Download ¿cómo hablar de música clásica con los niños?

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¿CÓMO HABLAR DE MÚSICA CLÁSICA CON LOS
NIÑOS?
Presentamos aquí algunas reflexiones y
sugerencias, dirigidas a los padres que
deseen ayudar a sus hijos a amar la música.
Estas notas extraídas del libro “Comment
parler de musique aux enfants”, de Pierre
Charvert (París: Scérén, 2003), han sido
traducidas por Rosi Astaburuaga del equipo
pedagógico del Orfeó Valencià Navarro
Reverter.
musicales permite comprender y aclarar las
diferencias de unos y de otros.
“Para enseñar a amar hay que amar”
Si queréis que los niños y niñas amen la
música clásica es importante que vosotros
la améis; no por razones de “standing” o
pedagógicas, sino por la alegría de
disfrutarla. No es necesario poseer una
cultura musical profunda o saber leer una
partitura para sentirnos atraídos y ser
sensibles a las melodías, ritmos y formas
musicales de la música de Schubert, Bach,
Mozart, Stravinsky...
“Viva los instrumentos”
Algunos niños antes de mostrar interés por
la música en general se sienten fascinados
por un instrumento. No importa cuál. Es el
momento de buscar grabaciones donde
dicho instrumento se luzca. Es una
magnífica puerta de entrada a las obras
musicales de los
compositores.
“¡Fuera complejos!”
“Escuchar música en el buen momento”
La música clásica no es un dominio
inaccesible reservado a una élite. No es por
azar que la publicidad, la TV o el cine
utilizan la “gran música” con la convicción
de emocionar al público. ¡Estamos más
preparados de lo que pensamos!
Escuchar música deber ser un momento
privilegiado lejos de ceremoniales o de
lecciones austeras. La música clásica debe
unirse a nuestra vida cotidiana y regular.
Escuchar de buena mañana a Bach puede
proporcionar la serenidad necesaria para ir
al colegio o comenzar una jornada de
trabajo. Otros fragmentos particularmente
vivos de un concierto de Vivaldi nos
pueden despertar y llenarnos de energía
positiva. Schubert nos puede acompañar al
final de la jornada para acabar al
acostarnos con músicas dulces sin
demasiadas variaciones dinámicas. Por
ejemplo: mejor un movimiento lento de
un concierto de piano y orquesta de
Mozart que la Consagración de la
Primavera de Stravinsky.
“Pop y clásica”
Aislar la música clásica del resto de la
música no tiene sentido. Amar la música
clásica no pide excluir otras músicas, bien
al contrario. Apreciar diversos géneros
“En el coche”
Si tenemos necesidad de desplazarnos en
coche ¿Por qué no aprovechar el
momento para escuchar música clásica?
Pero no todas las músicas son
adecuadas. Si tenemos en cuenta el ruido
ambiental que en ocasiones nos obliga a
modificar el volumen, la música clásica
elegida debe de tener pocas variaciones
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como “Las Cuatro Estaciones” de Vivaldi,
“Toreador en garde” de la ópera Carmen,
“Adagio” de Albinoni o el “Canon” de
Pachelbel entre otras, nos permiten un
acercamiento desinhibido al conocimiento
de la música.
dinámicas. Por ejemplo escuchar una
Sinfonía de Mahler nos obligaría a subir el
volumen en los pasajes más pianos para
bajarlo minutos más tarde cuando
interviene toda la orquesta. Se ha de
seleccionar, pues, para el coche, obras en
las que las variaciones dinámicas sean poco
frecuentes. Estas son más numerosas en el
repertorio que precede el siglo XIX.
“Vivan los discos especiales paraniños”
Los CDs con obras, que ciertos
compositores han creado para los niños
como el célebre “Pedro y el lobo” de
Prokofiev o “Bastien y Bastiene”, una obra
que Mozart escribió a la edad de 12 años,
son muy recomendables para los niños.
También los discos didácticos como
“Piccolo Saxo y Compañía” pasan de
generación en generación entusiasmando a
los niños sin perder frescura. Más
recientemente, buenas series de cuentos
música les ofrecen iniciación musical a los
peques a través de interesantes historias
acompañadas por familias de instrumentos
y músicas clásicas de interés infantil.
“Música o TV”
A menudo se enciende la tele por
costumbre más que por necesidad de ver un
programa específico. Cambiar esta
tendencia escuchando un concierto de
Mozart en vuestro CD os permitirá sentir el
placer de la belleza y la libertad de no estar
paralizados delante de la TV sino de
aprovechar el momento para leer o hablar
con vuestros hijos.
“No olvidar los CD-rom musicales”
Los niños pasan algún tiempo sentados
delante del ordenador. Aprovechar esta
ocasión para ofrecerles programas y juegos
de sensibilización a la música es una buena
oportunidad. No obstante la calidad de
estos juegos y programas es
extremadamente variable. Antes de
comprarlos, valorar mediante un buen
consejo la oportunidad de su utilización.
“Escuchar, escuchar y escuchar”
A los niños les gusta que les cuenten varias
veces las mismas historias. Lo mismo les
ocurre con las músicas. Desde el momento
en que una melodía o canción se les hace
familiar más la aprecian. No es necesario
insistir en una audición obligada, antes
bien es mucho mejor una escucha periódica
distendida sobre una melodía, obra o
canción, hasta conseguir su interiorización
espontánea.
“Política de éxitos musicales”
Músicas de otras épocas y de culturas
diferentes han llegado hasta nosotros sin el
soporte publicitario. Ello significa que no
son sólo bellas y emotivas sino que han
sido aceptadas generación tras generación
sin perder su frescura. Estas tienen todos los
puntos para ganar el entusiasmo de los
niños y niñas. No debe tenerse ningún.
menosprecio hacia los grandes. éxitos de la
música clásica, bien al contrario, es una
ocasión. inmejorable para escuchar y cantar
con libertad y alegría. Fragmentos de obras
“Bailemos”
La danza es una excelente manera de
familiarizarse con la música. Los niños
bailan espontáneamente y cuando lo hacen
disfrutan. Ésta es una buena ocasión para
escuchar danzas de música clásica. No
debemos olvidar que múltiples formas
musicales clásicas han surgido de danzas
tradicionales tales como la zarabanda, el
vals o el minué.
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más conocidas y así sucesivamente ir
disfrutándola por fragmentos cortos.
“Cuanto más pronto mejor”
Para familiarizar a los niños con la música
clásica, cuanto más pronto mejor. Todo es
posible a todas las edades, pero si la música
a la cual el pequeño ha estado expuesto se
resume a “Metallica, Sex Pistols y Limp
Bizkit”, seguramente tendrá dificultades
para poder disfrutar oyendo una Suite para
violonchelo de J.S. Bach. La sensibilidad
artística se forma pronto y hay que tenerla
en cuenta. Todos los estudios muestran que
los bebes son sensibles a su medio
ambiente; no existe razón alguna para
privarles de la grandeza estética y humana
de la música.
“Después de la audición”
Escuchad música en familia y si el
momento lo permite, favoreced la escucha
activa. No es necesario ser músico para
poder apreciar juntos algunas características
de las obras. Por ejemplo, podemos
preguntarnos sobre las múltiples formas
musicales clásicas nacidas de las danzas
tradicionales, sobre qué impresión nos
produce la obra, si el fragmento es
pianoforte, lento-rápido, alegre-triste.
También podemos distinguir los ritmos e
intentar reproducirlos con la percusión en
manos y cuerpo, o bien cantar juntos la
melodía. Identificar los instrumentos, cuáles
son graves, cuáles agudos, de qué familia, si
de la madera, cuerda, percusión o del metal.
Puede convertirse en un divertido juego de
adivinanzas que favorece el placer de
escuchar y mejora la comprensión de la
música.
“Lo breve, es bueno”
Los niños no permanecen concentrados
durante largo tiempo. Por lo tanto no hay
que querer que escuchen por encima e todo
o a cualquier precio una sinfonía o una
ópera entera. A menudo, escuchar un solo
movimiento de una obra o un aire de una
ópera será suficiente. Hemos de recordar
que buena parte de las obras escritas en la
época barroca, por ejemplo ciertas óperas
de Haendel se representaban para una
audiencia que no estaba continuamente
recogida o atenta. En la ópera se hablaba, se
comía, se salía y entraba, un poco tal y
como nosotros miramos la televisión todos
los días. Por lo tanto, no hay que forzar la
audición. Si los niños o vosotros mismos
dejáis de escuchar la obra en un momento
“La audición a ciegas”
Cuando los niños se familiarizan con ciertas
obras o estilos de compositores, es el
momento de jugar a la “Audición a ciegas”.
Por ejemplo cada miembro de la familia o
grupo elige, sin decir el nombre, una obra
que hace escuchar a los otros. Éstos deben
identificar los instrumentos, el estilo de la
obra, su nombre, compositor, época, etc.
Éste tipo de juego tiene dos grandes
méritos: por una parte
permite reflexionar sobre lo
que se escucha, analizar y
recuperar, deducir y sacar
conclusiones y por otra
permite abordar una pieza
sin ningún a priori, ni
prejuicio. Ensayando así con
diferentes obras, os
sorprenderéis de vuestras
elecciones y gustos y os
daréis cuenta de hasta que
punto nos vemos
condicionados por las ideas
previas que de un fragmento
de música tenemos.
“Compra los discos que
escuchan en la escuela”
determinado, en otro momento se volverá a
escuchar. Se puede descubrir la Flauta
Mágica de Mozart para empezar
comenzando con la audición de las arias
En la Escuela Infantil y por supuesto en
Primaria y Secundaria el profesorado
sensibiliza a los chavales a la audición de
ciertas obras. Sería una pena no aprovechar
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rocambolescos. Sus vidas están llenas de
anécdotas divertidas, tristes, que cautivan
alos niños y que les darán una imagen
menos sacralizada y más familiar y por
tanto más accesible. En el mismo sentido
para descubrir una ópera con un
niño, es necesario dedicar un
tiempo en contarles la historia al
detalle. Después, a lo largo de la
audición, reparad en los
personajes, que no os importe
parad la música y explicarles la
acción dramática o cualquier otro
aspecto.
este conocimiento adquirido. Los niños y
niñas se entusiasman con la idea de
compartir con su familia o grupo lo que han
descubierto y aprendido en el colegio y es
mayor su alegría cuando pueden revivirlo.
“Sí a los filmes-óperas”
Pocas retransmisiones de óperas
en la TV son atractivas para los
niños, intentar atraer la atención
infantil hacia la música clásica
comenzando por fragmentos
cortos. Hay grandes directores de
cine que han realizado maravillosas
películas sobre obras operísticas. Es el caso
de Bergman con “La Flauta Mágica” de
Mozart; o Rosi con “Carmen” de Bizet; o
Losey con “Don Giovanni” de Mozart. Las
películas que describen la vida de los
compositores pueden resultar también
apasionantes. Algunas muy logradas como
“Amadeus” de Milos Forman (algo
fantasiosa desde el punto de vista histórico)
restituye muy bien la personalidad del
compositor haciendo conocer su música de
manera inteligente. No queremos concluir
estas orientaciones sin plantear esta
pregunta:
“No es necesario poseer una enorme
discoteca”
Comprar todas las versiones, descubrir
obras nuevas implicaría un esfuerzo
económico desmesurado y en ocasiones
inútil, pues hay piezas que no atraen de
entrada nuestra atención y con el tiempo
nos van atrayendo. Compartir discos con
amigos puede ser una ocasión de
comunicación musical magnífica.
“Todos los medios son buenos”
Cuando vuestros niños se introducen en la
lectura gracias a Harry Potter os parece
muy bien. Con la música clásica ha de
pasar lo mismo. Si a los niños les gusta un
fragmento escuchado en un anuncio de la
tele, proporcionarles ésa música. Hay
muchas probabilidades de que sea una obra
que merezca la pena. A ellos les gustará
volver a escuchar una obra musical que les
recuerde un momento agradable o
emocionante por ejemplo, de una película.
Atención, de todas maneras, las
recopilaciones formadas por extractos no
son un fin sino una introducción a la obra
completa de los compositores o una
iniciación hacia otras obras.
“¿Por qué aprender Música?”
Como señala Glenn Gould, el objetivo del
arte no es producir una secreción
momentánea de adrenalina, sino que
pretende ser una construcción progresiva a
lo largo de toda la vida. Matizaremos
diciendo que la práctica musical produce
también placeres inmediatos. Pero el
objetivo buscado es, efectivamente,
contribuir a la felicidad. Aunque ello pueda
parecer ingenuo, ésta es una verdad que no
se debe perder de vista a fin de no caer en
las trampas de motivaciones negativas que
inclinan a la práctica musical con sueños de
estrellato y éxito que casi siempre son
fuente de amargura y de frustración. Con
otras palabras, el objetivo no es que vuestro
hijo llegue a ser un gran virtuoso sino que
disfrute con la música y ello puede lograrse
de distintas formas:
“Para despertar el interés: la anécdota”
Antes de escuchar una obra con niños, es
conveniente hablar del compositor con
ellos. Muchos libretos de CDs dan
informaciones esenciales Bach, Mozart,
Beethoven, Berlioz... tienen todos
personalidades con aspectos normales y
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1.- Por el placer y disfrute de la
música como aficionado.
Cualquiera que sea la opción, el hecho de
ser melómano y de haber estudiado música
hará que vuestro hijo esté más preparado
para elegir, comprender y compartir con
otras personas la vivencia del hecho
musical, más preparado para amar y
disfrutar la música…y más preparado para
vivir.
2.- Por el placer y disfrute de la
práctica musical amateur, en un
grupo coral o instrumental, que le
permitirá vivir satisfacciones muy
intensas.
3.- Por el placer y disfrute de llegar
a ser un profesional, fuente de
grandes alegrías, si se siente
dispuesto a dedicarle los esfuerzos
necesarios.
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ENTREVISTA A MAITE OCA
Maite oca es una reconocida directora de
coros infantiles. Realiza su labor de directora
en el país Vasco, su tierra, pero su prestigio
ha llegado a otras federaciones de coros de
toda Españaa, donde imparte sus cursos y
comparte su amplia experiencia coral
una corrrecta evolución posterior.
Además de favorecer la sensación
de pertenencia a un colectivo
(especialmente relevante en la
primera etapa del coro), desarrolla
la confianza y la satisfacción porque
los objetivos son realizables y la
progresión es evidente.
¿A qué edad crees que se debe iniciar
a un niño a cantar en coros?
En la música, y en la vida, los
Si aspectos como afinación,
empaste, pautas vocales, fraseo,
pulso, etc. No ofrecen estabilidad en
el canto a una voz, ¿qué va a ocurrir
al pasar a dos voces?
Evidentemente, chapuza, de la que,
por cierto, sólo hay un responsable:
el director/a del grupo. Esto resulta
duro de escribir y deleer, pero por
suerte o desgracia, la
responsabilidad de lo que ocurre en
el coro a nivel musical recae casi
exclusivamente en la persona que
planifica y realiza en trabajo de
dirección.
matices son importantes. ¿Qué
entendemos por coro infantil?
María, mi amiguita valenciana de 5
años, cuando canta con sus
“compis” en el aula, ¿está cantando
en coro? ¿Sí, no? ¿Un coro es
cantar a voces o es canta ren
grupo?... Dependiendo de la opción
escogida, variarán las respuestas.
Si nos decantamos por considerar
un coro como grupo que canta
junto, no hay edad mínima y, de
hecho, cuanto antes se inicie el
estímulo vocal-auditivo, más fina
será la percepción en las etapas
venideras. Sobre la segunda opción,
pensar en el coro como colectifvo
que canta a voces, me gustaría
realizar alguna consideración. Creo
que, aunque por edad fuese posible
cantar a voces, todo coro infantil
que se inicie como tal debiera
empezar cantando al unísono. No
entiendo por qué cantar a una voz
está infravalorado, cuando supone
el primer y necesario peldaño para
Enlazando con la segunda idea de
coro con el tema de la edad, y
pensando en un grupo infantil cuyo
director/a pantea la evolución “sin
prisa, pero sin pausa”, creo que se
puede situar la edad mínima de
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incorporación al coro alredededor
de los 6 ó 7 años, coincidiendo con
los estudios de primero de
Educación Primaria, (Me gustaría
añadir una observación: para un
grupo integrado exclusivamente por
niñas/os de 6 ó 7 años, afrontar un
repertorio de cánones a dos voces
excede sus capacidades, pero esta
cirrcunstancia cambia si, por
ejemplo, los incorporramos a un
colectivo de mayor edad, en la que
la responsabilidad de llevar adelante
la polifonía no recae exclusivamente
en ellos).
¿Qué implicación deben tener los
padres que lleven sus hijos a un coro
infantil?
“Vive y deja vivir”. Creo que, en
general, a padres y madres
(colectivo al que pertenezco) nos
cuesta ampliar el campo de visión
cuando nuestra criatura participa en
actividades grupales. Ese focalizar
la atención más hacia una persona
concreta que al colectivo al que
pertenece, puede acarrear conflictos
cuando los progenitores asumen
tareas de responsabilidad dentro del
coro.
acercamiento a la especificidad
infantil.
Quizá añadiría un segundo aspecto,
una maleta llena de recursos
didácticos para el ensayo, que
sumaríamos a las de formación
(gesto, ensayo, armonía, análisis,
fonética,...) y cualidades
(sensibilidad, rigor, empatía,
comunicación,...) y...
5.- ¿Qué ofrecen los coros infantiles
que no pueda ofrecer un coro mixto?
Por un lado, hay que considerar que
los coros infantiles, así como los de
voces iguales (blancas o graves),
ofrecen la particularidad de abarcar
un registro muy concreto y
compacto, que se traduce en una
sonoridad característica. Los de
voces mixtas, aunque también
cuentan con un ámbito limitado,
posibilitan un recorrido entre sus
extremos grave y agudo que resulta
más amplio y diversificado. La
categoría de la música que realicen
estos coros no vendrá
¿Se necesita la misma formación para
ser director de coros mixtos que de
coros infantiles? ¿O hay
requerimientos específicos?
Considero que hay un área de suma
importancia en el que la dirección
de coros infantiles necesita de una
formación diferenciada respecto a la
de los coros de adultos. Es el
conocimiento de la voz infantil. A
menudo la tratamos como si fuese
un calco que debe copiar nuestra
mucha o poca formación vocal,
olvidando que, debido a las
características propias de la edad
(pensemos por un momento en la
evolución tan impresionante que
ocurre desde que somos bebés
hasta los 14 ó 16 años), nos
corresponde a nosotros, adultos, el
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condicionada, desde luego, por el
sexo o la edad de las personas que
integran la agrupación, sino por el
trabajo bien hecho de todos y cada
uno de sus componentes. Por otra
parte, me atrevo a afirmar que los
coros infantiles no tienen techo a
nivel musical. Llegarán hasta donde
la persona que los dirige tenga
capacidad de llevarlos. Dicha
capacidad engloba formación,
criterios estéticos, coherencia entre
objetivos y tiempo de trabajo,
sensatez, creatividad, disciplina,...
Una particularidad del coro infantil
digna de reseñar, excepciones
aparte, es la transparencia de sus
componentes, no hay trastienda: si
están a gusto, resultará evidente,
si no lo están, también. En un coro
de adultos... ¡Pasemos a la
siguiente pregunta!
6.- Eres partidaria de que los coros
infantiles canten acompañados de
instrumentos: piano, violín,....
Creo que tanto el uso de
instrumentos como la incorporación
de movimiento coreográfico, deben
responder a dos condiciones
previas:
1) Que la partitura original así lo
indique y, por tanto, se respete lo
que el autor/a ha escrito. Si la
persona que dirige el coro desea
hacer modificaciones (añadir,
suprimir, transformar), debiera
indicar en la partitura resultante que
ésta es una adaptación de un
material ya existente.
2) Por razones didácticas, entre las
que, según mi criterio, quedan
excluidas la voluntad de enmascarar
algunos de los problemas del coro
(afinación, equilibrio, etc.) y el deseo
de enriquecer
9.- ¿Qué pueden hacer las
Federaciones de Coros para ayudar a
7.- ¿Crees que los coros infantiles
deben también impartir solfeo?
Este cuestión depende de los
objetivos que se quiera conseguir y,
muy importante, del tiempo del que
se dispone. Si éste es muy
reducido, entre alfabetizar en
música o sensibilizar desde el
canto, escojo la segunda opción.
Al respecto, debo añadir que es
amplio el porcentaje de niños que,
inmersos en una satisfactoria
experiencia coral en la que se
aprende el repertorio por imitación,
muestran su interés por acudir a la
escuela de música para conocer el
lenguaje musical desde otro ángulo.
8.- Qué retos tienen en la actualidad
los coros infantiles?
En la evolución de cualquier tipo de
coro, el grado de competencia de la
persona que lo dirige es
determinante: formación musical,
vocal, eficacia en el ensayo,
adecuación e interés del repertorio,
equilibrio entre disciplina y empatía,
creatividad, pasión por su trabajo,...
Por supuesto, el contexto y las
posibilidades económicas de la
entidad en la que se desarrolla la
actividad coral, incidirán positiva o
negativamente en aspectos como el
acondicionamiento del local, la
compra de material, la
remuneración al director/a, los
intercambios con otras
agrupaciones, los fines de semana
de trabajo, etc. Pero quizá, hoy en
día, el reto es de carácter social. La
oferta de actividades es amplia y
diversa, y, en general, niños (y
adultos) se sienten atraídos por
aquéllas que ofrecen resultados
inmediatos o a muy corto plazo.
Repetir para avanzar, y además
dentro de un grupo, no es un valor
vigente.
los coros infantiles a desarrollarse y
seguir creciendo?
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a) Labor divulgativa: hacer llegar a
las entidades, y éstas a sus
directivas y/o responsables
musicales, información sobre
cursos, conciertos, festivales,
publicaciones y todo aquello que
pueda suponer un plus en la
evolución personal y musical
b) Ampliación de repertorio. En el
coro infantil, una correcta selección
del repertorio y su didáctica,
suponen la puerta de acceso para
que niñas y niños disfruten del
esfuerzo del ensayo, y quieran ir al
siguiente, y al siguiente. Aquí las
federaciones tienen una bonita
tarea, y es la de ampliar la oferta ya
existente de partituras para coros
infantiles, incentivando el repertorio
de nueva creación y las
armonizaciones de canción popular.
Para ello, las fórmulas son diversas:
concursos de composición
específicos para coros infantiles (las
bases pueden variar en cada
convocatoria de tal manera que, por
ejemplo, un año se pidan obras para
dos voces con acompañamiento de
un único instrumento, otro se
pueden solicitar obras a 3 ó 4
voces, pero se delimitan los
extremos agudo y grave, etc.),
encargos para eventos concretos
como las trobadas, recopilatorios
con obras sin editar de autores/as
del entorno.
c) Ayudas a la formación. Entre los
estudios reglados, y el/la que dirige
porque no “había nadie más”, hay
una franja formativa que puede, y
debe, ser cubierta por las
federaciones.
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REFLEXIONES EN TORNO AL REPERTORIO
CORAL DE COROS INFANTILES
Carmina Moreno Llabata
Carmina Moreno Llabata tiene una amplia
experiencia en dirección de coros infantiles y
juveniles. Actualmente es la directora de la
Coral Stma. Trinidad de Valencia de la Coral
de Bonrepós i Mirambell y de la Coral
Minicantores de la Escuela Coral Pequeños
Cantores de Valencia.
se van incorporando. La elección
del repertorio a lo largo de más de
25 años de recorrido, ha ido
variando en función de las
necesidades y de los progresos del
grupo. En un primer momento la
canción tradicional armonizada fue
clave para el afianzamiento en el
canto a tres voces unida a ella, las
piezas polifónicas del renacimiento,
tanto españolas como de otros
países, fueron también de gran
utilidad no sólo para la preparación
técnico-musical sino también para la
preparación estética, para el gusto
por el conocimiento y disfrute de
todos los estilos musicales. Ahora
básicamente son varias las razones
para la selección de nuestro
repertorio, sin que su orden de
presentación tenga que ver con su
mayor o menor importancia. Una
primera razón pedagógica,
atendería a la superación del nivel
de calidad de la coral. Incluiremos
aquí todas aquellas obras que nos
permitan superar dificultades
melódicas, armónicas o rítmicas, al
mismo tiempo que nos harán
adentrarnos en nuevos estilos. La
segunda razón vendría determinada
por el tipo de concierto que
debemos realizar en una ocasión
concreta, a qué público va dirigido,
cuál es el motivo del concierto, si
hay alguna exigencia puntual por
parte de la entidad o personas que
contratan a la coral. En tercer lugar
Muchas son las variables que
debemos tener en cuenta a la hora
de seleccionar un repertorio
adecuado para el trabajo con
nuestro coro. Estas variables las
agruparemos en dos
fundamentales. Por una parte,el
conocimiento profundo del
instrumento, es decir, ser
consciente de las características y
de las posibilidades de nuestro
grupo, la edad de los cantores, su
preparación musical, su experiencia
como coralistas, la facilidad y forma
de aprendizaje, el tipo de ensayo,
las horas de trabajo de que
disponemos con el grupo, el número
de cantores o la distribución de las
voces.
Por otra parte hay que tener muy
claro cuáles son nuestros objetivos
para el coro. Pueden ser
pedagógicos, musicales pero
también pueden ser
semiprofesionales, cuando las
actividades del coro se proyectan
más allá del reducido ámbito de su
asociación, escuela o barrio,
aunque la mayoría de veces
deberíamos englobar estos tres
objetivos. En el caso que nos ocupa
hablaremos de una coral formada
por niños/as y adolescentes sin
preparación musical específica pero
con cierto bagaje coral, experiencia
acumulada a través de los años de
constitución de la coral y que va
siendo heredada por aquellos que
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más efectivos, adaptando partituras
escritas para otro tipo de formación,
haciendo encargos a nuestros
compositores, en fin, enriqueciendo
nuestro archivo con todo aquello
que podamos o no, de momento,
cantar.
la preparación de conciertos
monográficos sobre el tema, el
autor, el género o el estilo de
música que nos interese trabajar por
el motivo que sea, (aniversarios,
motivación interna de la coral, u
otras). Por último, es importante
también ceder a los gustos y
preferencias de los cantores o del
público en determinados momentos,
fundamentalmente si tratamos,
como en este caso, con niños y
jóvenes, ellos deben disfrutar con lo
que hacen y por eso es fundamental
abrirles un espacio propio en el que
puedan opinar, proponer e incluso
crear.
Si atendemos a todas estas
razones, nos encontraremos con
que nuestro repertorio es amplio y
variado, que abarcará desde las
primeras obras polifónicas, hasta la
música pop actual, desde la canción
tradicional hasta la música
compuesta en el siglo XX, de la
ópera a los musicales, tanto a
capella como con acompañamiento
instrumental. Pero lo más
importante es que sepamos sacar
de cada obra todas sus
posibilidades, que exprimamos
todos sus recursos técnicos y
expresivos, que la hagamos
nuestra, que le demos las vueltas
que sean necesarias hasta
conseguir una interpretación propia,
auténtica. Tal como dice Bob Dylan
Todo esto nos lleva al problema
fundamental, dónde encontrar
repertorio que se adapte a nuestras
necesidades. Aquí es donde entra
en juego el trabajo de búsqueda,
investigación, adaptación,
traducción e incluso de
composición, del director o directora
de coro. Esta es una labor ardua y
que no tiene fin, continuamente
debemos andar buscando nuevas
ediciones, consultando catálogos
corales, páginas web dedicadas a la
materia, compartiendo con nuestros
colegas, que es uno de los métodos
“Para presentarme ante el público
y cantar deben importarme las
canciones”.
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CORALS INFANTILS VALENCIANES: ESTAN
TOTES LES QUÈ HO SÓN?
Rafel Ausina,
Mestre de música i director coral.
hem intervingut desenes de cors
infantils escolars. No puc oblidarme
de les Trobades de Cors de Xiquets
què en collaboració amb l’Schola
Cantorum d’Algemesí s’han celebrat
per tot arreu de la nostra terra
(quantes ja Diego, catorze?).
Enguany també es celebra un
festival coral escolar nadalenc al
Palau de la Música on participaran
més de quaranta agrupacions corals
escolars infantils i juvenils però,
atenció, només de la ciutat de
València.
De tots nosaltres és ben sabut el
gran interès que tenen i el gran
esforç que realitzen els nostres
companys de la Junta Directiva de
FECOCOVA per promoure la
creació i la integració en la federació
de corals infantils valencianes. Just
a l’acabament de la VII Trobada de
Cors Infantils federats convindria
repasar dades i veure quin és el
panorama actual. Acabe d’entrar en
la pàgina de la federació buscant la
quantitat de corals federades que
són de xiquets o tenen una secció
infantil: dèsset. Només dèsset
corals infantils federades en tota la
Comunitat Valenciana? És indicativa
aquesta xifra de la quantitat real de
corals infantils a la Comunitat? Sens
cap dubte no, no és indicativa de la
realitat coral valenciana. Des de fa
ja catorze anys es venen celebrant
“Trobades de Cors de l’Escola
Pública” organitzades per un
Seminari de mestres de música on
participen corals escolars de les
comarques de Camp de Túria i
l’Horta (deu per trobada). També en
Camp de Túria es celebren
Trobades Corals promogudes pel
Cefire i pels mestres de la comarca.
A l’Escola Universitaria “Ausiàs
March” de València Agustí Alaman
ha organitzat des dels anys vuitanta
“Festivals Didáctic-Musicals” on
M’heu de disculpar què sols
anomene festivals i trobades
propers a València. De segur que hi
hauran molts més a les comarques
centrals, a Castelló i a Alacant on
participaran desenes de corals
infantils locals. Així doncs el futur
coral valencià està, quasi podríem
asegurar, garantit. Però, si s’heu
adonat, gran part dels festivals
corals què us he anomenat són
d’àmbit escolar. Eixa és també la
nostra realitat.
Es veritat que hi ha escoles corals
conegudes i reconegudes per tots;
però aquestes són poques i
difícilment augmentarà el seu
nombre significativament. Algunes
agrupacions corals mixtes
comencen ja a plantejar-se la
creació d'un
cor infantil,
conscients de
què el futur
coral passa per
la formació des
de la infància;
però encara
són escasses.
També estem
veient com
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Recull d’articles al voltant de la música coral infantil i juvenil
augmenten els cors que provenen
de les escoles de música, sobretot a
les ciutats; però aquest camí
presenta un gran obstacle: la
tradició musical valenciana. La gran
majoria d'escoles de música estan
immerses en les Societats Musicals,
societats formades al voltant d'un
projecte molt definit: la Banda de
Música.
No és fàcil per a un mestre o
professor que atén a tots els nivells
educatius d'un centre formar un cor
després d'acabar la jornada laboral,
ni als escolars què han acabat la
seua jornada acudir a l'assaig,
mentre els companys se'n van a
jugar al parc. Tanmateix és així com
funcionen molts dels cors escolars,
formats per alumnes de diferents
nivells educatius i dirigits pel mateix
mestre què els dóna l'àrea de
música.
Bé, tornem doncs als cors escolars.
Des de la implantació de l'àrea
d'educació musical a l'ensenyament
obligatori, el cant s'ha anat
introduïnt d'una forma tranquil.la i
contínua als centres escolars. Molts
mestres i professors de música
utilitzen el cant com a una eina a
través de la qual treballar els
diferents blocs de continguts: la
cançó els seveix d'introducció d'un
nou element musical, de suport
d'una nova dansa o d'un moviment
organitzat, de melodia que marca el
tempo d'una senzilla instrumentació,
de referència abans d'una audició,
d'acompanyament en un joc de
socialització o, simplement de font
de plaer col.lectiu a l'acabament de
la classe. I és així com, d'una
manera natural, moltes classes
escolars es transformen en una
manifestació coral. Si abans d'iniciar
la sessió el mestre prepara les veus
amb uns breus exercicis de
relaxació, respiració, glissandos... ,
tindrem una sessió coral completa.
Però per què no s'incorporen
aquestos cors a la Federació? Per
què no participen de les seues
activitats? Hi hauran segurament
moltes raons i jo voldria apuntarne
alguna. L'àmbit d'actuació de molts
d'aquestos cors és únicament
l'escolar i no hi ha pretensions de
prolongar més enllà les
activitatscorals. Hi ha també una
falta d'informació i coneixement de
què fa la federació (a pesar de la
seua magnífica web). Caldria
acostar la federació a les escoles,
informar (per correu) directament als
mestres, què és la federació, què
poden realitzar a través d'ella
(trobada, cursos de direcció coral,
intercanvis...,). També caldria
buscar una solució a la necessitat
de formar una associació per a
pertanyer; aquesta exigència frena a
alguns companys què no
s'atreveixen a formar-la per falta de
suport dels pares dels cantors.
En ocassions els cors escolars són
una agrupació formada per un únic
nivell educatiu de primària o
secundària que participa en un acte
determinat, però no en la majoria.
La major part dels cors escolars
assagen després de l'horari lectiu .
Finalment voldria afegir una altra
circunstància que marca molt les
activitats del mestre de música: la
seua continuitat en el centre de
treball.
fecocova
Revista Cantem nº13 Gener 2006
Dossiers Cors Infantils
Recull d’articles al voltant de la música coral infantil
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