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LA MÚSICA BARROCA PARA TECLADO
Por Teresa Torres y Gustavo Moreno.
Significado del término Barroco
Por época barroca los músicos generalmente
entendemos el periodo comprendido entre 1600
y 1750, que comienza con Monteverdi y termina
con J.S. Bach y Haendel. Parece que el término
lo utilizaron sobre todo los escritores del final
de este periodo con sentido peyorativo para
referirse a las obras artísticas y arquitectónicas
de aspecto irregular, caprichoso o recargado.
Según esto, la música barroca se consideraba
confusa, llena de disonancias, de dificultad
melódica y poco natural. La revalorización del
barroco no llegó hasta el s. XIX .
Contexto histórico (I)
Los músicos, para sobrevivir, debían ponerse
Al servicio fundamentalmente de la corte o de
La iglesia, que eran los principales mecenas.
- Así en Italia, compositores como Alessandro
Scarlatti o Corelli fueron mantenidos por
familias principescas en torno a Roma.
- En Alemania en las cortes existía un
Kapellmeister o “maestro de Capilla” que
dirigía un coro y un conjunto instrumental
Para proporcionar música destinada al culto o
entretenimiento dela corte (Bach y Haendel
ocuparon este puesto).
Contexto histórico (II)
- La sociedad de esta época era muy
estamental (dividida en las
siguientes jerarquías en orden de
importancia: rey y aristocracia,
clero, burguesía y campesinado).
- El campo era cada vez más pobre y
la mayoría de la población europea,
analfabeta.
- La música se cultivaba en la corte,
las iglesias (cantorías), las escuelas
(niños cantores), la música de
cámara de la burguesía y la ópera.
Características generales de la música barroca
- Se pasa de la música modal a la
Música tonal, sobre todo a través
del bajo continuo (el compositor
crea la voz de bajo sin concretar
el contrapunto o los acordes, que
deja a cargo del intérprete).
- La música se considera
creadora de emociones, se la
relaciona con una teoría de los
afectos.
- Aparece el moto continuo (movimiento
continuo), el ritmo regular y marcado
junto a una melodía que parece no tener
fin, en contraposición con las frases
regulares y cerradas del Clasicismo.
Formas musicales instrumentales (I)
- Los preludios, fantasías o toccatas son piezas
de carácter improvisatorio, y como tales de
ornamentación cargada, forma indefinida y textura
variable. Solían ir seguidos de una fuga (a 2, 3, 4 ó 5
voces).
- Una fuga a dos voces significa que hay una voz con
una célula (uno o dos compases) que crea un motivo
(una melodía) y al cabo de un tiempo la otra voz lo
imita. Una vez imitado, transporta (cambia de
tonalidad), hace alguna variación o crea unas falsas
repeticiones conocidas como puentes o colas
(repetición de la célula sin hacer el motivo completo,
sino que simplemente se repite la célula para
cambiar, en la mayoría de los casos, de tonalidad).
Si una fuga es a tres voces, pasa lo mismo, pero el
motivo debe repetirse tres veces (en voces distintas) y
así sucesivamente (si es a cuatro voces, cuatro veces
se verá el motivo...).
Formas musicales instrumentales (II)
- La suite: conjunto de movimientos o piezas de danza
agrupados.
Habitualmente tenía seis partes:
- Allemande: danza alemana de compás
cuaternario y tempo moderado.
- Courante: movimiento que generalmente es un
poco más rápido que el
anterior, de compás ternario y frecuentes
hemiolias.
- Zarabanda: danza lenta de compás ternario que
acentúa
característicamente su segundo pulso, de origen
español.
- Giga: danza rápida en diversos compases de
subdivisión ternaria,
de origen irlandés.
- Minué: obra parecida a un vals. La suite suele
contener dos minués
emparejados.
- Rondó: pequeña obra basada en la repetición de
un tema (A), con
Intrusiones de (B, C, D, etc.).
Los instrumentos de teclado barrocos (I)
- A pesar de que el primer prototipo de piano data de 1698 aproximadamente, no será hasta el Clasicismo vienés
cuando los compositores se decanten por este nuevo instrumento, desbancando al clave sólo hacia 1770 (Bach
por ejemplo lo consideró como un invento curioso).
- Hasta ese momento los principales instrumentos de tecla para los que se componía y cuya literatura es la que
hoy en día interpretamos en nuestro moderno piano son:
El clave: su forma es parecida a la de un piano de cola
estrecho. Es un instrumento en el que la cuerda es pinzada por
un plectro (primero fue de pluma y luego de cuero) dejándola
vibrar libremente. Su sonido es más brillante e intenso que el
del clavicordio. No proporciona cambios de dinámica ni
vibrato.
Los efectos expresivos se consiguen gracias a las variaciones
en la articulación de los dedos, a través del manejo de la
agógica (desplazando ligeramente las notas en el esquema
métrico) y manejando las densidades (cuanta más notas
mantengamos pulsadas, mayor intensidad sonora
conseguiremos). Puede además tener más de un teclado y unos
registros manuales o pedales que permiten al intérprete usar
los juegos de cuerdas que necesite (solían tener varios juegos
de cuerdas).
Los instrumentos de teclado barrocos (II)
El clavicordio: su forma es rectangular. En él,
una lámina de metal percutía la cuerda
permaneciendo en contacto con ella hasta que
la tecla es soltada por el intérprete (algo
parecido a lo que ocurre por ejemplo en el
violín), lo que permitía producir gradaciones
dinámicas, variaciones en la afinación y
vibrato. Sin embargo carece de potencia,
apenas se oiría en una sala de concierto, ni
puede competir en la música de cámara con
otros instrumentos por lo que su uso sería
esencialmente el de un instrumento solista o
de estudio para uso doméstico.
Algunos compositores barrocos importantes
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J.B. Lully (1632-1687)
D. Buxtehude (1637-1707)
A. Correlli (1653-1713)
G. Frescobaldi (1583-1643)
C. Monteverdi (1567-1643
H. Schütz (1585-1672)
J. J. Froberger (1616-1667)
H. Purcell (1659-1695)
F. Couperin (1668-1733)
A. Vivaldi (1678-1741)
G. P. Telemann (1681-1767)
J. Ph. Rameau (1683-1764)
D. Scarlatti (1685-1757)
J. S. Bach (1685-1750)
G. F. Haendel (1685-1759)
J. S. Bach (1685-1750): El culmen del Barroco
- Organista, clavecinista y compositor alemán , miembro de una de las
familias de músicos más extraordinarias de la historia, con más de 35
compositores famosos y muchos intérpretes destacados.
- Tuvo 20 hijos de dos matrimonios, algunos de los cuales llegaron a
ser también renombrados músicos.
- Se le considera el culmen del barroco, además de uno de los grandes
genios de la historia de la música. Su obra suele considerarse por una
parte como una síntesis de todo lo hecho musicalmente hasta entonces,
y por otra, ha servido como referencia a todas las épocas posteriores.
- Fue un maestro del contrapunto (término que literalmente significa
“nota contra nota” y que hace referencia a una técnica compositiva en
La que dos o más voces funcionan de manera independiente aunque
sujetas a unas estrictas normas) que utilizó de una manera muy
personal.
- Para teclado nos dejó un importante repertorio del que es obligado
citar las Variaciones Goldberg (BWV 988), El clave bien temperado
(BWV 846-893), las partitas BWV 825-830 y el Concierto italiano
(BWV 971), obras de máxima madurez y cumbre de la literatura para
teclado desde el nacimiento de estos instrumentos hasta entonces.
“Primero fue Bach…. Y después
todos los otros.”
Pau Casals (vilonchelista)
Bibliografía: si quieres saber más…
-
Michels, Ulrich: Atlas de Música, 2 (Alianza Editorial. Madrid, 2003)
Sadie, Stanley: Guía Akal de la música (Akal. Madrid, 2000)
Ferguson, Howard: La interpretación de los instrumentos de teclado del
siglo XIV al XIX (Alianza Editorial. Madrid 2003)
Bukofzer, Manfred F.: La música en la época barroca. De Monteverdi a
Bach (Alianza Editorial. Madrid 2006)
Walter Hill, John: La música barroca (Akal, Madrid 2008)
Basso, Alberto: Historia de la música, 6: La época de Bach y Haendel
(Turner. Madrid 1986)