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EL TEATRO DE POSGUERRA
En los años 30 y durante la guerra civil, surge un teatro de circunstancias,
un teatro propagandístico de contenido social y político. En 1939 el panorama
teatral queda marcado por la ausencia de autores insustituibles como Valle Inclán o
García Lorca. En conjunto, el teatro de los primeros años de posguerra es bastante
pobre, a las ausencias de los grandes autores se unen la censura (es el género más
controlado por ser un espectáculo público), el aislamiento cultural y los intereses
empresariales, todos estos factores hacen que, en general, triunfe un teatro
comercial, de escaso valor literario: la comedia burguesa, heredera de la Alta
Comedia del XIX y el teatro de humor de la época de la República (2ª)
1. El teatro de humor
El teatro de esta tendencia surge en torno a un grupo de humoristas: Jardiel
Poncela y Miguel Mihura son los autores más representativos. Su teatro explota las
posibilidades cómicas del lenguaje mediante equívocos y juegos de palabras
disparatados. A menudo ese humor esconde una visión amarga y escéptica de la
realidad.
 Jardiel Poncela: Su teatro se basa en un humor disparatado que rompe con
los esquemas lógicos y conecta con las vanguardias. Concibe el teatro como
el mundo del absurdo, en sus obras se encadenan situaciones inverosímiles
o grotescas, con personajes atípicos y diálogos humorísticos muy
intelectualizados que pretenden ofrecer una visión crítica de la realidad.
Entre sus obras destacan: Eloísa está debajo de un almendro Los ladrones
somos gente honrada...
 Miguel Mihura: su teatro se basa en el absurdo. En 1952 se estrena en Tres
sombreros de copa, escrita en 1932, obra de estética vanguardista basada
en la dislocación del lenguaje, propone una visión diferente de la sociedad
en la que se manifiesta predilección por los personajes libres de prejuicios y
marginales enfrentados con un mundo cursi, encorsetado y convencional.
Mundo que se presenta bajo la apariencia del orden y la decencia. Son sus
personajes-tipo, no individualizados
representantes de toda una clase
social. El lenguaje vanguardista y la visión crítica de la sociedad le
emparientan con el teatro del absurdo de Beckett o Ionesco. El éxito
obtenido le permite estrenar otras obras como Maribel o la extraña familia.
2. El teatro realista y el de denuncia
A finales de los años cuarenta y en circuitos no comerciales, empieza a
representarse un teatro realista movido por el inconformismo social y un cierto
desasosiego existencial. Desde dos posiciones distintas se critica al sistema vigente,
aceptando las limitaciones que imponía la censura oficial o postulando un realismo
social de carácter revolucionario, con función claramente política. El mejor
representante de la primera tendencia y uno de los mejores dramaturgos españoles
del período es Antonio Buero Vallejo. La segunda tendencia está representada por
Alfonso Sastre.
 Antonio Buero Vallejo(1916-2000), (Teatro realista)
Historia de una escalera (1949) se considera la 1ª muestra de la
tendencia realista. El teatro social de este autor está profundamente arraigado
en la realidad inmediata, va en busca de la verdad y pretende remover la
conciencia española.
En 1950 estrena En la ardiente oscuridad, esta obra supone el inicio de otros
recursos en el teatro de Buero: el valor simbólico que adquieren ciertas
disminuciones físicas en sus dramas, la contraposición entre personajes activos o
pasivos y la incorporación de elementos de la tramoya teatral con valor simbólico:
la falta de luz en el escenario, por ejemplo.
Aunque es su teatro predominan las obras realistas, es también importante
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en su trayectoria el teatro histórico en el que suscita reflexiones sobre personajes
del pasado como Goya en El sueño de la razón o Larra en La detonación. Asimismo,
escribe un teatro en torno a la tortura y la culpa como en la doble historia del
doctor Valmy.
EL elemento que aporta unidad y coherencia al teatro de Buero es el tono
siempre ético y una carga de inquietud que renueva y dignifica la escena. Plantea
problemas fundamentales del ser humano e incorpora al espectador en esa
inquietud. En su obra la búsqueda de la verdad aparece como objetivo ineludible,
de ahí el tono de desasosiego. Un mundo teatral el suyo, trágico, pero donde está
siempre presente la esperanza humana.
 Alfonso Sastre: (Teatro de denuncia o ideológico) concibe el teatro
como un instrumento para la agitación y transformación de la sociedad. Su
obra Escuadra hacia la muerte le sitúa en esta tendencia. (tras sólo tres
representaciones fue prohibida por la censura).
Un numeroso grupo de autores escriben –y rara vez representan- sus obras
en este período. En general, es un teatro de denuncia y protesta que sigue las
pautas marcadas por Buero y Sastre.
La injusticia social, la explotación del hombre, las míseras condiciones de
vida de la clase trabajadora serán los temas básicos de sus obras.
Frente al final feliz y “la paz de los cementerios” del teatro convencional y escapista
aparece la violencia y la frustración como constante.
Lauro Olmo. Sus primeras obras se inscriben en el realismo más descarnado,
poco a poco deriva hacia formas más alegóricas cercanas al esperpento: La camisa,
La pechuga de la sardina, El cuerpo.
Carlos Muñiz. Se acerca en sus últimas obras al expresionismo: El grillo, El precio
de los sueños, El tintero... son una muestra de su producción.
José Martín Recuerda: Sitúa sus dramas en la Andalucía trágica y violenta, donde
domina la crueldad, el odio y el miedo: Las salvajes en Puente Genil, Las arrecogías
del Beaterio de Santa María Egipcíaca son dos de sus mejores obras.
EL TEATRO EN LA DEMOCRACIA
Con la restauración de las libertades democráticas a partir de 1975, se posibilitó la
llegada a los escenarios de un teatro que había permanecido oculto durante la
dictadura franquista. Conviven distintas tendencias:
- El experimentalismo: la experimentación de nuevas formas dramáticas va ligada
al teatro independiente. Se constituyen compañías de actores y directores que
realizan un teatro diferenciado del comercial. En general, se inclinan por el
teatro concebido como espectáculo de tono vanguardista y recogen la herencia
de los dramaturgos europeos de la segunda mitad del XX: Bertold Bretch y su
teatro épico, y autores del teatro del absurdo como Beckett y E Ionesco. A
mitad de la década de los 70 existen más de 150 grupos teatrales.
- El teatro espectáculo pierde protagonismo el texto literario en beneficio de la
escenografía. Tienden a desdibujarse los personajes y la acción dramática, se
emplea un lenguaje alegórico y abstracto.
- Teatros independientes se consolidaron con una oferta comercial. Destacan el
TEI (teatro experimental independiente). De los grupos con una trayectoria
interesante destacan: Els Joglars, Los Goliardos, Tábano, Els Comediants, La
Fura dels Baus.
- Desde los años 90, el teatro ha recibido un importante apoyo institucional, con
la creación, por ejemplo, del Centro Nacional de Nuevas Tendencias
escénicas; los grupos independientes continúan realizando un teatro lúdico y
abierto a la experimentación (La fura, Els Joglars...) Nuevos autores colaboran a
este auge del teatro: José Luis Alonso de Santos, maestro de la comedia
costumbrista que le sirve para la denuncia de los problemas más acuciantes del
momento: La estanquera de Vallecas. Bajarse al moro... Fernando Fernán
Gómez...
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