Download descargar cuadernillo de mediación completo

de Arthur Miller / dirección Felipe Castro
LAS BRUJAS DE SALEM
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
Cuadernillo de Mediación Cultural TEATRO UC N° 29
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
LAS BRUJAS DE SALEM
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
LAS BRUJAS DE SALEM
de Arthur Miller
dirección Felipe Castro
CUADERNILLO DE MEDIACIÓN CULTURAL TEATRO UC N° 29 / LAS BRUJAS DE SALEM / MARZO • ABRIL • MAYO 2012
UC
2012
T E M P O R A D A
Esta publicación ofrece claves y herramientas para facilitar y promover la comprensión de la obra
LAS BRUJAS DE SALEM desde diferentes perspectivas. Está concebida como una iniciativa de mediación
cultural en el marco del Programa de Formación de Públicos del Teatro UC. Queda prohibida la reproducción
total o parcial sin la autorización expresa de la Pontificia Universidad Católica de Chile a través del Teatro UC.
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA: JORGE WASHINGTON 26. PLAZA ÑUÑOA. TELÉFONO: 205 5652 www.teatrouc.cl
2
1
John Proctor
Abigail Williams
Juez Danforth
Elizabeth Proctor
John Hale
Reverendo Parris
Giles Corey
Francis Nurse
Mary Warren
Rebecca Nurse
Ann Putnam
Tomás Putnam
Tituba
Betty Parris
Mercedes Lewis
Susana Walcott
Herrick
Hathorne
Hopkins
Diseño vestuario
Diseño iluminación e
ilustración piezas gráficas
Diseño espacio escénico
Diseño gráfico
Producción general
Producción ejecutiva
Asistencia de dirección
Dirección General
FRANCISCO MELO
DANIELA LHORENTE
TOMÁS VIDIELLA
PAOLA VOLPATO
JAIME MC MANUS
PABLO MACAYA
EDUARDO SOTO
PEPE HERRERA
LORETO LUSTIG
VALERIA PÉREZ
VALENTINA VALLEJOS
CUCHO MOYA
VINKA DÍAZ
DANIELA FUENZALIDA
MARIPAZ BRIONES
ANTONIA BANNEN
MICHO VITALLI
RICARDO ZAVALA
FRANCO TOLEDO
GERMAN DROGHETTI
GUILLERMO GANGA
VERÓNICA GUTIERREZ
Y ALONSO MACHUCA
GERARDO RIVERA
RICARDO ZAVALA
FRANCISCO MELO
ANTONIO CHUAQUI
FELIPE CASTRO
POR MILENA GRASS
de Arthur Miller
Contenido
EDITORIAL por MIlena Grass
FIEBRE AL HORIZONTE
El estado alterado de FIEBRE. Entrevista a Felipe Castro y Francisco Melo
por Amalá Saint-Pierre y Paula Pavez
Un Teatro popular, clásico y educativo. por Jaime Mc Manus
La música en mi corazón. por Felipe Casto
3
4
5
6
8
DEL TEXTO A LA PUESTA EN ESCENA
“Esta es una obra sobre la locura humana”. Entrevista a Felipe Castro
por Amalá Saint-Pierre y Paula Pavez
“Los artistas están de vuelta”. Sobre los personajes
por Jaime Mc Manus, Francisco Melo, Paola Volpato y Tomás Vidiella
Un espacio ahogante y minimalista
por Verónica Astudillo y Alonso Machuca
10
11
ARTHUR MILLER, UNA VIDA DE TEATRO
Un dramaturgo que construyó su escritorio. por Andrea Pelegrí
Realismo americano en el surco de la postguerra. por Damián Noguera
20
20
23
CLAVES DE RECEPCIÓN. por Andrea Pelegrí
Brujas y Butacas. Las brujas de Salem retrospectiva
La caza de brujas de Salem
La caza de brujas del Macartismo
Una obra trágica: claves dramatúrgicas
27
28
30
32
36
13
16
Directora de la Escuela de Teatro UC
El Teatro de la Universidad Católica abre este año
su temporada 2012 renovando y profundizando su
relación con un aliado natural: la compañía FIEBRE.
Desde el año 2006, se han presentado en nuestro
teatro sus versiones de El rey se muere, de Ionesco,
El Mercader de Venecia, de Shakespeare, y ahora Las
Brujas de Salem, de Arthur Miller.
Hace 65 años, poco después de su creación, en el Teatro
de Ensayo de la Universidad Católica se dio una misión:
divulgar el teatro universal de más alta jerarquía”, para
dar a conocer obras “cuya representación signifique
siempre un motivo de ‘cultura y de entretenimiento’ para
el público, cualquiera que este sea” (programa de mano
de Contigo en la Soledad, de E. O’Neill, casualmente
otro gran dramaturgo norteamericano). Esta voluntad
orienta hoy nuestra temporada y resuena también en
la misión que se ha dado la compañía FIEBRE: hacer
un teatro “popular, clásico y educativo”.
Sin embargo, el tiempo transcurrido desde entonces
también ha ido transformando lentamente la misión
que se dieron los teatros universitarios en sus orígenes.
Las actuales condiciones de producción hacen cada
vez más difícil perseverar en la puesta en escena de
los clásicos, proyectos que suelen combinar un gran
desafío artístico con una inversión económica igualmente
importante. No obstante, quiero ver esta dificultad
como una oportunidad para hacer lo que constituye
el fundamento y la fuerza del teatro: trabajar todos
juntos por un bien mayor.
En este sentido, nos alegra volver a tener en nuestro
escenario a antiguos conocidos con quien nos une
un objetivo común. Y no hablo sólo de FIEBRE, la
2
compañía, porque el proyecto artístico que nos ha
traído nos permite tener sobre las tablas del Teatro UC
a Tomás Vidiella, un gran maestro, junto con actores
y actrices que volvemos a ver porque se formaron
en nuestra Escuela y otros artistas que enriquecen
aportando tradiciones diversas la apuesta por abordar
un gran clásico contemporáneo, Las Brujas de Salem,
de Arthur Miller.
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
Ficha Artística
LAS BRUJAS DE SALEM
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
LAS BRUJAS DE SALEM
EDITORIAL
En las páginas que siguen, encontrarán ustedes
comentarios sobre la obra y las circunstancias históricas
que le dieron origen; circunstancias distantes en el
tiempo, pero que responden a las mismas pulsiones
humanas, el mismo amor, el mismo odio, el mismo
temor. Por eso siempre tiene sentido poner en escena
esta obra, para que cada vez nuevos espectadores se
enfrenten a las pasiones y a los dilemas éticos que
plantea.
Pero no todo debe ser nostalgia. El teatro también
es experimento y arrojo. Los clásicos, ni los más
antiguos ni los más recientes, se montan sólo como
una forma de acrecentar el acervo cultural; también
deben constituirse en apuestas artísticas vitales que
despierten preguntas inéditas. Ese es el desafío. ¿Qué
nueva dimensión de lo humano deja al descubierto esta
versión de Las Brujas de Salem? ¿Qué nos muestra
de nuestras grandezas y miserias no como pieza de
museo, sino como desestabilizador de las certezas que
esgrimimos hoy en día? La Temporada que abrimos con
esta compañía invitada será muy diversa y esperamos
iniciar aquí un diálogo con ustedes que se prolongue
a través del año para gozar del teatro y, en ese gozo,
encontrarnos e interrogarnos.
3
LAS BRUJAS DE SALEM
POR AMALÁ SAINT-PIERRE Y PAULA PAVEZ(i)
¿Qué se esconde detrás del nombre FIEBRE?
FELIPE CASTRO Detrás del nombre se esconde exactamente
Fiebre al Horizonte
lo que la fiebre produce: un estado alterado. Si te vas a
acercar al teatro debes hacerlo desde un estado alterado.
Un poco pasado de revoluciones, el corazón un poco más
agitado que de costumbre y la cabeza dispuesta a volar.
FIEBRE nace de la idea de que el teatro merece ser pensado
por muchas cabezas. No solo cabezas de teatro sino también
cabezas matemáticas, históricas, poéticas… Nuestra visión
de los clásicos para todo el mundo acercándonos a grandes
dramaturgos, saltándonos todas las reglas, es resultado de
miles de horas de largas conversaciones, de discusiones
absurdas y no tan absurdas, de miradas desde todos los
puntos cardinales. Por eso FIEBRE nace de dos actores y
dos ingenieros que suman cuatro amigos.
FRANCISCO MELO FIEBRE es el síntoma de una necesidad
incontrolable de hablar artísticamente a través de los textos
infinitos de los grandes dramaturgos de la historia. Es la
oportunidad para que actores no solo disfruten enfrentarse a
grandes obras, sino que además encuentren un lugar donde
su trabajo sea valorado y respetado como todo artista merece.
FIEBRE es el resultado de cientos de almuerzos y reuniones
de cuatro amigos que encontraron en el teatro un lugar en
donde el arte, la educación y la cultura, podían convivir en
gran armonía.
FRANCISCO MELO Creemos que el desafío de abordar
grandes clásicos conlleva por un lado una enorme oportunidad
de crecer como artistas y por otro la posibilidad de entregar
al espectador universos plagados de imágenes, sensaciones,
emociones y palabras que pueden ser un aporte a sus vidas.
Un clásico es una fuente inagotable de recursos. Es un lugar
que no importa cuando o cuantas veces lo visites, siempre
te sorprenderá con nuevas perspectivas de un mundo que
creías conocer a cabalidad. Nuestro trabajo en cada uno de
estos viajes comienza con mapas inciertos que nos obligan
a tener la mente en blanco y el corazón a flor de piel para
encontrar la ruta adecuada. A veces quizás no llegamos a
los puertos que esperábamos, pero las travesías siempre han
sido inolvidables, nos han dejado experiencias y ganas para
seguir intentándolo.
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
ENTREVISTA A FELIPE CASTRO
Y FRANCISCO MELO
LAS BRUJAS DE SALEM
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
El estado alterado
de FIEBRE
Desde el 2005 vienen desarrollando un trabajo en
torno a los grandes clásicos universales. ¿Qué los
impulsa a remontar estos clásicos? 1 ¿Cómo enfocan
su trabajo en torno a ellos?
FELIPE CASTRO Con Pancho Melo siempre dijimos que
queríamos hacer el mejor teatro del mundo; y lo hicimos.
Me pasa que me pongo a leer a Shakespeare, a Miller, a
Calderón de la Barca, etc., y literalmente me ahogo en placer,
entonces sólo tengo tiempo para sacar esos proyectos adelante.
Nuestro país tiene una deuda enorme con los clásicos del
teatro. Nadie los hace porque muy pocos cuentan con los
recursos o la capacidad de gestión para hacerlos. Esta era
labor de los teatros universitarios pero para bien o para mal,
ya no lo es. Ahora es nuestro trabajo. No puedes llegar a
imaginar las reacciones del público cuando Shylock de
El mercader de Venecia habla de la bolsa de valores, o cuando
en El gran teatro del mundo no sabes quiénes son los que
realmente están actuando. El público literalmente salta de
sus asientos cuando sueltas una vulgaridad de la manera
en que las escribía Shakespeare, llevada a nuestra jerga
popular. Traer los clásicos a nuevos tiempos es un ejercicio
muy difícil y cuando aciertas, sientes al teatro como lo que
es: una experiencia directa al corazón y muy entretenida.
(i) Departamento de Comunicaciones y Públicos, Teatro Universidad Católica
1.El Rey se Muere de Eugene Ionesco, 2005; Hedda Gabler de Henrik Ibsen,
2006; Fuenteovejuna de Lope de Vega, 2007; El Mercader de Venecia, 2008;
Otelo y Noche de Reyes, de Shakespeare, 2009; y El Gran Teatro del mundo
de Calderón de la Barca y Las brujas de Salem de Arthur Miller en 2011.
4
5
POR JAIME Mc MANUS
Los inicios, la historia, los montajes y los proyectos de
la compañía FIEBRE a través de las palabras del actor
e integrante de la compañía Jaime Mc Manus.
En 2006 los cuatro integrantes de la novel productora se
juntaban en una notaría para firmar los papeles de la sociedad
FIEBRE S.A y conformarse legalmente… La idea se había
ido hilando, sin saberlo, desde hace mucho, sus raíces se
hunden en el tiempo y se entretejen con amistades juveniles
cultivadas en los sempiternos salones de clases, patios llenos
de movimiento y ruido a la hora de un recreo. Viajar en la
memoria y determinar los orígenes de FIEBRE es tan difícil
y confuso que es preferible para todos nosotros, los que no
estuvimos en los momentos recordados, tomar como referente
el 2006 como génesis del grupo.
El primer montaje fue entonces El Rey se Muere, de Ionesco.
Excelente y profundo ejemplo del teatro del absurdo, escrito
en 1960, un clásico moderno. Estrenado en el Mall de la
Dehesa, en una sala que ofreció muchos más problemas que
convergencias: por eso duró poco ahí, rápidamente se recurrió
al Teatro de la Universidad Católica, donde sí se contó con lo
necesario y con la exitosa temporada se logró desarrollar la obra
en cabalidad. Luego en ese verano de 2007 hubo funciones
populares y masivas en periferia santiaguina. Al regresar en
marzo, ya había programadas funciones para estudiantes en
el Teatro Cariola que se extendieron durante el año. Ese fue
el inicio, de principio a fin, así fue la fundación.
Hoy, seis años después FIEBRE presenta Las brujas de Salem,
de Arthur Miller, un atractivo montaje que aborda una de
las más importantes obras del siglo XX, un clásico moderno
escrito en 1950. Curiosa coincidencia, después de navegar por
6
UN TEATRO POPULAR
FIEBRE se refiere a un teatro amplio, de fácil, libre y clara
lectura sin limitaciones de edad, condición social o estrato
cultural, es un teatro para el gran público que lo viene a ver,
nada más (por suerte).
UN TEATRO CLÁSICO
al parecer FIEBRE siempre viaja al pasado, hacia los
fundamentos de nuestras ideas e historias, para desde allá
vernos a nosotros mismos, a FIEBRE no le satisface el presente
rutinario, le gusta el pasado épico, extra cotidiano, único.
UN TEATRO EDUCATIVO
Nuevamente nos encontramos con funciones dirigidas a público
estudiantil en busca de la cada vez menos importante, pero
primordial experiencia estética.
¿Qué es lo que ha cambiado entonces? ¿Es FIEBRE la
misma productora que aquella de 2006? Afortunadamente
la respuesta es no. FIEBRE ha crecido, se ha desarrollado
y ha descubierto una estructura teatral que le
acomoda, lo ha buscado, lo ha encontrado y
sigue en expansión.
Es imposible dejar de mencionar dos
grandes esfuerzos de FIEBRE que no han
sido considerados. El primero corresponde
Al alero de fundaciones y corporaciones culturales,
municipalidades y festivales internacionales FIEBRE ha
creado un espacio donde ejercer su oficio, desde hace un
año que se encuentra en residencia en el Espacio Matta
perteneciente a la Municipalidad de La Granja. Allí FIEBRE
ha logrado coordinar un grupo de 12 actores que interpreta
todas las obras estrenadas generando una compañía de
repertorio y utiliza el teatro como herramienta pedagógica
para la educación y creación de audiencia destinada a público
y/o estudiantes de escasos recursos con funciones y extensión
durante todo el año. TAT (Todos al Teatro) es una iniciativa
única que fomenta la actividad cultural a través del arte y
que ha sido generada en su totalidad por FIEBRE.
FIEBRE ha sido también un grupo de convergencia profesional.
Si sumáramos todos los actores y actrices que han participado
de alguno de sus montajes profesionales, extensiones,
funciones en general fácilmente serían más de 50 (puede
ser que la cifra sea mezquina) pero lo importante no sólo
es lo cuantitativo, si no lo heterogéneo de los elencos; si
revisáramos esa larga lista de actores, obligadamente veríamos
la repetición de nombres de montaje en montaje y saltarían
a la vista nombres de actores y actrices de destacada carrera
tanto en el teatro como en la televisión. Descubriríamos la
gran gama de actores noveles, de diferentes edades, orígenes
teatrales y de distintas experiencias de teatro y actuación
que el actor/actriz lleva en su propia carrera profesional. En
el aspecto técnico, iluminación, sonido, música, diseño de
vestuario ocurre algo similar, son los destacados diseñadores
y técnicos que han acompañado a FIEBRE.
Este grupo de actores forman la base del elenco de Las brujas
de Salem, ellos han aprendido, quizás sin tener conciencia, un
método de funcionamiento artístico con respecto al abordaje
de los personajes y la puesta en escena, al tiempo siempre
escaso en que se debe tener la obra montada, en los aspectos
estéticos y técnicos que se vienen trabajando desde hace
mucho en los distintos montajes que se presentan en forma
simultánea en el TAT. Lo parejo de las interpretaciones se
debe a la coherencia de ese grupo que se asienta en un
lenguaje en común.
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
a una propuesta que realiza la productora con motivo de
nuestros doscientos años de vida republicana: La trilogía de
montajes Fuenteovejuna, Pancho Villa y Libres corresponde
a ello. La primera obra ya ha sido nombrada, con respecto a
las dos restantes. Pancho Villa, obra de corte épico - musical
(si podemos definirla de alguna manera), es el resultado
de la convocatoria que hace FIEBRE a Marco Antonio de
la Parra, destacado dramaturgo nacional, para escribir la
obra teatral. Lo mismo ocurre con Libres, donde Francisco
Albornoz, Andrés Kalawski y Luis Barrales se hacen cargo de
la escritura del texto, esta vez bajo la dirección de Francisco
Melo. Ambas obras fueron estrenadas en el Centro Cultural
Matucana 100. Así FIEBRE se aparta del camino de los
clásicos teatrales y abre un espacio a la dramaturgia nacional,
y en el caso de Libres propone un tema y un contexto 100%
chileno, cosa que no había ocurrido en ninguno de sus
montajes anteriores.
LAS BRUJAS DE SALEM
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
LAS BRUJAS DE SALEM
Un Teatro popular,
clásico y educativo.
obras como Otelo, Noche de Reyes, El Mercader de Venecia,
todas creaciones de William Shakespeare (poeta predilecto
de FIEBRE) y de haber montado clásicos del siglo de Oro
Español, como Calderón de la Barca y Lope de Vega con El
Gran Teatro del Mundo y Fuenteovejuna respectivamente,
nos encontramos con que la primera y última obra (hasta
el momento) de la compañía son de mediados del siglo XX,
Ionesco y Miller son contemporáneos y ambos forman parte
de los dramaturgos más destacados de los últimos cien años.
De igual forma, FIEBRE ha mantenido las mismas bases que
vieron nacer al grupo y que podríamos definir rápidamente
en tres aspectos fundamentales:
En conclusión FIEBRE es una productora que ya ha definido
su estilo, constante y sistemáticamente ha abierto nuevos
espacios para el teatro clásico. Ha logrado alianzas estratégicas
con fundaciones y centros culturales, ha desarrollado el teatro
como herramienta pedagógica y educacional, ha propuesto
en la dirección de la Creación de Audiencias, se ha depurado
en sus resultados artísticos, ha representado sus obras en
múltiples ciudades y municipios de Chile, llegando a públicos
marginales en lo social y educativo, ha integrado a grandes y
destacados actores y actrices en sus producciones, ha trabajado
con dramaturgos nacionales. Los integrantes y dueños de
la productora FIEBRE deben estar contentos con el trabajo
realizado, han abierto el teatro en estilos y temáticas, han
ofrecido un campo laboral importante y han rescatado el
teatro clásico, base de la cultura de la humanidad en Chile…
y como bien sabemos todo esto, ¿qué produce?
¡Produce FIEBRE!
JAIME Mc MANUS. Actor profesional de teatro, cine y televisión, con montajes
presentados en Chile, Latinoamérica y Europa. Docente en actuación y trabajo
de máscaras. Además ha ejercido como dramaturgo, director, productor. Actor
de Escuela de Teatro de la Universidad Católica de Chile y de la School of
Physical Theatre London UK. Magister en Docencia Universitaria Universidad
del Desarrollo (en proceso). Premio XIII Muestra Nacional de Dramaturgia 2007
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
7
Cuando llega cualquier proyecto teatral a mis manos lo primero
que hago es cantarlo. Como un enfermo de la cabeza, canto
el título una y otra vez hasta encontrar el tono… ahí recién
comienzo a leer.
Creo que todas las obras dramáticas tienen un tono, tienen
una musicalidad y un ritmo. Cada palabra tiene una forma
de sonar y varias palabras juntas también.
Cuando decidí que yo podía dirigir una obra fue con El Rey
se Muere, de Ionesco. Luego de leerla muchas veces me di
cuenta que había textos escritos literalmente para cantarlos.
La presentación inicial de El Rey se Muere es una verdadera
fanfarria musical y fue desde ahí que construimos todo el
resto de la partitura que acompañaría este montaje. Digo
construimos porque a uno le puede gustar mucho la música
pero para hacer música necesitas músicos. Tuve la suerte
de presentarles este proyecto a José Miguel Tobar y Miguel
Miranda, músicos excepcionales que se entusiasmaron con la
idea y al final tuvimos que frenarlos porque sino esa versión
hubiera terminado en ópera.
Noche de Reyes, de Shakespeare comienza con el siguiente
texto del desesperado Orsino:
Oh música, alimento del amor no te detengas hasta saciarme
Ustedes comprenderán que luego de esta declaración de
principios Shakespeare nos regala la posibilidad de inundar
de música toda su obra. En Noche de Reyes, Shakespeare
propone directamente un musical. En esta obra un personaje
canta una frase y el otro le contesta cantando. Aquí tuve
la certeza que cada obra dramática tiene una partitura que
la acompaña. Puede ser que esta partitura tenga muchos
silencios pero es una partitura. Incluso los textos están en
una partitura. Esta obra la dirigí con una batuta en la mano.
8
POR FELIPE CASTRO
No sólo la música. Cada texto se trató como música y la obra
se transformó en una partitura.
Todas nuestras obras han tenido música y músicos que la
realizan. Así es como trabajamos con Luis Castro, quien
creó toda la música de Fuenteovejuna; Bastián Bodenhöfer,
que realizó la música para El Mercader de Venecia; Andrés
Castro levantó el musical Pancho Villa completo; en Otelo nos
entregamos al sonido de Miguel Hormazábal; en Noche de
Reyes, la producción musical la tomó Jaime Riquelme. En
Libres, la copia feliz del Edén, la creación fue nuevamente de
Bastián Bodenhöfer y en Las brujas de Salem trabajamos con
dos magníficos músicos: Gonzalo Ramos y Ariel López.
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
Felipe Castro, director de FIEBRE, habla de
la importancia de la presencia musical en sus
producciones.
LAS BRUJAS DE SALEM
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
LAS BRUJAS DE SALEM
La música en mi corazón
Siempre en la música encuentras la metáfora perfecta para la
obra que enfrentas. Es cierto que también en las imágenes hay
mucha metáfora para lo que tienes en tu cabeza. Por ejemplo
la pintura de Andrew Wyeth era una enorme y provocadora
metáfora para los sentimientos que rigen la obra Las brujas
de Salem. Sin embargo los himnos anglicanos de 1800
te conducen directamente al corazón de los habitantes de
Salem. Los textos de Arthur Miller tienen que correr de la
misma forma en que corren los salmos e himnos anglicanos.
Poca pausa, poca respiración entre texto y texto, se levanta
una palabra, luego se sostiene la que viene y cierras la frase
en tono mayor. No menor. Mayor. Esto no es un juego de
palabras, es un descubrimiento. Es fruto de un trabajo de
años amando tanto los textos que todos mis esfuerzos como
director se orientan a que los actores los hagan brillar. Y la
música brilla. La música es igual de efímera que el arte del
teatro: ambos viven sólo un instante y luego desaparecen.
Cuando el género dramático encuentra su musicalidad la
epifanía está a la vuelta de la esquina.
9
POR AMALÁ SAINT-PIERRE Y PAULA PAVEZ
Las brujas de Salem está ambientada en 1692, pero fue
escrita en 1953 en un contexto político de los Estados
Unidos muy particular. ¿Qué te motiva a montar Las
brujas de Salem en el Chile del siglo XXI? ¿Cuáles son
sus resonancias?
esperamos tener muchas más), dos del Siglo de Oro español
y ahora abordamos un contemporáneo: Miller. Las brujas de
Salem trasciende todos los tiempos porque el amor y la fe
siempre serán tema de terrible controversia y en este caso
en particular de terror.
Todos los contenidos de esta obra marcan a los hombres en
todos los tiempos. Esta es una historia de amor. Tal cual:
amor. Es ese profundo sentimiento el que lleva a Abigail a
enloquecer de amor por Proctor quien a su vez enloquece
de culpa. Su mujer Isabel Proctor llena de amor no soporta
la infidelidad de su marido y rompiendo todas las reglas de
la época se lo dice. Éste toma acciones y entonces Abigail
despechada completamente decide mentir y su mentira, por
amor, los lleva a todos a la horca. A esto puedes agregar que
todos los personajes están regidos por un Dios implacable y
así tienes la tragedia perfecta. ¿Es que acaso no te motiva
introducirte en este volcán en erupción?
¿Bajo qué premisa iniciaron el proceso creativo?
¿En qué sentido Arthur Miller sería un clásico, siendo
tanto más reciente que las otras obras que han abordado
anteriormente?
Del texto a la puesta en escena
10
La palabra clásico da para todo. Sin embargo, hay ciertas
obras de teatro que trascienden su tiempo y son capaces de
sobrevivir a través de los años, no sólo por sus contenidos
sino también por la riqueza de su lenguaje. Da la casualidad
que este tipo de obras son las mejores obras para trabajar.
Los clásicos son así: son el mejor teatro del mundo. FIEBRE
tiene por línea programática armar grupos de clásicos.
Tenemos tres obras de Shakespeare (y sinceramente
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
LAS BRUJAS DE SALEM
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
LAS BRUJAS DE SALEM
“Esta es una obra sobre
la locura humana”/ ENTREVISTA A FELIPE CASTRO
El título original de esta obra es The Crucible, o sea, El Crisol.
El crisol es donde se funden los metales. La premisa número
uno de este proyecto nace de ese nivel de temperatura,
nace de las pasiones incendiarias que se generan al interior
de esta hoguera, de este volcán. Aquí hay que confrontar
el fundamentalismo religioso al existencialismo de John
Proctor, cruzado con el amor descontrolado, adolescente
e irresponsable de Abigail. El pecado de John Proctor es
pecado en cuanto a que su fe no se lo perdona. Sin embargo
el personaje logra traspasar la barrera de Dios y consigue
perdonarse a sí mismo.
Esta es una obra sobre la locura humana, sobre cómo
nuestras cabezas pensantes pueden ser dominadas por
nuestra naturaleza orgánica no pensante. Aquí nos referimos
a úteros y testosteronas haciendo uso de la religión cristiana
para conseguir sus objetivos. Éstas fueron las premisas para
sumergirnos en el proceso creativo.
¿Qué rasgos sobresalen del texto?
Cada obra de Arthur Miller suda teatro, por lo que creo que
hay que leer todos sus textos. Son brillantes, magníficos.
En Las brujas de Salem, no hay rasgos que sobresalgan del
texto, porque el texto completo es sobresaliente.
11
¿Qué aspectos del realismo psicológico propio de Arthur
Miller rescataron en la dirección de actores?
¿Qué similitudes y qué diferencias hay en el trabajo de
esta obra respecto de los anteriores de la compañía?
Como compañía, en Las brujas de Salem está presente
nuestro deseo permanente de entretener. Buscar la
entretención es algo fundamental para nosotros. Otro
deseo que se repite en nuestros montajes es la excelencia.
Buscamos trabajar siempre con gente experimentada. Es
así como en este montaje contamos con la experticia de
los diseñadores Germán Droghetti y Willy Ganga, y con las
exigentes actuaciones de Pancho Melo, Tomás Vidiella,
Paola Volpato, Jaime Mc Manus, por citar sólo algunos. La
diferencia con obras anteriores es que sin lugar a dudas ya
hemos recorrido un camino y por tanto nuestra felicidad
es mucho mayor durante todo el proceso de producción,
por lo que la excelencia y la exigencia crecen en cuanto al
resultado.
El tratamiento escenográfico pareciera ser más simbólico
que realista. ¿Sobre qué elementos trabajan y por qué?
El vestuario busca llevarnos a ese mundo fundamentalista
religioso pero de muy escasos recursos económicos. Hay
algo impecablemente sucio, raído; irreal. Para el actor su
vestuario debe invitarlo a liberar su interioridad por sobre
esta atadura convencional. La iluminación juega a clavar
a los actores a sus espacios y a sus gestos, sus contrastes
tienen que invitar a que la actuación quede presa en los
espacios, de esta forma el texto avanza libremente dejando
transparentar todos sus contenidos.
El espacio escénico, finalmente, quiso ser ahogante, pesado
y doloroso, simple y minimalista. El espacio escénico tenía
que representar a Dios presionando sin piedad alguna a
todos nuestros personajes. Desde ese punto es que el diseño
del arte en este proyecto participa a partir del texto y actúa
a la par con los actores casi con sus mismas herramientas
de trabajo. El actor busca la emoción del momento y el
arte busca el dibujo político que lo acompaña. Así se
construyeron los ritos de estas brujas de Salem.
JAIME McMANUS como John Hale
¡Comenzaron los coros y los salmos, comenzaron!
Los viejos artistas están de vuelta
Se reúnen, entonan coros y salmos
Preparan lo que deben, para no darse cuenta
Y atrasar lo más posible, el minuto en que pronuncien lo
escrito.
Las caras se saludan.
Se canta, se sigue cantando, se vuelve a cantar
Los artistas están de vuelta.
… y todo comenzó con palos de ciego…
Y se mueve como la tierra lo hace
Cuando todo era grieta.
Intenta recordar…
La mirada hacia atrás es vaga,
Distractora, idealista, épica
Lagunas de memoria
Camino fragmentado…
El “conocido terror” se instala
Lo saludo esta vez
Vive conmigo esta vez
Lo subo al metro, le hago un tour…
Nunca había estado con el “conocido terror”
Tan honestamente cómodo
Eso es bueno
Lo uso, lo engaño, lo acepto.
John Hale, me pronuncian su nombre
Pero no lo entendí
Lo subrayé con plumón amarillo
Pero no lo comprendí
Y de pronto, estaba ahí
Delante mío.
El “conocido terror” me sonrió cómplice.
Gracias “conocido terror”
Aquí voy de nuevo.
Crisol, metales y fuego
La Jerusalem norteamericana
(No, no es un casino en Las Vegas
Ni un barrio de Miami)
Puritano inglés deportado
Colonialismo, mujeres, sociedad
Política, Dios, justicia
Amigos, Salem Village
Y el Diablo,
Convocado por los astutos
Que tienen el poder de la mano de Dios
Amigos contra amigos,
Hermanos contra primos
Poder contra verdad.
Divulgación y secreto, oportunismos y engaño…
Mentiras… culpa y pecado.
Lucifer ruge en Salem
Convocado por los astutos
Que tienen el poder de la mano de Dios.
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
SOBRE LOS PERSONAJES
LAS BRUJAS DE SALEM
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
LAS BRUJAS DE SALEM
Aquí vimos cómo la autoridad de la fe zanja un tema de
justicia humana. Vimos ante nuestros ojos cómo esta
autoridad es injusta en sí misma, porque la fe no puede
competir con las pasiones que genera la naturaleza humana.
Dios aparece por todas partes en esta obra. Y Dios a veces
es bueno y a veces es malo. Al malo en esta obra le llaman
Diablo. Hoy en día también.
Desde la actuación la idea fue confrontar una actuación
realista no naturalista con un espacio escénico no realista
observante y perturbador que no invade a los actores, sino
más bien les entrega marcos; pero por sobre todo, los
observa. Desde la dirección el principal intento y desafío
es encontrar la manera en que el actor se consagra a este
rito que se propone. La dirección tiene que ser capaz de
encontrar los caminos que consigan que el actor esté
siempre presente de forma que sea el actor quien participa
de esta liturgia; y su personaje, de cada rito que la
constituye. En el primer segundo están todos condenados a
morir en la horca por brujería si no se mueven con astucia.
¿Alguien conoce un mejor inicio de obra? Así entonces
puedes imaginar la velocidad y pasión fuera de todo control
que desde el minuto uno se dispara en esta obra. Aquí, a
los actores no les queda otra opción, más que quemarse
vivos. O te subes al volcán o el volcán te quema y en ambos
casos ardes.
12
Los artistas están de vuelta
¿Cuáles con las temáticas que quisieron destacar en
este montaje?
¡Levántate Hale!, le grité.
¡Apréndete el texto!, me respondió.
La verdad está con él
La vida y la muerte viven secundándolo todo el tiempo
Y le gusta tenerlas cerca.
Los porta con una sonrisa auto complaciente
No les teme
73 vidas cegadas lo confirman
Así que lo empujé
Le exigí, le grité, lo ningunié, lo torturé.
Nada que hacer, la verdad está con él.
Así que lo cuidé
13
Me inmovilicé, sólo esperar.
“Conocido terror” se asoma
rápidamente.
Miro hacia dentro de mí.
Saco todo, no dejo nada.
“Conocido terror” se retira.
Y no construyo, ni impongo
Ni levanto expectativas
levantando
las
cejas
La verdad está con él, pienso
La verdad es que no hay nada que hacer
Sólo dejarse llevar… por la palabra…
Palabras como cuchillos salen de las bocas de todos en
Salem,
Hale las usa con maestría y claridad,
La palabra es un arma de destrucción masiva
Donde pongo el ojo, pongo el cuchillo, pienso mientras
brotan palabras de Hale de mi boca
Que ya no son de Hale, son mías.
Del Hale que surge dentro de mí.
Y comprendemos que somos culpables de la ceguera
Las traiciones entre amigos
Las encamadas por conveniencias
Los engaños por conseguir amistades ventajosas
Los bandos tácitamente compuestos por enemigos que se
dan la mano
Las maquiavélicas uniones para destrozar al enemigo en
común
Que segundos antes eran sus confidentes.
La verdad… no era esa
La verdad estaba subyacente
Ha crecido desde hace tiempo
Pero ahora es el momento de la explosión
Ahora veremos quiénes son los honestos
Las víctimas, los verdaderos, los colgados son los
honestos.
Y Hale me sopla al oído las verdades que debo decir
Y detrás está Arthur Miller que le sopla a Hale las mismas
verdades
Hale es el único en Salem que ve el horror desde la seguridad
14
Mientras más horrible es el mundo, más me abstraigo,
sentenciaba el pintor Paul Klee en los comienzos de la
segunda guerra mundial.
Mientras más horrible es el mundo, más misántropo me
vuelvo, sentencio al ver los atrocidades que ocurren a mi
alrededor y me largo mudo, indolente…
Un hombre que intentaba infructuosamente controlar
este fuego devastador, quemando todas la armas, todas
las herramientas que la vida le ha entregado y que, por
el contrario, solo sirven para acrecentar el descalabro del
único mundo que conoce.
Un hombre que finalmente en un acto de peligrosa
responsabilidad, descubre en la libertad del individuo
el sendero más noble, más seguro y más honesto para
encontrar la paz.
Él es Juan Proctor para mí. Él es esto y mucho más. Él me
enseña en cada función, algo nuevo de la inconmensurable
y compleja psicología humana.
Isabel es una mujer víctima de su época. Y culpable.
…Mi casa era una casa fría…
… nunca supe decir cuánto te amaba…
Isabel se culpa de la infidelidad de Juan y decide saltarse
las normas morales y las conductas represivas y enfrentar
la ira de Dios.
Y miente, por amor.
Encarnar a Isabel Proctor fue un trabajo duro.
Para mí es muy difícil comprender y defender la resistencia
del personaje. Y su enorme fe. Y su temor a Dios. Sobre todo
su temor a Dios.
El director esperaba ver en escena a una mujer
profundamente movilizada interiormente, llena de dudas
pero contenida en su forma.
A una mujer herida pero seca, flemática y entregada a la
voluntad de Dios.
A una mujer que nunca se desborda, casi masculina…
Ojalá que sea eso lo que ustedes vean en escena.
¡¡¡Mierda – mierda!!!
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
Los demás que ven lo mismo, morirán.
Por eso lloramos una frenética plegaria
Por eso condeno mi alma
Obligando a los hombres a mentir.
Hale y yo somos los únicos que nos movemos por Salem
cambiando.
Tratando de evitar lo inevitable
Viajamos de la luz erudita a la culpa y a la condena
De la soberbia al perdón.
De la justicia al horror.
LAS BRUJAS DE SALEM
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
LAS BRUJAS DE SALEM
Lo mimé, lo traté con respeto, lo ayudé.
Fui su cómplice
Me cansé de ayudarlo, bajé de peso ayudándolo.
Nada que hacer, la verdad está con él.
Así que lo ignoré
Lo toleré, lo desconocí, le lloré de pena
Traté de empezar de nuevo,
Juro que lo intenté.
Nada que hacer, la verdad está con él.
PAOLA VOLPATO como Isabel Proctor
PANCHO MELO como Juan Proctor
La posibilidad de hacerme cargo de la representación de
Juan Proctor, siendo para mí uno de los personajes más
complejos y enormes de la literatura dramática, fue desde
un comienzo un desafío que me llenó de pasión y miedo.
¿Por qué? ¿Quién es Juan Proctor?
Para mí es un hombre inmerso en una sociedad guiada
única y exclusivamente por una mirada unidireccional de la
palabra de Dios, en donde todo está regido por reglas que
no dejan espacio alguno al error humano y que castigan sin
piedad con un desprecio comunitario y en muchos casos
con una muerte dolorosa y ejemplificadora.
Un hombre que carga un pecado mortal por haber obedecido
a los placeres de la carne y que sin habérselo imaginado,
desencadena un infierno en la tierra que no es capaz de
controlar.
Para cualquier actor, enfrentarse a la obra de Arthur Miller
es un desafío enorme.
Personajes complejos y textos de gran poesía insertos en
épocas difíciles para el ser humano.
¿Qué mayor complejidad que acercarse al mundo de Nueva
Inglaterra de 1600?
Isabel Proctor es una mujer anglicana, engañada por su
marido con una jovencita y que tiene que seguir adelante
porque eso es lo que quiere Dios.
Isabel Proctor teme a Dios. Como mujer de su época debe a
su marido respeto y obediencia.
Es una época dura, peligrosa, austera. Se vive en tierras
nuevas que esconden amenazas.
Isabel es doble víctima. Víctima de la infidelidad y víctima
de su fe.
Hay un Dios todopoderoso y castigador y seres humanos
que deben vivir sin saltarse los mandamientos impuestos
por Él.
Para sobrevivir hay que agradecer y vivir según sus reglas.
Hay que ser devoto y obediente.
Ocultar el miedo, el dolor, el sexo.
TOMÁS VIDIELLA como el Juez Danforth
Cada vez que me propongo darle vida a un personaje, me
siento como una página en blanco y cuando descubro
las múltiples facetas que ese ser de papel tiene, pienso
que jamás seré capaz de lograrlo. No sé cuál es el resorte
que surge en mi interior para no morir en el intento, y
desaparecer de la faz de la tierra. Entonces me aferro al
director y a lo que dice el personaje, al talento que Dios me
dio, y a los compañeros con que dialogo, para transformar a
ese personaje frío, en un ser humano de verdad.
Estoy agradecido una vez más de los que me dieron esta
oportunidad y me ayudaron a crear a Danforth, y de lo generosa
que ha sido la vida conmigo, gracias, y finalmente gracias
al público que acepta esta forma de hacer mi profesión.
15
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
PALABRAS SOBRE LA ESCENOGRAFÍA
POR VERÓNICA ASTUDILLO ÁGUILA & ALONSO MACHUCA SEREY
LAS BRUJAS DE SALEM
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
LAS BRUJAS DE SALEM
Un espacio ahogante y minimalista
La escenografía de Las brujas de Salem surge de la posibilidad
de tomar libremente ciertos referentes históricos y hacerlos
propios en dicha puesta en escena con gran simplicidad.
En este diseño no hay un afán realista sino el de rescatar símbolos
de la arquitectura y pintura norteamericana de mediados del
S.XVIII. La idea es entonces estructurar entrelazadamente
el espacio escénico de los cuatro actos con una base común
minimalista y con cambios de panelería prácticamente modulares
y lúdicos recogiendo ciertos elementos como la madera y las
gruesas vigas de los cielos para recrear dicho espacio.
La pintura artística de la panelería corresponde a un referente
pictórico del artista norteamericano Andrew Wyeth, el cual
hemos aplicado sobre dichos paneles en tonos neutros los
cuales podrán ser cambiados según la intensidad lumínica.
El grueso cielo envigado es una analogía directa a la opresión
vivida en aquellos años por el pueblo y específicamente por
las mujeres, el cual corresponde a uno de los grandes desafíos
y estilo innovador de este diseño así como la ambientación y
utilería son de carácter práctico sin afán esteticista.
Sabemos que la potencia de la obra de Miller está en los
diálogos y actuación por lo tanto la escenografía, ambientación
y utilería no están más que al servicio de la obra como soporte
tangible en comunión con el trabajo de iluminación.
16
VERÓNICA ASTUDILLO ÁGUILA: Licenciada en arte UC, pintora de profesión,
ha dedicado casi 24 años de su carrera a la escenografía y dirección de arte en
producciones audiovisuales, entres las que destacan Algo Habrán Hecho (TVN,
2009) y Prófugos (HBO 2010). En cine ha trabajado de la mano de directores
de fama mundial como Raúl Ruíz y Fernando Trueba. El trabajo de Las brujas
de Salem es su primera incursión como escenógrafa en el mundo del teatro.
ALONSO MACHUCA SEREY: Diseñador Teatral de la Universidad de Chile.
Ha trabajado en proyectos audiovisuales, como director, guionista y director
de arte, a la vez que se ha dedicado a la docencia y la investigación del medio
audiovisual en publicaciones como Terence Fisher, Fenomenología del Cine
Fantástico y Cine Chileno, un Espacio para el Arte. Ha destacado recientemente
por su propuesta escénica en el montaje teatral Orgía, de Pasolini, dirigida por
Cristian Marambio (GAM, enero 2011, 2012).
17
18
19
LAS BRUJAS DE SALEM
LAS BRUJAS DE SALEM
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
POR ANDREA PELEGRI
“Con el tiempo, Las brujas de Salem se convirtió lejos en mi
obra más representada, tanto en el extranjero como en mi país.
Su significado cambia en diferentes lugares y momentos. Casi
podría decir cuál es la situación política de un país cuando la
obra se convierte en un éxito allí: o es un una advertencia de
la tiranía que viene o un recordatorio de la tiranía ya pasada.”
Arthur Miller, Timebends.
Sagaz, infatigable, Arthur Miller fue, junto a Williams,
O´Neill y Albee,uno de los dramaturgos estadounidenses
más importantes del siglo XX. Su aguda visión de la
tragedia del hombre contemporáneo le ha valido el
reconocimiento mundial y la perennidad sobre los
escenarios a escala planetaria.
Arthur Miller nació en 1915 en Nueva York, en el seno de
una acomodada familia judío-polaca. A causa de la debacle
financiera de 1929, su familia debió dejar su casa en
Manhattan para establecerse en Brooklyn, barrio bastante
más popular y diverso, en donde Miller terminó sus estudios
secundarios en 1933. Durante el siguiente año académico
debió trabajar en una desarmaduría para costearse sus
estudios universitarios.
Arthur Miller, una vida de teatro
20
En 1938 se graduó y obtuvo un puesto en la Federal Theatre
Project en Nueva York para escribir guiones de radioteatro,
habiendo rechazado un trabajo mucho más lucrativo en la
Twentieth Century Fox como guionista. Dos años más tarde
se casó con Mary Slattery. En 1944 estrenó la obra The man
who had all the luck (El hombre que tenía toda la suerte),
la cual, a pesar de haber obtenido el Theatre Guild National
Award, no sobrepasó las seis representaciones. En 1947 se
estrenó su obra All my sons (Todos eran mis hijos), dirigida
por el importante director y amigo personal de Miller, Elia
Kazan, quien años después lo denunciaría ante el Comité de
Actividades Antiamericanas. La obra obtuvo varios premios
y permaneció en cartelera por casi diez meses, significando
el primer éxito de público para Miller.
El reconocimiento mundial llegó en 1949, cuando se
estrenó su aclamada obra Death of a salesman (La muerte
de un vendedor viajante), dirigida también por Kazan. Su
cruda visión del sueño americano y la precisión con la que
retrata la tragedia cotidiana del hombre moderno le valieron
el premio Pulitzer, el premio del Círculo de Críticos de
Nueva York y el premio Donaldson, entre otros. El montaje
obtuvo además tres premios Tony, teniendo en total 742
representaciones en un año. Es además una de las obras de
Miller más leídas y representadas en el mundo.
Durante los primeros años de la década del cincuenta, en
plena Guerra Fría, Miller empezó a ser persistentemente
vigilado y acosado por el Comité de Actividades
Antiamericanas y el FBI, entrando a la lista negra de actores,
directores y escritores estadounidenses y extranjeros tildados
de comunistas y considerados una amenaza para el país. En
ese contexto, escribió la obra The crucible (Las brujas de
Salem), estrenada en Broadway en 1953, la cual evocaba
a través de la caza de brujas en Massachusetts en 1692, la
persecución política impulsada por el macartismo.
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
En 1934 se matriculó en la carrera de periodismo (cambiándose luego a licenciatura en inglés) en la Universidad
de Michigan, establecimiento que marcaría profundamente
su carrera profesional. Según el autor, era una de las
pocas universidades de la época en donde se respiraba
un ambiente auténticamente democrático, gracias a la
diversidad cultural y social imperante. Era además un lugar
que se interesaba en la escritura creativa y la dramaturgia
de manera profesional, lo que permitió a Miller comenzar
tempranamente su carrera: ya en 1936 escribió su primera
obra, No Villain, la cual fue reescrita un año más tarde en el
marco de un curso de dramaturgia con el influyente profesor
Kenneth T. Rowe. Con sólo 23 años, Miller ya había escrito
sus primeras obras y recibido algunos premios por ellas,
demostrando su talento y habilidad para la dramaturgia.
LAS BRUJAS DE SALEM
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
LAS BRUJAS DE SALEM
UN DRAMATURGO
QUE CONSTRUYÓ SU
ESCRITORIO
En 1956 se separó de su esposa y se casó con Marilyn
Monroe, a quien había conocido en 1951. El matrimonio sin
embargo no duraría más de cinco años. En 1961 se estrenó
la película The Misfits (Vidas rebeldes), protagonizada por
Monroe y escrita por el mismo Miller. En ese mismo año, el
dramaturgo se casó con la fotógrafa Inge Morath.
A pesar del acoso político constante que sufrió durante
esos años, siendo incluso condenado por desacato en
1957, (aunque la condena fue revocada un año después),
Miller logró sobreponerse y continuar su exitosa carrera de
dramaturgo y escritor, estrenando obras como Incident at
Vichy (Incidente en Vichy, 1964), After the Fall (Después
de la caída, 1964) y publicando cuentos, novelas, guiones
cinematográficos y ensayos, incluyendo una nutrida
autobiografía, Timebends: a life (Vueltas al tiempo, 1987).
En 2002 recibió el premio príncipe de Asturias. Murió
en 2005 en Connecticut, dejando un vasto legado teatral
y literario y convirtiéndose en uno de los dramaturgos
fundamentales del teatro contemporáneo.
ANDREA PELEGRI KRISTIC. Actriz titulada de la Escuela de
Teatro de la Universidad Católica, Magister en teatro, teoría
teatral y dramaturgia de la Universidad de Ottawa, Canadá.
21
Las brujas de Salem, estrenada en Broadway en 1953,
evidencia en su configuración dramática no sólo una
poética propia, sino también toda la influencia de una
tradición teatral norteamericana que surge a principios
del siglo XX y culmina en la ya célebre dramaturgia de
postguerra. Es por esta misma razón que, para entender
esta obra en particular y la dramaturgia de Miller en
general, es necesario comprender las influencias artísticas
y sociales que lo rodearon y que configuraron gran parte de
lo que fue el quehacer dramatúrgico de esos años.
Cartografiar la poética dramática de Arthur Miller implica
situarlo en relación a la obra de su principal contemporáneo
Tennessee Williams, ambos considerados, sin duda, como
los dos dramaturgos más representativos del teatro de
postguerra norteamericano, no sólo por su ya consagrado
nivel dramatúrgico sino también por las problemáticas
sociales y existenciales que sus obras plantean.
Es posible apreciar en la trayectoria de Arthur Miller y
Tennessee Williams una serie de similitudes históricas,
sociales y dramáticas fundamentales para entender sus
respectivas poéticas en tanto reflejan la situación social y
tradición artística en las cuales se inscribieron. La asociación
más inmediata pero no por ello menos importante, es la
amplia aprobación que recibieron a nivel de público, lo
que se corroboró en largas temporadas (long runs) de sus
obras en Broadway, pese a las críticas dispares que Miller
recibió inicialmente en contraste con Williams que tuvo
un éxito más inmediato. Además, gran parte de sus obras
fueron montadas en el cine por Elia Kazan, lo que revela el
carácter particular de una dramaturgia que se presta para
las exigencias realistas del cine de la época.
22
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
POR DAMIÁN NOGUERA
LAS BRUJAS DE SALEM
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
LAS BRUJAS DE SALEM
Realismo americano
en el surco de la
postguerra
Dentro de las variadas influencias de Miller y Williams cabe
destacar la figura determinante de Eugene O’Neill, prácticamente el fundador del realismo teatral norteamericano.
O’Neill fue el primero en instalar un lenguaje propiamente
teatral en la dramaturgia norteamericana de principios de
siglo XX, la cual se caracterizaba por emular un infructuoso
realismo literario que nunca logró el éxito crítico que
obtuvieron sus contemporáneos europeos como Strindberg
e Ibsen. Contrario a estos intentos, O’Neill inauguró una
dramaturgia realista propiamente norteamericana al
emplear un lenguaje local (en la obra Bound East for
Cardiff por ejemplo, se utiliza el lenguaje de los marineros
norteamericanos) pero que revela asuntos trascendentales
y universales del ser humano. De pronto, los silencios, los
pequeños gestos, las acciones y en definitiva la “teatralidad
del teatro”, adquirió gran relevancia con O’Neill por sobre
los adornos retóricos y literarios que los dramaturgos de
principios de siglo buscaban. El lenguaje escrito deja de
ser entonces el único medio de comunicación y deviene en
un realismo accionario que tuvo una amplia injerencia en
la dramaturgia de Miller y Williams quienes asumen una
aproximación un poco más psicológica en su teatro ya que
instalan el conflicto entre la integridad del individuo frente
a las imágenes y situaciones sociales en la cual se inserta.
23
Una segunda influencia artística central en ambos autores,
es el teatro político que un dramaturgo como Clifford
Odets con Waiting for Lefty y el Group Theatre en general,
instalaron en los años treinta después de una depresión
económica que obligó al teatro de la época a hacerse cargo
de sus significaciones sociales. En el caso específico de
Miller y Williams, las problemáticas políticas se articulan
de una manera muy particular. Generalmente en sus obras,
las situaciones e imágenes sociales imperantes dentro
de su marco ficticio, están íntimamente entrelazadas
con las problemáticas internas y psicológicas de sus
respectivos personajes como individuos y no como grupos
representativos que es lo que sucede en las obras de Odets.
En otras palabras, se nos muestran obras en donde las
presiones sociales y la individualidad entran en un complejo
conflicto. Es entonces el individuo la principal unidad de
análisis que se transforma en el centro psicológico en donde
luchan la fragilidad moral versus el determinismo social,
de ahí la noción teórica que cataloga a este teatro como
realismo psicológico.
24
En Las brujas de Salem esta dinámica entre lo psicológico
individual y lo social es clara. La provincia de Salem se
perfila como un ente creador de imágenes fundamentadas
en la hipocresía, una sociedad que elabora un imaginario
falsamente religioso para justificar mundanas rencillas
personales, una de ellas, el lío amoroso y vengativo entre
la joven Abigail y su patrón John Proctor. El trance de las
adolescentes que pretenden ser poseídas por el anticristo,
la histeria colectiva que dichos actos producen, y los
arbitrarios argumentos condenatorios del juzgado inquisidor,
son justamente procesos sociales que, articulados en una
premisa irracional, niegan la unidad del “yo” y, en cambio,
lo reemplazan por el pánico y la arbitrariedad masificada.
Dentro de este contexto, específicamente en el cuarto acto,
el protagonista John Proctor debe luchar por su integridad
individual ya que, acusado y encarcelado injustamente,
es conminado a admitir su relación con la brujería, por lo
que para salvarse debe tranzar sus creencias individuales y
ceder a la hipocresía social.
Es preciso recordar que durante el macartismo, muchos
artistas fueron forzados hacia una situación similar ya que,
para no ser condenados por la “Comisión del Congreso para
las actividades antinorteamericanas” (HUAC), debieron
romper con su pasado ideológico y confesar sus asociaciones
políticas ante los tribunales, incluido entre ellos al propio
Elia Kazan quien fuera miembro del Group Theater y por lo
tanto, parte de su proyecto político y artístico de izquierda.
No obstante, Arthur Miller pese a la tragedia general de
Las brujas de Salem, deja una posible esperanza hacia la
integridad individual en el sacrificio de Proctor para conservar
lo último que le queda: su nombre y su “yo” integral. De esta
manera, Miller cree en la autenticidad de un “yo” individual en
oposición a las falsas imágenes producidas por la hipocresía
social, argumento muy norteamericano por lo demás.
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
De esta manera, tanto Tennessee Williams como Arthur Miller
lograron articular magistralmente las influencias del lenguaje
de O’Neill con las reflexiones políticas del Group Theatre en
una original mezcla entre realismo y expresión interior que
caracterizó al teatro norteamericano de postguerra
Esta suerte de optimismo paradójico en Miller, contrasta
con la relación entre individuo y contexto que Tennessee
Williams nos presenta, por ejemplo, en Un tranvía llamado
deseo en donde la posibilidad de integridad individual se
desvanece al final de la obra. Si en Las brujas de Salem
vemos la lucha entre un individuo y una situación social
impuesta, en Un tranvía llamado deseo se nos muestra
un contexto en el cual la protagonista Blanche DuBois
tiene que adaptarse, y para hacerlo debe lograr imbuirlo
en sus propias fantasías y nostalgias. Blanche, tras una
serie de experiencias traumáticas que se van develando
progresivamente en la obra, debe refugiarse en el domicilio
de su hermana Stella, espacio que en su pobreza y demografía
inmigratoria contrasta con su ya perdida y nostálgica casona
del sur llamada “Belle rève” (el bello sueño) que revela una
tradición sureña ya hace tiempo perdida y del cual Blanche
busca ante todo aferrarse con tal de no perder su identidad
ya muy trastocada. Al igual que Miller, Williams revela aquí
la problemática de la hipocresía y el autoengaño a un nivel
más personal y no tanto social.
LAS BRUJAS DE SALEM
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
LAS BRUJAS DE SALEM
A su vez, la tradición teatral conformada por O’Neill motivó
en parte el amplio éxito y hegemonía que el “método”
Stanislavski ha tenido en Norteamérica, y que claramente
influyó en Miller y Williams considerando sus importantes
asociaciones artísticas con Elia Kazan (en el cine) y Lee
Strasberg, ambos padres del Actor’s Studio y principales
difusores del método. Un nuevo teatro necesita una nueva
forma de representación. El estilo declamatorio del siglo
romántico no lograba satisfacer los silencios y gestos que el
realismo de O’Neill promovía, por lo que la gira del Teatro
de las Artes de Moscú en 1923 inocularía definitivamente
la influencia de Stanislavski en Norteamérica, método que
en su intento de llevar “la realidad” en escena se tornaba
propicio para este tipo de teatro y sobre todo para los
elementos psicológicos que Miller y Williams integraron
posteriormente.
La comparación entre ambas obras revela una de las principales
características del realismo norteamericano de postguerra:
presentarnos un enfoque psicológico que revela una moralidad
individual frágil para relativizar la imagen del self made
man que promueve el “sueño americano”. De esta manera,
Tennessee Williams y Arthur Miller nos muestran, no sólo
personajes ante situaciones concretas sino las consecuencias
psicológicas e ideológicas que dichas situaciones entrañan,
generando un estilo teatral que ha tenido y siempre tendrá una
gran influencia en el teatro universal.
BIBLIOGRAFÍA CRÍTICA CONSULTADA
• Michel, Alfredo. El teatro norteamericano. México: Instituto de
Investigaciones Mora, 1993.
• Jotterand, Franck. El nuevo teatro norteamericano. Barcelona:
Barral Editores, 1971.
• Weales, Gerald. Arthur Miller. Comp. Downer, Alan. M. Buenos Aires:
Bibliográfica Argentina, 1967.
DAMIÁN NOGUERA BERGER: Licenciatura en Letras con mención en
lingüística y literatura hispánica en la Pontificia Universidad Católica de Chile
(C). Profesor ayudante del curso “Teatro chileno e hispanoamericano” dictado
por la Facultad de Letras. Miembro del Grupo de Estudios Teatrales de la
misma universidad. Participó como músico y ensayista en la obra La vida es
sueño dirigida por Diego Noguera en sus tres versiones: “El sueño del encierro”
(2008), “El sueño de la libertad” (2009) y “La vida es sueño” (2010).
25
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
POR ANDREA PELEGRÍ
Esta sección del cuadernillo ofrece a nuestro público de docentes y alumnos una
serie de claves para acompañarlos y guiarlos en la experiencia cognitiva, emocional
y estética que significa enfrentarse a la puesta en escena de Las brujas de Salem.
LAS BRUJAS DE SALEM
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
LAS BRUJAS DE SALEM
Claves de Recepción
Los artículos sobre el contexto histórico de esta sección del cuadernillo tienen
como objetivo situar a los alumnos en el espíritu de la época –tanto de la ficción
como de los años de publicación de la obra-, para comprender así las motivaciones
del dramaturgo al momento de escribirla. La idea es que alumnos y docentes
puedan encontrar similitudes y diferencias entre la casa de brujas de Salem y
las persecuciones políticas impulsadas por McCarthy, fomentando una reflexión
informada sobre los temas que presentan el texto de Miller y la puesta en escena de
Felipe Castro. Asimismo, el artículo de Damián Noguera sobre el realismo psicológico
ayuda a comprender la estética dramatúrgica de Miller, el realismo psicológico,
y la importancia de este movimiento en el teatro norteamericano y occidental
contemporáneo. De igual modo, sugerimos complementar estas lecturas con la
entrevista al director de la obra, Felipe Castro, así como los artículos relacionados al
montaje y al proyecto de la compañía FIEBRE.
Para complementar este panorama histórico, se ofrece también un artículo sobre la
puesta en escena original de 1953 y sobre otras puestas importantes a lo largo de la
historia. Además, en él se analiza brevemente la influencia del realismo psicológico
en la puesta en escena y el trabajo actoral, en particular a través de la conocida
academia del Actor’s Studio. Por último, se presenta también un conciso análisis
dramatúrgico del texto, el cual permitirá desglosar los hitos importantes de la obra y
comprender las funciones de los personajes dentro de la acción dramática.
Las brujas de Salem ofrece un sinfín de temáticas interesantes y pertinentes para ser
discutidas, que desarrollarán en los alumnos habilidades comunicativas y reflexivas
acordes con los OFT, relacionados con las dimensiones éticas, morales y sociales del
proceso formativo de cada alumno.
26
27
“Sería sólo una pequeña exageración decir que, especialmente
en América Latina, Las brujas de Salem se monta cada vez que
un Golpe Militar se vuelve inminente, o cuando un régimen
dictatorial acaba de ser derrocado. De Argentina a Chile y
Grecia, Checoslovaquia, China y una docena de otros lugares,
la obra presenta la misma primitiva estructura del sacrifico
humano a las furias del fanatismo y la paranoia que se repite
una y otra vez como si estuviera incrustada en el cerebro del
ser social” Arthur Miller, sobre The Crucible en 1996.
Luego de su estreno en 1953 y tras tibias respuestas por
parte de la crítica, Las brujas de Salem se convirtió,
contra todas las expectativas, en una de las obras
más montadas de Arthur Miller en todo el mundo.
En diferentes épocas, el texto encuentra resonancias
particulares según el contexto en que se sitúe.
Comprendiendo el montaje original en su
contexto: realismo psicológico y el teatro
norteamericano de los cincuenta
En el año de estreno de Las brujas de Salem, el teatro
estadounidense vive uno de sus periodos más importantes.
El realismo psicológico irrumpe no sólo en buena parte de
la dramaturgia, sino sobre todo en la puesta en escena y la
actuación. Según Samuel L. Leiter, “la forma dominante de
actuación durante el periodo de posguerra, conocido como “el
Método”, estaba basado en una adaptación estadounidense
del sistema de Stanislavski”. Efectivamente, su sistema
llegó a Estados Unidos a través de los futuros fundadores
del Group Theatre, Harold Clurman, Cheryl Crawford y Lee
Strasberg, quien en 1949 se iría al Actor’s Studio, uno de
los estudios de actuación más importantes de ese país.
Si bien los discípulos estadounidenses de Stanislavski
28
compartían las principales directrices de su sistema, lo
cierto es que cada uno de ellos tenía una visión diferente
de él. La de Strasberg se centraba en la memoria emotiva
y la naturalidad de las emociones. Buscaba en los actores
una espontaneidad absoluta en escena, y en sus ejercicios
de actuación se preocupaba poco del texto y los personajes
y más del trabajo sobre el actor. A pesar de que su método
suscita críticas hasta el día de hoy, varios importantes
actores de teatro y sobre todo de cine pasaron por su
estudio: Marlon Brando, Al Pacino, Robert de Niro, Marilyn
Monroe y Dustin Hoffman, por nombrar sólo algunos.
Otro destacado fundador del Actor’s Studio fue Elia Kazan,
importante director de teatro y de cine. En Broadway
dirigió varios éxitos de crítica y de taquilla como Un tranvía
llamado deseo (protagonizada por Marlon Brando), o incluso
La muerte de un vendedor viajero, de Miller, en 1949.
Kazan comprendía bien los temas que Miller planteaba en
su dramaturgia y sabía combinar el realismo psicológico
de las actuaciones y el simbolismo del lenguaje de Arthur
Miller. Con esa obra comenzó una colaboración artística
y una amistad que se verían interrumpidas luego de que
Kazan diera el nombre de Miller en una de las audiencias
de la “Comisión del Congreso para las actividades
antinorteamericanas” (HUAC). Sin director para su nueva
obra, Miller debió buscarse otros colaboradores.
Las brujas de Salem en 1953: fría
recepción de un peculiar montaje
Luego de la traición de Kazan y sin uno de sus más
cercanos colaboradores artísticos, Miller debió contentarse
con Jed Harris, un director relativamente célebre en
Broadway durante los años ‘20 y ‘30, para que se hiciera
cargo del proyecto. Harris, sin embargo, impuso un estilo
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
El triunfo en el extranjero y la consagración
hierático y clasicista a la puesta, quitándole espontaneidad
y transformando una obra “acalorada” y de corte realista
-según el mismo Miller- en un montaje estático y poco
interesante. A esto se suma el excéntrico carácter de Harris,
quien en los ensayos se dedicaba a veces a humillar a los
actores y darles indicaciones casi ridículas, indicándoles
cómo decir sus textos o cómo pararse en escena sin mirarse,
para infundirle a la obra un aire clásico y elegante, en contra
de las tendencias del realismo psicológico.
La reacción de la crítica no fue nada favorable, aunque
Miller en sus memorias decía esperarse algo peor. Sí fue
más chocante, sin embargo, la reacción de algunos de sus
colegas, quienes, al reconocer sobre qué trataba realmente
la obra, ignoraron a Arthur Miller en lo sucesivo. A pesar del
relativo fracaso, en una de las representaciones, el público,
en el momento en que Proctor es ejecutado, se puso de pie
e inclinó las cabezas en señal de respeto; en ese mismo
momento estaban siendo ejecutados los esposos Rosenberg
por espionaje.
Dos años después, la obra fue revisitada en una de las
primeras producciones de Off-Broadway, la que estuvo en
cartelera por dos años. Estados Unidos había cambiado, el
macartismo ya había sido públicamente condenado pero los
estragos que causó aún estaban en la memoria colectiva.
LAS BRUJAS DE SALEM
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
LAS BRUJAS DE SALEM
Brujas y Butacas
Las brujas de Salem en retrospectiva
Con el tiempo, Las brujas de Salem demostró ser mucho más
que una alegoría de la persecución política impulsada por
McCarthy. Adaptable en cualquier contexto y en cualquier
época, la obra trascendió los hechos que la originaron para
transformarse en un brillante retrato de los excesos del
dogmatismo, de la relatividad de los conceptos de Bien
y Mal y de la lucha entre el individuo y el colectivo, la
homogeneidad y la heterogeneidad.
Sin haber pasado siquiera meses luego del estreno
mundial de la obra, ésta fue montada en el extranjero, más
precisamente en Bélgica. Miller fue invitado al estreno
pero el gobierno estadounidense le negó el pasaporte. Dos
años después, la obra se representó en Francia, dirigida
por Raymond Rouleau, con un reparto de importantes
actores de cine y teatro tales como Yves Montand y Simone
Signoret. En 1957, la película fue llevada al cine en una
adaptación de Jean-Paul Sartre, dirigida también por Rouleau
y protagonizada por Montand y Signoret. Exactamente treinta
años después, esta vez en Estados Unidos, sería el mismo
Miller quien haría una adaptación al cine de su propia obra,
la conocida cinta The Crucible protagonizada por Daniel DayLewis y Winona Ryder. En los años 80, la Royal Shakespeare
Company y el director Huang Zuolin, en Shanghai, montaron
también sus respectivas versiones del texto, demostrando
que sus temáticas trascienden culturas y regiones.
Ver artículo de Damián Noguera páginas 23 a 25 del presente Cuadernillo.
Samuel L. Leiter, “DIrectors and directions” en The Cambridge History of American Theatre, Vol. 3,
de Don B. Wilmeth y Christopher Bigsby, Nueva York, Cambridge University Press, p. 468.
29
Mientras que en Europa se vive un auge en las artes
y las letras, las ciencias y la filosofía, en las colonias
de Nueva Inglaterra, particularmente en Massachusetts,
sus habitantes vivían en total autarquía, sumidos en una
rígida teocracia y alejados de importantes movimientos
artísticos como el Barroco y el clasicismo francés, así
como de los avances en la física impulsados por Galileo
Galilei e Isaac Newton.
Salem y los puritanos del siglo XVII
Salem, ubicado en la bahía de Massachusetts, al este de
Estados Unidos, fue fundado en 1626 por Roger Conant
e incorporada en 1629 al territorio colonial inglés. Este
pequeño pueblo formaba parte de lo que años después se
conocería como la Colonia de la Bahía de Massachusetts
(Massachusetts Bay Colony). En su mayoría, los habitantes
de esta colonia (instalados en estas tierras luego de una
inmigración masiva entre 1630-1640) eran puritanos.
Los puritanos, al igual que los peregrinos que arribaron a
Plymouth en el Mayflower, eran calvinistas. Suele creerse
que los puritanos eran perseguidos por sus creencias
religiosas y que por ello habían huido de Inglaterra, pero en
realidad habían decidido irse de allí pues querían gozar de
total libertad religiosa, sin interferencias externas. Llegar al
Nuevo Mundo era entonces una oportunidad de construir
literalmente una Nueva Inglaterra, una sociedad alejada de
la corrupción y la blasfemia imperante en su país. Si bien
decían ser miembros de la Iglesia Anglicana, lo cierto es
que siempre aborrecieron sus costumbres, considerándola
una Iglesia peligrosamente cercana a los ritos católicos.
Nueva Inglaterra sería entonces un lugar verdaderamente
santo, temeroso de las leyes divinas.
30
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
LAS BRUJAS DE SALEM
“Negar la posibilidad, o incluso la existencia misma de la brujería
y la hechicería, es descartar de plano la Palabra de Dios, revelada
en varios pasajes del Antiguo y Nuevo testamentos […]”
Sir William Blackstone.
Puritana Joven de E. Percy Moran.
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
LAS BRUJAS DE SALEM
La caza de brujas de Salem
El deseo de desligarse de la madre patria era tal que los
colonos de la bahía de Massachusetts se autogobernaban,
eligiendo a sus propios representantes. Aun cuando esta
colonia pertenecía a Inglaterra y por lo tanto estaba bajo las
órdenes del Rey, ignoraron prácticamente todas las leyes
y designios venidos del otro lado del Atlántico, llegando
incluso a acuñar su propia moneda en 1652. No fue sino
hasta 1684 que Massachusetts, junto a otras colonias de
Nueva Inglaterra, recibieron órdenes estrictas de la Corona
de someterse a su poder. En 1691, un año antes de los
juicios de Salem, María II y Guillermo III, reyes de Inglaterra,
unieron Plymouth y Massachusetts en una sola gran colonia
real, en donde los gobernantes serían personalmente
designados por los reyes. Estos cambios no agradaron en
absoluto a los puritanos, quienes pretendían mantenerse lo
más alejados posible de la relajada moral inglesa.
La doctrina puritana era extremadamente rígida: para
ellos, el hombre era esencialmente pecador y por lo tanto
condenado inexorablemente al Infierno. No obstante, Dios,
en su infinita misericordia, había elegido a algunos hombres
-denominados “Santos”- para salvarlos. Éstos debían “firmar
un contrato” (puritan’s covenant) con Dios, en el cual se
comprometían a reforzar sus leyes en la comunidad. Por lo
tanto, todo atisbo de excentricidad o de individualismo era
denunciado por los miembros de la comunidad, quienes se
encargaban de vigilar y reprender a aquellos que se salían
de las normas.
Existían además una serie de reglas y leyes que cada
miembro de la comunidad debía respetar religiosamente: en
el Sabbath, día de recogimiento dedicado exclusivamente a
Dios, estaba prohibido trabajar y era obligatorio ir a la Iglesia
y orar (en la obra Juan Proctor, por ejemplo, era acusado de
incumplir estas reglas). Algunas de las actividades ilícitas
en el Sabbath parecen casi irrisorias hoy en día; silbar,
pasear por un jardín o bailar estaba estrictamente prohibido.
Quienes no siguieran estas reglas eran severamente
castigados y humillados en público, dependiendo de la
gravedad de la ofensa. Mecanismos como la silla para ahogar
por inmersión (ducking-stool) o el cepo servían para torturar
y castigar a los miembros díscolos de la comunidad. Eso
sí, la pena capital estaba reservada para ciertos crímenes
mayores: blasfemia, traición, asesinato, violación, incesto,
homosexualidad y por supuesto, brujería.
31
Lo cierto es que entre junio de 1692 y enero de 1693,
aproximadamente 130 personas, casi todas mujeres, fueron
acusadas de brujería. De ellas, 114 fueron encontradas
culpables y 19 colgadas. Un hombre, Gilles Corey (quien
aparece en la obra de Miller) fue aplastado con piedras
hasta morir sofocado. Varios acusados murieron en la
cárcel, esperando su condena. La historia real de la caza
de brujas se desarrolló más o menos de manera similar
a cómo la contó Miller en su obra: Betty Parris, hija del
ministro Parris, sufre una extraña enfermedad que hasta los
médicos atribuyen a causas misteriosas. Pronto, otras niñas
del pueblo presentaron los mismos síntomas. Betty Parris y
su prima Abigail Williams, quien tenía once años, lanzaron
sus dardos contra la esclava de la familia Parris, Títuba, así
como contra otras mujeres del pueblo. Desde ese momento
la persecución comenzó y continuó por varios meses. En ese
mismo año, Sir William Phips, gobernador designado por la
Corona inglesa, llegó a Boston y estableció la corte donde
se desarrollaron los juicios en Salem.
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
Mucho se ha especulado respecto a las causas de la histeria
colectiva en Salem que condujo a la muerte de 19 personas
acusadas de brujería; los constantes conflictos armados con
los indígenas oriundos de esas tierras, la fuerte creencia
de que Satanás se manifestaba en la Tierra, las difíciles
y alienantes condiciones de vida, sin contar los conflictos
internos entre los clanes más importantes de Salem (los
Putnam y los Porter) y las envidias personales (Putnam
había traído a Samuel Parris para que desempeñara labores
de ministro en la Iglesia en 1688, algo que no agradaba a
todos los clanes).
LAS BRUJAS DE SALEM
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
LAS BRUJAS DE SALEM
Causas, orígenes y consecuencias de la
caza de brujas de Salem
Meses después de haber comenzado los juicios, los
magistrados se dieron cuenta paulatinamente de la
arbitrariedad de las acusaciones, hasta que a inicios de
1693, la Corte dejó en libertad a aquellos que aún seguían
en prisión. Recién en 1702 la Corte de Salem reconoció
la ilegalidad de los juicios, y 250 años después, el estado
de Massachusetts pidió perdón oficialmente por uno de
los episodios más negros de la historia de Estados Unidos,
episodio que, siglos más tarde, volvería a repetirse de manera
casi exacta, aunque esta vez, sin brujas de por medio.
Sitios web sugeridos (en inglés)
http://law2.umkc.edu/faculty/projects/ftrials/salem/salem.htm
http://etext.virginia.edu/salem/witchcraft/
32
33
“El macartismo es un americanismo arremangado” Joseph McCarthy
La caza de brujas
del Macartismo
La Guerra Fría y la lucha contra el
comunismo: comprendiendo el macartismo
Al término de la Segunda Guerra Mundial, luego del triunfo de
los Aliados sobre el nazismo y el fascismo, una nueva amenaza
preocupaba a los países del mundo occidental: el avance del
comunismo impulsado por la URSS. Tras la repartición de
Alemania luego de la caída de Hitler a manos de los aliados,
el mundo se dividió en dos polos ideológicos que marcaron las
distancias entre oriente (bajo influencia comunista) y occidente
(bajo la influencia capitalista y liberal, liderada por Estados
Unidos). Durante casi cincuenta años, ambos bloques lograron
coexistir, evitando el inminente estallido de un conflicto bélico de
proporciones. No obstante, las tensiones ideológicas, políticas,
sociales, económicas y culturales mantuvieron en alerta constante
a las dos superpotencias, la URSS y EE.UU. Este período fue
conocido como la Guerra Fría.
En el lado occidental, la nueva potencia norteamericana haría lo
imposible por mantener a raya la influencia soviética, promoviendo
la reconstrucción de Europa a través del “Plan Marshall” (y por
ende agrandando su esfera de influencia) y poniendo en marcha
intrincados organismos de seguridad para erradicar cualquier
invasión comunista en territorio estadounidense. Organismos
como el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC; House
34
of Un-american Activities Committee) o el
FBI (Federal Bureau of Investigation), que ya
existían antes de los cincuenta, se dedicaron
a labores de inteligencia para contrarrestar
amenazas foráneas que pusieran en peligro
a los Estados Unidos y al bloque occidental.
En este contexto, donde las opiniones
moderadas son interpretadas como señal
de traición o debilidad, el ciudadano
estadounidense común ve en el comunismo
una amenaza contra su sistema de creencias.
Durante la década de los cincuenta, el “sueño
americano” parecía materializarse: el país
se estaba enriqueciendo luego de la guerra
y la distribución de la riqueza empezaba a
ser más igualitaria. La clase media gozaba
de un poder adquisitivo nunca antes visto,
facilitado por el capitalismo y la economía de
libre mercado impulsada por la superpotencia
occidental. El temor a perder la estabilidad
económica y social facilitó la aversión al marxismo soviético,
potenciada por la propaganda anti-comunista del gobierno
estadounidense. No es extraño entonces que la “caza de brujas”
liderada por Joseph McCarthy fuera apoyada, al menos durante
un par de años, por una buena parte de la ciudadanía.
McCarthy, la HUAC y las listas negras de
Hollywood
Si bien la Guerra Fría permitió una convivencia relativamente
pacífica (al menos en apariencia) entre el Kremlin y la Casa
Blanca, varios conflictos amenazaron con destruir esta tregua
implícita, en particular la Guerra de Korea (1950-1953)
entre el Norte comunista y el Sur democrático, en la que
murieron alrededor de 35.000 soldados estadounidenses
y casi un millón de coreanos. En esa misma época, Julius
y Ethel Rosenberg fueron ejecutados por espionaje, siendo
acusados de haber filtrado información que habría ayudado
a la URSS a desarrollar armamento atómico. La amenaza
comunista, venida desde la URSS, Indochina e incluso del
interior se volvía cada vez más seria.
Con la guerra de Korea y los casos de espionaje como
telón de fondo, McCarthy lanza su ofensiva contra el
comunismo, infiltrado incluso -según élen el gobierno estadounidense. Luego de
la primera lista entregada por el senador,
el Congreso le otorgó casi total libertad
para citar e interrogar a cualquier persona
sospechosa. Evidentemente, los primeros
blancos fueron políticos e intelectuales,
incluyendo escritores, actores y directores
de cine y teatro, quienes, si se negaban
a declarar o a delatar a otros supuestos
comunistas, eran inscritos en listas negras
que les impedían encontrar trabajo en la
industria hollywoodense: Arthur Miller
fue uno de ellos. Durante esos años se le
negó el pasaporte para ver la producción
belga de Las brujas de Salem y debió
renunciar a un proyecto cinematográfico,
debido a las presiones ejercidas sobre
los productores del film por agentes de
la HUAC.
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
“[…] gradualmente, con el paso de las semanas, se hizo en mi mente
una viva conexión entre Salem y yo, y entre Salem y Washington: por
alguna razón, entendí que las audiencias en Washington [del Comité de
Actividades Antiamericanas] eran profunda y abiertamente ritualistas.
Después de todo, en casi todos los casos el comité sabía de antemano
qué quería obtener de los testigos: los nombres de sus camaradas de
partido.” Arthur Miller, Timebends.
LAS BRUJAS DE SALEM
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
LAS BRUJAS DE SALEM
“El punto principal de las audiencias [de la Comisión de Actividades
Antiamericanas], al igual que en el Salem del siglo XVII, era que el
acusado hiciera una confesión pública, condenara a sus cómplices
además de a su diabólico amo y que garantizara su nueva e
invaluable lealtad rompiendo asquerosas antiguas promesas -luego
de lo cual era liberado para reintegrarse a la sociedad de la gente
extremadamente decente”. Arthur Miller, Timebends.
Los métodos empleados por McCarthy se asemejaban
enormemente a aquellos utilizados por los puritanos en
Salem: el senador, apoyado por la HUAC y el FBI organizaba
audiencias públicas o privadas en donde interrogaba a los
acusados, utilizando a veces tácticas muy intimidantes,
amenazándolos con penas de presidio y humillándolos
públicamente -sin pruebas concretas muchas veces. Muchos
de los artistas e intelectuales que fueron acusados vieron sus
carreras mermadas o incluso arruinadas por el macartismo,
cosa que afortunadamente no sucedió a Miller.
En 1954, McCarthy fue el artífice de su propia caída; en
esos años, las audiencias eran televisadas y en varias de
ellas atacó de manera virulenta a militares estadounidenses,
entre los que se contaban héroes de guerra. El apoyo recibido
disminuyó considerablemente, e incluso el gobierno del
presidente Eisenhower, secundado por el Senado, condenó
públicamente las acciones del senador, quien recibió una
moción de censura ese mismo año. Murió tres años después,
sin poder recuperar el prestigio que alguna vez tuvo. De
manera breve pero intensa, el macartismo marcó la historia
reciente de los Estados Unidos y del mundo occidental.
La caza de brujas de Salem volvía a repetirse siglos después,
de manera simbólica, esta vez reemplazando a la religión
por la ideología política.
35
Desde un comienzo, Arthur Miller concibió su obra
como un testimonio trágico de los sucesos ocurridos en
Salem, tomando a ciertos personajes y situaciones de los
hechos reales que le servirían para contar esa historia.
Juan Proctor se vuelve el centro de este drama realista
con tintes trágicos, adquiriendo la fuerza de un héroe
de tragedia.
Aunque Las brujas de Salem se inserta en la estética
del realismo psicológico norteamericano, la obra de
Miller adquiere dimensiones bastante más grandiosas,
cercanas a la tragedia, por lo menos desde un punto de
vista dramatúrgico. Muchas de las categorías de análisis
de ese género sirven para comprender el texto, aunque
es importante aclarar que no deben aplicarse de manera
absoluta. Siguiendo la distinción que hace el teórico francés
Patrice Pavis, es necesario diferenciar la tragedia en cuanto
género literario, originada en un momento particular de la
historia y descrita en la Poética de Aristóteles, y “lo trágico”,
concepto filosófico que trasciende un momento histórico
particular. En este caso, sería más apropiado hablar de
un sentimiento trágico, aun cuando ciertos conceptos
inspirados de la tragedia clásica sirvan para el análisis de
Las brujas de Salem.
Tiempo, espacio y conflicto
Siguiendo la historia verídica que lo inspiró, Miller sitúa la
acción dramática en Salem, en 1692, cuando Betty Parris
y Abigail Williams iniciaron las primeras acusaciones. En
cuanto al tiempo dramático, el autor condensa los intensos
cinco meses que duró la caza de brujas en cuatro actos,
a través de los cuales se presenta, de manera bastante
clásica, el conflicto principal, su desarrollo y el desenlace.
36
A partir del momento en el que estalla el conflicto, vemos
desde el tercer acto cómo se desarrollan los juicios, aunque
siempre desde la lejanía, pues sólo oímos las voces de la
audiencia entre Marta Corey, Hathorne y Danforth. En efecto,
lo único que vemos es el infame e improvisado interrogatorio
al que se someten los implicados, Juan, Isabel y Abigail,
cuando ésta es acusada de haber fingido los supuestos
ataques diabólicos. Sin poder romper el hermetismo de
los juicios, y sin comprender por ende la lógica que los
rige, el tercer acto finaliza con la inminente condena (y
muerte) de Juan Proctor y de aquellos personajes que, por
no querer faltar a su verdad, asumen las consecuencias de
sus acciones.
En el acto final, durante el otoño del mismo año, se ilustra,
a través de la escena entre Títuba, Sara Good y el guardia,
la decadencia que aqueja a los condenados por brujería que
aún esperan su destino final. Asimismo, se presentan las
disputas de Putnam por la repartija de tierras, la huída de
Betty Parris y Abigail Williams y el cambio profundo en el
reverendo Hale, quien ya asume abiertamente la falsedad
de los procesos de Salem. Es en este momento en el que el
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
espectador aprecia los estragos causados por la irresponsable
y macabra caza de brujas. Tal como afirma Javier Vallina,
Las brujas de Salem “es el drama de una comunidad que
está abocada a su extinción. Pero la tragedia es aún mayor,
puesto que esta destrucción se genera en el centro mismo
de dicha comunidad. El Mal no llega desde fuera […], sino
que brota en su seno […]”. Es en este acto también en
el que vemos a Juan Proctor debatirse entre su verdad, su
honor y la salvación terrenal. La muerte se vuelve inminente
para el espectador, a pesar de que el autor pone por unos
momentos a su personaje en una encrucijada. Su destino,
no obstante, parece estar claro desde un principio.
LAS BRUJAS DE SALEM
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
LAS BRUJAS DE SALEM
Una obra trágica:
claves dramatúrgicas
En el primer acto se plantea el problema de las brujas a
partir de la falsa confesión de Abigail y de la llegada del
ministro Hale, y en paralelo, el conflicto de la infidelidad
marital entre Juan y Abigail. Ambas líneas de acción se
unirán más adelante cuando la muchacha aproveche la
psicosis generada por los supuestos casos de brujería para
acusar a Isabel y como objetivo último, reemplazarla como
mujer de Proctor. De cierta forma, este pecado original de
Juan (homologable a la falta trágica o hamartia en la tragedia
griega) provoca la desgracia que cae sobre su familia y
finalmente sobre él. Una vez planteadas estas dos líneas
de conflicto, que aún no se unen, Miller nos invita en el
segundo acto a la intimidad de la familia Proctor, ilustrando
los estragos silenciosos de la reciente crisis marital, el
carácter frío de Isabel y la culpabilidad de Juan. Es en este
mismo acto en que la mujer será acusada de brujería (luego
de la treta del muñeco vudú que María Warren le regala).
Juan Proctor, héroe trágico
Según Pavis, el héroe trágico es quien acepta libremente su
fatalidad, preparado para morir y mostrar ante los dioses su
libertad. De igual modo, Juan Proctor, en las escenas finales
de la obra, acepta su destino ante sus verdugos (equivalentes
a los dioses en este caso, pues son quienes disponen de
los destinos de sus acusados). Entre una vida deshonrosa y
una muerte con honor, Juan elige la segunda al no querer
mancillar su nombre, porque “es lo único que tiene en su
vida”. En este último acto de redención, Proctor, “con su
sacrificio, [...] se muestra digno de la grandeza trágica” .
Protagonista de la acción, y en constante oposición a la
hipocresía representada por Abigail y las niñas, Parris,
Putnam, Danforth y Hathorne, Proctor acepta su pecado
privado y original (el adulterio) pero no acepta achacarse
una falta que no le corresponde, y menos aún a nombrar o
delatar a otras supuestas brujas, tal como lo hizo Miller en
sus audiencias.
La muerte de Proctor y de Rebeca Nurse, otro personaje
que cumple una función similar a la de Juan, es vista por
Isabel y Hale, quienes la cuentan al espectador a través
de sus reacciones, tal como en la tragedia griega, donde
la muerte del héroe no se manifiesta sobre el escenario.
Proctor adquiere así matices trágicos e incluso míticos.
(1)Javier Vallina, “El valor de la identidad y el fracaso de la justicia en The Crucible de
Arthur Miller”.
(2)Patrice Pavis, Diccionario del teatro. Dramaturgia, estética, semiología, Buenos Aires,
Paidós, 2003, p. 489.
37
La extensión artística de la Facultad de Artes UC se fundamenta en la participación de sus docentes y alumnos,
en las temporadas de conciertos, en el caso del Instituto
de Música, o como expositores e investigadores visuales
en el caso de la Escuela de Artes.
El Instituto de Música efectúa anualmente un gran número de Temporadas, Ciclos y Festivales Musicales, en
un ejercicio de permanente difusión artística, de las cuales cabe destacar el VIII Encuentro de Música Sacra
(Marzo-Abril 2011) y el VI Festival de Guitarra UC
2011 (Mayo 2011)
La Escuela de Teatro, a través de la Coordinación de
Extensión, ofrece diversos talleres a lo largo del año,
destinados a público general con o sin conocimientos
en el área, expandiéndose más allá de la comunidad
universitaria. Esta apertura representa un incremento importante en el conocimiento público de nuestra
gestión educativa y colabora con la difusión social del
quehacer cultural en la UC.
Taller orientado a entregar a los alumnos herramientas básicas para el actor, (voz, movimiento, actuación
y montaje), a través de la dramatización de textos
teatrales y/o relatos escénicos.
TALLER DE TEATRO SEMESTRAL
Taller de actuación orientado a entregar herramientas
básicas del trabajo teatral desde el punto de vista
del actor, enfocándose a la puesta en escena de un
montaje breve.
TALLERES DE VERANO E INVIERNO
Talleres intensivos en materias específicas del Teatro.
La duración acotada de los talleres de Verano e Invierno, hace posible ejecutarlos de forma paralela a otros
estudios o actividades laborales.
MÁS INFORMACIÓN:
Juan Francisco Olea / [email protected]
Teléfono: 354 5141 / www.uc.cl/artes (teatro)
Búscanos en facebook o twitter:
Extensión ETUC
PUBLICACIONES
APUNTES DE TEATRO Escuela de Teatro UC
www.revistaapuntes.uc.cl / Teléfono: 354 5083
CÁTEDRA DE ARTES Magíster en Artes
Teléfono: 354 5159 / www.catedradeartes.uc.cl
CHILE ESCENA 200 años de teatro en un sólo
escenario. El primer museo virtual de teatro chileno en
la web. / www.chileescena.cl
EN TEATRO se puede optar a:
• Modalidad Laboratorio Contemporáneo de Investigación y Experimentación Escénica.
• Modalidad teórica: en torno a la teoría cultural del
drama y de la performatividad: su actualización en
la escena latinoamericana.
EN MÚSICA se puede optar a:
• Musicología
• Composición
EN ARTES VISUALES se puede optar a:
• Creación de una obra visual, la que se acompaña
de una memoria de obra.
• Realización de una tesis en teoría, historia del
arte, o bien, en temas asociados a patrimonio y
sus influencias sobre el arte chileno.
MÁS INFORMACIÓN:
http:/magisterartes.uc.cl
[email protected]
Jefe de Programa: Roberto Farriol
Teléfono: 354 5202
MÁS INFORMACIÓN:
Instituto de Música UC / [email protected]
Teléfono: 354 5098 / www.uc.cl/artes (musica)
La Escuela de Artes como parte de su plan de extensión,
cuenta con dos espacios de exposición, Galería MACCHINA y Espacio Vilches, los que tienen como objetivo establecer un puente de intercambio entre las investigaciones
visuales que producen nuestros artistas y la comunidad.
Ambos espacios cuentan con exposiciones de destacados
artistas y curadores nacionales e internacionales.
Además contamos con diplomados en las siguientes
menciones: General, Escultura, Cerámica, Dibujo, Digital,
Grabado, Figura Humana, Fotografía, Pintura y Retrato.
MÁS INFORMACIÓN:
Espacio Vilches / [email protected]
www.escuelaarte.uc.cl
Galería MACCHINA / [email protected]
www.escuelaarte.uc.cl
DIPLOMADOS / www.escuelaarte.uc.cl
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
El Magíster en Artes es un programa multidisciplinario en artes, con énfasis en un diálogo con la producción cultural chilena e internacional, particularmente
latinoamericana. Este postgrado aborda las disciplinas de teatro, música y artes visuales, en diferentes
orientaciones.
TEATRO FAMILIAR
Escrita por
Juan Radrigán
Dirigida por
Rodrigo Bazaes
LAS BRUJAS DE SALEM
TALLERES TEATRO UC
ESTRENO
EXTENSIÓN ARTES UC
Producción TEATRO UC
ESTRENO
de Andrés Kalawski
dirigida por Gala Fernández
Producción Teatro UC y VRI
Abril • Mayo • Junio
Sábado 17:00 hrs. / Desde los 7 años
Durante un temblor un grupo de niños se refugia en la
bodega de su colegio junto a un Auxiliar. Jugando entre
los libros se encuentran con un extraño cuento: el Niño
Terremoto. Al leerlo, comienza una historia dentro de
otra... En la selva amazónica nace un niño dios que hace
temblar la tierra con sus llantos poderosos. ¿Se logrará
acallar al niño? Con esta obra, el dramaturgo Andrés
Kalawski busca crear un nexo entre la dramaturgia juvenil
y los temas propios de nuestro país.
UC
2012
MAGÍSTER EN ARTES
RE-ESTRENO
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE
LAS BRUJAS DE SALEM
ESCUELA DE TEATRO UC
TALLER DE TEATRO ABIERTO
38
PRÓXIMOS estrenos
FACULTAD DE ARTES UC
T E M P O R A D A
abril
mayo
junio
RADRIGÁN
REDOBLE FÚNEBRE PARA LOBOS Y CORDEROS
Jueves a sábado 20:30 hrs
Redoble fúnebre para lobos y corderos -trilogía de Juan
Radrigán, Premio Nacional de Artes de la Representación
2011- incluye las obras Isabel desterrada en Isabel,
protagonizada por Solange Lackington, Sin motivo
aparente actuado por Néstor Cantillana y El invitado con
Mario Soto y Manuela Oyarzún.
de Elena Garró (México)
dirigida por Rodrigo Pérez
Producción Teatro UC
Junio • Julio • Agosto
Jueves a sábado 20:00 hrs
De la pluma de una de las dramaturgas más relevantes
de México, Los Perros trata sobre la violencia a la mujer
con una obra celebrada por su lirismo. Durante la fiesta
del patrono del pueblo, la pequeña Úrsula aprende que
esta noche será raptada por un grupo de hombres. La niña
advierte una pronta desgracia frente a la imposibilidad
de actuar de su madre quien sufrió las mismas
vejaciones. Con las actuaciones de Catalina Saavedra,
Pedro Campos e Ignacia Agüero.
www.teatrouc.cl
DECANO FACULTAD DE ARTES: RAMÓN LÓPEZ. DIRECTORA ESCUELA DE TEATRO: MILENA GRASS. SUBDIRECTOR TEATRO UC: MARIO COSTA. PRODUCTORA:
VERÓNICA TAPIA. ENCARGADA COMUNICACIONES Y PÚBLICOS: AMALÁ SAINT PIERRE. ADJUNTA COMUNICACIONES Y PÚBLICOS: PAULA PAVEZ. ENCARGADA DE
DESARROLLO COMERCIAL: PAMELA LÓPEZ. PRENSA UC: VERÓNICA SALAZAR. DISEÑADOR GRÁFICO: GERARDO RIVERA. ADMINISTRADORA DE SALA Y GESTIÓN
DE PÚBLICOS: CAROLA ZULETA. ACOGIDA DE PÚBLICOS: MAITE LANCHARES. JEFE TÉCNICO: FRANCISCO LACALLE. OPERADOR TÉCNICO: MAXIMILIANO CORNEJO
Y RAÚL PACHECO. OPERADOR ILUMINACIÓN: JUAN CARLOS ARAYA. REALIZADORES ESCENOGRAFÍA: JUAN PABLO CUEVAS, ARIEL MEDRANO, CLAUDIO VIEDMA.
INGENIERO EN SONIDO: MARCO DÍAZ. ELECTRICISTA: JAVIER PEDRAZA. SASTRE: SERGIO ARAVENA. BOLETERA: MARCELA GÓMEZ. ESTAFETA: JOSÉ CARO.
ENCARGADO DE PROMOCIÓN Y VENTAS: MARIO CONTRERAS, RAÚL PACHECO. ASISTENTE DE ADMINISTRACIÓN: JUAN HORMAZÁBAL. JEFE DE ADMINISTRACIÓN
Y FINANZAS: LUIS COLOMA. SECRETARIA: VERÓNICA VERGARA. AUXILIARES DE ASEO: PAOLA SILVA Y SARITA VASQUEZ.
CUADERNILLO DE MEDIACIÓN CULTURAL. CONTENIDOS Y EDICIÓN: AMALÁ SAINT PIERRE. ASISTENTE: PAULA PAVEZ. COLABORADORES: FELIPE CASTRO, FRANCISCO MELO,
JAIME MC MANUS, PAOLA VOLPATO, TOMÁS VIDIELLA, ANDREA PELEGRÍ, DAMIÁN NOGUERA, AMALÁ SAINT-PIERRE Y PAULA PAVEZ. ILUSTRACIÓN: GUILLERMO GANGA. DISEÑO
GRÁFICO: GERARDO RIVERA. FOTOGRAFÍAS CUADERNILLO: GENTILEZA COMPAÑÍA FIEBRE. / VENTA DE FUNCIONES: MARIO CONTRERAS. [email protected] / 354 5106
39
AUSPICIAN:
40
SíGUENOS POR
www.teatrouc.cl
LAS BRUJAS DE SALEM
TEATRO DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE