act. 1-6)
el Romanticismo
lenguaje musical del
Permite reflexionar de manera
El arte
romanticismo.
estructurada sobre las pautas que
¿Y la música?
permiten analizar el uso de los
Géneros
elementos de la música en el
Romanticismo.
Cronología
Competencia en comunicación
>El romanticismo
lingüística (act. 9 y 10)
espectacular
Favorece la comprensión de los
Act.
1.
textos específicos sobre música a ¡Espectacular! (1)
través
del
conocimiento
del
Act. 2. Metal a tope
vocabulario
musical
y
de
su
significado.
Act.
3.
¡Espectacular!
(2)
Desarrolla
la
capacidad
expresiva verbal a través de la
Act. 4. El poder de
adquisición del vocabulario específico la evocación de la música
musical.
romántica
>El romanticismo
Describir el
Competencia
social
y
íntimo
cambio
de ciudadana (act. 9)
valoración social de
Act. 5. En un salón
Favorece la comprensión de la
los
compositores
realidad social del músico actual romántico
románticos
en
considerando la contraposición de
Act. 6. ¡En un
comparación con los
músico clásico-músico romántico en ordenador romántico!
clásicos.
un contexto social y económico.
>El artista: una
Competencia cultural y artística nueva figura
(act. 1-10)
Act. 7. Cambio de
Permite reflexionar de manera mentalidad
estructurada sobre las pautas que
Act.
8.
La
permiten analizar la figura del
compositor en el Clasicismo y en el interpretación romántica
Romanticismo.
76
7
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
Act. 9. La muerte
Describir la
Competencia de aprender a
de
un
artista
evolución de las aprender (act. 1-10)
formas musicales en
Act. 10. El espíritu
Favorece la valoración de los
el romanticismo.
romántico
hábitos de análisis intelectual para
aumentar el placer de la escucha.
>¿Cómo reconocer
Competencia cultural y artística la música romántica?
(act. 1-10)
>Colgado
en
Permite reflexionar de manera Internet
estructurada sobre las pautas que
>Para recordar
permiten analizar las formas musicales
de un determinado periodo: géneros,
estilos y estructuras.
Taller
de
Identificar y
Competencia de aprender a
interpretación
explicitar los rasgos aprender (act. 1-10)
del lenguaje musical
La trucha
Favorece la valoración de los
romántico
hábitos de análisis intelectual para
Aida
observables en la
aumentar el placer de la escucha y de
audición.
La Traviata
habituar al oído a discriminar entre
múltiples estímulos.
Land of Hope and
Glory
Ser
Competencia en comunicación
conscientes de la lingüística (act. 1-10)
potenciación
Capacita para reconocer y
emocional aportada
expresar la emoción que produce una
por
la
manera
determinada música. Permite poner
romántica de aplicar
palabras a las sensaciones auditivas,
los
elementos
tanto a nivel oral como escrito.
musicales.
Autonomía e iniciativa personal
(act. 1-10)
Desarrolla la capacidad de
identificar las propias emociones en
relación a los estímulos musicales que
evocan la música romántica.
Interpretar y
Competencia en comunicación
reaccionar
a
la lingüística (act. 5)
intención evocadora
Capacita para reconocer y
de
la
música
expresar la emoción que produce una
romántica.
determinada música.
Permite poner palabras a las
sensaciones auditivas, tanto a nivel
oral como escrito.
77
7
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
Prestar
Autonomía e iniciativa personal
atención
a
las (act. 1-10)
actitudes
Desarrolla la capacidad de
individuales
y
identificar las propias emociones en
sociales
que
relación
a
diferentes
hechos
muestran
un
musicales.
trasfondo romántico.
Visualizar y
Tratamiento de la información
disfrutar de vídeos y competencia digital (apartado:
de
música
del Colgado en Internet)
romanticismo.
Desarrolla la capacidad de
búsqueda y tratamiento de la
información
musical
para
transformarla en conocimiento.
Favorece el uso de las
tecnologías de la información y la
comunicación, tanto a nivel textualinformativo como sonoro-visual, como
un medio de información y de
producción del conocimiento.
Favorece la adquisición de un
criterio reflexivo y crítico para el uso y
la validación de la información musical
disponible en la red.
78
7
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
CONTENIDOS
Conceptos
Procedimientos
Actitudes
Contexto
político,
Observación de la
Experimentación de
social
y
cultural
del plasmación
del
ideal la capacidad evocadora de la
Romanticismo.
expresivo
romántico música romántica.
mediante la audición.
Características de la
Comparación
entre
música romántica.
Observación
e actitudes
clásicas
y
identificación
de románticas.
La música como arte
características del lenguaje
romántico por excelencia.
Recreación en la
musical
de
la
época
intencionalidad evocativa de
La expresión de los mediante la audición.
la música romántica.
ideales románticos en las
Interpretación de un
grandes y pequeñas formas
Sensibilización
por
lied alemán.
musicales: sinfonía, poema
rastrear en las actitudes
sinfónico, lied, piezas para
Lectura de fuentes de sociales actuales y propias
piano.
la época y deducción del ciertos rasgos definibles
cambio de valoración social como románticos.
La
orquesta
de la figura del compositor.
romántica.
Identificación de la
La
figura
del
interpretación correcta de
compositor romántico como
una obra romántica según
artista.
criterios estilísticos de la
La burguesía como época.
público.
Las
conciertos.
salas
de
79
7
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
UNIDAD 8
EL SIGLO XX: RUPTURA Y EXPERIMENTACIÓN
OBJETIVOS
COMPETENCIAS
BÁSICAS
ACTIVIDADES
DE APRENDIZAJE
Enumerar
Competencia
en
>Situémonos
los rasgos más comunicación lingüística (act. en… el siglo XX
definitorios de las 1-9)
El arte
tendencias
Favorece
la
¿Y la música?
musicales del siglo
comprensión de los textos
XX.
Cronología
específicos sobre música del
siglo
XX
a
través
del
>Empieza
el
conocimiento del vocabulario siglo
XX:
el
musical y de su significado.
impresionismo
Desarrolla la capacidad
Act.
1.
Un
expresiva verbal a través de la sueño mitológico
adquisición del vocabulario
>Stravinsky: el
específico musical.
impacto del ritmo
Competencia cultural y
Act. 2. Una
artística (act. 1-9)
primavera salvaje
Permite reflexionar de
>Schönberg: la
manera estructurada sobre las
expresión
de
la
pautas que permiten analizar
el uso de los elementos de la angustia
música en el siglo XX y
Act. 3. En un
relacionarlos con las artes campo
de
visuales.
concentración
Competencia social y
>La revolución
ciudadana (act. 1, 2, 3, 7 y 8) del color
Favorece
la
Act. 4. Nuevos
comprensión de la realidad colores
social actual y del pasado
Act.
5.
Un
próximo del hecho musical.
collage
y
sonidos
futuristas
Resumir las
Competencia
en
Act.
6.
aportaciones
de comunicación lingüística (act.
Transformación
de
un
las
figuras
de 2 y 3)
tema popular
Schönberg
y
Favorece
la
Stravinsky.
Act. 7. Tres
comprensión de los textos
obras,
tres
estilos
específicos
de
biografías
musicales sobre compositores
>¿Y
después
del siglo XX, a través del de la ruptura, qué?
conocimiento del vocabulario
Act.
8.
Un
musical y de su significado.
80
8
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
musical latino
Identificar
Competencia
de
y explicitar las aprender a aprender (act. 1-9)
>¿Cómo
innovaciones
reconocer la música
Favorece la valoración
tímbricas que se
del siglo XX?
de los hábitos de análisis
aplican a las obras
intelectual para aumentar el
Act. 9. Otros
musicales a partir
placer de la escucha, aspecto estilos del siglo XX
del segundo tercio
muy importante en la música
>Colgado
en
del siglo XX.
del siglo XX.
Internet
Competencia cultural y
>Para recordar
artística (act. 1-9)
Permite reflexionar de
Taller
manera estructurada sobre las
pautas que permiten analizar interpretación
el uso de los elementos de la
Danza
música en el siglo XX.
Hungría
de
de
Balada
de
Tolerar las
Competencia cultural y Mackie Navaja
propuestas
artística (act. 1-9)
Summertime
musicales
más
Permite analizar las
rupturistas como
funciones de la música en
invitación
a
cada ámbito social y cultural.
cambiar la mirada
Permite discernir, a
sobre la realidad.
partir de unas pautas de
análisis, los diferentes estilos
que se han sucedido en la
evolución de la música y para
argumentar la necesidad de
ruptura.
Visualizar y
Tratamiento
de
la
disfrutar de vídeos información y competencia
de
música digital (apartado: Colgado en
contemporánea. Internet)
Desarrolla la capacidad
de búsqueda y tratamiento de
la información musical para
transformarla
en
conocimiento.
Favorece el uso de las
tecnologías de la información y
la comunicación, tanto a nivel
textual-informativo
como
sonoro-visual, como un medio
de
información
y
de
producción del conocimiento.
81
8
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
CONTENIDOS
Conceptos
Procedimientos
Actitudes
Contexto
político,
Observación de la
Evaluación de la
social y cultural del siglo XX. situación en la sonoridad de nueva manera de mirar que
finales del siglo XIX y fomenta
el
arte
de
Música experimental
principios del XX mediante la vanguardia.
y música de consumo.
audición.
Inclinación por la
La sonoridad del
Análisis
del originalidad, el riesgo y la
impresionismo.
tratamiento de los elementos investigación como medios
Los
grandes de la música en una obra de para abrir nuevos mundos
pioneros:
Stravinsky
y Stravinsky.
expresivos.
Schönberg.
Análisis
del
Aceptación del reto
La
renovación procedimiento musical en intelectual que lanzan las
tímbrica en la música del una obra.
últimas
tendencias
siglo XX.
musicales.
Identificación
y
Los elementos de la clasificación
de
las
Sensibilización
por
música y su concreción en innovaciones tímbricas a las
formas
del
arte
el siglo XX.
través de la audición de contemporáneo que buscan
obras contemporáneas.
una
plasmación
más
conceptual que sensual.
Observación de la
relación existente entre la
plasmación musical y la
plasmación plástica de los
ideales estéticos de diversas
corrientes del siglo XX.
82
8
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
PROFUNDIZACIÓN
UNIDAD I
TECLADOS
OBJETIVOS
COMPETENCIAS BÁSICAS
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
DE
Valorar
las
Competencia cultural y
> ¿Los teclados, una
posibilidades de los artística (act. 1-13)
familia?
teclados.
Permite reflexionar sobre
Act. 1. Antes de las
la evolución de los instrumentos teclas
de tecla y de su uso en cada una
> El órgano
de las épocas.
Partes de un órgano
Competencia social y
Act. 2. Órgano de tubos
ciudadana (act. 1-13)
y órgano portátil
Favorece la comprensión
Act.
3. Órgano y
de la realidad social actual y del
pasado a partir de la función que orquesta
han ejercido a lo largo de la
> El clavicémbalo o
historia.
clave
Comentar
Competencia
en
el
Act. 4. Un fandango
diferentes aspectos conocimiento del medio y la para clave
de la producción del interacción con el mundo físico
Act. 5. El clavicémbalo
sonido mediante un (act. 2, 6, 12 y 13)
rescatado
teclado.
Reconoce la importancia
> El piano
de los procesos tecnológicos
Act. 6. Construyendo un
relacionados con la producción
piano
del sonido.
Act. 7. De concierto.
Promueve el uso de las
tecnologías
del
sonido Los dos grandes rusos del
relacionadas con la producción piano
mecánica y electrónica del
Act. 8. Piano a cuatro
sonido.
manos
Conocer,
Competencia cultural y
Act. 9. Amor de poeta:
identificar
y artística (act. 1)
el piano que acompaña
discriminar
Permite reflexionar sobre
Act. 10. Goyescas, de
sonoramente los tres
el concepto de evolución en los suite para piano a ópera
antecedentes de los
instrumentos de tecla.
instrumentos
de
Act. 11. Albéniz y el
El hecho de conocer la folclore español
teclado.
técnica y saberlos discriminar
> Acordeón
aumenta el placer de la escucha.
83
8
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
Act. 12. Un acordeón de
Clasificar
y
Competencia
en
película
francesa
diferenciar
los comunicación lingüística (act. 1diferentes tipos de 13)
> Teclado electrónico
teclado.
Favorece la comprensión
Act.
13.
Las
de los textos específicos sobre posibilidades de los teclados
música a través del conocimiento
Discografía
del vocabulario específico de la
recomendada
mecánica de los instrumentos.
Competencia
artística (act. 1-13)
cultural
y
Permite reflexionar de
manera estructurada sobre los
diferentes mecanismos de un
instrumento y de lo que ha
supuesto para la evolución
estética sonora.
Visualizar
y
Tratamiento
de
la
disfrutar de vídeos información y competencia digital
de música de tecla. (apartado digital audiovisual)
Desarrolla la capacidad de
búsqueda y tratamiento de la
información musical en cuanto a
los instrumentos de tecla, para
transformarla en conocimiento.
Favorece el uso de las
tecnologías de la información y la
comunicación
sonoro-visual,
como un medio de información y
de producción del conocimiento.
Favorece la adquisición
de un criterio reflexivo y crítico
para el uso y la validación de la
información musical disponible
en la red.
84
8
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
CONTENIDOS
Conceptos
familia.
Procedimientos
Actitudes
Los teclados como
El
El
El
El
El
Distinción visual de los
Distinción visual de
diferentes tipos de teclado. los diferentes tipos de
teclado.
órgano de tubos.
Comparación
del
sonido de los diferentes
Comparación
del
órgano portátil.
teclados.
sonido de los diferentes
clavicémbalo.
teclados.
Análisis
de
temas
piano.
musicales:
aplicación
de
Análisis de temas
pautas de análisis.
musicales: aplicación de
acordeón.
pautas de análisis.
Comprensión lectora
de textos biográficos y
Comprensión lectora
informativos.
de textos biográficos e
informativos.
85
8
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
UNIDAD II
LA TIERRA, UN PLANETA
OBJETIVOS
COMPETENCIAS BÁSICAS
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
DE
Valorar
las
Competencia
cultural
y
> ¿Recuperación o
diferentes músicas
artística (act. 1-9)
evolución?
del mundo como
Favorece el conocimiento de
Act. 1. Los tambores
una
fuente
de
la diversidad del hecho artístico africanos
posibilidades
musical y a la vez aumenta el placer
sonoras.
Act. 2. Músicas del
del disfrute musical a través del
mundo
conocimiento de la diversidad
Act.
3.
Percusión
sonora.
egipcia
Permite discernir, a partir de
> La música a Asia:
unas pautas de análisis, los
centros
principales
diferentes
estilos
musicales
tradicionales.
Instrumentos
Favorece
las
actitudes
Act.
4.
Extremo
respetuosas y participativas en las Oriente
diferentes
manifestaciones
Act. 5. De concierto.
musicales públicas.
Música andina
Competencia social y ciudadana
(act. 1-9)
Act. 6. La música
andina actual
Permite
analizar
las
funciones de la música en cada
> ¿Qué es la world
ámbito social y cultural.
music?
Competencia
en
Act. 7. Dos grandes de
comunicación lingüística (act. 1-9) la world music
Favorece la comprensión de
Act. 8. Trabajo creativo
los textos específicos sobre música
Act. 9. Tocando el
tradicional y el conocimiento del
djembé
vocabulario musical en que se
Discografía
explican.
recomendada
Desarrolla
la
capacidad
expresiva verbal a través de la
adquisición
del
vocabulario
específico musical.
Considerar que hay
Competencia
cultural
y
músicas
étnicas
artística (act. 6 y 7)
que
continúan
Permite reflexionar sobre el
siendo la base de la
música popular de tema de la función de la música
para las diferentes culturas y del
una cultura.
fenómeno de la globalización en
cuanto a la música.
86
8
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
Clasificar
y
Competencia
cultural
y
diferenciar
los
artística (act. 1-9)
diferentes tipos de
Aumenta el placer del
música tradicional y
disfrute musical a través del
étnica.
conocimiento de la diversidad del
hecho cultural musical.
Permite discernir, a partir de
unas pautas de análisis, los
diferentes
estilos
musicales
tradicionales y étnicos.
Visualizar y
Tratamiento
de
la
disfrutar de vídeos información y competencia digital
de
música (apartado digital audiovisual)
tradicional y étnica.
Desarrolla la capacidad de
búsqueda y tratamiento de la
información musical sobre músicas
del mundo para transformarla en
conocimiento.
Favorece el uso de las
tecnologías de la información y la
comunicación sonoro-visual, como
un medio de información y de
producción del conocimiento.
CONTENIDOS
Conceptos
Procedimientos
Actitudes
La música folclórica
Distinción visual y
Valoración de la
y la música étnica.
auditiva de los diferentes música tradicional y étnica.
instrumentos.
La importancia de la
Gusto por descubrir
música para una cultura.
Audición y análisis de músicas
de
culturas
música tradicional y étnica de diferentes a la occidental.
Músicas del mundo.
diferentes culturas.
Predisposición a leer
La música en Asia:
Lectura
de
textos textos sobre la importancia
centros e instrumentos.
informativos: explicaciones y de la música en las
La música andina: citas.
diferentes culturas.
formas e instrumentos.
Visionado de vídeos
Valoración
de
La world music.
de las diferentes músicas.
Internet en relación con la
posibilidad de ampliar los
conocimientos mediante la
asociación de estímulos
visuales y auditivos.
87
8
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
UNIDAD III
FERIAS Y MERCADOS MEDIEVALES
OBJETIVOS
COMPETENCIAS BÁSICAS
ACTIVIDADES DE
APRENDIZAJE
Considerar
los Competencia social y ciudadana (act.
>
Los
mercados medievales 1-3)
profesionales
de
la
como una fuente de
Permite analizar las funciones música medieval y del
conocimiento sobre la
de la música en cada ámbito social y Renacimiento
música
y
las
cultural.
Act. 1. Ferias y
costumbres de ese
mercados
medievales
periodo histórico.
Considerar
la
Act.
2.
De
Competencia
social
y
interpretación y el
concierto.
Stella
ciudadana (act. 1)
estudio de la música
Splendens
Favorece la comprensión de la
antigua como una
Act.
3.
De
especialización dentro realidad social actual y del pasado a
concierto.
Una
cantiga
del ámbito de las partir del hecho musical.
> Las Cantigas de
profesiones
Competencia
social
y
Santa María
relacionadas con la ciudadana(act. 2 y 3)
música.
Discografía
La participación en actividades
recomendada
musicales
relacionadas
con
la
interpretación colectiva requieren de
un trabajo cooperativo, se adquieren
habilidades para relacionarse con los
demás.
La
participación
en
experiencias musicales colectivas da la
oportunidad de expresar ideas propias,
valorar las de los demás y coordinar
las propias acciones con las de los
otros
integrantes
del
grupo
responsabilizándose en la consecución
de un resultado común.
Distinguir la música
Competencia cultural y artística
medieval
y
(act. 1-3)
renacentista de los
Permite reflexionar de manera
estilos posteriores.
estructurada sobre las pautas que
permiten analizar el uso de los
elementos de la música en la Edad
Media y el Renacimiento.
88
8
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
Reconocer
e
Competencia cultural y artística
interpretar dos de los
(act. 2 y 3)
temas más conocidos
Fomenta la capacidad de
de
la
música
apreciar diferentes manifestaciones
medieval.
culturales y musicales, a través de
experiencias expresivas.
Competencia de aprender a
aprender (act. 2 y 3)
Se potencian las capacidades y
destrezas fundamentales para el
aprendizaje guiado y autónomo como
la atención, la concentración y la
memoria.
Las
actividades
de
interpretación musical requieren la
toma de conciencia sobre las propias
posibilidades, la utilización de distintas
estrategias de aprendizaje y la gestión
y el control eficaz de los propios
procesos.
Visualizar
y
Tratamiento de la información
disfrutar de vídeos de y competencia digital (apartado digital
música medieval.
audiovisual)
Desarrolla la capacidad
búsqueda y tratamiento de
información musical sobre músicas
mundo
para
transformarla
conocimiento.
de
la
del
en
Favorece el uso de las
tecnologías de la información y la
comunicación sonoro-visual, como un
medio de información y de producción
del conocimiento.
89
8
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
CONTENIDOS
Conceptos
Actitudes
Música medieval y
Distinción visual de Valoración de la evolución
música
renacentista: diferentes
instrumentos de la música.
características estilísticas de medievales.
Gusto por la lectura y la
cada periodo.
reflexión sobre diferentes
Seguimiento
de
fuentes musicales.
Los intérpretes y partituras.
Predisposición por la lectura
estudiosos de la música
Lectura
de
textos de
biografías
que
antigua.
informativos.
favorezcan dicha reflexión.
Los festivales de
Análisis
de
Valoración
de
música antigua.
estructuras.
Internet en relación con la
El Llibre Vermell de
posibilidad de ampliar los
Montserrat.
conocimientos mediante la
Las
Cantigas
Santa María.
Procedimientos
de
asociación de estímulos
visuales y auditivos.
90
9
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
UNIDAD IV
DEL VALS A LA «DISCO»
OBJETIVOS
COMPETENCIAS BÁSICAS
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
DE
Considerar la música y
Competencia
en
> El tecno
la danza como unas
comunicación lingüística (act. 1-5)
>
La
música
de
las
principales
Favorece la comprensión de moderna
de
fuentes
de
los textos específicos sobre música entretenimiento
entretenimiento.
de danza y bailes populares y de
Act.
1.
Crítica
salón.
musical
Desarrolla la capacidad expresiva
> La danza como
verbal a través de la adquisición del
entretenimiento
vocabulario específico musical.
Act. 2. Evolución
Competencia
social
y
de
la
danza
ciudadana (act. 1-5)
Act. 3. ¿Vamos a
Favorece la comprensión de
bailar?
la realidad social actual y del pasado
a
partir
del
hecho
musical
Act.
4.
De
relacionado con la danza.
concierto: El bello Danubio
Competencia de aprender a azul. J. Strauss
aprender (act. 1-5)
Act. 5. Otros bailes
de
salón
Favorece la comprensión de
los hábitos de perseverancia y
Para acabar…
esfuerzo relacionados con el baile.
> La experiencia
Autonomía
e
iniciativa musical en el aula
personal (act. 1-5)
Desarrolla la capacidad de
identificar las propias emociones en
relación a diferentes tipos de baile.
Taller
interpretación
Facilita que la persona pueda
conducir autónomamente su propio
aprendizaje musical mediante la Love
adquisición de los conocimientos
sobre danza, su práctica y su
evolución.
de
Fly on the Wings of
Capacita
para
impulsar
proyectos personales relacionados
con la ampliación de conocimientos
musicales prácticos como inscribirse
en un curso de baile.
91
9
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
Distinguir
las
Competencia
cultural
y
diferentes partes de
artística (act. 4)
un vals.
Permite
reflexionar
de
manera estructurada sobre las
pautas que permiten analizar la
estructura de las diferentes partes de
una obra a partir de los elementos
de la música que la conforman.
Distinguir
tipos de
salón.
diferentes
bailes de
Competencia
artística (act. 5)
cultural
y
Permite
reflexionar
de
manera estructurada sobre las
pautas que permiten analizar el ritmo
que caracteriza un baile y la función
que desempeña.
Conocer el origen de
Competencia
cultural
y
algunos
bailes
de
artística (act. 4-5)
salón.
Permite
reflexionar
de
manera estructurada sobre los
orígenes y evolución de diferentes
tipos de bailes.
Competencia social y ciudadana (act.
3-5)
Permite analizar las funciones
de la danza en diferentes ámbitos
sociales y culturales.
Visualizar
y
Tratamiento de la información
disfrutar de vídeos de y competencia digital (apartado
diferentes tipos de digital audiovisual)
bailes y danzas.
Desarrolla la capacidad de
búsqueda y tratamiento de la
información musical sobre músicas
de baile para transformarla en
conocimiento.
Favorece el uso de las
tecnologías de la información y la
comunicación sonoro-visual, como
un medio de información y de
producción del conocimiento.
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9
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
CONTENIDOS
Conceptos
Procedimientos
Actitudes
La
música
como
Análisis de músicas Valoración de la importancia
de la danza como fuente de
entretenimiento.
para baile.
entretenimiento.
La evolución de la
Distinción visual de
Consideración de la danza y
danza.
diferentes tipos de baile.
el
baile
como
bienes
El vals.
Visionado
de culturales.
diferentes tipos de baile.
Gusto por la lectura y la
Los bailes de salón:
Comprensión lectora reflexión sobre la vida de
Foxtrot
de textos biográficos e diferentes compositores.
Rumba
informativos.
Valoración de Internet en
relación con la posibilidad
Samba
de
ampliar
los
Tango
conocimientos mediante la
asociación de estímulos
Pasodoble
visuales y auditivos.
93
9
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
4º ESO.
UNIDAD 1 ¡NACE EL ROCK!
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
• Conocer y reconocer los estilos precursores del rock:
Country
Blues
Rock and roll
Rock californiano
•Analizar la presencia de los elementos de la música en cada uno de ellos.
•Asociar cada estilo a una sociedad.
CONTENIDOS
•Los orígenes de la música moderna
•Soportes de audición: radio, discos, cassettes y formatos digitales
•Características del rock and roll:
•Orígenes: el country y el blues
•El uso de los elementos de la música: ritmo, timbre, melodía, armonía, estructuras e
intensidades
•Temática de las letras, estilos y funciones
•Compositores e intérpretes
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
Se evaluará la compleción de las actividades.
•Comprensión de los conceptos expuestos.
•Seguimiento activo de las audiciones.
•Resolución de los cuestionarios.
•Aportaciones personales.
ACT. 1. ¡BIENVENIDOS… HIJOS DEL ROCK AND ROLL!
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se leerá y comentará el texto introductorio inicial. Es una buena canción para empezar
el curso, ya que invita a apreciar este estilo de música, que, por su importancia, se
tratará en las tres primeras unidades. En la actualidad, los estilos musicales preferidos
por los alumnos de estas edades son:
•el tecno,
•el rock,
•los últimos ritmos latinos, como ha sido el reggae-ton, y
•el pop.
94
9
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
Es útil saber por qué estilo se decanta cada alumno y alumna. También es interesante
llevar a cabo una evaluación inicial, oral o escrita, para saber qué conocimientos posee
el alumnado sobre la música rock y si tiene prejuicios al respecto.
ACT. 2. COUNTRY + BLUES… ¡ROCK’N’ROLL!
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Esta actividad es el paso previo para entender el rock and roll y, después, el rock. Con
los siguientes ejemplos se pueden sacar conclusiones muy interesantes de por qué la
música actual proviene del mundo del country y del blues. El country y el blues son
estilos muy poco conocidos por el alumnado, pero histórica y musicalmente son muy
importantes por la influencia de la música americana en los estilos posteriores. Las
actividades son muy básicas, pero favorecen la escucha activa. Se escribirán las
estructuras en la pizarra para seguirlas primero de una manera colectiva; después, en
una segunda audición, los alumnos las seguirán de manera individual marcando en el
libro los musicogramas o la letra. Se trabajará la partitura de I Walk the Line, tanto
para seguir la canción como para interpretarla. Es asequible y permite ver que una
canción se puede interpretar a diferentes alturas sin cambiar la línea melódica.
ACT. 3. ROCKANROLEANDO…
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se leerá el texto que describe el rock and roll y se verá si coincide con las propuestas
grabadas. En ambas propuestas se presentan a los dos representantes negros del rock
and roll más importantes, un guitarrista y un pianista: Chuck Berry y Little Richard. El
análisis de ambas piezas ayudará a observar el ritmo, las estructuras, la tímbrica del
conjunto y el estilo. Son temas simples que ayudan a desarrollar la capacidad de
análisis.
ACT. 4. ROY ORBISON, EL PRIMER BLANCO DEL
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
ROCK’N’ROLL
Se leerá el texto sobre Roy Orbison. Se comentará que se presentan dos canciones de
este músico blanco: Crying y Oh, Pretty Woman. Una característica curiosa es que sus
canciones no están organizadas por estrofas y estribillos, son de estructura muy libre,
pero suenan naturales y organizadas. Quizá por ello puede permitirse el hecho de
repetir e insistir en palabras o frases.
ACT. 5. UN GRITO… A LA FAMA. BE-BOP-A-LULA
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se leerán los textos en los que se presentan los diferentes soportes que han permitido
escuchar música en las últimas décadas: radio, discos para gramófono, discos de
vinilo, casetes, CD. Se valorará la comodidad de los formatos digitales. Se destacará,
del texto sobre el músico Gene Vincent, que empezó tocando country. También se
comentará que, en ocasiones, aunque la
ACT. 6. ¡EL PRIMER ROCK SUPERVENTAS!
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se presenta a otro genial músico del rock and roll que empezó tocando country: Bill
Haley. Se comentará que su éxito se debe a la capacidad de captar las necesidades de
la juventud.
95
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[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
ACT. 7. LAS DOS CARAS DEL GRAN ÍDOLO «ELVIS»
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
• Se comentará que este cantante, Elvis Presley, tiene dos estilos: uno más rítmico y
potente, con pulsaciones rápidas y tiempos vivos, y otro más melódico
ACT. 8. EL ROCK SUAVE
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se reflexionará con el alumnado sobre el hecho de que el lugar donde se compone una
música marca un estilo y una manera de entender la función de dicha música, al
menos en el primer momento creativo. Cuando un artista difunde o imita un estilo, lo
que hace es recrear, pero no crear. La música rock compuesta en California, un lugar
cálido que invita a una vida agradable y desenfadada, desprende optimismo y
bienestar. Esto se consigue con pulsaciones medias y melodías cantables,
características que definen un nuevo estilo: el pop. Los The Beach Boys y Dick Dale
son los principales representantes del rock californiano. Responden a un movimiento
juvenil con una despreocupada forma de vivir que tenía en las playas, los coches, las
chicas y el surf sus principales señas de identidad.
9
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
UNIDAD 2 BEAT, BEAT, BEATLES
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
•Conocer al grupo musical más creativo y prolífico de la industria de la música
moderna: The Beatles.
•Ver la evolución de este fenómeno artístico y sociológico.
•Analizar temas de construcción sencilla, pero con riqueza de detalles.
•Interpretar con la voz o con un instrumento canciones de dificultad baja y media.
CONTENIDOS
• The Beatles: del rock al pop
•Nacimiento del grupo: el rock and roll
•Evolución hacia un estilo propio
•El final del grupo
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
• Se evaluará la compleción de las actividades.
•Comprensión de los conceptos expuestos.
•Seguimiento activo de las audiciones.
•Resolución de los cuestionarios.
•Aportaciones personales.
•En el apartado de Fichas fotocopiables se propone un cuestionario fotocopiable para
evaluar al final de la unidad.
•Se pedirá al alumnado que escriba un artículo periodístico con las informaciones que
se presentan en la sección Para recordar.
ACT. 1. EL ROCK EN EUROPA: THE BEATLES
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Es importante destacar lo importante que fue el hecho de desplazar el núcleo creativo
de Estados Unidos hacia Europa. En la actualidad, todo está muy globalizado por la
mejora de las comunicaciones, pero el desplazamiento musical que se dio fue el fruto
de la política de alianza entre Estados Unidos y Gran Bretaña a raíz de la Segunda
Guerra Mundial. También será necesaria una reflexión sobre el concepto evolución,
ya que todos los grupos que han ido surgiendo parten de lo que se ha creado hasta el
momento, no surgen de la nada. Su creatividad pasa por evolucionar lo ya compuesto
y buscar nuevas vías de expresión. En la unidad se presenta la relación
drogas/creatividad/moda. Servirá para llevar a cabo una reflexión al respecto. La
música de The Beatles es rítmica, pero también es muy melódica; por lo tanto, sus
canciones se pueden tocar con la flauta –cada una por separado o en un concierto,
interpretando una suite con varias de las canciones del grupo inglés.
9
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
ACT. 2. EL ESTILO PROPIO, EL ESTILO BEATLES
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se argumentará el hecho de que este grupo merezca una unidad didáctica por la gran
importancia que ha tenido en la evolución de la música y por la gran creatividad de sus
miembros, especialmente de John Lennon y Paul McCartney.
Caminan hacia el sur para el aniversario La gente bromista tienen una fiesta Están
bebiendo en casa con una taza de agua la gente baila y todos se agitan
Y empiezan a bailar ese rock and roll Tan viejo como lo elijas Tiene un ritmo que no
podrás perder Cuando quiera que lo elijas Va a ser un rock and roll Si tú bailas
conmigo Si tú bailas conmigo
Ten cuidado de oírles bailar un tango Estoy de humor para bailar un
mambo Es una manera de empezar una conga Para mantener el ritmo
con ese piano
Puedo bailar algo de eso, música de rock and roll Tan viejo como lo elijas Tiene un
ritmo que no podrás perder Cuando quiera que lo elijas Va a ser un rock and roll Si tú
bailas conmigo Si tú bailas conmigo
Su arte consistió en crear obras de arte de tres minutos, todas ellas originales y
jugando muy creativamente con los distintos elementos de la música. Será importante
analizar qué elementos dan personalidad a cada canción.
ACT. 3. THE BEATLES CONQUISTAN AMÉRICA
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
En esta actividad se presentan tres canciones muy importantes de la discografía de
The Beatles: A Hard Days Night, Help! y Yesterday. A Hard Days Night y Yesterday
tienen grabación en el CD.
Se incluye una actividad fotocopiable para completar el análisis. La canción Yesterday
puede interpretarse encima de la grabación o del vídeo.
ACT. 4. MÚSICA FELIZ
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Es interesante trabajar el aspecto rítmico de la canción Good Day Sunshine, que es
lo que le confiere la originalidad y la creatividad. También se comentará el recurso de
la repetición de la misma frase como elemento que le da estructura.
ACT. 5. MEZCLAS INTERESANTES
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se comentará que Eleanor Rigby es un tema interesante para ver cómo se empezó a
enriquecer el grupo básico de rock and roll con intervenciones de instrumentos
considerados de música clásica. Es la herencia que dejaron al pop-rock actual.
ACT. 6. DROGAS Y PSICODELIA
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Es aconsejable leer el texto sobre las drogas y comentarlo, ya que advierte de los
peligros de su consumo y toca tres temas importantes:
•Drogas y creatividad.
9
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
•Drogas y moda social.
•Drogas y rebeldía juvenil.
ACT. 8. EL PRINCIPIO DEL FIN
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
En la etapa final salieron dos discos que fueron la culminación de su éxito: Abbey
Road en 1969 y Let it Be en 1970 (pese a que se grabó antes que Abbey
ACT. 9. THE BEATLES QUE NOS DEJARON
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se explicará la figura de los dos artistas del grupo que ya han muerto: John Lennon y
George Harrison.
John Lennon:
•Aprendió guitarra de pequeño, con su madre.
•Estudió en el mismo instituto que Paul.
•Fue un gran músico.
•Luchó por la paz.
•Fue asesinado a los cuarenta años.
A las 23.00 horas del día 8 de diciembre de 1980, en el vestíbulo del edificio Dakota,
Mark Chapman, un joven fan de John, le disparó siete balazos causándole la muerte
instantánea por haberse negado a firmarle un autógrafo. En la madrugada del día 9 se
difundió la noticia de la muerte de John Lennon.
George Harrison:
•Conoció a Paul en el instituto y le presentó a John.
•Cantó él mismo las canciones que componía para The Beatles.
•Se convirtió al hinduismo y dio a conocer al mundo esta religión y cultura.
•Fue el primer promotor de un concierto benéfico multitudinario (para Bangladesh).
•Escribió varios éxitos en solitario; el más importante es My sweet Lord. Murió en Los
Ángeles en 2001, víctima de un cáncer ocasionado por el tabaco.
9
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
UNIDAD 3 DEL HARD ROCK A LA ACTUALIDAD
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
•Ver la evolución y la historia del rock.
•Identificar diferentes estilos dentro del rock.
•Conocer a los representantes más emblemáticos de cada estilo.
•Analizar los elementos de la música presentes en cada tema.
•Disfrutar de los orígenes y de las renovaciones estilísticas.
•Ver la relación entre estilo de música y movimiento juvenil.
CONTENIDOS
La historia del rock moderno:
•Los instrumentos del rock
•Los elementos de la música en el rock
•Los estilos más importantes
•El hard rock
•El punk
•El heavy metal.

Los intérpretes más representativos

Los seguidores de cada estilo

Las mezclas con el folk, los ritmos jamaicanos, la música latina, el jazz…

El Salón de la Fama del Rock
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
• Se evaluará la compleción de las actividades.
•Comprensión de los conceptos expuestos.
•Seguimiento activo de las audiciones.
•Resolución de los cuestionarios.
ACT. 1. LA INVASIÓN BRITÁNICA EN EL ROCK: THE ROLLING STONES
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se leerá el texto sobre The Rolling Stones. En él se proporcionan datos concretos del
grupo y se dan pistas de reflexión sobre el camino que podría tener el rock posterior a
los sesenta. Se indicará que el concepto riff (frase repetida) es una característica de
este nuevo concepto de rock. Se comentará que la inspiración surge unas veces tras
una reflexión y, otras, espontáneamente.
ACT. 2. LOS INSTRUMENTOS DEL ROCK
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Es útil empezar este apartado escuchando y repasando la actividad sobre las
agrupaciones musicales en el primer libro. En la audición se escuchan los instrumentos
por separado y se argumenta su función dentro del grupo de rock. Es aconsejable que
cada explicación de los instrumentos vaya acompañada del soporte auditivo y visual
1
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
del vídeo propuesto. Es interesante leer la breve biografía de Jimi Hendrix, prototipo
del artista de los años setenta, y hacer hincapié en los siguientes aspectos: formación
autodidacta, afición temprana a la música y a un instrumento, carrera entre Estados
Unidos e Inglaterra, innovador en la manera de tocar el instrumento, virtuoso del
instrumento, consumidor de drogas, lo que parece que le llevó a la muerte
ACT. 3. LOS ELEMENTOS DE LA MÚSICA EN EL ROCK
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se insistirá en la idea de que el rock, como derivado del blues, mantiene el carácter de
queja de los grupos más desfavorecidos y marginados; posteriormente se verá a Bruce
Springsteen como el prototipo de esta idea de denuncia de las situaciones de
marginación. Es útil empezar esta actividad escuchando y repasando, en el primer
libro, la actividad del grupo disgregado sobre las agrupaciones musicales, considerando
el uso de los elementos de la música: pulsación, ritmo, melodía y armonía y
estructuras. Se observará la forma de las dos guitarras más importantes de esta nueva
corriente musical: la Fender Stratocaster, que se caracteriza por el doble cuerno,
superior e inferior; y la Les Paul de Gibson, que tiene la parte superior redondeada y el
cuerno en la inferior. Se comentará que los cuernos no son simples adornos estéticos,
sino la consecuencia de las hendiduras que permiten llegar a tocar las notas más
agudas del mástil. Se puede formular la pregunta y que el alumnado reflexione acerca
de la forma característica de las guitarras eléctricas.
Se comentará que en la unidad no se puede presentar a todos los grupos de rock, que
se han seleccionado los que, por su creatividad, han ido evolucionando el estilo o lo
han consolidado. Al principio o al acabar la unidad se puede preguntar a los alumnos si
conocen a seguidores de alguno de los estilos del rock y si confirman la idea de que
son personas con un conocimiento profundo del grupo al que admiran, de los aspectos
técnicos de los instrumentos, de la figura de los músicos y que parecen pertenecer a
un grupo social diferente, algo segregado de la masa.
ACT. 4. EL HARD ROCK, LA DELICIA DE LOS GUITARRISTAS
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se procurará que el alumnado recuerde el nombre de los dos grupos históricos más
emblemáticos de los inicios del rock: Deep Purple $ grupo de rock inglés que triunfó en
los años setenta; su canción emblemática es Smoke on the Water, con su
característico riff de guitarra. Led Zeppelin $ grupo de rock inglés que triunfó en los
años setenta; Jimmy Page es el gran guitarrista y Robert Plant el expresivo
cantante; Stairway to Heaven es su gran éxito. Se comentará que Guns N‘Roses es
posterior. El tema Sweet Child o Mine ha triunfado por la frase de guitarra, pero
tienen otros éxitos. Se comentará el contenido del aviso colgado en los comercios de
música. Se tocará la frase que se ha hecho célebre de cada uno de los temas, que
previamente se habrá escuchado en el CD o visionado.
ACT. 5. EL ROCK PURO DE BRUCE SPRINGSTEEN
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA Bruce Springsteen
se presentará como el cantante y guitarrista más emblemático del rock puro actual. Se
destacará la importancia de la canción Born in the USA como una crítica a su país,
con la esperanza de un futuro mejor. Bruce es un cantante comprometido que
denuncia las injusticias sociales y colabora en proyectos solidarios con los más
desfavorecidos. Tiene un público que lo admira. Se tocará previamente la frase musical
1
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Curso 2012-2013
repetida.
ACT. 6. EL HARD POSTERIOR
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA Se presentará al
cantante Bon Jovi, destacando:
•Su triunfo en los años noventa.
•Que tuvo facilidades para entrar en el mundo de la música.
•Que, además de cantante, también es actor.
ACT. 7. EL PUNK, DE LOS SEX PISTOLS A GREEN DAY
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se presentará esta corriente estilística musical como un movimiento:
contrario al sistema;
contrario a que la música sea compleja;
contrario a la comercialización de la música;
contra lo políticamente correcto;
contra la moda. Se inició a mediados de la década de 1970 y continúa en la
actualidad como la música preferida del movimiento antisistema. Es un estilo fácil de
interpretar, musicalmente hablando, porque no necesita grandes habilidades técnicas.
Se caracteriza por:
melodías simples;
pulsaciones rápidas;
temas cortos;
• sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos;
• pocos arreglos e instrumentos.
Las voces suelen ser planas, agudas y con expresiones violentas. Las líneas de
guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, creando
un ambiente sonoro ruidoso o agresivo. El bajo sigue solo la línea del acorde. La
batería, por su parte, lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Hay
muchos grupos de punk amateur.
Grupos emblemáticos: Sex Pistols $ primera ola punk, grupo inglés de finales
de los setenta. Green Day $ es la nueva ola punk, que nace en Estados Unidos en la
década de 1990.
ACT. 8. EL PUNK-SKA DE SKA-P
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA A menudo, el punk
se mezcla con el ska. Esta mezcla se inició en Londres, donde existía la moda punk y
mucha inmigración jamaicana. El ska es un estilo de música jamaicano que surgió en
los cincuenta como respuesta a la gran presencia de la música estadounidense. El
grupo más representativo es Skatalites. Musicalmente se caracteriza por sus
instrumentaciones con vientos y el acompañamiento. En la actualidad, la mayoría de
grupos punk se enriquecen con este tipo de música tan rítmico.
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ACT. 9. EL HEAVY: DE IRON MAIDEN A METALLICA… Y LINKIN PARK
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se presentará este estilo musical: El heavy metal (derivado del hard) se hizo fuerte
en Inglaterra en la década de los ochenta abriéndose paso entre el punk, que era la
moda más radical, y los temas de pop más comerciales. En el heavy:
la voz es muy rica en matices, va de la voz melódica al desgarro;
las guitarras tienen un amplio espectro de sonoridades;
las baterías son inmensas;
el bajo marca fuerte;
los temas son largos, con diferentes episodios que presentan caracteres
diferentes;
las pulsaciones son cambiantes;
no faltan los solos de guitarra. Son muchos los temas que se pueden clasificar
como hard (típica canción rock), pero con el toque más sofisticado del heavy.
Se pedirá a los alumnos que recuerden los dos grupos heavy más importantes:
ACT. 10. MÁS
PEDAGÓGICA
ROCK:
ORIENTACIONES
PARA
LA
INTERVENCIÓN
Se presentará a la banda más creativa e innovadora, Pink Floyd:
•es un grupo de los inicios del rock que sigue llevando a cabo giras mundiales;
•es muy creativo musicalmente hablando;
•ha habido muchos problemas entre sus componentes por el afán de apropiarse del
nombre del grupo.
The Wall es una ópera rock en la que el protagonista es un artista de rock que ha
sufrido numerosos traumas en su vida a causa de la pérdida del padre en la guerra, la
sobreprotección de la madre, la opresión de la educación británica, los fracasos
sentimentales, su mundo de superestrella… Estos traumas son como los ladrillos de un
muro que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que
le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva. Durante un intento de suicidio con
drogas, la alucinación lo convierte en un dictador fascista, el polo radicalmente opuesto
a lo que «Pink» siente y es, señalando el punto sin retorno a la locura. Finalmente se
celebra un juicio simbólico contra «Pink», que termina con la condena de derribar el
muro y exponerse al mundo exterior. Este tema fue prohibido en muchos países
aduciendo que contravenía la educación, lo cual no se ajusta a la realidad; critica un
tipo de educación que no respeta a la persona.
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de Música]
Curso 2012-2013
ACT. 11. OTRAS CORRIENTES CERCANAS AL ROCK ORIENTACIONES PARA
LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
La historia de la música moderna sería incomprensible sin considerar las interacciones
que se fueron produciendo entre el rock y las músicas que con él convivían. A
principios de los años sesenta surgió el folk, una corriente musical en la que se
mezclaban tradiciones folclóricas, protesta y pacifismo en contra de la guerra de
Vietnam.
ACT. 12. VISITA EL SALÓN DE LA FAMA DEL ROCK ORIENTACIONES PARA LA
INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se leerá el texto sobre el Salón de la Fama del Rock y, a continuación, se formularán
preguntas
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de Música]
Curso 2012-2013
UNIDAD 4 ÉXITOS LATINOS
Objetivos didácticos
•
•
•
•
•
•
•
Presentar la música latina por la gran importancia comercial y artística que
tiene y por el hecho de llegar a muchos millones de personas —junto con la
anglosajona son las más escuchadas del planeta.
Muchos cantantes de la Península triunfan en Sudamérica y mucha música
sudamericana se escucha en la Península.
El mensaje de las canciones suele ser muy poético, las melodías muy
elaboradas, los ritmos muy ricos, las orquestaciones muy cuidadas, los intérpretes muy comunicativos…
Analizar canciones entendiendo la relación música-texto gracias a la facilidad de
comprensión del idioma.
Evaluar la importancia de la letra en las canciones para transmitir distintos tipo
de mensajes.
Evaluar y analizar la musicalidad de las palabras.
Evaluar la posibilidad de utilizar la poesía como fuente de inspiración musical.
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
•
•
•
•
•
•
•
Las canciones en el mundo latino y sus temáticas
El análisis de las canciones
– La letra:
– La melodía y el ritmo:
– La estructura: repetición, contraste y variación
– El acompañamiento: los coros y los arreglos instrumentales
El papel del intérprete
El compositor
El instrumentador o arreglista
Los cantautores
Temas originales y versiones
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
•
•
•
Se evaluará la compleción de las actividades.
– Comprensión de los conceptos expuestos.
– Seguimiento activo de las audiciones.
– Resolución de los cuestionarios.
– Aportaciones personales.
En el apartado de Fichas fotocopiables se propone un cuestionario fotocopiable
para evaluar al final de la unidad.
Se pedirá al alumnado que escriba un artículo periodístico con las informaciones
que se presentan en la sección Para recordar.
ACT. 1. LA LIBERTAD Y LA TELEFONÍA MÓVIL. ORIENTACIONES PARA LA
INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
•
Se hará notar al alumnado que los temas que han logrado la fama por haber
calado en las emociones de las personas son un buen anzuelo para la
publicidad.
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de Música]
•
•
•
Curso 2012-2013
Se evaluará la voz del cantante y, en general, la capacidad expresiva de la voz.
Se compararán dos versiones de la misma canción.
Se comentarán los ingredientes necesarios para obtener un buen producto
musical que perdure en el tiempo: calidad de la canción, dotes interpretativas,
orquestación, promoción…
ACT. 2. CUANDO UNA CANCIÓN ES AMOR A LA TIERRA. ORIENTACIONES
PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA.
Se comentará:
•
La escisión que se da en Cuba entre los partidarios del régimen de Fidel y los
que viven allí, o incluso han dejado el país, por ser contrarios a su manera de
gobernar.
•
El valor artístico de la música cubana por ser una de las más ricas del Caribe.
Es una música que ha asimilado muchas influencias y que ha sabido crear una música
muy rica rítmicamente hablando y con muy bellas melodías.
•
Que los músicos cubanos tienen una facilidad rítmica y un gusto excepcional en
el empleo del ritmo, sea cual sea su instrumento: percusión, guitarra, bajo, piano…
•
Que la música es un importante vehículo para transmitir ideas políticas.
•
Se escuchará el ritmo de acompañamiento de la percusión en ambas canciones.
ACT. 3. CUANDO UNA CANCIÓN DESGARRA EL CORAZÓN. ORIENTACIONES
PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se comentará que:
•
Las emociones son el tema más recurrente en las canciones.
•
Ésta es una canción muy oída, por lo que resulta ideal para trabajar todos los
elementos que nunca se han escuchado activamente.
•
Se presentará a Alejandro Sanz, este gran músico –cantante, compositor y
productor musical– reconocido en el mundo entero.
•
Se realizará una lectura comprensiva del texto y se comentará la cita.
ACT. 2. CUANDO UNA CANCIÓN ES AMOR A LA TIERRA. ORIENTACIONES
PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se comentará:
•La escisión que se da en Cuba entre los partidarios del régimen de Fidel y los que
viven allí, o incluso han dejado el país, por ser contrarios a su manera de gobernar.
•El valor artístico de la música cubana por ser una de las más ricas del Caribe. Es una
música que ha asimilado muchas influencias y que ha sabido crear una música muy
rica rítmicamente hablando y con muy bellas melodías.
•Que los músicos cubanos tienen una facilidad rítmica y un gusto excepcional en el
empleo del ritmo, sea cual sea su instrumento: percusión, guitarra, bajo, piano…
•Que la música es un importante vehículo para transmitir ideas políticas.
•Se escuchará el ritmo de acompañamiento de la percusión en ambas canciones.
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[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
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Curso 2012-2013
ACT. 3. CUANDO UNA CANCIÓN DESGARRA EL CORAZÓN. ORIENTACIONES
PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se comentará que:
•Las emociones son el tema más recurrente en las canciones.
•Ésta es una canción muy oída, por lo que resulta ideal para trabajar todos los
elementos que nunca se han escuchado activamente.
•Se presentará a Alejandro Sanz, este gran músico –cantante, compositor y productor
musical– reconocido en el mundo entero.
•Se realizará una lectura comprensiva del texto y se comentará la cita.
ACT. 4. CUANDO UNA CANCIÓN DEFINE A UN MITO. ORIENTACIONES PARA
LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se comentará que:
•Hay canciones que continúan dando vida al intérprete que las cantaba. Aunque esté
muerto, sus canciones siguen vivas y continúan siendo un éxito.
•Cuando no había manera de grabar el sonido, al fallecer un intérprete, nunca más se
podía escuchar su música. Sólo los compositores podían dejar su obra plasmada en las
partituras.
•Se presentará al cantaor de flamenco más internacional: Camarón.
ACT. 5. CANCIONES QUE NARRAN HISTORIAS. ORIENTACIONES PARA LA
INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se comentará que:
• Las canciones han servido, desde siempre, para narrar historias de manera más
amena. En la Edad Media era una manera eficaz de comunicar las hazañas de los
caballeros ilustres.
•La salsa tiene una historia muy compleja, ya que es la música cubana que se hacía
fuera de Cuba; después, los propios cubanos la asimilaron y la enriquecieron.
•En nuestro país hay una gran afición por la salsa, tanto por la música como por el
baile. Muchos músicos de la Península se han interesado por esta música, tan rica por
sus múltiples influencias, y han aprendido de los músicos cubanos establecidos aquí,
han escuchado mucha música y algunos han viajado a Cuba para perfeccionar su
técnica interpretativa.
•Rubén Blades es un músico e intelectual panameño que ha vivido intensamente el
mundo de la salsa, creando un estilo: la salsa intelectual.
•Se dice que, en el mundo de la salsa, hay un antes y un después del disco en que
está la canción Pedro Navaja. Además de músico, Rubén Blades se ha dedicado a la
política trabajando en contra de las dictaduras militares que sufren los países de
Sudamérica.
•La magnífica canción Pedro Navaja es una historia: la crónica de un suceso.
ACT. 6. CUANDO LA CANCIÓN ES POESÍA. ORIENTACIONES PARA LA
INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se comentará:
•Que la música de este artista se escuchó mucho en los últimos años de la Dictadura y
en la Transición española.
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[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
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•Que musicó una gran selección de bellos poemas, cargados de significado político y
social.
•Que sus canciones son muy expresivas y desnudas de acompañamiento, que es el
modo ideal de resaltar la palabra.
ACT. 7. CUANDO LA CANCIÓN TIENE MENSAJE. ORIENTACIONES PARA LA
INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se comentará el mensaje: la esperanza; lo importante que es querer una cosa para
que ésta suceda. De cómo entorpecen los miedos para avanzar el camino de la vida.
Se analizará la canción en los aspectos: musicales y extramusicales. Tiene unos
arreglos muy cuidados.
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UNIDAD 5 ÉXITOS EN LENGUA INGLESA
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
•Saber captar el espíritu de una canción a través de sus elementos.
•Considerar las influencias de la música rock en la música moderna de las últimas
décadas.
•Comprender el concepto de «versión».
•Considerar la industria discográfica como un aspecto de la economía que mueve
mucho dinero.
•Conocer canciones y cantantes que han hecho historia.
•Analizar los elementos de la música presentes en una canción.
CONTENIDOS
•Las canciones anglosajonas y sus temáticas
•• El análisis de las canciones
•La letra
•La melodía y el ritmo
•La estructura: repetición, contraste y variación
•El acompañamiento: los coros y los arreglos instrumentales
•El papel del intérprete
•El compositor
•El instrumentador o arreglista
•Los cantautores
•Temas originales y versiones
•La canciones en el mundo anglosajón
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
• Se evaluará la compleción de las actividades.
– Comprensión de los conceptos expuestos.
•Seguimiento activo de las audiciones.
•Resolución de los cuestionarios.
•Aportaciones personales.
•En el apartado de Fichas fotocopiables se propone un cuestionario fotocopiable para
evaluar al final de la unidad.
•Se pedirá al alumnado que escriba un artículo periodístico con las informaciones que
se presentan en la sección Para recordar.
ACT. 1 UNA CANCIÓN… Y DOS VERSIONES
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se comentará el hecho de que la mayoría de las grandes canciones han sido
versionadas por otros artistas. Se comentará que las versiones no suelen modificar la
melodía, pero sí otros elementos musicales. Se preguntará al alumnado si conoce
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[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
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canciones que hayan sido versionadas. Se analizará el tema original y las diversas
versiones. Se presentará al grupo británico The Shadows y al músico inglés Mike
Oldfield. Se interpretará la melodía de la canción mientras el alumnado la va siguiendo
con la partitura.
ACT. 2. TRES ARTISTAS PARA UNA CANCIÓN: BILLIE JEAN. ORIENTACIONES
PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se comentará la preparación que necesita un artista y los distintos niveles de
participación que puede tener en un producto musical. Se analizarán los diversos
aspectos musicales del tema. Se interpretará el acompañamiento de la canción
siguiendo la partitura. Se compararán las diferentes versiones.
ACT. 3 CANCIONES DE PÉRDIDA. ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN
PEDAGÓGICA
Se comentará que las canciones transmiten emociones de todo tipo. Aquí se trabajarán
dos canciones de pérdida, de tristeza. La primera es una pérdida sustituible; la
segunda, no. Se analizarán las canciones en sus distintos aspectos musicales.
ACT. 4 MUY ESCUCHADA, MUY SIMPLE... PERO PERFECTA. ORIENTACIONES
PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se recordará el concepto de ostinato. Se seguirá el ostinato con la
partitura.
ACT. 5. DOS NOMBRES DE
INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
MUJER.
ORIENTACIONES
PARA
LA
•Se comentará la figura de dos compositores que cantan dos canciones dedicadas a
una mujer y que han alcanzado gran éxito. Son dos estilos distintos, pero casi
simultáneos en el tiempo.
•Se analizarán las canciones propuestas.
•Se seguirán las partituras.
•Se completarán los análisis de las canciones.
•Se complementará el estudio con el visionado de los vídeos.
•Se comentará que Leonard Cohen ha ejercido una notable influencia en muchos
cantautores.
•Se comentará que ambas canciones son muy lentas.
ACT. 6 CRÓNICA DE UN HECHO REAL. ¡NO ME GUSTAN LOS LUNES!.
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Es una actividad para trabajar con los vídeos; no hay grabación en el CD. De esta
canción se valorará: la originalidad del tema, la expresividad del cantante y la
corrección de los instrumentistas (y voces). Se observará el papel del piano, un
instrumento apartado de la música rock que aquí, en cambio, es el protagonista. Es
importante conocer la historia y entender la letra de las canciones; si no se conoce,
pueden surgir confusiones. Una canción que parece superficial puede esconder una
historia desgarradora. Se comentará el suceso que narra la canción. El conocimiento
del inglés resulta imprescindible para profundizar en el estudio de cualquier letra y
para disfrutar al máximo escuchando una canción.
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UNIDAD 6: MUJERES ARTISTAS
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
•Conocer la importancia de la mujer en el mundo de la música.
•Considerar los cambios sociales que han favorecido que la mujer pueda desarrollarse
igual que el hombre en los aspectos económicos y culturales.
•Saber captar el espíritu de una canción a través de sus elementos.
•Considerar que las cantantes tienen un papel importante en la industria de la música.
•Conocer canciones y cantantes de fama reconocida que forman parte de la historia de
la música moderna.
•Analizar los elementos de la música presentes en una canción.
CONTENIDOS
•Las canciones y sus temáticas
•El análisis de las canciones
•La letra
•La melodía y el ritmo
•La estructura: repetición, contraste y variación
•El acompañamiento: los coros y los arreglos instrumentales
•El papel del intérprete
•El compositor
•El instrumentador o arreglista
•Las cantautoras
•Temas originales y versiones
•La canciones en el mundo anglosajón
•Las canciones en el mundo latino
•Las mujeres como intérpretes, como compositoras y las colaboraciones
•ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
• Se evaluará la compleción de las actividades.
•Comprensión de los conceptos expuestos.
•Seguimiento activo de las audiciones.
•Resolución de los cuestionarios.
•Aportaciones personales.
• Se pedirá al alumnado que escriba un artículo periodístico con las informaciones que
se presentan en la sección Para recordar.
ACT. 1. TRES VOCES MILLONARIAS, LAS CANTANTES MÁS VALORADAS.
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se comentará que en la prensa aparecen artículos sobre producciones musicales
hechas por mujeres: ventas, crítica de las producciones, de los conciertos. Se motivará
al alumnado para que enumere las cualidades que debe desarrollar un buen intérprete
y, después, un buen producto musical. Se analizarán y se seguirán las canciones con
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las partituras. Se interpretarán con la flauta la canción de Celine Dion y la de Shakira.
ACT. 2. UNA COMPOSITORA MUY HUMANA. ORIENTACIONES PARA LA
INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se comentará que hay canciones que fomentan la unión entre las personas y que
sirven para recordar que la amistad es una emoción positiva y necesaria para construir
la personalidad. Se motivará al alumnado para que reflexione sobre la escasez de
creadoras musicales. Se considerarán las distintas dificultades, no se trata de encontrar
el motivo único. Se leerá la biografía de la compositora y cantante, y se destacará la
posición social de la mujer como creadora, en muchos casos a la sombra de su marido.
Se puede buscar el vídeo de la canción Will you Love me Tomorrow, que es otra
canción preciosa de Carole King.
ACT. 3 COMPOSITORAS QUE LUCHAN POR LOS DERECHOS HUMANOS.
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se comentará que hay canciones que ponen de manifiesto situaciones de injusticia
social al denunciar en sus letras los malos tratos entre las personas. En este caso se
pone de manifiesto la agresividad hacia los más débiles: mujeres y niños. Estas
canciones sirven para recordar que la agresión y la degradación de otro ser humano
son hechos deleznables y que no ayudan a superar los propios problemas. Se motivará
al alumnado para que reflexione sobre la cuestión de los malos tratos a los niños.
ACT. 4. ¡NO A LOS MALOS
INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
TRATOS!.
ORIENTACIONES
PARA
LA
Se comentará la situación de la mujer en los diversos ámbitos de la vida: doméstico,
social, laboral… Se puede presentar esta actividad en torno al 8 de marzo, Día
Internacional de la Mujer Trabajadora.
ACT. 6 VOCES QUE YA SON HISTORIA. ORIENTACIONES PARA LA
INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se comentarán las ventajas que proporcionan los avances tecnológicos: gracias a los
actuales medios de grabación de la imagen y del sonido, se pueden conservar registros
artísticos que, de otro modo, se habrían perdido para siempre. Se leerá y comentará la
biografía de Nina Simone, una gran luchadora. Se leerá y comentará el texto sobre la
canción.
ACT. 7. NUEVAS PROMESAS. ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN
PEDAGÓGICA
Se comentará la importancia de estar atento a las nuevas producciones musicales. Es
interesante descubrir por uno mismo la calidad de una nueva producción y apostar por
su éxito. Se considerará que el concepto de fama es relativo en cuanto a la cantidad y
a la duración. Los productos son cada vez más efímeros, sólo unos cuantos pasarán a
la historia. Se reflexionará sobre el inmenso mercado musical mundial. Se leerá y
comentará la figura de las dos jóvenes artistas.
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de Música]
Curso 2012-2013
UNIDAD 7. BANDAS SONORAS
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
• Analizar la presencia de la música en las películas:

su función

su origen
•Analizar la presencia de los elementos de la música en cada uno de los filmes
presentados.
•Evaluar la importancia del estímulo visual y del auditivo.
•Entrar en contacto con la industria cinematográfica.
•Conocer las funciones del compositor de bandas sonoras.
CONTENIDOS
• La función de la música en las bandas sonoras
– Diegética o incidental
• La vinculación con el guión
•Empática o no empática
•Integrada o no integrada
• Los temas
•Original o preexistente
•Inicial y final
•Central o secundario
• Las sintonías
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
• Se evaluará la compleción de las actividades.
•Comprensión de los conceptos expuestos.
•Seguimiento activo de las audiciones.
•Resolución de los cuestionarios.
•Aportaciones personales.
•En el apartado de fichas fotocopiables se propone un cuestionario fotocopiable para
evaluar al final de la unidad.
•Se pedirá al alumnado que escriba un artículo periodístico con las informaciones que
se presentan en la sección «Para recordar».
ACT. 1. ¿ORIGINALIDAD O RECUPERACIÓN?. ORIENTACIONES PARA LA
INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se comentará que la música de una película puede ser de nueva creación o incluir
músicas compuestas anteriormente.
Se realizarán las tres propuestas: una con música original, otra con adaptada y una
tercera con música original y preexistente.
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ACT. 2. ¿DE DÓNDE SALE LA MÚSICA?. ORIENTACIONES PARA LA
INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se comentará la importancia de la música en las películas de suspense. Curiosamente,
para potenciar el miedo y el suspense, estas películas incorporan música que nunca es
diegética, sino incidental, forma parte de las emociones. La música puede comunicar
las mismas emociones de la escena o justamente las contrarias.
ACT. 3. PRINCIPIO Y FINAL. ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN
PEDAGÓGICA
Se comentará que, habitualmente, todas las películas empiezan y acaban con créditos
acompañados por música: el tema inicial y el tema final.
ACT. 4. ¡TACHÁN, TACHÁN!... JOHN WILLIAMS. ORIENTACIONES PARA LA
INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se comentará la figura del compositor John Williams. Se comentarán sus películas de
mayor éxito.
ACT. 5. UNA CANCIÓN SALIDA DE UNA PELÍCULA. ORIENTACIONES PARA LA
INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se leerá la sinopsis de la película y se destacará su mensaje: el protagonista intenta
que su hijo vea el lado bueno de la vida, aunque sea mediante engaños. Se comentará
que, en una película, la música puede repetirse exactamente igual en diferentes
escenas o ir variando algunos de sus elementos para adaptarse a la acción y a la
emoción del momento. Se leerán las diferentes intervenciones musicales en la película:
tema original, música que define a un personaje, la música preexistente diegética y las
de enlace entre las escenas.
ACT. 7 UNA ATRACCIÓN CONVERTIDA EN PELÍCULA. ORIENTACIONES PARA
LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se comentará que la idea sobre una película suele partir de diferentes ámbitos:
•del director, que con su creatividad impulsa la idea.
•de una productora, que sugiere la idea sobre una película porque cree que el mercado
necesita de un determinado producto.
Se comentará que el argumento está basado en la atracción mecánica Pirates of the
Caribbean, del parque temático de Disney, y que además del filme se han impulsado
otros productos que comercialmente han sido muy lucrativos.
ACT. 8. SUPERÉXITO DEL CINE. ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN
PEDAGÓGICA
Se leerá y comentará el texto acerca de los muchos profesionales de la música que
intervienen en la industria discográfica. Se leerá la información acerca de la película.
ACT. 9. GRANDES SINTONÍAS DE SERIES DE TV. ORIENTACIONES PARA LA
INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se comentará el concepto de sintonía asociado a una emisión en un medio de
comunicación. Se preguntará a los alumnos si tienen alguna serie preferida por su
sintonía y se les pedirá si pueden tararear la música de alguna serie.
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de Música]
Curso 2012-2013
UNIDAD 8 CICLOS DE MÚSICA BARROCA
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
• Conocer las características del Barroco.

El Barroco en Italia

El Barroco en Inglaterra

El Barroco en Francia

El Barroco en Alemania

Leer una partitura mientras se escucha la audición y distinguir sus elementos
básicos.

Identificar los elementos básicos de las audiciones de música barroca.

Analizar una pieza musical, la melodía, la forma y el timbre.

Identificar auditivamente el clave y conocer sus características.

Reconocer el tema en una fuga.

Adoptar una actitud positiva frente al hecho de conocer músicas de diferentes
estilos.

Participar activamente en las audiciones musicales.

Valorar el aprendizaje del vocabulario musical.

Ser consciente de la importancia de la música en todas las épocas de la
sociedad.
CONTENIDOS
•Los ciclos de música barroca
•La presencia de la música barroca en la cartelera
•Ideas clave sobre el Barroco
•El Barroco en Italia: de Monteverdi a Vivaldi
•El Barroco en Inglaterra: Purcell y Haendel
•El Barroco en Francia: Delalande y Rameau
•El Barroco en Alemania: Bach y Telemann
•Un concierto barroco: Scarlatti
•Los Conciertos de Brandemburgo
•Música y texto. Melodía acompañada
•El concierto
•La fuga
•Las formas del barroco y la textura
•Instrumentos y formas del barroco
•La tocata y la cantata
•La misa. El «Gloria»
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Curso 2012-2013
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
• Se evaluará la compleción de las actividades.
•Comprensión de los conceptos expuestos.
•Seguimiento activo de las audiciones.
•Resolución de los cuestionarios.
•Aportaciones personales.
•
En el apartado de fichas fotocopiables se propone un cuestionario fotocopiable
para evaluar al final de la unidad.
•
Se pedirá al alumnado que escriba un artículo periodístico con las informaciones
que se presentan en la sección «Discografía y vídeos recomendados».
•
Se valorará:
•El reconocimiento de las características del Barroco en una audición.
•La identificación de la estructura musical del Concierto para oboe y orquesta, de A.
Vivaldi.
•La identificación del tema principal en la fuga del Concerto Grosso n.º 6, de A.
Scarlatti.
•El reconocimiento de la estructura melódica y de la textura en el «Aleluya», de El
Mesías, de G. F. Haendel.
•La identificación del carácter de varias danzas barrocas.
•El análisis melódico, tímbrico y formal del Concierto de Brandemburgo n.º 2, de J. S.
Bach.
ACT. 1. RECORDEMOS EL BARROCO: IDEAS CLAVE. ORIENTACIONES PARA
LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se observarán las ilustraciones de la página inicial y se leerá el nombre de los
compositores. Se pedirá a los alumnos que mencionen algún aspecto de la biografía
de estos autores o alguna obra que conozcan de ellos. Se leerá el texto de la
introducción de la unidad y se observará la imagen de los músicos.
ACT. 2. EL BARROCO EN ITALIA: DE MONTEVERDI A VIVALDI
Se comentará que se escucharán unas audiciones de compositores italianos
destacados.
Propuesta 1: La sensualidad de Monteverdi
Se leerá la información sobre Monteverdi y se destacarán las ideas principales:
Es un compositor de tránsito que renueva el lenguaje musical de la época.
Procuró plasmar las emociones humanas.
Escribió con la textura de melodía acompañada, dando mucha importancia al texto.
Se observará la foto de la tumba de Monteverdi, en Venecia, y se preguntará a los
alumnos si conocen esta ciudad.
Propuesta 2: La genialidad de Vivaldi
Se leerá la información sobre Vivaldi y se destacarán las ideas principales:
•Es un compositor que vivió la época de esplendor de Venecia como ciudad-estado.
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de Música]
Curso 2012-2013
•Se comentará que había muchos orfanatos debido a la gran mortandad de la época.
•Se comentará su faceta de profesor y la ventaja de disponer de una orquesta para
estrenar sus obras.
•Compuso mucha música, pero investigó a fondo la forma concierto.
Propuesta 3: ¿El Adagio es de Albinoni?
Se leerá la información sobre Albinoni y se destacarán las ideas principales. Se
comentará la curiosa historia del hallazgo de este adagio tan célebre, quizás el más
famoso de todos. Se podrá pedir al alumnado, en este momento o en otro, que se
coloque libremente por la clase. Se caminará al son de la música, marcando el
movimiento lento con los pies (a tempo de adagio).
ACT. 3. EL BARROCO EN INGLATERRA.
INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
ORIENTACIONES
PARA
LA
Se comentará que se escucharán tres audiciones de dos compositores ingleses.
Propuesta 1: Un poco de Purcell
Propuesta 2: La potencia de Haendel
Se escuchará la audición, se identificará auditivamente el compás ternario y se
comentará que el minueto está escrito en compás 3/4. Se puede proponer a los
alumnos que se desplacen por la clase siguiendo el tempo y ritmo ternario: andar
siguiendo la pulsación de negra, hacer una pequeña flexión de rodillas en el primer
tiempo del compás y, en los dos tiempos siguientes, andar normal. Se comentará la
figura del compositor G. F. Haendel. Se observará la ilustración de la tumba de
Haendel en la abadía de Westminster. Se explicará que una suite es una obra musical
formada por un conjunto de danzas, una de las cuales es el minueto de la audición. Se
comentará que Haendel llegó al público con piezas religiosas, imaginativas y brillantes.
Se hará notar que cuando el tema del «Aleluya» asciende de tonalidad, el carácter
cambia, dando sensación de más brillantez y exaltación.
ACT. 4. EL BARROCO EN FRANCIA
Propuesta 1: Música de palacio
Se leerá la explicación sobre las grandes cortes europeas. Se escuchará la pieza. Se
prestará atención a los contrastes tímbricos, en forma de eco, que establecen los
instrumentos de viento-metal con los de viento-madera. En el cuaderno se trazará un
«palito» cada vez que se oigan los instrumentos de viento-metal, un círculo para los
instrumentos de viento-madera y se contará cuántas veces se ha oído el eco.
ACT. 5 EL BARROCO EN ALEMANIA
Se comentará que se escucharán cuatro audiciones de dos destacados compositores
alemanes del Barroco. Se buscará información sobre J. S. Bach. Se comentará que
actualmente es considerado una de las figuras más importantes de la música barroca
por su grandiosidad, productividad y virtuosismo.
Propuesta 1: El gran Bach
Se explicará que la Tocata y fuga en re menor se encuentra entre las primeras
composiciones para órgano de J. S. Bach.
Se comentará la diferencia entre tocata, composición para ser tocada por
instrumentos, y cantata, composición para ser cantada. Se leerá el texto sobre la
tocata, el órgano y el clavicémbalo. Se hablará de las diversas partes invariables de la
misa y se comentará que el Gloria es una de ellas. Se escuchará la audición y se
discriminará la entrada por separado de las voces, los contrastes tímbricos, de
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Curso 2012-2013
intensidad y de tempo. Se elaborará un análisis completo de la obra.
Propuesta 2: La profesionalidad de Telemann
Se comentará que Air y Loure son dos danzas que pertenecen a una suite de
Telemann. Se identificarán las preguntas y respuestas en forma de eco, se discriminará
el contraste dinámico de forte y piano, los cambios tímbricos de los instrumentos y los
diálogos entre un instrumento solista y todo el grupo instrumental.
¡VAMOS DE CONCIERTO! (1)
Se explicará qué es un concerto grosso. Se comentará que éste está formado por tres
movimientos. Se presentará la figura de Scarlatti.
¡VAMOS DE CONCIERTO! (2) CONCIERTO DE BRANDEMBURGO N.º 2. J. S.
BACH
Se leerá la introducción y se comentará que un concierto es una forma musical
estructurada en varios movimientos. Se explicará qué son los Conciertos de
Brandemburgo.
•
En qué condiciones los compuso.
•
Cómo es el segundo concierto.
•
Se leerá el recuadro referente al Concierto de Brandemburgo n.º 2.
•
Se comentará que, en el libro, se trabajarán los tres movimientos.
•
Se comentará la figura de J. S. Bach, considerando los siguientes aspectos: –
origen y familia;
•
tipo de vida;
•
lugares en los que trabajó;
•
su genialidad;
– su reconocimiento posterior. Se comentará que Bach recogió y sintetizó los mejores
aciertos de los diversos estilos europeos de una época, el Barroco, que ya se acababa.
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[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
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Curso 2012-2013
UNIDAD 9 LA MÚSICA SINFÓNICA
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
•
Reconocer los instrumentos que componen una orquesta sinfónica.
•
Analizar el tema y la forma de una sinfonía, un concierto y un réquiem.
•
Diferenciar auditivamente los instrumentos solistas y la orquesta.
•
Reconocer las voces humanas en una obra musical sinfónica.
•
Conocer diversos compositores de música sinfónica.
•
Leer una partitura sinfónica y reconocer los elementos que la componen.
•
Valorar la genialidad de la música orquestal.
•
Adoptar una actitud positiva ante la música sinfónica.
•
Conocer las sensaciones que ofrece escuchar un concierto.
CONTENIDOS
•La música sinfónica
•La afición por la música sinfónica
•• El público de los conciertos sinfónicos
 Los programas de mano
 Las salas de concierto
•La evolución de la orquesta sinfónica
•La sinfonía
– La música sinfónica clásica:
•Conciertos y sinfonías
•Haydn y Mozart
• El artista romántico
– La música sinfónica romántica:
 Sinfonías, conciertos y música nacionalista
 De Beethoven a los románticos
 Los compositores nacionalistas
•La música sinfónica religiosa
– El réquiem como estructura
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
• Se evaluará la compleción de las actividades.
 Comprensión de los conceptos expuestos.
 Seguimiento activo de las audiciones.
 Resolución de los cuestionarios.
 Aportaciones personales.
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Curso 2012-2013
•En el apartado de Fichas fotocopiables se propone un cuestionario fotocopiable para
evaluar al final de la unidad.
•Se pedirá al alumnado que escriba un artículo periodístico con las informaciones que
se presentan en la sección Discografía recomendada.
•• Se valorará:
 La adquisición de los conocimientos sobre la orquesta sinfónica en el clasicismo
y en el romanticismo.
 El seguimiento de la estructura de un concierto clásico y uno romántico.
 El seguimiento de la estructura de una sinfonía clásica y una romántica.
 El seguimiento de las voces en un réquiem.
¡ENTRENÉMONOS! ACT. 1. RECORDEMOS LA ORQUESTA SINFÓNICA:
PUNTOS CLAVE. ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se observará la ilustración inicial de la unidad y se comentará que se trata de una
orquesta sinfónica en acción. Se leerá y comentará el texto. Se preguntará a los
alumnos si han asistido a algún concierto, de qué estilo era, qué instrumentos
predominaban... Se preguntará también si alguien ha asistido a un concierto con
orquesta y dónde tuvo lugar. Se consultará la oferta de conciertos de la cartelera y se
establecerá un debate a propósito de qué conciertos elegirían.
ACT. 2. LA MÚSICA CLÁSICA: HAYDN Y MOZART
Se comentará el texto sobre la programación de los conciertos de música clásica y los
compositores más representativos.
Propuesta 1: Un concierto clásico de Haydn
Se leerá y comentará el texto sobre Haydn. Se recordarán las condiciones de los
contratos de los compositores clásicos. Se leerán los textos sobre la forma sonata y
sobre la cadenza. Se escuchará la audición al tiempo que se marca la pulsación, y se
identificará el compás 6/8. Se leerá el texto y se identificarán las intervenciones.
ACT. 3. LA MÚSICA ROMÁNTICA: DE BEETHOVEN A LOS RUSOS
Propuesta 1: Las sinfonías de Beethoven
Se comentará que, en muchos de los conciertos sinfónicos que están en la cartelera,
se incluyen composiciones románticas, sobre todo sinfonías. Se leerá el texto de
presentación y se destacará la gran producción de música romántica a la que tenemos
acceso.
Propuesta 2: Las sinfonías de Mendelssohn
Se escuchará la audición y se hablará de las emociones que produce: tristeza o alegría,
oscuridad o luminosidad... Se abrirá un debate sobre la relación entre las
características climatológicas, físicas, etc., de un país y el carácter de las personas que
viven en él. Se comentarán los apuntes sobre Mendelssohn.
Propuesta 3: Un poco de nacionalismo
Se presentará a los músicos nacionalistas como los románticos que componen sobre su
tierra. Se hará notar que se programan muchas obras de compositores nacionalistas.
Se leerá y comentará el texto sobre Noruega, sobre Grieg y sobre Peer Gynt.
Propuesta 2: El punto culminante romántico, Chaikovsky
Se comentará la figura de Chaikovsky y se destacarán sus capacidades para la
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[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
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orquestación. Se presentarán sus obras más significativas.
¡DE CONCIERTO! (1) CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA N.º 5,
EMPERADOR. L. V. BEETHOVEN. ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN
PEDAGÓGICA
Se comentará el texto sobre:
•la música de Beethoven;
•el concierto para piano que se presenta;
•la capacidad expresiva de este instrumento.
¡DE CONCIERTO! (2) RÉQUIEM EN RE MENOR. W.
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
A.
MOZART.
Se leerá el texto del libro, se recordará quién era Mozart y que un réquiem es una misa
de difuntos. A continuación, se procederá a la audición de la obra y a la realización de
las actividades propuestas.
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Curso 2012-2013
UNIDAD 10 SOLISTAS Y MÚSICA DE CÁMARA
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
•Identificar instrumentos solistas y diversas agrupaciones musicales.
•Diferenciar las agrupaciones instrumentales clásicas.
•Describir las sensaciones que produce una obra musical de cámara.
•Conocer la vida y obras de compositores musicales de música de cámara.
•Identificar temas musicales de una audición y reconocer la estructura de la obra.
•Analizar una obra musical a nivel tímbrico, melódico y formal.
•Identificar un instrumento solista, un dúo, un trío y un cuarteto.
•Leer una partitura musical.
•Evaluar varias formas de entender la música en cuanto al tipo de agrupación.
•Respetar las opiniones de los demás.
CONTENIDOS
• Solistas y música de cámara
•Los Instrumentos solistas y el virtuosismo
•Las salas y el público
• Ideas clave sobre la música de cámara
•La evolución
•Las agrupaciones
•La música para solistas
•Forma sonata aplicada a la música de cámara.
•Agrupaciones de cámara: dúo, trío y cuarteto
•El trío romántico
•Biografía de Franz Schubert
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
• Se evaluará la compleción de las actividades.
•Comprensión de los conceptos expuestos.
•Seguimiento activo de las audiciones.
•Resolución de los cuestionarios.
•Aportaciones personales.
•En el apartado de Fichas fotocopiables se propone un cuestionario fotocopiable para
evaluar al final de la unidad.
•Se pedirá al alumnado que escriba un artículo periodístico con las informaciones que
se presentan en la sección Discografía recomendada.
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de Música]
Curso 2012-2013
• Se valorará especialmente:


La descripción del carácter de Para Elisa, de
van Beethoven.

El seguimiento de un musicograma y la discriminación auditiva de los
instrumentos principales del Trío en Mi bemol, de F. Schubert.

La identificación del movimiento, el compás y las funciones que desempeñan
los instrumentos que interpretan la Sonata en Do Mayor para flauta y bajo continuo,
de J. S. Bach.
ACT. 1. RECORDEMOS LA MÚSICA DE CÁMARA:
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
IDEAS
CLAVE
• Se empezará la unidad preguntando:
¿Qué es la música de cámara?
¿Por qué se le llama «de cámara»?
¿Has asistido alguna vez a un concierto de música de cámara?
Explica de qué música se trataba, dónde se realizaba, qué instrumentos la
interpretaban, qué sentías mientras la escuchabas…
•Se leerá y comentará el texto inicial y se observará la ilustración que representa a un
grupo de cámara.
•Se abrirá un debate sobre si el valor de la música está en relación con una audiencia
numerosa.
•Se leerá el texto inicial, destacando cómo es el tipo de concierto de cámara:
proximidad de los músicos, salas pequeñas, muchas composiciones, músicos
compositores…
•Se leerá atentamente el texto de la actividad. Contiene las ideas clave que el
alumnado debe conocer: en el apartado de fichas fotocopiables se encuentra un
cuestionario acerca de las informaciones que se ofrecen. Está organizado por períodos.
ACT. 2. UNA DE SOLISTAS
Propuesta 1: Solista clásico
Se comentará el texto. Se escuchará el «Allegro» de la Sonata en Do Mayor, de
Mozart, y se analizará su estructura. Se identificará el
Propuesta 2: Solista romántico
Se observará la imagen y se buscará información sobre la biografía de Chopin. Se leerá
la explicación de la forma sonata. Se escuchará el «Allegro» de la Sonata en Do Mayor,
de Mozart, y se analizará su estructura. Se identificará el sonido del piano. Se realizará
una primera audición del Preludio n.º 4,
ACT. 3. UNA DE CÁMARA. PROPUESTA 1: CUARTETO
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
CLÁSICO.
Se leerá la explicación del cuarteto, del trío y el dúo. Se realizará la audición del
Cuarteto en Sol Mayor, op. 54, de Haydn. Primero se escuchará la audición 7 del CD2
del primer libro con el cuarteto resquebrajado y se identificarán los instrumentos:
1.º contrabajo 2.º viola y violonchelo 3.º viola, violonchelo y contrabajo 4.º violín
Posteriormente, se escuchará el Cuarteto en Sol Mayor, op. 54 con el cuarteto
conjuntado. Se reconocerán las distintas melodías, se identificarán los distintos
instrumentos que componen el cuarteto de cuerda y se identificará su estructura
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[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
musical. Se escuchará la audición del cuarteto y del dúo propuestos y se analizará su
estructura.
¡DE CONCIERTO! (1)
Se leerá y comentará el texto de presentación del concierto, como si fuera la
información de un programa de mano. Se realizará la audición del Para Elisa. Se
destacará la perfecta conjunción sonora de dos instrumentos de timbres tan
contrastados.
¡DE CONCIERTO! (2)
Se leerá y comentará el texto de presentación del concierto, como si fuera la
información de un programa de mano. Se observarán las imágenes del encuentro
musical burgués (Schubertíada en casa de J. von Spaun), del trío y de Schubert, y se
comentarán. Se realizará la audición del trío y las actividades propuestas. Se destacará
la perfecta conjunción sonora de tres instrumentos: contraste y fusión. Se leerá el
texto que habla de la biografía y obras de Franz Schubert.
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UNIDAD 11 UN DÍA EN LA ÓPERA
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
•Escuchar y conocer distintos tipos de ópera.
•Conocer el mito de Orfeo y su aparición en las óperas.
•Reconocer diversos estilos de ópera.
•Identificar las partes de una ópera.
•Identificar la estructura musical de un fragmento operístico.
•Reconocer una zarzuela.
•Leer textos de libretos de óperas y zarzuelas.
•Tener curiosidad y adquirir gusto por conocer, escuchar y ver óperas o zarzuelas.
CONTENIDOS
• El canto y la ópera
– Conceptos clave sobre la ópera
– La música vocal dramática
– Las salas
– La evolución estilística
– La ópera barroca
•La ópera clásica
•La ópera romántica
•La ópera contemporánea
•El ballet
• El mito de Orfeo
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
Se evaluará la compleción de las actividades.
•Comprensión de los conceptos expuestos.
•Seguimiento activo de las audiciones.
•Resolución de los cuestionarios.
•• Aportaciones personales. En el apartado de Fichas fotocopiables se propone un
cuestionario fotocopiable para evaluar al final de la unidad. Se pedirá al alumnado que
escriba un artículo periodístico con las informaciones que se presentan en la sección
Discografía recomendada. Se valorará:
•El interés y el conocimiento de diferentes tipos de ópera.
•El conocimiento del mito de Orfeo y su aparición en las óperas.
•La identificación de las partes de una ópera.
•La identificación de la estructura musical de un fragmento operístico.
•El reconocimiento de una zarzuela.
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•La distinción entre una ópera y una zarzuela.
ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se observará el cuadro del teatro de la ópera y se leerá el texto que encabeza la
unidad; se hará reflexionar sobre la situación que ilustra. Se formularán una serie de
preguntas para presentar la unidad:
¿Has visto alguna vez una ópera o una zarzuela? ¿Cómo se titulaba? ¿En qué teatro
se representaba?
Vi ricorda ò boschi ombrosi, de‘ miei lunghi aspri tormenti, quando i sassi a‘ miei
lamenti rispondean fatti pietosi? Dite, allhor non vi sembrai più d‘ogni altro
sconsolato? Hor fortuna hà stil cangiato ed hà volti in festa
¿Cuántos cantantes había? ¿Cómo eran los decorados? ¿Cuál es tu evaluación?
Se comentará el tema del canto como arte y expresión personal: ¿Te gusta cantar?
¿Qué sientes cuando cantas? ¿Qué expresa el canto para ti?
ACT. 1. LA ÓPERA: CONCEPTOS CLAVE. ORIENTACIONES PARA LA
INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se leerá el texto de la actividad y se comentarán los distintos tipos de ópera a través
de la historia. Se recordarán los géneros vocales. Se explicará qué condiciones debe
reunir un teatro de la ópera. Se comentará el concepto de diva.
ACT. 2. LA ÓPERA BARROCA
Propuesta 1: El amor de Orfeo
Se leerá el texto que explica el mito de Orfeo y se observarán las imágenes. Se
escuchará «Vi ricorda boschi ombrosi», de la ópera Orfeo, de Claudio Monteverdi; se
explicará que es un aria estrófica del segundo acto, cantada por un tenor (Orfeo) e
interpretada con ritornelli instrumentales intercalados. Se pedirá que observen el
carácter alegre y festivo que comunica, que identifiquen la secuencia rítmica ternaria y
binaria. Se leerá el texto que presenta las características del aria y se escuchará de
nuevo la audición, observando lo que refleja la música.
¿Recordáis, sombríos bosques, mis crueles y largos tormentos,
cuando las rocas, llenas de piedad, respondían a mis lamentos?
Decid, ¿no os he parecido la criatura más desesperada? Ahora la
suerte ha cambiado y ha transformado
Propuesta 2: Un genio que tiembla
Se leerán los escritos sobre la ópera barroca y se destacará que, en este período, la
ópera llega a los teatros para ser disfrutada por el pueblo y no sólo por los
aristócratas. Se leerá el texto y se escuchará la audición.
Se pedirá a los alumnos que identifiquen la voz de bajo y que observen cómo el
cantante hace temblar la voz para dar sensación de frío. Se pedirá que descubran la
métrica de la pieza (cuaternaria) y la figura rítmica constante (corchea).
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de Música]
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ACT. 2. EL PASO A LAS EMOCIONES HUMANAS. ORIENTACIONES PARA LA
INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se explicará que La serva padrona es una ópera cómica en dos actos, ambientada en
una ciudad italiana del siglo XVIII, y que tiene tres personajes principales:
•Uberto: rico comerciante, es un bajo bufo.
•Serpina: criada de Uberto, con voz de soprano lírica.
•Vespone: es otro criado que no canta durante la representación, es un personaje
mudo.
Se escuchará la audición y se observará su estructura musical: empieza con una
introducción orquestal, continúa con el aria interpretada por Uberto y finaliza con una
coda instrumental basada en el tema de la introducción. Se pedirá que escuchen el aria
siguiendo el texto en italiano: Aspettare e non venire, stare a letto e non dormire, ben
servire e non gradire, son tre cose da morire.
ACT. 3. LA ÓPERA CLÁSICA. ORIENTACIONES PARA LA INTERVENCIÓN
PEDAGÓGICA
Se leerá el texto y se comentará la temática más humana que acostumbran a tener las
óperas clásicas. Se comparará con las letras de las canciones actuales. Se leerá el
argumento del aria de la audición y, posteriormente, se escuchará.
ACT. 4. DOS OBERTURAS: LA CLÁSICA Y LA ROMÁNTICA. ORIENTACIONES
PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se comentará el concepto de obertura, que está presente en todos los estilos de
ópera, a no ser que el compositor decida expresamente que no aparezca. Se
observarán especialmente las texturas.
Se comentará que las oberturas pueden interpretarse con el telón bajado o con el telón
subido, viéndose el escenario. Se comentará que la obertura de La flauta mágica es
una de las más célebres de Mozart, pero se citarán también otras óperas (Don
Giovanni, Così fan tutte...) con oberturas célebres. Se citará la instrumentación de la
obertura: flautas, oboes, clarinetes, fagotes, trompas, clarines, trombones, timbales,
violines, violas, violonchelos y contrabajos. Se explicará que el tempo en los tres avisos
de la introducción del tema y en los del desarrollo es adagio, pero el resto es alegro y
transmite un carácter agitado.
¡VAMOS A LA ÓPERA! (1)
INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
BARROCO.
ORIENTACIONES
PARA
LA
Se leerán los textos y se comentará la historia de amor frustrado entre Dido, reina de
Cartago, y Eneas, un refugiado troyano hijo de la diosa Venus. Se explicará que el
argumento está basado en una historia de La Eneida, de Virgilio. Se leerá y comentará
el texto de «When I am laid in earth» (‗Cuando yazga en tierra‘) y se explicará que
está interpretada por una soprano que representa a Dido. Se explicará que una
chacona es una danza barroca con un tempo lento y una métrica ternaria. Se
escuchará la audición y se pedirá que observen todos los elementos destacados:
•La belleza y expresión de la obra.
•La voz solista soprano de Dido.
•La forma chacona.
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Curso 2012-2013
¡VAMOS A LA ÓPERA! (2) TRANSICIÓN AL CLASICISMO. ORIENTACIONES
PARA LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se recordará el mito de Orfeo y se comentará que Orfeo y Eurídice, de Gluck, también
pertenece a la ópera clásica. Se explicará que la voz solista del personaje masculino de
Orfeo lo interpreta actualmente una soprano por su tesitura aguda. Se escuchará el
aria de la audición perteneciente al tercer acto de la ópera, siguiendo el texto, y se
pedirá que observen la emoción intensa y el dramatismo que ofrecen el texto y la
música.
¡VAMOS A LA ÓPERA! (3) LA ÓPERA ROMÁNTICA. ORIENTACIONES PARA LA
INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
Se leerá el texto que habla de la ópera italiana durante el Romanticismo y se
comentará el argumento de La Traviata. Se comentará la genialidad de Verdi para
plasmar con música las emociones de la protagonista. Se comentará el argumento
basado en una novela. Se considerará la importancia de la ópera italiana. Se observará
que, a medida que van sucediéndose las arias, la protagonista está más afectada física
y psicológicamente. Se escucharán las cuatro audiciones.
¡VAMOS A LA ÓPERA! (4)
INTERVENCIÓN PEDAGÓGICA
UN
BALLET.
ORIENTACIONES PARA
LA
Se comentará que El amor brujo es un ballet, ambientado en Andalucía, cuyos
protagonistas son gitanos y están rodeados de un ambiente lleno de supersticiones y
brujería. Se explicará que la obra se basa en la mezcla de tres elementos: el amor, el
baile y la muerte. Se presentará al compositor Manuel de Falla.
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de Música]
Curso 2012-2013
UNIDAD 12 NOCHE DE JAZZ
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
•Conocer el origen y la evolución del jazz.
•Identificar los diferentes estilos del jazz.
•Reconocer temas musicales de jazz.
•Identificar auditivamente las distintas secciones de una pieza de jazz.
•Reconocer los músicos más importantes de la historia del jazz.
•Conocer diversos modos de utilizar la voz y los instrumentos en el jazz.
•Elaborar musicogramas a partir de las observaciones establecidas a nivel tímbrico,
melódico, instrumental... de una audición.
•Escuchar y analizar la música de jazz.
CONTENIDOS
• El jazz: una música en continua evolución
•Orígenes y evolución
•Estructura y partitura de un tema de jazz
•Agrupaciones de jazz
•El uso de la voz en el jazz: solistas y agrupaciones
•El blues
•Los grandes del jazz
•Los inicios: Louis Armstrong y Duke Ellington
•El be bop: Charlie Parker y Dizzie Gillespie
•El jazz moderno: Miles Davis y John Coltraine
•Las fusiones
•Grandes intérpretes actuales
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN
Se evaluará la compleción de las actividades.
•Comprensión de los conceptos expuestos.
•Seguimiento activo de las audiciones.
•Resolución de los cuestionarios.
•Aportaciones personales. En el apartado de Fichas fotocopiables se propone un
cuestionario fotocopiable para evaluar al final de la unidad. Se pedirá al alumnado que
escriba un artículo periodístico con las informaciones que se presentan en la sección
«Discografía y vídeos recomendados».
Se evaluará: El musicograma de la audición Oh when the Saints interpretada por Louis
Armstrong.
•El análisis musical de West End Blues.
•Las respuestas de las preguntas sobre la audición de Duke Ellington.
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de Música]
Curso 2012-2013
•El seguimiento de la estructura musical de la audición Salt Peanuts, de Charlie Parker
& Dizzy Gillespie.
•La identificación de los temas de la audición Round Midnight, de Miles Davis y John
Coltrane.
• Cuestionario:
•¿Qué es el jazz?
•¿Cuál es su origen?
•¿Qué agrupaciones musicales son típicas de la música de jazz? Pon un ejemplo de
cada una.
•¿Qué es el blues? ¿Qué estructura tiene?
•Explica la diferencia entre el chorus y el solo.
•Menciona y explica diferentes sonidos realizados con los instrumentos de viento.
•¿Qué es el be bop?
• Se escucharán por separado las audiciones y se evaluará el sentido del ritmo
captado en cada una de ellas.
ACT. 1. EL JAZZ: UNA MÚSICA EN EVOLUCIÓN
Se leerá el texto y se explicarán los diferentes conceptos presentados: historia y
estructura.
ACT. 2. LOS INICIOS
¡DE CONCIERTO! (1) LOUIS ARMSTRONG
Se comentará la figura de Louis Armstrong y se destacarán el nuevo concepto de
improvisación y la utilización de la voz como instrumento. Se presentará la canción Oh
when the Saints, un espiritual de 16 compases en 4/4, que sirve a Armstrong y a su
grupo de punto de partida para las improvisaciones. Se explicará el concepto de swing,
de improvisación, de solo y de chorus. Se buscará el tema en el Taller de
interpretación. Se recordará la estructura del blues:
El blues es un canto plañidero de origen afroamericano que se caracteriza por:
•Una estructura de 12 compases dividida en tres secciones de 4.
•Una progresión de acordes fija, utilizando los grados I, IV y V.
•La utilización de algunas notas que no pertenecen ni a la escala mayor ni a la escala
menor: las características blue notes.
En los blues se cantan los dos primeros compases de cada sección y, en los otros
compases, el cantante improvisa respuestas con el instrumento con el que se
acompaña: guitarra o piano.
¡DE CONCIERTO! (2) DUKE ELLINGTON
Se leerá el texto y se observarán las imágenes y la partitura. Se buscará el vídeo para
solucionar las actividades propuestas. Se visionará y escuchará The Mooche,
interpretado por la Duke Ellington Orchestra, y se responderá a las preguntas.
¡DE CONCIERTO! (3) CHARLIE PARKER Y DIZZY GILLESPIE
Se comentará que, en la década de los cuarenta, tras la guerra, Estados Unidos estaba
más empobrecido y se pasó de la contratación de las grandes orquestas a grupos más
pequeños, donde la espectacularidad se centraba más en el nivel virtuosístico de los
intérpretes que en la sonoridad general de la banda.
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[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
¡DE CONCIERTO! (4) MILES DAVIS Y JOHN COLTRANE
Se leerá el texto introductorio y se comentará que la trompeta es un instrumento que
puede ofrecer muchos colores: desde el brillante e incisivo al suave, velado y
envolvente. Se comentará la figura de Miles Davis: originalidad sonora a través de un
cambio de técnica. Se comentará que Thelonious Monk es un gran creador de temas.
Se escuchará la audición propuesta y se observarán, una a una, las indicaciones
especificadas.
¡DE CONCIERTO! (5) ¡EL JAZZ ESTÁ VIVO!
Se incidirá en que el jazz evoluciona constantemente, puro o mezclado. Se leerá el
texto que explica la estructura de la pieza y se escuchará la audición, siguiendo el
ostinato de la pieza que interpretan el contrabajo y las palmas. Se escribirá el ostinato
en la pizarra y se percutirá con las palmas.
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[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
EVALUACIÓN:
A. Orientaciones para la evaluación
Por ser la música una forma de expresión, resulta difícil de evaluar para todo
profesor, ya que el Arte es siempre subjetivo. Sin embargo, la experimentación y
aplicación práctica de sus contenidos, tanto en relación a la interpretación como a la
hora de improvisar o elaborar un trabajo personal, darán al profesor suficientes datos
objetivos en que poder justificar cada evaluación.
No todos los alumnos tienen las mismas cualidades musicales. Esta
circunstancia real deberá tenerse muy en cuenta en la evaluación inicial, observando
posteriormente el paulatino desarrollo de las capacidades en cada alumno, así como en
su actitud hacia la Música. No importa tanto que realice perfectamente determinadas
actividades, como que se identifique con lo que hace, sea capaz de expresarse
mediante la música y se despierte en él su amor hacia ella.
Así pues, la evaluación tendrá un carácter regulador, orientador, muy distinto a
su finalidad tradicional centrada casi exclusivamente en la calificación. No se considera
la evaluación como un hecho aislado, sino como un proceso realizado con continuidad
y debidamente personalizado.
La evaluación será diferenciada, según las distintas áreas y materias del
currículo. Su finalidad básica será analizar el aprovechamiento del alumno, teniendo en
cuenta las capacidades generales de la etapa a través de los objetivos específicos de
las distintas áreas y materias del currículo.
La evaluación ha de ser igualmente participativa: se potenciará la
autoevaluación así como la evaluación conjunta, sin que eso deba entenderse como
autocalificación por parte del alumno.
El profesor deberá juzgar los aprendizajes de forma flexible, en un clima
favorable que valore más el proceso que los resultados.
El rigor y análisis sereno de los procesos de aprendizaje serán de gran valor,
entendiendo que así iremos estableciendo día a día un planteamiento didáctico y
configurando una manera de sentir y actuar no sólo en el alumno, sino también en el
profesor.
Con esta intención, se pretende buscar indicadores lo más concretos y
observables que sea posible, tales como actividades y controles diarios, actitud y
participación del alumno, trabajos presentados, etc.
A. Criterios de evaluación
SEGUNDO
• Analizar partituras, identificando grupos de notas diferentes que se repiten y
que tienen la misma relación entre ellos.
• Identificar los principales elementos que aparecen en la notación musical.
• Interpretar compases de melodías sencillas.
• Relacionar las características del sonido con los elementos representados en
una partitura.
• Analizar audiciones identificando frases musicales.
• Elaborar frases musicales sencillas.
• Explicar la importancia del silencio en la música.
• Explicar la importancia de la grabación de la música.
• Señalar la evolución y características de los diferentes métodos de grabación
empleados a lo largo de la historia.
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[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
•
Interpretar las nociones básicas de escritura musical a la hora de reproducir
una pieza.
• Explicar en qué consiste un jingle y un eslogan y cuál es su papel en la
publicidad.
• Identificar los diferentes tipos de compás.
• Indicar la importancia de la radio en la difusión de la música en el siglo XX.
• Señalar las secciones de una orquesta.
• Conocer la función de los matices en una interpretación musical.
• Clasificar diferentes instrumentos en las distintas secciones de una orquesta.
• Localizar el compás, el tempo y los matices que aparecen en una partitura.
• Produccióndel sonido en los distintos grupos de instrumentos.
• Diferenciar estilos propios de la música moderna: jazz, pop y rock and roll.
• Interpretar partituras con ligaduras y puntillos.
• Identificar canciones folklóricas.Indicar las características fundamentales de la
música tradicional.Identificar la música tradicional como una fuente de
inspiración para la música clásica y también para la moderna.
• Explicar cuál es la función de los signos de prolongación en una partitura.
• Señalar la influencia de los medios de comunicación de masas sobre el folklore.
• Explicar cómo funciona la voz humana.
• Utilizar la voz humana como instrumento en interpretaciones musicales.
• Distinguir entre banda sonora original y adaptación musical.
• Elegir el tipo de música más apropiado para una determinada escena
cinematográfica.
• Señalar la labor de los pianistas de cine en la etapa del cine mudo.
• Explicar cuáles son las posibilidades de las nuevas tecnologías en el ámbito
musical.
• Diferenciar la monodia y la polifonía.
• Utilizar Internet como una fuente de recursos para el aprendizaje de la música.
• Identificar el tempo y los matices a partir de audiciones con partituras.
• Diferenciar la música orquestal de la música de cámara.
• Identificar repeticiones y variaciones en canciones.
• Conocer las diferencias existentes entre los distintos tipos de voces.
• Aprender a identificar los instrumentos y las voces que participan en una obra
musical.
• Diferenciar estructuras binarias y ternarias.
• Indicar qué niveles de intensidad sonora resultan perjudiciales para la salud y
qué actividades humanas los generan.
TERCERO
· Distinción entre los diferentes tipos de respuestas al estímulo musical.
· Comprensión lectora de textos con información musical.
· Comparación entre distintas definiciones de música.
· Comparación entre géneros.
· Búsqueda de información sobre estilos.
· Análisis de temas musicales: aplicación de unas pautas para analizar obras
clásicas y de música popular.
· Reflexión sobre lo que constituye el gusto musical.
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[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
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Curso 2012-2013
Análisis de las funciones de la música.
Audición de música funcional.
Audición de música de circunstancia.
Visionado de diferentes músicas funcionales. Contexto político, social y cultural
de la Edad Media.
El entorno de la música medieval.
Música monódica: el canto gregoriano; los trovadores.
La polifonía: origen y primeros hallazgos técnicos;
El organum paralelo y el organum melismático.
Características de la música medieval. Distinción entre canto silábico y canto
melismático.
Comparación entre la monodia del canto gregoriano y la de las canciones de
trovadores.
Interpretación de una obra medieval; una monodia.
Contexto político, social y cultural del Renacimiento.
Música vocal civil: canciones y madrigales.
Música vocal religiosa.
Organología: conjuntos de música alta y conjuntos de música baja.
El mecenazgo.
Los elementos de la música y su aplicación en el periodo renacentista.
Observación e identificación de características del lenguaje musical de la época
mediante la audición.
Diferenciación de los géneros y formas mediante la audición.
Análisis de la relación música-texto.
Observación y análisis de una muestra de contrapunto imitativo a través de la
partitura y de su audición. Contexto político, social, cultural y musical del
Barroco.
Innovaciones musicales del barroco:
El lenguaje instrumental.
Nacimiento de la orquesta.
Nuevas formas: el concierto.
El virtuosismo.
Los elementos de la música y su aplicación en el periodo barroco.
Los elementos de la música y su aplicación en el periodo renacentista.
Observación e identificación de características del lenguaje musical de la época
mediante la audición.
Análisis mediante la audición de las características del lenguaje musical de la
época.
Relación entre los recursos de la música barroca y la actual.
Observación de la partitura de un concierto.
Comprobación del carácter dramático de la música por los continuos contrastes.
Contexto político, social y cultural del Clasicismo.
Características de la música del Clasicismo.
La estructura de sonata y su concreción en distintas formas instrumentales.
Características diferenciales de la ópera clásica.
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Curso 2012-2013
El modo de vida y el papel social del compositor en el Clasicismo.
Los elementos de la música y su aplicación en el periodo clásico Observación de
la plasmación de los ideales clásicos en la música mediante la audición.
Observación e identificación de las características del lenguaje musical de la
época mediante la audición.
Análisis de un tema clásico con variaciones.
Análisis de un primer movimiento de sonata.
Diferenciación entre formas instrumentales clásicas.
Análisis de los caracteres y la trama de una ópera clásica.
Resumen y comentario de la situación del músico-compositor. Contexto político,
social y cultural del Romanticismo.
Características de la música romántica.
La música como arte romántico por excelencia.
La expresión de los ideales románticos en las grandes y pequeñas formas
musicales: sinfonía, poema sinfónico, lied, piezas para piano.
La orquesta romántica.
La figura del compositor romántico como artista.
La burguesía como público.
Las salas de conciertos. Observación de la plasmación del ideal expresivo
romántico mediante la audición.
Observación e identificación de características del lenguaje musical de la época
mediante la audición.
Interpretación de un lied alemán.
Lectura de fuentes de la época y deducción del cambio de valoración social de
la figura del compositor.
Identificación de la interpretación correcta de una obra romántica según
criterios estilísticos de la época.
Contexto político, social y cultural del siglo XX.
Música experimental y música de consumo.
La sonoridad del impresionismo.
Los grandes pioneros: Stravinsky y Schönberg.
La renovación tímbrica en la música del siglo XX.
Los elementos de la música y su concreción en el siglo XX Observación de la
situación en la sonoridad de finales del siglo XIX y principios del XX mediante la
audición.
Análisis del tratamiento de los elementos de la música en una obra de
Stravinsky.
Análisis del procedimiento musical en una obra.
Identificación y clasificación de las innovaciones tímbricas a través de la
audición de obras contemporáneas.
Observación de la relación existente entre la plasmación musical y la
plasmación plástica de los ideales estéticos de diversas corrientes del siglo XX.
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[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
CUARTO
• Reflexionar sobre la evolución de la difusión musical desde el s. XVIII hasta
nuestros días.
• Identificar las principales características de la música de tradición oral y
compararlas con las de la música escrita.
• Analizar las diferencias existentes entre los conceptos de público y audiencia.
• Conocer los principales formatos de sonido digital.
• Elaborar una programación musical con carácter radiofónico.
• Elaborar un esquema en el que queden patentes las diferencias empresariales y
artísticas entre las grandes y pequeñas compañías discográficas.
• Entender los diferentes ámbitos de actuación de la industria musical
identificando el enfrentamiento entre los intereses de los agentes implicados
(creadores, productores, distribuidores y consumidores).
• Asociar los derechos de autor y su gestión a las características del mercado
fonográfico valorando su significación frente a la industria musical y frente a los
consumidores.
• Participar activamente en actividades grupales, como la elaboración de un
videoclip, o individuales vinculadas con las nuevas tecnologías e internet.
• Analizar y reflexionar aplicando los conocimientos adquiridos a partir de un
texto periodístico.
• Conocer las características principales de los dos tipos de conciertos: clásico y
moderno.
• Participar activamente en los debates y actividades que se proponen a lo largo
de las sesiones.
• Elaborar correctamente un cuadro sinóptico de los contenidos de la unidad.
• Expresar a partir de una breve redacción una experiencia musical concreta.
• Elaborar una partitura en un ordenador con ayuda del editor de partituras
Finale NotePad.
• Participar en la creación, interpretación e improvisación de un Rock and Roll.
• Expresar ideas concretas utilizando un vocabulario musical adecuado.
• Reflexionar sobre las imágenes, las audiciones y los textos que se proponen en
la unidad.
• Conocer las principales características de las diferentes expresiones escénicomusicales que se han estudiado a lo largo de la unidad.
• Conocer el origen, la evolución y la estructura básica de la ópera y del musical.
• Saber qué es y cómo funciona un editor de audio.
• Reflexionar sobre las imágenes, las audiciones y los textos que se proponen en
su relación con los contenidos teóricos y prácticos de la unidad.
• Reconocer los elementos principales inherentes a la música y a la danza.
• Conocer el ámbito profesional vinculado al espectáculo de la danza utilizando el
vocabulario apropiado.
• Tener presente la evolución de la danza como fenómeno social y artístico desde
el inicio de los primeros ballets hasta hoy día.
• Aprender los nombres de los compositores de música para danza con
perspectiva diacrónica con ayuda de audiciones ilustrativas.
• Reconocimiento tomando como ejemplo el breakdance y la cultura hip-hop de
la dimensión social de la danza en la cultura urbana actual.
• Prácticas de edición de audio en un ordenador mediante el uso del programa
Audacity.
• Comprensión de las dificultades de la realización de una cuña publicitaria y su
resultado mediante la valoración personal.
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[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
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Curso 2012-2013
Valoración de la actitud social y compromiso individual al realizar la actividad
coreográfica de la práctica temática.
Comprensión de ciertos aspectos psicofisiológicos que influyen en la práctica
profesional de la danza.
Caracterizar el concepto de música aplicada en relación con el cine.
Conocer las características que definen actualmente la industria del cine y a los
profesionales de la realización de las películas.
Conocer los procesos habituales de composición de la música para una película
desde la perspectiva del compositor.
Caracterizar las distintas etapas de la música en el cine a lo largo de su historia
así como el nombre de algunos músicos vinculados a la historia del cine.
La música cinematográfica y los compositores más relevantes del cine español.
Conocer las posibilidades de une editor audiovisual y las posibilidades de
internet en relación con estos materiales.
Aprender los pasos fundamentales para la elaboración de una escena para el
cine partir de música original.
Conocer los principales canales de difusión utilizados por la industria
discográfica.
Tomar conciencia de las actitudes y hábitos procedimentales personales
relacionados con el consumo de música.
Reconocer las estrategias aplicadas por la industria discográfica para valorar y
promocionar sus productos así como algunas de las prácticas utilizadas.
Aprender a realizar sencillas presentaciones utilizando un editor audiovisual.
Participar en la realización de una revista musical con actitud discursiva.
Reflexionar sobre la situación de la actualidad musical.
Poner de manifiesto los propios gustos como muestra de madurez personal.
Reflexionar sobre la importancia de la crítica musical.
Conocer la relevancia del pensamiento crítico.
Aplicar los procesos del pensamiento crítico a la hora de elaborar juicios de
opinión.
Conocer las condiciones previas necesarias para realizar una crítica musical.
Aplicar diferentes criterios de evaluación derivados del pensamiento crítico en
procesos comparativos.
Aprender los pasos necesarios para la creación y publicación de un blog en
internet.
Elaboración en colaboración o en solitario, de críticas de carácter musical.
Reflexionar sobre aspectos relacionados con los medios de comunicación.
B. Sistema de calificación
El procedimiento de calificación será el siguiente:
Al principio de curso se realizará una evaluación inicial o evaluación cero, para
determinar el nivel de competencia curricular de los alumnos.
Durante el curso se harán además, tres evaluaciones con una doble orientación
formativa-sumativa. Formativa, enfocada a corregir las deficiencias y establecer las
orientaciones educativas pertinentes, y sumativa, porque nos informa sobre el estado
de evolución de las capacidades del alumno.
La nota de cada evaluación englobará tres aspectos:
· La actitud del alumno hacia el área, el profesor y los compañeros. Se
obtiene una nota entre 1 y 10. Esta nota supone el 20% de la nota final.
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[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
·
El grado de participación, percepción, análisis, creatividad y capacidad de
trabajar ordenadamente en equipo. Así como, las actividades y trabajos
realizados por los alumnos, tanto en el aula (bailes, interpretación de
partituras, composición de canciones, etc.), como programadas para casa
(murales, trabajos sobre grupos de actualidad,...) que permiten valorar la
utilización de fuentes de información, profundidad del tema tratado,
utilización del lenguaje, etc. De cada prueba, actividad o trabajo se
pondrá una nota entre el 1 y 10 Esta nota supone el 20% de la nota final.
· Los conocimientos del alumno que serán evaluados al finalizar cada
unidad didáctica a través de pruebas escritas, que incluirán ejercicios
prácticos y preguntas teóricas. Esta nota supone el 60% de la nota final.
· Cada alumno tendrá tres evaluaciones, una por trimestre, de las cuales a
final de curso se obtendrá una nota media. Para superar cada una de
ellas, el alumno/a tendrá que conseguir al menos un cinco. Si el alumno
obtiene menos de un 2 en un examen, se considerará suspensa esa
evaluación, aunque la media aritmética de los exámenes realizados sea
superior al 5.
· De estas tres notas se realizará una nota media que corresponderá a la
evaluación pertinente. Las calificaciones irán acompañadas de su
correspondiente expresión numérica, como sigue:
Insuficiente: 0, 1, 2, 3, 4.
Suficiente: 5
Bien: 6
Notable: 7, 8
Sobresaliente: 9, 10.
El profesor bajará 0,10 puntos por cada falta de ortografía que aparezca en los
exámenes y trabajos escritos, hasta un 20% de la nota global.
Es obligatorio asistir a clase llevando el material exigido, en perfecto estado de
utilización y debidamente cuidado y ordenado. El incumplimiento de esta norma
originará negativos y la consiguiente reducción de la nota final. El alumno que
sistemáticamente incumpla esta norma incurrirá en abandono de la asignatura, dato
que constará en su expediente a efectos de promoción y titulación. Con treinta faltas
totales o seis no justificadas en la asignatura, se perderá el derecho a la evaluación
continua, en cuyo caso el alumno sólo tendrá derecho a ser evaluado a final de curso.
Del mismo modo, el abandono de la materia, o la absoluta pasividad en la
misma (nula participación en clase, no entregar sistemáticamente trabajos, etc.), son
motivos suficientes para no superar la asignatura, así como un comportamiento que
impida al resto de compañeros continuar con el proceso de aprendizaje.
C. Criterios de promoción.
No se realizarán exámenes de recuperación, por entenderse que la evaluación
es continua. Aquellos alumnos que hayan suspendido la primera o segunda evaluación,
tendrán ocasión de recuperarla con el trabajo continuado de todo el curso, así como
con la inclusión de preguntas de recuperación en los exámenes de las evaluaciones
siguientes.
Se realizará en el mes de septiembre una prueba extraordinaria para aquellos
alumnos que no hayan superado la asignatura en la última evaluación del curso.
D. Seguimiento de pendientes.
Aquellos alumnos que promocionen a 3º de ESO con la asignatura pendiente
del 1er ciclo, realizarán una prueba de carácter teórico-práctico (interpretación con
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[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
instrumento, ritmos o canciones) en fecha por determinar al final del primer y segundo
trimestres. El contenido de estas pruebas se concretará según los contenidos mínimos
exigibles.
Los alumnos que tengan pendiente la música de 3º de ESO, realizarán dos
pruebas escritas de carácter teórico al final de cada uno de los dos primeros
trimestres. Igualmente entregarán trabajos de contenido por determinar, a lo largo del
primer y segundo trimestres.
Los alumnos que tengan pendiente la música de 4º de ESO, realizarán dos
pruebas escritas de carácter teórico al final de cada uno de los dos primeros
trimestres. Igualmente entregarán trabajos de contenido por determinar, a lo largo del
primer y segundo trimestres.
Para la determinación de contenidos mínimos exigibles y criterios de evaluación
aplicables a los alumnos que tengan la asignatura pendiente, nos remitimos a lo
anteriormente consignado para cada curso.
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[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
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Curso 2012-2013
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS
1. SEGUNDO DE ESO.
• Primer trimestre.
♦ Atrapar la música
♦ Pulsación, movimiento y ritmo
♦ El timbre de los instrumentos
♦ Melodía
•
Segundo trimestre.
♦ Dinámica o matiz
♦ Agrupaciones instrumentales
♦ Armonía y acompañamiento
♦ La voz y el texto
•
Tercer trimestre.
 Dar forma
 Carácter y expresión
 Músicas del mundo
 Taller de interpretación
2. TERCERO DE ESO.
• Primer trimestre:
 La música…¡un placer!
 La música…una función
 Edad Media: de la monodía a la polifonía
 Profundización 2
•
Segundo trimestre:
 Renacimiento: sensualidad y descubrimientos
 Barroco: contraste y extremismo
 Clasicismo: belleza y equilibrio
 Profundización 1
•
Tercer trimestre:
 Romanticismo: sentimientos e identidad
 El Siglo XX: ruptura y experimentación
 Profundización 3
 Profundización 4.
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[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
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Curso 2012-2013
3. CUARTO DE ESO.
• Primer trimestre.
 Nace el rock
 Beat, Beat, Beatles
 Del hard rock a la actualidad
 Éxitos latinos
 Éxitos en lengua inglesa
•
Segundo trimestre.
 Mujeres artistas
 Bandas sonoras
 Ciclos de música barroca
 La música sinfónica
•
Tercer trimestre:
♦ Solistas y música de cámara
♦ Un día en la ópera
♦ Noches de jazz
METODOLOGÍA DIDÁCTICA
Los procedimientos y técnicas metodológicas que utilizaremos se ajustarán a los
siguientes criterios.
Las clases serán teórico-prácticas. Teóricas, en cuanto, a que los alumnos
tendrán que retener y asimilar una serie de contenidos conceptuales. La teoría
establecerá un continuo desde lo simple a lo complejo, engarzando los contenidos de
área a la experiencia particular de los alumnos, estableciendo repasos cíclicos y
conectando con posteriores bloques de contenidos, para de esta forma propiciar la
retención, la organización y la significación de los esquemas conceptuales. La teoría no
solo se basará en la explicación y la demostración, sino también en la elaboración
personal de temas por parte de los alumnos.
Y prácticas, en la medida que tendrán que realizar una serie de actividades. En
las clases prácticas, tenderemos a la aplicación y generalización de los conocimientos
teóricos, cobrando especial importancia las audiciones musicales y las interpretaciones
vocales, instrumentales y corporales, complementadas con la proyección de
diapositivas y vídeos, así como, con las salidas establecidas en el apartado de
actividades complementarias y con la participación de los alumnos en las actividades
extraescolares (festivales, concursos, actuaciones, debates,...).
Pretendemos que cada concepto teórico vaya acompañado de una parte
práctica para la mejor comprensión de la unidad. Al finalizar cada unidad, se realizarán
una serie de actividades musicales relacionadas con el tema con el fin de crear hábitos
y actitudes favorables hacia la música y la estética musical; aunque somos conscientes
de que la consecución de estos objetivos dependerá de varios factores, muchas veces
ajenos a las propias situaciones de enseñanza-aprendizaje programadas (interés e
inquietudes de los alumnos, expectativas académicas, etc.).
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[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
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Curso 2012-2013
Cada unidad didáctica abarcará entre seis y ocho sesiones de trabajo, en el
primer ciclo de la ESO. y en 3º; unas ocho o diez sesiones en 4º de la ESO. Aunque
esta distribución temporal será flexible y modificable en función de la capacidad de
comprensión de los alumnos y del nivel que vayan adquiriendo. La posibilidad de
alcanzar los objetivos en unos plazos determinados es una hipótesis de trabajo cuyos
resultados son difíciles de prever, por lo que es necesario una adaptación constante.
En las actividades prácticas se utilizarán los siguientes recursos:
- Utilización y manejo de instrumentos musicales, que puede ayudarnos
también a motivar al alumno y a hacerle partícipe de sus primera creaciones
y a respetar, o disfrutar, de las interpretaciones realizadas por otros.
- Escucha de audiciones guiadas. Debido a la escasa presencia social que
tienen las prácticas musicales, sobre todo las audiciones, cuando se trata de
música clásica o de música de culturas no occidentales o más antiguas, el
profesor en esta asignatura debe conectar con los alumnos a través de sus
experiencias y del conocimiento intuitivo que determinadas expresiones
musicales tienen para ellos. Para ello, las audiciones irán guiadas con unas
fichas que el alumno tendrá que rellenar, utilizando los conocimientos
adquiridos en clase.
- Realización de bailes y coreografías de otras épocas y culturas, potenciando
el contacto con otras realidades.
- Interpretación vocal e instrumental de partituras, en las que el alumno
potenciará su creatividad e ingenio a través de improvisaciones y de las
actuaciones ante sus compañeros.
La metodología será adaptada a aquellos niños con necesidades educativas especiales
en sus correspondientes Adaptaciones Curriculares.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
El Departamento de Música dispone un aula, luminosa, suficientemente amplia
y bien equipada para poder impartir de la forma más completa posible el área de
Música. Los recursos didácticos de los que se dispone son los siguientes:
 Conjunto de instrumentos de pequeña percusión ORFF (bongos,
panderos, triángulos, maracas, crótalos, claves, cencerros, cajas chinas,
panderetas, castañuelas, güiros, etc.)
 Conjunto de instrumentos de láminas (carillones, metalófonos y xilófonos)
con sus baquetas correspondientes
 Un Yamaha Clavinova.
 Un sintetizador Korg.
 Atriles plegables
 Como material audiovisual: el aula cuenta con ordenador y mesa de
mezclas, un completo equipo de audio y DVD, así como una colección de
CD‘s situada en la biblioteca, que abarcan lo más representativo de la
historia de la música, y que se irá ampliando en la medida de lo posible.
Esta colección se complementa con una rica biblioteca de música
almacenada en el ordenador en formato MP3. Igualmente el instituto
cuenta con aula de audiovisuales, equipada tanto con video como DVD.
 Pizarra digital conectada al PC y proyector.

Pizarra.
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Curso 2012-2013
TEMAS TRANSVERSALES
En una educación musical con verdadero sentido los temas transversales están
latentes en ella. Pretendemos que los niños logren una formación integral, no
olvidarnos que tenemos ante nosotros unos seres que además de alumnos, son
personas con sus dificultades, carencias, incomprensiones, diferentes ambientes
sociales, etc., y que precisamente en estas edades les resultan más acuciantes dada su
todavía no alcanzada madurez.
Los temas transversales, debido a su carácter interdisciplinar y globalizador no
podemos programarlos de forma específica, pero sí, indicar de qué manera se
contemplan y recogen en este proyecto, a través de los diferentes objetivos y
contenidos.
A) EDUCACIÓN MORAL Y CÍVICA
La música es un medio eficaz para contribuir a la educación moral y cívica. Este
tema transversal trabaja fundamentalmente a través de los siguientes contenidos
actitudinales:
 Participando responsablemente en las actividades musicales; asumiendo
el papel que a cada uno se le adjudica.
 Respetando las normas establecidas; especialmente para las actividades
grupales.
 Tomando conciencia y asumiendo las propias limitaciones y las ajenas.
 Aportando generosamente ideas y respetando las de los demás para
conseguir una misma meta entre todos.
 Superando timideces.
 Con la danza, se crea un ambiente de confianza y seguridad que favorece
la comunicación entre los alumnos.
B) EDUCACIÓN PARA LA SALUD. EDUCACIÓN SEXUAL
La música contribuye a crear hábitos de salud e higiene mental como
podemos comprobar en el desarrollo de los siguientes contenidos:
Expresión vocal y canto. Con el buen conocimiento del aparato fonador,
nuestros jóvenes alumnos podrán hacer uso correcto de sus capacidades vocales y
pulmonares. Las actividades de técnicas vocales les aportarán un entrenamiento
favorecedor del riego sanguíneo, oxigenación cerebral, etc., adquiriendo de este modo
un hábito de higiene fundamental.
Movimiento y danza. Ocurre lo mismo respecto a las actividades de movimiento
y danza: al tener mejor conocimiento de su cuerpo y una buena coordinación de
movimientos, llegará a un mayor control y dominio de los mismos, que no solo se
reflejará a la hora de la danza, sino en la adquisición del hábito de una correcta
postura corporal.
La música en el tiempo. En relación a la audición musical, deberemos alertar a
los alumnos sobre el riesgo de problemas auditivos que conlleva el excesivo ruido de
las salas de fiesta, la utilización de cascos para la audición de grabaciones, etc.
Además, mediante la audición, estamos fomentando la capacidad sensorial y afectiva
del alumno, y con ello el equilibrio y el aprovechamiento de sus recursos personales.
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Con las actividades de grupo orientamos la capacidad de relación interpersonal
muy demandada por los adolescentes-, y que de alguna forma influirá en su equilibrio
psíquico.
C) EDUCACIÓN PARA LA IGUALDAD DE OPORTUNIDADES DE AMBOS SEXOS
Frecuentemente en nuestro país se ha considerado a la música y en
mayor medida a la danza como actividades propias femeninas, buscando aspectos
negativos en estas manifestaciones expresivas y olvidándose que a lo largo de la
historia ambas materias fueron fundamentales para la Educación y la Cultura. Hoy más
que nunca se ha demostrado científicamente los beneficios físicos y psíquicos que
aportan las actividades vocales, instrumentales, motrices y creativas. La música es un
medio muy importante en la educación para la igualdad de oportunidades.
Durante las actividades musicales (en especial en las propuestas grupales), al
participar en igualdad los chicos y las chicas, se promueve entre ellos un clima de
camaradería que hace que se contemplen de forma más natural, y no, como
individualidades sexuadas.
Si el profesor fomenta el clima adecuado, tratando de forma cuidadosa el
período de mutación por el que pasan ambos sexos (no solo en relación a la voz de los
chicos), coincidiendo con la etapa adolescente, en la que tanto el cuerpo como su
personalidad están en momento de cambio, conociendo las razones y aceptando con
naturalidad estos cambios, será un punto positivo para lograr la igualdad entre ambos
sexos.
Hoy el consumismo es una grave dependencia en la que todos en mayor o menor
grado caemos y que a niños y adolescentes daña más, ya que todavía no son capaces
de captar la manipulación de que son objeto.
Trataremos de:
 Formar un criterio claro de selección respecto a la adquisición de
grabaciones, instrumentos, etc., así como a la asistencia a conciertos y
espectáculos.
 No basar nuestro trabajo solamente en tener materiales: equipo de
música, vídeo, instrumentos, aulas amplias, vestimenta ―de marca‖, etc.
 Ser creativos y estimular a los alumnos/as con situaciones atractivas
como la construcción de instrumentos sencillos, montaje y elaboración
de grabaciones, confección de vestuario para una representación, etc.
Estas actividades serán además, motivo de satisfacción para todos.
 El alumno deberá aprender a discriminar los múltiples intereses que
confluyen en el consumo habitual de la música reforzando las opciones
personales de forma bien fundamentada.
D) EDUCACIÓN PARA LA PAZ
 La música es el lenguaje internacional por excelencia. El acto de hacer
sonar distintos objetos y bailar es tan antiguo como la humanidad. Este
lenguaje universal nos puede ayudar al acercamiento de razas y culturas,
superando las diferentes ideologías y pensamientos políticos, con una
actitud de respeto y tolerancia evitando posturas xenófobas o racistas..
Todavía es posible tener fe y confianza en la inteligencia de los hombres y
pensar que el mundo entero puede formar un gran grupo coral,
instrumental y de danza que aglutine a todos, mientras se miran con
esperanza en un futuro positivo para la humanidad.
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[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
 Se reflexionará sobre la riqueza artística, que a lo largo de la historia, ha
proporcionado la convivencia de distintas culturas en paz; frente a la
aniquilación y pobreza que supone la imposición de una cultura por la
fuerza.
 También, se hará hincapié en el cambio y en la crisis artística que supuso la
segunda guerra mundial. Así como, la reflexión sobre los acontecimientos
actuales que traslucen dicha crisis espiritual y por tanto, artística.
E) EDUCACIÓN AMBIENTAL
Resulta imprescindible que tomemos conciencia y actuemos en consecuencia
respecto a la invasión sonora que existe y patrocina nuestra sociedad actual. Así como,
las repercusiones negativas a las que puede conducir.
Durante las actividades musicales se propician ocasiones en la que el grupo se
descontrola, ensucia el ambiente sonoro y perturba la atención e interiorización. Para
cantar, danzar, tocar instrumentos y sobre todo, para poder escuchar música,
necesitamos un clima sonoro limpio y sereno, no exento de vitalidad, que nos permita
enterarnos y gozar de ella.
Para percibir claramente los sonidos son imprescindibles espacios de silencio.
Adquirir este hábito en un mundo en el que reina el caos de los decibelios es, entre
otras cosas, un camino que nos llevará a una mejor comunicación con los demás, ya
que sabremos escucharlos.
La educación musical realiza su aportación al medio ambiente desde una toma
de conciencia y una reflexión sobre los problemas del ruido, la contaminación sonora, y
el uso indiscriminado de la música.
F) EDUCACIÓN VIAL
La educación psicomotriz sirve, entre otras cosas, para saber situarse en el
espacio y en el tiempo y eso favorece el desplazarse más correctamente.
La conciencia sobre la contaminación acústica ayuda a evitar los ruidos
innecesarios en el tráfico.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Sí en el aula nos encontramos con alumnos y alumnas de edades muy cercanas
entre sí y de características similares, también constatamos que cada uno de ellos es
un ser único e irrepetible. Sus capacidades físicas, mentales y psíquicas nunca son las
mismas. Además, cada uno ha nacido y se ha desarrollado en ambientes diferentes. En
todo momento debemos contar con las peculiaridades y diferencias reales que
caracterizan a cada uno de los alumnos.
Sabemos que no es tarea fácil aceptar tanta diversidad, considerando que cada
cual llegará tan lejos como lo permitan sus capacidades. Ante las posibles dificultades
que encontraremos, habrá que determinar cuál es el problema y contar con la ayuda
de:
 El tutor y psicólogo del centro
 Buscar datos familiares y sociales
 Pedir a la familia una relación sincera con el centro
 Mostrar al grupo la importancia de su colaboración y el enriquecimiento
que esta situación aporta a todos
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[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
Las dificultades y carencias físicas son más determinadas y fáciles de detectar.
Por el contrario, las psíquicas y cognitivas al ser más profundas resulta más difícil de
averiguar su origen, pero se manifiestan frecuentemente a través de deficiencias y
problemas motrices.
Si no todas las dificultades son superables, por lo menos la mayoría son
susceptibles de mejorar:
 Situando el nivel real de habilidades y conocimientos que tiene cada
alumno
 Recurriendo a estrategias lo suficientemente elementales, progresivas y
motivadoras para favorecer la integración de todo el grupo
 Buscando recursos didácticos que faciliten la adquisición de los
contenidos
 Revisando y modificando de manera flexible las actividades para que
tanto los que avanzan normalmente, como los que necesitan mayor
apoyo se sientan atendidos.
Para ello el profesor deberá lograr de sí mismo y del resto del grupo:
 Respeto a la velocidad de aprendizaje de cada uno
 Acudir en su ayuda solo en el momento y medida que lo precise
FOMENTO DE LA LECTURA
Este año se continúa trabajando con el plan de Fomento a la lectura. Desde el
departamento de música recomendamos dos libros relacionados con esta materia. Con
su lectura se intentará que los alumnos tengan otra visión de los compositores o
contenidos vistos en clase. Los libros a utilizar son:
-.‖El síndrome Mozart‖. SM
-.‖El joven Lennon‖. SM
De la misma manera se trabajará con el periódico utilizando este medio
publicitario como reclamo de noticias relacionadas con los aspectos musicales actuales.
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[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento
de Música]
Curso 2012-2013
ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES
El Departamento de Música tiene previstas realizar las siguientes actividades
complementarias o extraescolares:
•
Ruta musical del Norte de Castilla y León: taller de organería, ruta del
órgano, museo etnográfico de Urueña, museo de campanas. 2º Ciclo de
ESO.
•
Visita a la colección de violines Stradivarius del Palacio Real de Madrid.
Segundo ciclo.
•
Visita guiada al Teatro Real de Madrid.
•
Visita a la catedral de alguna ciudad cercana; órganos, archivo e
instrumentos musicales antiguos. 2º ciclo de ESO.
•
En función de la oferta existente, asistencia a cualquier actividad musical
posible, como conciertos, representaciones o musicales a Madrid, Zamora,
Salamanca, Valladolid o cualquier ciudad cercana. Todos los niveles,
dependiendo de la actividad y momento del curso.
•
Se procurará organizar conciertos didácticos dentro del instituto, trayendo
formaciones profesionales o semiprofesionales.
En Bermillo de Sayago, a 27 de septiembre de 2012.
Yolanda Pigazos Francisco
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