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PROGRAMACIÓN ANÁLISIS MUSICAL (OPTATIVA). E.E.P.P. 1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ANÁLISIS MUSICAL (OPTATIVA) ENSEÑANZAS PROFESIONALES CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA MANUEL CARRA AVDA. JACINTO BENAVENTE, 11-13 29014-MÁLAGA PROGRAMACIÓN ANÁLISIS MUSICAL (OPTATIVA). E.E.P.P. 2 ÍNDICE Introducción – Fundamentación. A. Justificación Teórica. B. Objetivos y Contenidos de Currículo Oficial. B1.- Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música. B2.- Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música. C. Objetivos de las EE.PP. de la asignatura CURSO SEXTO DE EE.PP. I.- Objetivos II.- Contenidos METODOLOGÍA COMÚN Principios Metodológicos Actividades didácticas Tiempos Lectivos por Curso EVALUACIÓN Criterios de Evaluación Procedimientos e instrumentos de Calificación Procedimientos de Recuperación RECURSOS DIDÁCTICOS Bibliografía orientativa PRUEBAS DE ACCESO 3 3 3 3 4 5 5 5 6 7 7 7 7 7 7 8 8 9 9 9 PROGRAMACIÓN ANÁLISIS MUSICAL (OPTATIVA). E.E.P.P. 3 INTRODUCCIÓN – FUNDAMENTACIÓN. Esta programación no es un documento cerrado, es un documento vivo que no supone una planificación rigurosa, siendo abierta y flexible. En consecuencia, si por diferentes motivos tales como: diversidad de niveles, ratio excesiva, determinadas características de algún alumno o grupo de alumnos, etc., no se pudieran completar los objetivos previstos en la misma, queda bajo el criterio del profesor y al amparo y supervisión del departamento la modificación o adecuación de dicha programación. Estas modificaciones, obviamente, no podrán ser publicadas, debido a que serán puntuales y aplicables en cada curso o grupo si fuese necesario. A. JUSTIFICACIÓN TEÓRICA La asignatura denominada “Análisis Musical” ha sido pensada para el alumnado que pretende reforzar de manera complementaria no sólo el conocimiento teórico de los principales elementos y procedimientos compositivos como la armonía, la forma o textura de los principales periodos como el Barroco, Clásico o Romántico, sino también el de una serie de factores de tipo histórico, indisociables del hecho musical como fenómeno cultural, imprescindibles para la comprensión de la obra musical. Toda obra de arte musical está compuesta a partir de una serie de elementos morfológicos y procedimientos sintácticos. Esa similitud con el lenguaje permite que a la música puedan aplicársele aquellos criterios de la lingüística que, lejos de representar una mera y mecánica analogía interdisciplinar, suponen una vía fecunda hacia el conocimiento. Los criterios de sincronía y diacronía son, quizá los que de forma más idónea se adaptan al análisis musical: por un lado, en la consideración del tiempo psicofísico que sirve de soporte al hecho sonoro, es posible distinguir en el devenir diacrónico del hecho musical una sucesión de momentos sincrónicos que pueden incluso ser sacados de su contexto para ser analizados de una forma pormenorizada; por otro, en la valoración de toda obra musical como perteneciente a un estilo o, cuando menos, a un autor y a una época, que sólo adquieren su exacta dimensión cuando son comprendidos como amplios momentos sincrónicos relacionados íntimamente con los estilos o épocas anteriores y posteriores, formando así una pequeña porción del amplio todo que es, en resumidas cuentas, la Historia de la Música. B. OBJETIVOS Y CONTENIDOS DEL CURRÍCULO OFICIAL B1. Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música Las enseñanzas profesionales de música, tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo, y PROGRAMACIÓN ANÁLISIS MUSICAL (OPTATIVA). E.E.P.P. así las capacidades siguientes: a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación. B2. Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música Las enseñanzas profesionales de música, deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes: a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. 4 PROGRAMACIÓN ANÁLISIS MUSICAL (OPTATIVA). E.E.P.P. i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. C. OBJETIVOS DE LAS EE.PP. DE LA ASIGNATURA CURSO 6º DE EE. PP. Objetivos Enfatizar sobre los rasgos estilísticos y procedimientos compositivos fundamentales de obras pertenecientes a las diferentes épocas, escuelas y autores, en un recorrido histórico por los periodos Barroco y Clásico. Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión. Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan. Estimular la capacidad analítica en la audición y favorecer su interiorización. Desarrollar un repertorio analítico básico que complemente la formación de su repertorio instrumental. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores desde los periodos Barroco y Clásico. Analizar las piezas musicales más destacadas de cada periodo a nivel armónico, melódico, formal. Escuchar internamente las obras analizadas. Interiorizar y utilizar un correcto vocabulario analítico. 5 PROGRAMACIÓN ANÁLISIS MUSICAL (OPTATIVA). E.E.P.P. Contenidos Estudio a través del análisis de los diversos componentes del lenguaje musical (forma, melodía, ritmo, transformación temática, verticalidad, enlaces armónicos, modulación, contrapunto, procesos de tensión y relajación, cadencias, proporciones, polaridades, tímbrica, articulación, densidad, criterios de continuidad, coherencia, contraste, etc.) a partir de obras de diferentes épocas y autores y desde distintos puntos de vista analíticos (estudio de los procedimientos compositivos, análisis estructural, psicoperceptivo, historicista, etc.) Primer trimestre: Se centrará en las obras instrumentales barrocas, aplicando un análisis más formal y contrapuntístico. A partir del análisis de la forma a pequeña escala (estructura de frases y períodos y relaciones motívicas internas), se abordará el estudio de los géneros y procedimientos más representativos de esta época: - Obras imitativas y en especial la fuga. - Los modelos estandarizados de las formas de danza en la suite. - La sonata barroca. Segundo trimestre: Organización musical a mayor escala: período, codetta, sección central de contraste, secuencia, pedal, transición, desarrollo, armonías errantes, coda. - Forma de sonata. Exposición. Tema o grupo principal. Puente o transición. Grupo secundario. Desarrollo y retransición. Recapitulación. Introducción y coda. - Las formas de Rondó. - Formas de los movimientos lentos: sonata, sonata sin desarrollo, rondó, forma ternaria o tipo lied, etc. Tercer trimestre: - Minueto, Trío, Scherzo. - Tema con variaciones. Características del tema. Relación entre el tema y las variaciones. Procedimientos de variación. - Cuartetos de cuerda 6 PROGRAMACIÓN ANÁLISIS MUSICAL (OPTATIVA). E.E.P.P. METODOLOGÍA COMÚN Principios metodológicos La metodología seguida se basará en el trabajo de análisis llevado a cabo en la clase, a modo de una exposición del profesor con la participación del alumnado. Los alumnos también trabajarán obras o fragmentos de las mismas en su casa, para ser corregidos y comentados en la clase. Asimismo, realizarán periódicamente trabajos que serán entregados al profesor o expuestos por los propios alumnos en el aula. Fundamentalmente se pretende que el alumnado vaya complementando su visión analítica lo más global e integradora posible, no limitada a las estructuras armónicas, sino a cuestiones más amplias de elaboración del discurso musical, como el fraseo, texturas, etc. y la consideración de la armonía desde un punto de vista estructural. Actividades didácticas - Análisis de obras por parte del profesor y los alumnos en conjunto. - Análisis de obras o fragmentos de las mismas por parte de los alumnos. - Exposición, comentarios y debates en torno a análisis presentados por los propios alumnos en el aula. Tiempos lectivos por cursos En esta asignatura tendremos una sesión semanal de una hora de duración. EVALUACIÓN La evaluación la llevará a cabo el profesor/a en base al seguimiento del alumnado en clase y a la realización de las pruebas que el profesor/a estime conveniente, y que consistirán esencialmente en un breve trabajo de análisis correspondiente a la materia vista en los respectivos períodos. Los profesores también podrán evaluar por medio de la realización de un trabajo por los alumnos, consistente en una exposición de algunos de los aspectos contemplados en el programa. Otro aspecto que puede ser contemplado en la evaluación es el análisis auditivo. Criterios de Evaluación Análisis: Identificar los elementos morfológicos de las distintas épocas del lenguaje musical occidental, los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala y los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran escala. Identificar diversos errores en ejercicios preparados. 7 PROGRAMACIÓN ANÁLISIS MUSICAL (OPTATIVA). E.E.P.P. Audición: Identificar los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña y a gran escala. Reconocimiento de estructuras formales básicas y procedimientos compositivos a través del análisis auditivo. Procedimientos e instrumentos de Calificación MEDIOS E INSTRUMENTOS REGISTROS CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación se obtendrá según los siguientes porcentajes A.-Trabajo diario en el aula Diario de clase como registro 30 %= 20% (Trabajo diario) de información sobre la + 10% (Actitud) evolución del alumno Registro de exámenes 70%= Examen B.-Examen/exámenes trimestrales Faltas de asistencia El profesor que detecte faltas de asistencia deberá notificarlo a los padres de alumnos y al Jefe de Estudios. Cada profesor deberá tener control por escrito de la asistencia a clase de sus alumnos, ya que a partir de un determinado porcentaje perderán derecho a horario y a evaluación contínua. Las ausencias deben ser recogidas en los boletines de calificaciones. Las faltas de asistencia a clase - justificadas o no - que superen el 25% del número total de días lectivos del curso, llevarán automáticamente a suspender el mismo. El alumno/a iría directamente a la convocatoria de septiembre. Por añadidura, aquel alumno/a que no cumpliera con la totalidad del tiempo oficial establecido para cada clase, sumaría cada una de ellas como perdida. Por tanto se reflejarán como contabilizadas según el porcentaje anteriormente establecido. Para los exámenes de septiembre, si el alumno se examina de una parte de la asignatura puede optar a un 5, y si es de la asignatura completa puede optar a una mayor calificación. Procedimientos de Recuperación Si el alumno no hubiera conseguido la calificación positiva en algún trimestre, la recuperación de éste se realizará cuando el profesor lo estime oportuno. 8 PROGRAMACIÓN ANÁLISIS MUSICAL (OPTATIVA). E.E.P.P. Si después de esta recuperación, quedara algún trimestre pendiente, el alumno se examinará en septiembre del curso completo. Si no se hubiera obtenido en septiembre tampoco la calificación positiva, siguiendo la actual normativa de enseñanzas de régimen especial, el alumno debe asistir a las clases del curso pendiente, cuya recuperación tendrá lugar con la evaluación positiva por trimestres de dicha asignatura. RECURSOS DIDÁCTICOS Materiales del Aula Pizarra, equipo de sonido, piano, partituras. Bibliografía orientativa KÜHN, C: Tratado de la forma musical. Barcelona. Lábor. 1994 LLACER PLÁ, F: Guía analítica de formas musicales para estudiantes. Madrid. Real Musical. 1987. MICHELS, U: Atlas de Música I y II. Madrid. Alianza. 1993. ROSEN, CH: Formas de sonata. Barcelona. Labor. 1994 SCHÖNBERG, A: Fundamentos de la composición musical. Madrid. Real Musical.1994. ZAMACOIS, J: Curso de formas musicales. Span Press Universitaria. 1997. PRUEBAS DE ACCESO Ver Anexo II 9