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“Poética de la Música”
Taller teórico. Impartido por Rolando Jaime, del Grupo Casa Azul
Rolando Jaime Malhue. Inicia sus estudios de guitarra el 2004 bajo la tutela del maestro
Antonio Rioseco. En el año 2009 se titula de licenciado en música en la Universidad de
Valparaíso al mismo tiempo que cumple los grados de interpretación en guitarra clásica en el
conservatorio Izidor Händler. Durante su carrera destaca el 3º lugar obtenido en el concurso de
guitarra "Carlos Pimentel" (2011), además de su participación en diversos seminarios y clases
magistrales del instrumento con maestros tales como Eduardo Fernández, Carlos Barbosa-Lima
y Víctor Villadangos, entre otros. Fundó, junto a Ignacio Barra, el Dúo Aconcagua, con el cual
dio numerosos conciertos en Santiago, Viña del Mar y Valparaíso. Actualmente se encuentra
preparando su primer disco solista con un repertorio de composiciones para guitarra
latinoamericana.
Fundamentación
La problemática que aparece de manera transversal en todas las disciplinas artísticas, y que
incluso aqueja a muchos de los profesionales del arte, es la falta de un sentido crítico para
juzgar una determinada obra o producción. Cuando escuchamos una canción o ritmo pegajoso
en la radio, ¿Bajo qué parámetros establecemos un juicio sobre tal canción o ritmo? O dicho
de otra manera, ¿Cómo sabemos si aquella canción es buena o mala, en términos estéticos?
Ciertamente nuestra intuición tiene mucho que decir al momento de emitir una primera
impresión. El problema es que tal intuición, debe nutrirse necesariamente de una base
educacional sólida para ser certera y veraz. Al igual que nuestro paladar, nosotros podemos
educar nuestro sentido auditivo, no solo de forma cuantitativa (diversidad de estilos musicales
que podamos apreciar), sino que también en términos cualitativos (aprender a definir cuándo
una obra musical está construida correctamente, comparando estilos, formas, procedimientos,
etc.)
Es determinante, para el desarrollo personal íntegro del ser humano, ser capaz de apreciar las
formas más complejas y abstractas del arte.
Si observamos bien el consumo musical de la población, podemos distinguir diferentes etapas
en el tipo de música que se aprecia:
a) En una etapa primaria, el individuo es capaz de asimilar géneros musicales sencillos1,
generalmente provenientes de la música popular (la de tipo comercial). Dicha música,
simple justamente por el sentido comercial de su factura, es más fácil analizarla como
un fenómeno del marketing que como un fenómeno artístico-musical.
b) En una segunda etapa, el individuo se separa del elemento rítmico-bailable inherente
en la música de la primera etapa2, para apreciar estilos de música con mayor
preponderancia en el elemento melódico-armónico (generalmente del género
popular).
En esta etapa el individuo se da el espacio y tiempo para escuchar música, acto
reflexivo de carácter pasivo. En esta mayor capacidad de atención dada por el
individuo a la música, puede desarrollar, de manera intuitiva aún, gusto por elementos
y formas musicales más complejas, del medio popular, académico u otro.
c) Existe una tercera etapa del individuo, en la cual se hace necesaria la ayuda, de
elementos para comprender la música que está en un nivel de alta abstracción y
complejidad (Como claro ejemplo de esta clase de música, podemos citar a la mayoría
de la música de corte académico elaborada durante el siglo XX, la cual si bien genera
una ruptura total con el pasado y la jerarquía de la tonalidad, necesita de éste para
poder alcanzar un nivel de entendimiento necesario para comprender y degustar con
mayor profundidad este tipo de música.
Para llegar a esta etapa, y poder engendrar en el oyente el consumo de formas
musicales elaboradas, es necesaria la guía que estas clases pueden brindar. Gestando
individuos con una plena percepción del fenómeno sonoro, capaces de discriminar
diversos géneros y estilos musicales.
Metodología
Se presentará el curso de forma oral con el apoyo de material audiovisual, cuando
corresponda. Se realizarán audiciones de diversos estilos y géneros de música durante todas
las clases. Se utilizará además material como partituras, y videos relacionados con la materia a
tratar. Cada cierto período, se realizará una pequeña evaluación a los alumnos, mediante
pequeños cuestionarios, después de una audición, o presentaciones tipo disertación
relacionada con algún tópico o tema tratado en la clase.
Cada clase tendrá la duración de una hora cronológica.
1
Durante esta primera etapa, y debido a que la mayor parte de la música que consume el individuo está en
relación con el elemento rítmico- bailable, la apreciación musical no sucede de manera aislada, ocurre
principalmente en el desarrollo eventos sociales. Por lo tanto, la percepción de ésta es siempre parcial, ya que
la atención del individuo está dividida en esta etapa, no se considera a la música “tan importante”, siendo de
carácter funcional y decorativo (ameniza el evento social).
2
En las clases populares, relacionadas íntimamente con el elemento rítmico, bailable; debido a que el ritmo es
el componente musical básico más fácil de asimilar por el oyente. Por eso, estilos de la música urbana tan
popularizados como el reggaetón, presentan, en casi su totalidad y de forma casi exacta, la misma base rítmica
para todos sus temas. Otro ejemplo claro es el clásico riff que efectúan las guitarras en géneros como el rock, el
cual no es más que un acompañamiento rítmico, “percutido” por las guitarras.
Público Objetivo
Dirigido a estudiantes y profesionales (de 15 años en adelante) que estén interesados en
profundizar sus conocimientos de música académica, música popular, y el arte en términos
generales.
Objetivo General
Generar en el alumno oyente una aproximación al lenguaje musical a través de herramientas y
técnicas básicas, con un lenguaje sencillo y claro que permita desarrollar con mayor
profundidad los conocimientos acerca de la música y el arte.
Objetivos Específicos
— Desarrollar la capacidad de percepción del fenómeno sonoro (que sea capaz de distinguir
elementos estéticos o formales en los diferentes estilos de música).
— Incentivar un sentido crítico en la estética musical percibida, para que el oyente juzgue
críticamente una obra, con las herramientas entregadas.
— Reconocer diversos estilos musicales y su contexto artístico-histórico asociado.
Contenidos del Taller Apreciación e Historia de la Música
I El sonido y sus características: Duración, Timbre, Altura, Intensidad, (Ritmo, Armonía,
Melodía).
II Los instrumentos y sus clasificaciones: Aerófonos, Cordófonos y Percutivos.
III Géneros musicales y sus características: Según contenido (Pura o Abstracta, Programática,
Dramática, Música de Cine), según público (Tradicional, Popular o Folclórica, Culta o Clásica),
según función (Sacra, Profana), según medios sonoros empleados (Vocal, Instrumental, o
Vocal-Instrumental).
IV Elementos de una partitura: El Pentagrama (partituras siglo XX); Llaves de Sol, de Fa y de
Do, Armaduras (sostenidos y bemoles), Figuras rítmicas y su duración, Indicaciones de tempo
(ejemplos partituras de diferentes instrumentos/ agrupaciones).
V Las Grandes Formas musicales: Imitación, Canon y Fuga. La Variación. La Suite, La Serenata o
Divertimento.: La Sonata, El Cuarteto, La Sinfonía y el Concierto. Oberturas y Preludios. Otras
Formas Musicales.
VI Historia de la música y su evolución estética I:
a. Música primitiva, los primeros pueblos (griegos, romanos)
b. La música desde el Cristianismo y la Edad Media
c. La música del Renacimiento (el madrigal y el motete, la música profana y sacra)
d. La música del Barroco
e. La música del período Clásico
f. Música del Romanticismo
g. Post-Romanticismo Brahms, Wagner y Mahler.
h. Escuelas Nacionalistas (Rusia y los 5, Grieg, Sibelius, Liszt y Chopin
i. Siglo XX, Impresionismo (Debussy, Deodat de Severac), Dodecafonismo (Arnold
Shonberg, La segunda escuela de Viena),
j.
Siglo XX, Neoclasicismo Francés (Les Six, Milhaud, Honneger), Neoclasicismo Alemán
(Kurt Weill, Paul Hindemith)
k. Siglo XX Strawinsky y Primitivismo musical, otras corrientes vanguardistas.
l. La música en Estados Unidos (Bernstein, Gershwin, Copland, Feldman, Reich, Ives,
Váresse, John Cage)
m. La música en Latinoamérica (Villalobos, Chávez, Revueltas, Brouwer, Caturla)
n. La música académica de Chile siglo XX (El grupo de los 10, Acario Cotapos, Gustavo
Becerra Schmidth, Juan Orrego Salas).
VII. Historia de la música y su evolución estética II:
a. La música popular en el mundo (géneros del spiritual, jazz, del blues al Rock)
b. La música popular en el mundo (Argentina y Cuba, el tango y la rumba irrumpen en
París)
c. La música popular en Latinoamérica y Chile (el Folclore de Latinoamérica, Géneros
folclóricos; el folclore en el siglo XX, el Canto Nuevo, Nueva Trova, Nueva Canción,
Bossa Nova)
d. La música popular en Latinoamérica y Chile (Música popular rock latino, jazz brasileño,
nuevas tendencias)
NECESIDADES
Duración: tres meses
Requisitos: mesa, 15 sillas, audio para apreciar la música y proyector.