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EL TEATRO DEL ABSURDO Y TEATRO DE COMPROMISO
Introducción
En el siglo XX se produce una renovación teatral. Algunos factores son la influencia
del cine; los avances técnicos, que abren mayores posibilidades a la escenografía y
luminotecnia; la relevancia del director, que imprime su propia concepción
dramática.
El director André Antoine crea el concepto de “cuarta pared” por el que los actores
se desenvuelven en escena de forma natural, como si no hubiera público, al que
pueden incluso dar la espalda o salir de su campo de visión.
Por su parte, Stanislavsky propone un método que conjuga lo físico, lo emocional y
lo intelectual para conseguir que el actor se identifique con su personaje.
Entre las tendencias teatrales en el siglo XX tenemos la renovación dramática
realizada por Jarry y Artaud, el teatro más tradicional de Bernard Shaw y Jean
Giraudoux, el teatro expresionista de Georg Kaiser, el teatro del absurdo y el teatro
épico y de compromiso.
1. TEATRO DEL ABSURDO
Surge en Francia alrededor de 1950. Está relacionado con el Existencialismo que
surge a raíz de las convulsas circunstancias históricas y vitales que sufre el ser
humano en la primera mitad del siglo XX.
El sinsentido de la condición humana se refleja a través de argumentos sin
significado, diálogos repetitivos, la incoherencia, lo ilógico y el disparate.
1.1. Pirandello
Es el precursor del teatro del absurdo. Escribe Seis personajes en busca de autor,
donde presenta a seis personajes que exponen al director y a sus actores la historia
real de sus propias existencias. Pirandello pretende que el espectador no tome a
estos personajes como seres de teatro. Se reflexiona así sobre el propio teatro y su
artificio.
1.2. Ionesco
Es uno de los creadores del teatro del absurdo. Dentro de sus obras destacan:
La cantante calva, obra en la que no aparece ninguna cantante, sino dos
matrimonios y un bombero cuya charla estúpida acaba en un delirio de gritos sin
sentido.
La lección. Un profesor, para explicar el término cuchillo, mata con él a su alumna.
Las sillas. Refleja la soledad y la incomunicación: dos ancianos hablan con seres
imaginarios en una reunión, pero el escenario sólo se va llenando de sillas vacías.
El rinoceronte. En esta obra los habitantes de una ciudad se convierten en
rinocerontes.
1.3. Beckett
Critica a la sociedad en la que vive y muestra su pesimismo sobre el ser humano.
Plantea temas como la imposibilidad de comunicación entre los hombres, la
soledad o el sentido de la vida. Escribe:
Esperando a Godot, obra en la que el autor anula el escenario (un lugar extraño
donde solo hay un árbol), anula también la acción y la identidad de los
protagonistas (cada cual podría ser el otro sin que nada cambiase). La obra
presenta la angustiosa situación de dos personajes que esperan a alguien que
nunca llega.
Final de partida, con personajes lisiados y metidos en cubos de basura.
Días felices, donde un personaje se va hundiendo lentamente en un montículo de
tierra.
Breath, con la que el autor alcanza la absoluta simplicidad dramática: una obra sin
actores, ambientada en un descampado lleno de basuras donde se oye el llanto de
un niño recién nacido.
1.4. Genet
Escribió Las criadas, donde dos sirvientas juegan a ser señora y criada para
liberarse.
Compone El balcón, obra que transcurre en un burdel al que acuden clientes que
pueden disfrazarse de diversos personajes. Al final de la obra la encargada del
burdel dice a los espectadores que se vayan a casa donde todo será más falso que
en el propio burdel.
2. TEATRO COMPROMETIDO
2.1. Teatro épico de Brecht
Brecht, contrario al nazismo, hace un teatro didáctico y político con el que intenta
concienciarnos de la necesidad de transformar la sociedad. El compromiso
sociopolítico y las innovaciones dramáticas caracterizan su “teatro épico”.
En este teatro épico se busca que el espectador presencie con cierta “distancia” lo
que ocurre en escena para que pueda juzgar críticamente. Para conseguir este
distanciamiento utiliza personajes narradores que anuncian lo que va a suceder
para que nadie esté pendiente del desenlace; mezcla farsa y drama, el lenguaje
coloquial con las formas poéticas; rompe la tensión con canciones; exagera la
teatralidad de los actores, para que se note que están actuando; crea una
escenografía antirrealista utilizando máscaras y dejando la tramoya a la vista.
Brecht denuncia la guerra, la explotación, la represión … No le gustan los héroes,
sino las criaturas contradictorias de las que nos ofrece su lado más débil y humano.
Entre sus obras destacan:
Madre coraje y sus hijos, sobre una mujer que pierde a sus hijos en la guerra.
Galileo, donde reflexiona sobre el compromiso de los intelectuales con la sociedad.
El círculo de tiza caucasiano. En la obra se celebra un juicio para determinar quién
es la madre de un niño a través de la prueba del círculo de tiza.
La resistible ascensión de Arturo UI Concebida como una tentativa para explicar la
ascensión de Hitler al poder, la acción se traslada a Chicago en plena crisis y al
mundo de los gángsters, el comercio y la política. Como un espejo deformado y
hasta risible de la situación alemana, Arturo Ui llegará al poder mediante el terror,
el crimen, la traición y el engaño. Escrita en colaboración con Margarette Steffin
durante el exilio finlandés de Brecht, aunque estaba terminada en 1941, La
resistible ascensión de Arturo Ui no fue publicada ni representada en vida de su
autor.
2.2. Dramaturgos estadounidenses
El teatro norteamericano posterior a la Segunda Guerra Mundial se centra en
cuestiones sociales. Tenemos aquí a:
2.2.1. Arthur Miller
Destaca su obra Muerte de un viajante. Es una crítica al sueño americano en la
figura de un viajante cuya frustración le conduce le suicidio.
Escribe Las brujas de Salem, en la que ataca la “caza de brujas” del senador
McCarthy.
2.2.2. Tennessee Williams
Escribe El zoo de cristal, donde aparecen personajes débiles y frustrados con
problemas sociales, sexuales y mentales que se van a repetir en el resto de sus
obras.
Un tranvía llamado deseo, que trata el tema de la insatisfacción femenina.
La gata sobre el tejado de zinc caliente, donde aparecen temas como la
homosexualidad, el alcoholismo o la ambición.
2.3. También podemos mencionar “jóvenes airados” ingleses de la segunda mitad
del siglo XX, que se caracterizan por su inconformismo y su protesta contra la
sociedad del momento. A este grupo pertenecen Osborne y Harold Pinter.