Download criterios de evaluación, calificación y recuperación

DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN.
CONOCIMIENTOS
Y
APRENDIZAJES
BÁSICOS.
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
MÚSICA
2º DE ESO
CONTENIDOS
BLOQUE 1: ESCUCHA
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Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y
anticipación durante la propia interpretación y creación musical.
Elementos del lenguaje musical, su identificación en la audición y el análisis de
obras musicales. Lectura y escritura de notación musical convencional y no
convencional al servicio de la audición, la interpretación, la creación y la
comprensión de la música.
Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e
instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.
Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales
de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.
La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales
y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas
para la comprensión de la música escuchada.
Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar
las propias preferencias musicales.
Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de
conocimiento y enriquecimiento intercultural.
Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás
durante la escucha.
BLOQUE 2: INTERPRETACIÓN
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Expresión vocal: la voz y la palabra como medios de expresión musical;
características y habilidades técnicas e interpretativas y práctica de la relajación, la
respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Práctica, memorización e
interpretación de piezas vocales.
Expresión instrumental: los instrumentos como medio de expresiones musicales;
características y habilidades técnicas e interpretativas. Práctica, memorización e
interpretación de piezas instrumentales.
Expresión corporal: experimentación y práctica de las distintas técnicas del
movimiento y la danza, y expresión de los contenidos musicales a través del
cuerpo y el movimiento.
Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a
los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y
anticipación durante la propia interpretación y creación musical.
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Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y
aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea
común.
Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e
interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras
capacidades y formas de expresión.
BLOQUE 3: CREACIÓN
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La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para
la creación musical.
Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos
estímulos musicales y extramusicales, utilizando los elementos básicos del
lenguaje musical.
Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y
danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones
audiovisuales.
Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando sus
elementos creativos e innovadores.
Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de
grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.”
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Leer e interpretar distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades
musicales del aula, reconociendo los elementos básicos del lenguaje musical.
2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (grafico, corporal o
verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical de una
obra musical interpretada en vivo o grabada.
3. Reconocer los diferentes parámetros del sonido que están presentes en la
interpretación y el análisis de una estructura musical y distinguirlos elementos que se
utilizan en la representación grafica de la música.
4. Percibir e identificar el silencio, entendido como elemento estructurador del sonido,
incorporándolo al análisis de las producciones musicales, tanto las que se han
compuesto como las que se han escuchado.
5. Participar en la interpretación e improvisación de piezas vocales, instrumentales o
coreográficas, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo
distintos roles.
6. Utilizar con autonomía, alguno de los recursos tecnológicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios
para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
7. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
8. Utilizar y seleccionar diversas fuentes de información (bibliográficas, audiovisuales,
informáticas...) para investigar sobre la obra musical, autor, época y estilo.
9. Alcanzar las pautas de conducta, los hábitos y la disciplina que permitan el
adecuado desarrollo de las actividades musicales.
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
El proceso evaluador constará de los siguientes instrumentos:
 Observación sistemática de su “actitud” para obtener datos del alumnado durante
su actividad individual o en grupo, mediante sus intervenciones, exposiciones,
trabajos, preguntas, etc...
 Cuaderno del alumnado, con registro periódico, en donde el alumno tiene todas
las actividades, con explicaciones, problemas, investigaciones, etc.
 Pruebas escritas, que puedan realizarse al finalizar un tema para verificar algún
contenido específico o bien a más largo plazo si se pretende analizar capacidades
de carácter más general. No serán pruebas solo con preguntas cerradas, sino que
habrá también preguntas con carácter abierto donde puedan explorar y tantear
diferentes alternativas. Estas pruebas tendrán especial relevancia.
 Trabajos –incluyendo la práctica propiamente musical-, investigaciones o
proyectos, tanto individual como en grupo, que servirán para potenciar y desarrollar
la creatividad, la capacidad crítica, los hábitos de investigación, la capacidad de
análisis y síntesis, la capacidad de organización personal, de trabajo en equipo, de
autoevaluación, etc.
- Los alumnos y alumnas de 2º de la E.S.O. realizarán una prueba final escrita
basada en los contenidos de todo el curso.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
El alumnado de E.S.O. que no sea evaluado positivamente en junio, en la
asignatura de música, realizará:
 Una prueba escrita, basada en los contenidos reflejados en esta
programación y las actividades realizadas a lo largo del curso.
 Una prueba práctica de interpretación instrumental, vocal o coreográfica de
nivel similar a las actividades llevadas a cabo durante el curso.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Para obtener una evaluación positiva de la asignatura de Música en Secundaria, los
profesores tendrán en cuenta los criterios que se especifican a continuación. Debido al
carácter marcadamente práctico de la materia, “se aprende Música haciendo Música”,
y al protagonismo de las actividades en el hacer diario del aula, tanto por la cantidad
como por la variedad de ellas, optamos por unos criterios que valoran mucho este
aspecto, las actividades, así como la buena actitud imprescindible para llevarlas a
cabo.

Contenidos de naturaleza más conceptual: 35% de la calificación final de la
evaluación. Con una valoración mínima de 3 sobre 10
-
Realizar correctamente los controles escritos y responder a las preguntas de
clase que realice el profesor demostrando estudio y trabajo diario.
En 2º de ESO se llevará a cabo un examen global en Junio para todos los
alumnos.

Actividades de audición, interpretación y creación, trabajos de investigación o
proyectos: 35% de la calificación final de la evaluación. Con una valoración mínima
de 3 sobre 10

Actitud: 30 % de la calificación final de la evaluación. Con una valoración mínima
de 5 sobre 10. Las actitudes se evaluarán a través del seguimiento diario del
alumno por parte del profesor en el cumplimiento de los siguientes aspectos:
-
Traer a clase el material necesario: Libro, cuaderno y flauta.
Realizar todas y cada una de las actividades que proponga el profesor en clase
o en casa
Respetar y cuidar el material del aula ayudando a que esté ordenado.
Mantener una actitud positiva en clase, que consiste en respetar al profesor y a
los compañeros, ser educado, guardar silencio, trabajar y participar en clase,
no perder el tiempo ni hacerlo perder.
Para las actividades extraescolares y complementarias la actitud debe ser la
descrita anteriormente.
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS
Estos contenidos se desarrollarán en el aula a lo largo de las siguientes unidades
didácticas, siempre teniendo en cuenta que en la práctica educativa en el área de
música se produce una interacción constante entre los contenidos de los distintos
bloques.
PRIMERA EVALUACIÓN:
Unidad 1: El sonido, material del músico. La partitura
Unidad 2: Pulsación, movimiento y ritmo. El compás
Unidad 3: El timbre de os instrumentos. La orquesta
SEGUNDA EVALUACIÓN
Unidad 4: La Melodía
Unidad 5: La dinámica.
Unidad 6: Agrupaciones instrumentales. El jazz.
Unidad 7: La voz y el texto,
TERCERA EVALUACIÓN
Unidad 8: Armonía y acompañamiento.
Unidad 9: La Forma
Unidad 10: Carácter y expresión. La danza. La música en el cine
Unidad 11: Las músicas tradicionales
CONOCIMIENTOS Y APRENDIZAJES BÁSICOS

Conoce y distingue auditivamente las cualidades del sonido.

Conoce los principales signos del lenguaje musical y los emplea para expresar sus
ideas musicales.

Es capaz de reconocer auditivamente fórmulas rítmicas y melódicas sencillas.

Conoce el significado de las fórmulas del compás y reconoce si pertenecen a los
ritmos binarios y ternarios.

Conoce la distribución de los tonos y los semitonos en las escalas mayor y menor
tipo (Do M y La m).

Entiende el concepto de acorde y acompañamiento armónico

Respeta el silencio que requiere la música para ser atentamente escuchada.

Conoce la clasificación de las voces humanas por su tesitura.

Identifica los instrumentos musicales de la orquesta y los relaciona con las
principales familias que forman parte de ella.

Conoce el repertorio instrumental y vocal manejado a lo largo del curso y ha
demostrado interés por participar activamente en interpretaciones de aula,
incluyendo las actividades de movimiento.

Es capaz de interpretar colectivamente piezas instrumentales, vocales o
coreográficas sencillas acomodando el tempo y la dinámica a las indicaciones del
director.

Es capaz de trabajar en grupo, colaborando en un proyecto común (iniciativa
emprendedora).
3º DE ESO
CONTENIDOS
Bloque 1. Escucha
 Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales
y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas
para la comprensión de la música escuchada.
 Profundización en los elementos del lenguaje musical e identificación de los
mismos en la audición y el análisis de obras musicales de diferentes épocas,
estilos y culturas. Lectura y escritura de notación musical convencional y no
convencional al servicio de la audición, la interpretación, la creación y la
comprensión de la música.
 Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e
instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.
 Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales
de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales incluyendo las
interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.
 La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
 Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás
durante la escucha.
 Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar
las propias preferencias musicales.
 Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de
conocimiento y enriquecimiento intercultural.
Bloque 2. Interpretación





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
Expresión vocal: técnicas vocales del canto. Práctica, memorización e
interpretación de piezas vocales.
Expresión instrumental: exploración de las posibilidades de diversas fuentes
sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación. Práctica,
memorización e interpretación de piezas instrumentales.
Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos
y culturas. La interpretación individual y en grupo.
Expresión corporal: interpretación de un repertorio variado de danzas.
Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a
los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la
interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico
de las mismas.
Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e
interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias, y respeto ante otras
capacidades y formas de expresión.
Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y
aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea
común.
Bloque 3. Creación
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Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la
creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de
organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación,
etc.).
Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para
distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos
presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.
Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de
las composiciones propias usando distintas formas de notación.
Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los
procesos de creación, grabación y difusión musicales.
Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y
danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones
audiovisuales.
Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando sus
elementos creativos e innovadores.
Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de
grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.
 Bloque 4. Contextos musicales
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Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio
musical occidental y de otras culturas. Evolución histórica de la música.
Pluralidad estilística, sociológica y funcional de la música: música popular urbana,
música tradicional y música llamada culta.
Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos,
compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en
vivo o grabadas.
El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la
información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como
instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.
La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico,
radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de
espectáculos y producciones audiovisuales.
El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica
ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora.”
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reconocer auditivamente, determinar la época o cultura a la que pertenecen
distintas obras musicales y describir, con la terminología adecuada, sus características
más destacadas.
2. Reconocer y situar en su contexto (histórico, filosófico, artístico) manifestaciones
musicales de diferentes periodos de la historia de la música.
3. Leer e interpretar distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades
musicales del aula, reconociendo los elementos básicos del lenguaje musical.
4. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o
verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical de una
obra musical interpretada en vivo o grabada.
5. Participar en la interpretación e improvisación de piezas vocales, instrumentales o
coreográficas, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo
distintos roles.
6. Elaborar arreglos o acompañamientos para canciones o piezas instrumentales
utilizando apropiadamente una serie de elementos dados.
7. Acompañar melodías aplicando los conocimientos básicos de lenguaje musical
adquiridos y respetar el marco de actuación de esquemas rítmico melódicos en
situaciones de improvisación y interpretación.
8. Utilizar con autonomía, algunos de los recursos tecnológicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios
para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.
9. Utilizar y seleccionar diversas fuentes de información (bibliográficas, audiovisuales,
informáticas...) para investigar sobre la obra musical, autor, época y estilo.
10. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
11. Caracterizar la función de los medios de comunicación como elementos de difusión
de la música.
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
El proceso evaluador constará de los siguientes instrumentos:
 Observación sistemática de su “actitud” para obtener datos del alumnado durante
su actividad individual o en grupo, mediante sus intervenciones, exposiciones,
trabajos, preguntas, etc...
 Cuaderno del alumnado, con registro periódico, en donde el alumno tiene todas
las actividades, con explicaciones, problemas, investigaciones, etc.
 Pruebas escritas, que puedan realizarse al finalizar un tema para verificar algún
contenido específico o bien a más largo plazo si se pretende analizar capacidades
de carácter más general. No serán pruebas solo con preguntas cerradas, sino que
habrá también preguntas con carácter abierto donde puedan explorar y tantear
diferentes alternativas. Estas pruebas tendrán especial relevancia.
 Trabajos –incluyendo la práctica propiamente musical-, investigaciones o
proyectos, tanto individual como en grupo, que servirán para potenciar y desarrollar
la creatividad, la capacidad crítica, los hábitos de investigación, la capacidad de
análisis y síntesis, la capacidad de organización personal, de trabajo en equipo, de
autoevaluación, etc.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
El alumnado de E.S.O. que no sea evaluado positivamente en junio, en la
asignatura de música, realizará:
 Una prueba escrita, basada en los contenidos reflejados en esta
programación y las actividades realizadas a lo largo del curso.
 Una prueba práctica de interpretación instrumental, vocal o coreográfica
basada en o de nivel similar a las actividades llevadas a cabo durante el curso.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Para obtener una evaluación positiva de la asignatura de Música en Secundaria, los
profesores tendrán en cuenta los criterios que se especifican a continuación. Debido al
carácter marcadamente práctico de la materia, “se aprende Música haciendo Música”,
y al protagonismo de las actividades en el hacer diario del aula, tanto por la cantidad
como por la variedad de ellas, optamos por unos criterios que valoran mucho este
aspecto, las actividades, así como la buena actitud imprescindible para llevarlas a
cabo.

Contenidos de naturaleza más conceptual (definir, comparar…): 35% de la
calificación final de la evaluación. Con una valoración mínima de 3 sobre 10:
-
Realizar correctamente los controles escritos y responder a las preguntas de
clase que realice el profesor demostrando estudio y trabajo diario. .

Actividades de audición, interpretación y creación, trabajos de investigación o
proyectos: 35% de la calificación final de la evaluación. Con una valoración mínima
de 3 sobre 10

Actitud: 30 % de la calificación final de la evaluación. Con una valoración mínima
de 5 sobre 10. Las actitudes se evaluarán a través del seguimiento diario del
alumno por parte del profesor en el cumplimiento de los siguientes aspectos:
-
Traer a clase el material necesario: Libro, cuaderno y flauta.
Realizar todas y cada una de las actividades que proponga el profesor en clase
o en casa
Respetar y cuidar el material del aula ayudando a que esté ordenado.
Mantener una actitud positiva en clase, que consiste en respetar al profesor y a
los compañeros, ser educado, guardar silencio, trabajar y participar en clase,
no perder el tiempo ni hacerlo perder.
Para las actividades extraescolares y complementarias la actitud debe ser la
descrita anteriormente.
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS
Estos contenidos se desarrollarán en el aula a lo largo de las siguientes unidades
didácticas, siempre teniendo en cuenta que en la práctica educativa en el área de
música se produce una interacción constante entre los contenidos de los distintos
bloques.
PRIMERA EVALUACIÓN
Unidad 0: Repaso de los elementos básicos del lenguaje musical
Unidad 1: Antigüedad y Edad Media
Unidad 2: Renacimiento
SEGUNDA EVALUACIÓN
Unidad 3: Barroco
Unidad 4 Clasicismo
Unidad 5 Romanticismo
TERCERA EVALUACIÓN
Unidad 6: Siglo XX
Unidad 7: La música en el siglo XXI. Música y Nuevas Tecnologías
CONOCIMIENTOS Y APRENDIZAJES BÁSICOS

Conoce los elementos de la música y reconoce auditivamente los ritmos y texturas
básicos.

Conoce los principales signos de lenguaje musical.

Conoce las diversas piezas instrumentales, vocales y coreográficas trabajadas en
clase.

Conoce las formas musicales más empleadas en la Historia y las reconoce
auditivamente.

Conoce las cualidades básicas y los autores más importantes de cada periodo
histórico.

Utiliza con rigor los términos musicales en sus comentarios y trabajos.

Conoce los cantos, danzas e instrumentos populares más representativos del
folklore español.

Conoce los rasgos principales de las músicas de otras culturas, así como sus
instrumentos más característicos.

Es capaz de reconocer las principales funciones de la música en el terreno de la
publicidad y el cine.

Conoce los estilos más importantes de la música popular y urbana del siglo XX y a
los intérpretes y cantantes más representativos de ellos.

Aprecia algunas de las principales posibilidades que ofrecen las nuevas
tecnologías en el campo de la música.

Es capaz de trabajar en grupo, colaborando en un proyecto común (iniciativa
emprendedora).
4º DE ESO
CONTENIDOS
Bloque 1. Audición y referentes musicales


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
Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes
géneros y estilos, identificando los elementos del lenguaje musical.
La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las
personas: la audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los
medios audiovisuales.
La música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las
preferencias y las modas musicales.
La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de
críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de
críticas orales y escritas sobre la música escuchada.
La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de
distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música
y la industria musical.
Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre
músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de
conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los
medios de comunicación.
Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como
por los gustos musicales de otras personas.
Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música.
Bloque 2. La práctica musical.

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
Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas
facetas y especialidades en el trabajo de los músicos.
Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y
concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e
instrumental y en el movimiento y la danza.
Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante
la lectura de partituras con diversos tipos de notación.
Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la
improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.
Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones
musicales en el aula y en otros espacios y contextos.
Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la
interpretación individual y en grupo y la creación musical.
Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personal
y profesional.
Bloque 3. Música y tecnologías.
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
El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos,
consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las
últimas décadas.
Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y «software» musical
de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la
interpretación y la creación musical.
Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar
las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y
otros mensajes musicales.
Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales:
publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.
Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas
preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.
Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de
la información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación,
el registro y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales.”
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y
en la sociedad.
2. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de
documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir los
elementos del lenguaje musical que intervienen en su creación y sus principales
características, utilizando la terminología adecuada y situándolas en su contexto
cultural.
3. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos
musicales, argumentándola en relación a la información seleccionada de distintas
fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc., utilizando la
terminología musical adecuada.
4. Interpretar piezas vocales o instrumentales, o coreografías aprendidas de memoria
a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la
lectura de partituras y otros recursos gráficos.
5. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de
actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.
6. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando
la intervención de distintos profesionales.
7. Elaborar arreglos o acompañamientos para piezas musicales a partir de la
transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un
fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de partituras.
8. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes
recursos informáticos.
9. Reconocer las muestras más importantes del patrimonio musical de las diferentes
Comunidades Autónomas, en particular las de Castilla y León.
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
El proceso evaluador constará de los siguientes instrumentos:
 Observación sistemática de su “actitud” para obtener datos del alumnado durante
su actividad individual o en grupo, mediante sus intervenciones, exposiciones,
trabajos, preguntas, etc...
 Cuaderno del alumnado, con registro periódico, en donde el alumno tiene todas
las actividades, con explicaciones, problemas, investigaciones, etc.
 Pruebas escritas, que puedan realizarse al finalizar un tema para verificar algún
contenido específico o bien a más largo plazo si se pretende analizar capacidades
de carácter más general. No serán pruebas solo con preguntas cerradas, sino que
habrá también preguntas con carácter abierto donde puedan explorar y tantear
diferentes alternativas. Estas pruebas tendrán especial relevancia.
 Trabajos –incluyendo la práctica propiamente musical-, investigaciones o
proyectos, tanto individual como en grupo, que servirán para potenciar y desarrollar
la creatividad, la capacidad crítica, los hábitos de investigación, la capacidad de
análisis y síntesis, la capacidad de organización personal, de trabajo en equipo, de
autoevaluación, etc.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
El alumnado de E.S.O. que no sea evaluado positivamente junio, en la
asignatura de música, realizará:
 Una prueba escrita, basada en los contenidos reflejados en esta
programación y las actividades realizadas a lo largo del curso.
 Una prueba práctica de interpretación instrumental, vocal o coreográfica
basada en o de nivel similar a las actividades llevadas a cabo durante el curso.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Para obtener una evaluación positiva de la asignatura de Música en Secundaria, los
profesores tendrán en cuenta los criterios que se especifican a continuación. Debido al
carácter marcadamente práctico de la materia, “se aprende Música haciendo Música”,
y al protagonismo de las actividades en el hacer diario del aula, tanto por la cantidad
como por la variedad de ellas, optamos por unos criterios que valoran mucho este
aspecto, las actividades, así como la buena actitud imprescindible para llevarlas a
cabo.

Contenidos de naturaleza más conceptual (definir, comparar…): 35% de la
calificación final de la evaluación. Con una valoración mínima de 3 sobre 10
-
Realizar correctamente los controles escritos y responder a las preguntas de
clase que realice el profesor demostrando estudio y trabajo diario.
.

Actividades de audición, interpretación y creación, trabajos de investigación o
proyectos: 35% de la calificación final de la evaluación. Con una valoración mínima
de 3 sobre 10

Actitud: 30 % de la calificación final de la evaluación. Con una valoración mínima
de 5 sobre 10. Las actitudes se evaluarán a través del seguimiento diario del
alumno por parte del profesor en el cumplimiento de los siguientes aspectos:
-
Traer a clase el material necesario: Libro, cuaderno y flauta.
Realizar todas y cada una de las actividades que proponga el profesor en clase
o en casa
Respetar y cuidar el material del aula ayudando a que esté ordenado.
Mantener una actitud positiva en clase, que consiste en respetar al profesor y a
los compañeros, ser educado, guardar silencio, trabajar y participar en clase,
no perder el tiempo ni hacerlo perder.
Para las actividades extraescolares y complementarias la actitud debe ser la
descrita anteriormente.
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS
Estos contenidos se desarrollarán en el aula a lo largo de las siguientes unidades
didácticas, siempre teniendo en cuenta que en la práctica educativa en el área de
música se produce una interacción constante entre los contenidos de los distintos
bloques.
PRIMERA EVALUACIÓN
Unidad 1.- Lenguaje musical
Unidad 2.- Músicas del mundo. La música tradicional en España
Unidad 3.- Análisis del repertorio musical histórico más importante
SEGUNDA EVALUACIÓN
Unidad 4.- Música popular urbana
Unidad 5.- Música, imagen y tecnología.
Unidad 6.- Análisis del repertorio musical histórico más importante
TERCERA EVALUACIÓN
Unidad 7.- Hacia un consumo crítico y responsable de la música
Unidad 8.- Ámbitos profesionales de la Música
Unidad 9.- Análisis del repertorio musical histórico más importante
CONOCIMIENTOS Y APRENDIZAJES BÁSICOS

Conoce y emplea los signos del lenguaje musical para representar ideas
musicales.

Conoce los rasgos principales de las músicas de otras culturas, así como sus
instrumentos más característicos.

Conoce los cantos, danzas e instrumentos populares más representativos del
folklore español.

Es capaz de reconocer las principales funciones de la música en el terreno de la
publicidad y el cine.

Conoce los estilos más importantes de la música popular y urbana del siglo XX y a
los intérpretes y cantantes más representativos de ellos.

Aprecia y es capaz de utilizar algunas de las principales posibilidades que ofrecen
las nuevas tecnologías en el campo de la música.

Conoce las diversas piezas instrumentales, vocales y coreográficas trabajadas en
clase.

Utiliza con rigor los términos musicales en sus comentarios y trabajos.

Conoce y valora las posibilidades que la música ofrece como elemento de ocio y
enriquecimiento personal, así como sus posibilidades en el ámbito profesional

Es capaz de trabajar en grupo, colaborando en un proyecto común (iniciativa
emprendedora).
ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA LOS ALUMNOS CON ASIGNATURAS
PENDIENTES
Para los alumnos y alumnas de E.S.O. que tengan la asignatura de Música
pendiente de cursos anteriores, es condición necesaria, para poder presentarse a las
pruebas escritas entregar los cuadernos de apoyo al profesor correspondiente y que
este los evalúe positivamente. Se realizará una reunión con ellos al comenzar el curso
para explicarles en qué van a consistir las pruebas y darles el cuaderno de trabajo. En
caso de no asistir a la reunión, se les facilitará a través de los tutores.
Se harán las siguientes pruebas escritas:


Una después de las vacaciones de Navidad de la mitad de la materia
Otra después de las vacaciones de Semana Santa de la segunda mitad
Se realizará la nota media de ambas pruebas siempre que se alcance la calificación de
3
Si el alumnado no hubiese recuperado en el mes de junio, en septiembre realizará las
mismas pruebas que los alumnos no aptos en el curso presente en esa materia.
El profesorado de este Departamento prestará en todo momento ayuda a estos
alumnos y alumnas. Se concreta el recreo del martes para ello. Los alumnos que
cursen Música llevarán un seguimiento personalizado con los profesores que están
impartiendo la asignatura en su grupo.
La publicidad de esta información se realizará a través del tablón de anuncios
del Departamento.
MEDIDAS DE REFUERZO EDUCATIVO PARA ALUMNOS DE E.S.O.
La escuela debe ser sensible a las diferencias individuales de sus alumnos, de
modo que cada uno de ellos reciba una atención personalizada que favorezca su
proceso de desarrollo:
Se podrán seleccionar actividades de refuerzo para alumnos con problemas de
aprendizaje, explicaciones individualizas en el aula o durante algún recreo.
En algunos casos podremos nombrar alumnos tutores para que puedan ayudar
a sus compañeros. Tenemos alumnos que estudian música en academias y
conservatorios y pueden realizar muy bien esa función.
Par alumnos con necesidades educativas especiales y de compensatoria,
esperaremos a la evaluación inicial para diseñar las actividades de refuerzo y la
adaptación curricular que sea necesaria.
Los alumnos del programa de Diversificación no tienen una programación
específica en principio debido a que la experiencia nos demuestra que pueden
perfectamente seguirla como los demás compañeros trabajando el cuaderno de
refuerzo en algunos casos.