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I.E.S. Rey Pelayo - Cangas de Onís - Asturias
Departamento de Música
Programación docente de Música
1º curso de Educación Secundaria Obligatoria
Avda. de Constantino González, s/n
33550 - Cangas de Onís – Asturias
Tel: 985.848114
Fax: 985.947057
Instituto de Educación Secundaria
Rey Pelayo
www.iesreypelayo.com
[email protected]
Proyecto Educativo
Concreción del currículo
Programación docente del año académico 2015-2016
Departamento: Música
Materia:
Música
Etapa:
Educación Secundaria Obligatoria
Curso:
1º
1
I.E.S. Rey Pelayo - Cangas de Onís - Asturias
Departamento de Música
Programación docente de Música
1º curso de Educación Secundaria Obligatoria
Contenido
Contenido ....................................................................................................................................... 2
a) Organización, secuenciación y temporalización de los contenidos del currículo
y de los criterios de evaluación asociados en cada uno de los cursos........................................ 3
b) Contribución de la materia al logro de las competencias clave establecidas
para la etapa ............................................................................................................................ 17
c) Procedimientos, instrumentos de evaluación y criterios de calificación del
aprendizaje del alumnado, de acuerdo con los criterios de evaluación de la
materia y los indicadores que los complementan en cada uno de los cursos, y
con las directrices fijadas en la concreción curricular. .............................................................. 21
Los resultados de aprendizaje imprecindibles para obtener una evaluación positiva
en la materia serán los siguientes: .................................................................................... 22
d) La metodología, los recursos didácticos y los materiales curriculares....................................... 23
e) Medidas de refuerzo y de atención a la diversidad del alumnado, incluidas, en
su caso, las adaptaciones curriculares para el alumnado con necesidades
educativas especiales o con altas capacidades intelectuales. .................................................. 26
f) Los programas de refuerzo para recuperar los aprendizajes no adquiridos
cuando se promocione con evaluación negativa en la asignatura. ........................................... 27
g) La concreción de los planes, programas y proyectos acordados y aprobados,
relacionados con el desarrollo del currículo, entre los que deberá
contemplarse, en todo caso, el plan de lectura, escritura e investigación. ................................ 28
h) El desarrollo de las actividades complementarias y, en su caso,
extraescolares, de acuerdo con lo establecido en la programación general
anual del centro........................................................................................................................ 29
i) Indicadores de logro y procedimiento de evaluación de la aplicación y
desarrollo de la programación docente..................................................................................... 30
2
I.E.S. Rey Pelayo - Cangas de Onís - Asturias
Departamento de Música
Programación docente de Música
1º curso de Educación Secundaria Obligatoria
a) Organización, secuenciación y temporalización de los contenidos del currículo y de los criterios de
evaluación asociados en cada uno de los cursos.
Primera evaluación. UNIDAD 1. EL SONIDO, MATERIA PRIMA DE LA MÚSICA
CONTENIDOS
Bloque 1. Interpretación y creación
•El sonido como materia prima de la
música.
•Los parámetros o cualidades del sonido:
duración, altura, intensidad y timbre.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reconocer los parámetros del sonido y
los elementos básicos del lenguaje
musical, utilizando un lenguaje técnico
apropiado y aplicándolos a través de la
lectura o la audición de pequeñas obras
o fragmentos musicales.
•Utilización de la terminología adecuada
para describir procesos relacionados
con el sonido y sus parámetros.
INDICADORES
1.1) Entender el sonido como materia
prima de la música reconociendo los
parámetros o cualidades del sonido.
1.2) Utilizar la voz, los instrumentos, la
percusión corporal y objetos de
materiales diversos para producir
diferentes sonidos modificando
conscientemente sus parámetros.
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Reconoce los parámetros del sonido y
los elementos básicos del lenguaje
musical, utilizando un lenguaje técnico
apropiado.
1.5) Conocer el diapasón, su
funcionamiento y su uso.
•El diapasón.
1.6) Utilizar la terminología adecuada
para describir procesos relacionados con
el sonido como fenómeno físico y sus
parámetros.
•Valoración del silencio como parte
integrante del discurso musical.
•Indicaciones de intensidad (...)
2. Distinguir y utilizar los elementos de la
representación gráfica de la música (...).
2.13) Reconocer los indicadores de
intensidad, tanto de volumen estable
como variable.
Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol y fa en cuarta;
duración de las figuras; signos que
afectan a la intensidad y matices;
indicaciones rítmicas y de tempo, etc.)
3
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Departamento de Música
Programación docente de Música
1º curso de Educación Secundaria Obligatoria
9. Explorar las posibilidades de distintas
fuentes y objetos sonoros.
9.1) Mostrar una actitud abierta hacia la
percepción auditiva, tanto de obras
musicales, como de los sonidos del
entorno, reflexionando sobre los mismos.
9.2) Utilizar los instrumentos y objetos
con creatividad, indagando sus
posibilidades musicales y expresivas.
Bloque 2. Escucha
•El aparato auditivo.
•Discriminación auditiva, descripción y
comparación de sonidos atendiendo a
sus parámetros: altura, duración, timbre
e intensidad.
•El valor expresivo del silencio en la
música.
•La contaminación acústica: identificación
de casos en el entorno, perjuicios para la
salud, propuesta de soluciones y
contribución a un clima de trabajo
saludable en el aula.
Muestra interés por los paisajes sonoros
que nos rodean y reflexiona sobre los
mismos.
Investiga e indaga de forma creativa las
posibilidades sonoras y musicales de los
objetos.
3. Valorar el silencio como condición
previa para participar en las audiciones.
3.2) Apreciar el silencio como un
elemento constituyente del hecho
musical con las mismas posibilidades
expresivas que el sonido.
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y
audición.
5. Identificar y describir, mediante el uso
de distintos lenguajes (gráfico, corporal o
verbal), algunos elementos y formas de
organización y estructuración musical
(ritmo, melodía, textura, timbre,
repetición, imitación, variación) de una
obra musical interpretada en vivo o
grabada.
5.1) Distinguir mediante la audición
comparativa de dos sonidos qué
parámetro del sonido se modifica.
Describe los diferentes elementos de las
obras musicales propuestas.
1. Utilizar con autonomía los recursos
tecnológicos disponibles, demostrando
un conocimiento básico de las técnicas y
procedimientos necesarios para grabar,
reproducir, crear, interpretar música y
realizar sencillas producciones
audiovisuales.
1.2) Comparar las ventajas e
inconvenientes de los principales
formatos de audio: wav,mid,mp3.
5.2) Identificar mediante la audición los
parámetros del sonido y sus cambios en
diferentes obras musicales.
•Estudio de paisajes sonoros.
Bloque 4. Música y tecnologías
•Reflexión sobre el paisaje sonoro que
nos rodea y apreciación de los mapas
sonoros.
•Uso de editores de audio (...),
atendiendo tanto a cuestiones técnicas
como artísticas.
•Comparación de los principales formatos
de audio: mp3,mid,wav.
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
1.3) Utilizar programas y aplicaciones
informáticos para manipular los
parámetros del sonido.
1.4) Grabar y recrear paisajes sonoros.
1.5) Manipular con criterio e imaginación
diversos audios (...) para crear sencillos
productos sonoros.
4
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Programación docente de Música
1º curso de Educación Secundaria Obligatoria
Primera evaluación. UNIDAD 2. LA ALTURA DEL SONIDO
CONTENIDOS
Bloque 1.Interpretación y creación.
•Los musicogramas. Diferencia entre
musicograma y partitura.
•Utilización de los elementos gráficos
para representar la altura: pentagrama,
notas, líneas adicionales, claves de sol y
fa en cuarta.
•Escalas de do mayor y pentatónica.
•Improvisaciones melódicas sencillas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
INDICADORES
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
1. Reconocer los parámetros del sonido y
los elementos básicos del lenguaje
musical, utilizando un lenguaje técnico
apropiado y aplicándolos a través de la
lectura o la audición de pequeñas obras
o fragmentos musicales.
1.3) Conocer los elementos del lenguaje
musical con los que se expresan los
parámetros del sonido: la altura y la
intensidad.
Reconoce los parámetros del sonido y
los elementos básicos del lenguaje
musical, utilizando un lenguaje técnico
apropiado.
1.4) Utilizar musicogramas u otras grafías
como apoyo a la interpretación
comprendiendo la relación entre lo
interpretado y su representación.
Identifica y transcribe dictados de
patrones rítmicos y melódicos con
formulaciones sencillas en estructuras
binarias, ternarias y cuaternarias.
2. Distinguir y utilizar los elementos de la
representación gráfica de la música
(colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta;
duración de las figuras; signos que
afectan a la intensidad y matices;
indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
2.1) Identificar el pentagrama y entender
su funcionamiento.
Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol y fa en cuarta;
duración de las figuras; signos que
afectan a la intensidad y matices;
indicaciones rítmicas y de tempo, etc.)
2.2) Entender el funcionamiento de las
claves.
2.3) Leer las notas en clave de sol.
2.4) Entender el funcionamiento de las
líneas y espacios adicionales y saber
deducir el nombre de las notas en ellos
colocadas.
2.6) Identificar la clave de fa en cuarta y
entender su relación con la escritura de
voces e instrumentos graves.
2.7) Deducir el nombre de las notas en
clave de fa en cuarta.
3. Improvisar e interpretar estructuras
musicales elementales construidas sobre
los modos y las escalas más sencillas y
los ritmos más comunes.
3.2) Improvisar estructuras musicales
sencillas en do mayor.
3.3) Interpretar e improvisar fragmentos
sencillos en escala pentatónica.
Improvisa e interpreta estructuras
musicales elementales construidas sobre
los modos y las escalas más sencillas y
los ritmos más comunes.
5
I.E.S. Rey Pelayo - Cangas de Onís - Asturias
Departamento de Música
Bloque 2. Escucha.
•Diferencia entre la escritura
convencional de música y la no
convencional y uso de ambas
posibilidades como apoyo a la audición
activa.
Programación docente de Música
1º curso de Educación Secundaria Obligatoria
2. Leer distintos tipos de partituras en el
contexto de las actividades musicales del
aula como apoyo a las tareas de
audición.
2.3) Seguir la partitura durante la
audición de piezas musicales,
identificando las notas en el pentagrama
en clave de sol y asociando la clave de fa
con las voces e instrumentos graves.
Lee partituras como apoyo a la audición.
1. Utilizar con autonomía los recursos
tecnológicos disponibles, demostrando
un conocimiento básico de las técnicas y
procedimientos necesarios para grabar,
reproducir, crear, interpretar música y
realizar sencillas producciones
audiovisuales.
1.8) Utilizar instrumentos musicales
virtuales como una opción más para
crear e interpretar música.
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
2. Utilizar de manera funcional los
recursos informáticos disponibles para el
aprendizaje e indagación del hecho
musical.
2.3) Apreciar algunos programas y
aplicaciones para la enseñanza de la
música como herramientas para el
aprendizaje autónomo
Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre los temas relacionados
con el hecho musical.
•Lectura de notas en clave de sol como
apoyo a la audición.
•Iniciación a la clave de fa como apoyo a
la audición de voces e instrumentos
graves.
Bloque 4. Música y tecnologías
•Utilización de programas y aplicaciones
de aprendizaje musical e instrumentos
virtuales.
•Búsqueda y selección de información
relevante para la elaboración de trabajos
de indagación sobre cuestiones relativas
a la materia.
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Programación docente de Música
1º curso de Educación Secundaria Obligatoria
Segunda evaluación. UNIDAD 3. LA DURACIÓN DEL SONIDO
CONTENIDOS
Bloque 1. Intepretación y creación.
•Sistematización de la audición interior.
•Práctica del pulso, el acento y el ritmo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
INDICADORES
1. Reconocer los parámetros del sonido
y los elementos básicos del lenguaje
musical, utilizando un lenguaje técnico
apropiado y aplicándolos a través de la
lectura o la audición de pequeñas obras
o fragmentos musicales.
1.3) Conocer los elementos del lenguaje
musical con los que se expresan los
parámetros del sonido: la duración.
•Acentuación binaria, ternaria y
cuaternaria.
1.7) Interiorizar el pulso musical y
marcarlo con precisión.
1.8) Utilizar el pulso y el acento como
referencias para una correcta ejecución
rítmica o de movimiento y danza.
•Utilización de los elementos gráficos
para representar la duración: figuras,
silencios y signos de prolongación.
1.9) Diferenciar pulso y ritmo.
1.10) Entender la noción de ritmo como
la ordenación del sonido según la
duración y el acento, respetando los
silencios como parte integrante del
discurso musical.
•El compás como ordenación del pulso
según los acentos a intervalos
regulares.
•Compases simples: 2/4, 3/4 y 4/4.
•Dictados de patrones rítmicos y
melódicos sencillos en estructuras
binarias, ternarias y cuaternarias.
1.11) Interpretar ritmos de dificultad
adecuada al nivel, distinguiendo
acentuaciones binarias, ternarias y
cuaternarias.
•Interpretación y creación de ritmos
sencillos en compases simples,
incluidos ostinatos rítmicos.
1.12) Transcribir dictados rítmicos con
formulaciones sencillas en estructuras
binarias, ternarias y cuaternarias.
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Reconoce los parámetros del sonido y
los elementos básicos del lenguaje
musical, utilizando un lenguaje técnico
apropiado.
Reconoce y aplica los ritmos y
compases a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras o
fragmentos musicales.
Identifica y transcribe dictados de
patrones rítmicos y melódicos con
formulaciones sencillas en estructuras
binarias, ternarias y cuaternarias.
•Improvisaciones rítmicas sencillas.
•Práctica de percusión corporal.
•El metrónomo.
•Indicaciones de tempo.
2. Reconocer los parámetros del sonido
y los elementos básicos del lenguaje
musical, utilizando un lenguaje técnico
apropiado y aplicándolos a través de la
lectura o la audición de pequeñas obras
o fragmentos musicales.
2.8) Identificar las figuras y los silencios
de la redonda a la semicorchea y sus
duraciones.
2.9) Entender las relaciones de
proporcionalidad entre las figuras.
2.10) Comprender el funcionamiento de
los signos de prolongación: ligadura de
unión, puntillo y calderón.
Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol y fa en cuarta;
duración de las figuras; signos que
afectan a la intensidad y matices;
indicaciones rítmicas y de tempo, etc.)
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Departamento de Música
Programación docente de Música
1º curso de Educación Secundaria Obligatoria
2.11) Interpretar piezas musicales en
compases simples de dificultad
adecuada al nivel.
2.12) Escribir ritmos sencillos en
compases simples.
2.14) Conocer el significado de los
principales indicadores de tempo, tanto
de velocidad estable como variable, y
saber interpretarlos.
2.15) Entender el funcionamiento y la
utilidad del metrónomo.
3. Improvisar e interpretar estructuras
musicales elementales construidas
sobre los modos y las escalas más
sencillas y los ritmos más comunes.
3.7) Improvisar e interpretar patrones
rítmicos sencillos utilizando la percusión
corporal, los instrumentos del aula y
otros objetos adaptados como
instrumentos de percusión.
Improvisa e interpreta estructuras
musicales elementales construidas
sobre los modos y las escalas más
sencillas y los ritmos más comunes.
6. Mostrar interés por el desarrollo de las
capacidades y habilidades técnicas
como medio para las actividades de
interpretación, aceptando y cumpliendo
las normas que rigen la interpretación en
grupo y aportando ideas musicales que
contribuyan al perfeccionamiento de la
tarea común.
6.8) Mantener el pulso preciso durante la
interpretación y la improvisación.
Muestra interés por el conocimiento y
cuidado de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.
6.9) Mantener el tempo durante la
lectura rítmica y melódica.
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Departamento de Música
Bloque 2. Escucha.
•Identificación del pulso y los acentos en
una pieza musical.
•Distinción auditiva de ritmos binarios y
ternarios.
•Identificación en la partitura de patrones
rítmicos en los compases simples.
Bloque 3. Contextos musicales
Programación docente de Música
1º curso de Educación Secundaria Obligatoria
2. Leer distintos tipos de partituras en el
contexto de las actividades musicales
del aula como apoyo a las tareas de
audición.
2.4) Seguir la partitura durante la
audición de piezas musicales,
identificando las figuras y silencios en
los compases simples.
Lee partituras como apoyo a la audición.
5. Identificar y describir, mediante el uso
de distintos lenguajes (gráfico, corporal
o verbal), algunos elementos y formas
de organización y estructuración musical
(ritmo, melodía, textura, timbre,
repetición, imitación, variación) de una
obra musical interpretada en vivo o
grabada.
5.3) Identificar auditivamente el pulso y
los acentos de la música escuchada.
Describe los diferentes elementos de las
obras musicales propuestas.
1. Realizar ejercicios que reflejen la
relación de la música con otras
disciplinas.
1.3) Descubrir el contenido matemático
de la música en la relación proporcional
de las figuras y silencios musicales.
Expresa contenidos musicales y los
relaciona con períodos de la historia de
la música y con otras disciplinas.
1. Utilizar con autonomía los recursos
tecnológicos disponibles, demostrando
un conocimiento básico de las técnicas y
procedimientos necesarios para grabar,
reproducir, crear, interpretar música y
realizar sencillas producciones
audiovisuales.
1.6) Usar editores de partituras para
escribir y reproducir creaciones
musicales propias y ajenas.
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
5.4) Reconocer auditivamente ritmos
binarios y ternarios.
•Uso preciso y riguroso de los términos
utilizados para describir lo percibido a
través de la audición y la lectura de
partituras.
Bloque 4. Música y tecnologías
•Uso de editores (...) de partituras,
atendiendo tanto a cuestiones técnicas
como artísticas.
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Programación docente de Música
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Segunda evaluación. UNIDAD 4. EL TIMBRE. LA VOZ HUMANA. CLASIFICACIÓN TÉCNICA DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES
CONTENIDOS
Bloque 1. Interpretación y creación
•El aparato fonador.
Bloque 2. Escucha
•Distinción auditiva de voces de diferente
tesitura, color o timbre y técnicas
vocales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
INDICADORES
6. Mostrar interés por el desarrollo de las
capacidades y habilidades técnicas como
medio para las actividades de
interpretación, aceptando y cumpliendo
las normas que rigen la interpretación en
grupo y aportando ideas musicales que
contribuyan al perfeccionamiento de la
tarea común.
6.1) Explorar y conocer las partes y el
funcionamiento del aparato fonador.
1. Identificar y describir los diferentes
instrumentos y voces y sus
agrupaciones.
1.1) Reconocer auditiva y visualmente los
instrumentos de la orquesta.
6.2) Entender la voz como el instrumento
primordial y como un medio de
comunicación y expresión valioso.
6.3) Mostrar interés por el cuidado de la
voz y el mantenimiento de una adecuada
salud vocal.
1.4) Identificar en audición los tipos de
voces según su tesitura y describir el
timbre o color de las mismas.
•Audición de agrupaciones vocales de
diferentes estilos.
1.5) Diferenciar en audición agrupaciones
vocales de diversos estilos musicales.
•Reconocimiento de la relación entre
texto y música en obras vocales como la
ópera o la canción.
1.6) Escuchar y descubrir las
posibilidades técnicas de la voz.
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Muestra interés por el conocimiento y
cuidado de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.
Canta piezas vocales propuestas
aplicando técnicas que permitan una
correcta emisión de la voz.
Diferencia las sonoridades de los
instrumentos de la orquesta, así como su
forma y los diferentes tipos de voces.
1.7) Descubrir la importancia de la
integración de texto y música en obras
vocales como la ópera o la canción.
•Discriminación auditiva y reconocimiento
visual de los instrumentos de la
orquesta.
2. Leer distintos tipos de partituras en el
contexto de las actividades musicales del
aula como apoyo a las tareas de
audición.
2.b) Identificar en partitura las principales
agrupaciones vocales.
Lee partituras como apoyo a la audición.
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I.E.S. Rey Pelayo - Cangas de Onís - Asturias
Departamento de Música
Bloque 3. Contextos musicales
•Correspondencias entre la música y el
texto de las canciones y otras formas
vocales.
Bloque 4. Música y tecnologías
•Utilización de programas y aplicaciones
de aprendizaje musical e instrumentos
virtuales.
•Búsqueda y selección de información
relevante para la elaboración de trabajos
de indagación sobre cuestiones relativas
a la materia.
Programación docente de Música
1º curso de Educación Secundaria Obligatoria
1. Realizar ejercicios que reflejen la
relación de la música con otras
disciplinas.
1.4) Apreciar la relación entre la música y
el texto de canciones y otras formas
vocales.
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
2. Demostrar interés por conocer
músicas de distintas características,
épocas y culturas, y por ampliar y
diversificar las propias preferencias
musicales, adoptando una actitud abierta
y respetuosa.
2.1) Asimilar información relevante sobre
las obras trabajadas en clase.
Muestra interés por conocer música de
diferentes épocas y culturas como fuente
de enriquecimiento cultural y disfrute
personal.
1. Utilizar con autonomía los recursos
tecnológicos disponibles, demostrando
un conocimiento básico de las técnicas y
procedimientos necesarios para grabar,
reproducir, crear, interpretar música y
realizar sencillas producciones
audiovisuales.
1.7) Utilizar instrumentos musicales
virtuales como una opción más para
crear e interpretar música.
2.2) Mostrar interés por acceder a
músicas diferentes a las que escucha
habitualmente.
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
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Departamento de Música
Programación docente de Música
1º curso de Educación Secundaria Obligatoria
Tercera evaluación. UNIDAD 5. LOS GÉNEROS MUSICALES.
CONTENIDOS
Bloque 1.Interpretación y creación.
•Los signos de repetición.
•Introducción a la forma musical.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
INDICADORES
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
3. Improvisar e interpretar estructuras
musicales elementales construidas sobre
los modos y las escalas más sencillas y
los ritmos más comunes.
3.5) Componer melodías sobre textos
breves, palabras o rimas sencillas,
ajustando el acento verbal al musical.
Improvisa e interpreta estructuras
musicales elementales construidas sobre
los modos y las escalas más sencillas y
los ritmos más comunes.
5. Conocer los principios básicos de los
procedimientos compositivos y las formas
de organización musical.
5.1) Respetar los signos de repetición en
la interpretación.
Comprende e identifica los conceptos y
términos básicos relacionados con los
procedimientos compositivos y los tipos
formales.
5.2) Distinguir la estrofa y el estribillo de
las canciones interpretadas a lo largo del
curso.
5.3) Deducir la forma de las obras
interpretadas.
Bloque 2. Escucha.
•Indicaciones de tempo, intensidad,
carácter, fraseo y articulación para
describir la música escuchada.
•Audición activa de obras musicales de
diferentes estilos, épocas y culturas e
información relevante sobre las mismas.
•Descripción de los elementos básicos de
la música escuchada: melodía, ritmo,
timbre e intensidad a través del lenguaje
verbal, oral y escrito, la representación
visual y el gesto y el movimiento.
•Reconocimiento de la relación entre
texto y música en obras vocales como la
ópera o la canción.
1. Identificar y describir los diferentes
instrumentos y voces y sus
agrupaciones.
1.7) Descubrir la importancia de la
integración de texto y música en obras
vocales como la ópera o la canción.
Explora y descubre las posibilidades de
la voz y los instrumentos y su evolución a
lo largo de la historia de la música.
2. Leer distintos tipos de partituras en el
contexto de las actividades musicales del
aula como apoyo a las tareas de
audición.
2.5) Identificar en una partitura las
diferentes indicaciones de tempo,
intensidad, carácter, fraseo y articulación.
Lee partituras como apoyo a la audición.
4. Reconocer auditivamente y determinar
la época o cultura a la que pertenecen
distintas obras musicales, interesándose
por ampliar sus preferencias.
4.2) Reconocer auditivamente obras
musicales escuchadas previamente en el
aula y recordar información relevante
sobre las mismas.
Reconoce y sabe situar en el espacio y
en el tiempo músicas de diferentes
culturas.
5. Identificar y describir, mediante el uso
de distintos lenguajes (gráfico, corporal o
verbal), algunos elementos y formas de
organización y estructuración musical
(ritmo, melodía, textura, timbre,
repetición, imitación, variación) de una
5.7) Describir los elementos básicos
(melodía, ritmo, timbre e intensidad) de la
música escuchada mediante los
lenguajes visual y verbal (oral y escrito) y
el gesto y el movimiento.
Describe los diferentes elementos de las
obras musicales propuestas.
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Departamento de Música
Programación docente de Música
1º curso de Educación Secundaria Obligatoria
obra musical interpretada en vivo o
grabada.
Bloque 3. Contextos musicales
1. Realizar ejercicios que reflejen la
relación de la música con otras
disciplinas.
•Audición activa e interpretación de obras
representativas del panorama musical
actual y de la música asturiana.
•Uso preciso y riguroso de los términos
utilizados para describir lo percibido a
través de la audición y la lectura de
partituras.
•Delimitación del espacio y el tiempo en
el que las obras interpretadas y
escuchadas fueron creadas.
2. Demostrar interés por conocer
músicas de distintas características,
épocas y culturas, y por ampliar y
diversificar las propias preferencias
musicales, adoptando una actitud abierta
y respetuosa.
•Emisión, oral y escrita, de juicios sobre
la relación de las obras musicales y
2.1) Asimilar información relevante sobre
las obras trabajadas en clase.
2.2) Mostrar interés por acceder a
músicas diferentes a las que escucha
habitualmente.
2.3) Identificar y respetar las
manifestaciones musicales de diferentes
épocas y culturas, valorando el
enriquecimiento cultural personal que ello
supone.
Expresa contenidos musicales y los
relaciona con los períodos de la música y
con otras disciplinas.
Muestra interés por conocer los distintos
géneros musicales y sus funciones
expresivas, disfrutando de ellos como
oyente con capacidad selectiva.
Muestra interés por conocer música de
diferentes épocas y culturas como fuente
de enriquecimiento cultural y disfrute
personal.
3. Relacionar las cuestiones técnicas
aprendidas con las características de los
periodos de la historia musical.
3.1) Manejar un repertorio variado
perteneciente a diferentes periodos de la
historia de la música para acceder a los
elementos de la música trabajados:
melodía, ritmo, timbre, intensidad.
Relaciona las cuestiones técnicas
aprendidas vinculándolas a los períodos
de la historia correspondientes.
4. Distinguir los grandes periodos de la
historia de la música.
4.1) Conocer algunas manifestaciones
musicales importantes de la historia de la
música occidental.
Distingue los períodos de la historia de la
música y las tendencias musicales.
•Apreciación de la presencia de la mujer
en la historia de la música.
•Correspondencias entre la música y el
texto de las canciones y otras formas
vocales.
1.4) Apreciar la relación entre la música y
el texto de canciones y otras formas
vocales.
Emplea conceptos musicales para
comunicar conocimientos, juicios y
opiniones musicales de forma oral y
escrita con rigor y claridad.
1.5) Situar en el espacio y el tiempo las
obras musicales interpretadas y
escuchadas.
•Reconocimiento de algunas
manifestaciones musicales importantes
de la historia de la música occidental y
contextualización histórica.
•Análisis de los elementos de la música
(melodía, ritmo, timbre, intensidad) en
un repertorio de diferentes épocas y
culturas.
5.8) Comunicar, de forma oral y escrita,
conocimientos, juicios y valoraciones de
la música escuchada con rigor y claridad,
utilizando la terminología adecuada.
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textos escuchados con el contexto
histórico y cultural en el que fueron
creadas.
4.2) Estimar la presencia, participación e
influencia de las mujeres a lo largo de la
historia de la música.
•Respeto a manifestaciones musicales de
diferentes épocas y culturas, entendidas
como fuente de enriquecimiento cultural y
disfrute personal.
4.3) Situar las obras estudiadas en su
contexto histórico.
Bloque 4. Música y tecnologías
•Búsqueda y selección de información
relevante para la elaboración de trabajos
de indagación sobre cuestiones relativas
a la materia.
•Uso de editores (...) de partituras,
atendiendo tanto a cuestiones técnicas
como artísticas.
6. Valorar la asimilación y empleo de
algunos conceptos musicales básicos
necesarios a la hora de emitir juicios de
valor o «hablar de música».
6.1) Valorar la importancia del uso
preciso y riguroso de los términos
utilizados para describir lo percibido a
través de la audición y la lectura de
partituras.
1. Utilizar con autonomía los recursos
tecnológicos disponibles, demostrando
un conocimiento básico de las técnicas y
procedimientos necesarios para grabar,
reproducir, crear, interpretar música y
realizar sencillas producciones
audiovisuales.
1.6) Usar editores de partituras para
escribir y reproducir creaciones
musicales propias y ajenas.
2. Utilizar de manera funcional los
recursos informáticos disponibles para el
aprendizaje e indagación del hecho
musical.
2.2) Valorar algunas plataformas, webs,
blogs y redes sociales como formas de
difusión y distribución de las
manifestaciones musicales.
Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
musicales.
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre los temas relacionados
con el hecho musical.
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Tercera evaluación. UNIDAD 6. LA MÚSICA TRADICIONAL.
CONTENIDOS
Bloque 2. Escucha
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Identificar y describir los diferentes
instrumentos y voces y sus
agrupaciones.
•Audición de instrumentos y
agrupaciones del folklore: la tradición
musical asturiana.
Bloque 3. Contextos musicales
•Reconocimiento de los principales
instrumentos y agrupaciones del
folklore español y asturiano.
•Preservación y transmisión del
patrimonio cultural español y asturiano.
•Análisis de los usos y las funciones de la
música en casos concretos y contextos
1.2) Distinguir la sonoridad de los
principales instrumentos del folklore,
incluyendo los de la tradición musical
asturiana.
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Diferencias las sonoridades de los
instrumentos más característicos de la
música popular moderna, del folclore y
de otras agrupaciones musicales.
1.2) Distinguir la sonoridad de algunas
agrupaciones del folklore, principalmente
de la tradicional musical asturiana.
4. Reconocer auditivamente y determinar
la época o cultura a la que pertenecen
distintas obras musicales, interesándose
por ampliar sus preferencias.
4.3) Mostrar interés por la escucha de
música tradicional asturiana.
Muestra interés por conocer músicas de
otras épocas y culturas.
1. Realizar ejercicios que reflejen la
relación de la música con otras
disciplinas.
1.8) Analizar los usos y las funciones de
la música en casos concretos y contextos
específicos incluida la música tradicional
asturiana.
Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
5. Apreciar la importancia del patrimonio
cultural español y comprender el valor de
conservarlo y transmitirlo.
5.1) Conocer las principales
características de la música tradicional
española.
Valora la importancia del patrimonio
español.
•Principales características de la música
tradicional española y asturiana.
•Conocimiento a través de la
interpretación y la audición de un
repertorio variado de canciones y danzas
del patrimonio musical español y
asturiano.
INDICADORES
5.2) Conocer las principales
características de la música tradicional
asturiana.
5.3) Acceder a un repertorio variado de
canciones y danzas del patrimonio
español y asturiano a través de su
interpretación y audición.
Practica, interpreta y memoriza piezas
vocales, instrumentales y danzas del
patrimonio español.
Conoce y describe los instrumentos
tradicionales españoles.
5.4) Distinguir los principales
instrumentos del folklore, incluyendo los
15
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específicos.
de la tradición musical asturiana.
•Respeto a manifestaciones musicales de
diferentes épocas y culturas, entendidas
como fuente de enriquecimiento cultural y
disfrute personal.
5.5) Distinguir algunas agrupaciones del
folklore, principalmente de la música
tradicional asturiana.
Bloque 4. Música y tecnologías
•Búsqueda y selección de información
relevante para la elaboración de trabajos
de indagación sobre cuestiones relativas
a la materia.
5.6) Valorar la necesidad de preservar y
transmitir el patrimonio cultural español y
asturiano.
1. Utilizar con autonomía los recursos
tecnológicos disponibles, demostrando
un conocimiento básico de las técnicas y
procedimientos necesarios para grabar,
reproducir, crear, interpretar música y
realizar sencillas producciones
audiovisuales.
2.1) Utilizar con criterio y autonomía las
fuentes disponibles para indagar sobre
temas relacionados con los instrumentos
musicales y la música tradicional.
Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
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b) Contribución de la materia al logro de las competencias
clave establecidas para la etapa
La materia de Música pretenderá desarrollar en el alumnado las siguientes
capacidades:
- Conocer los elementos básicos del lenguaje musical, comprendiendo sus relaciones
con otros lenguajes y ámbitos de conocimiento.
- Iniciarse en el aprendizaje autónomo de la música.
- Valorar el sonido y el silencio como parte integral de la música y del medio ambiente,
tomando conciencia de la agresión que supone el uso indiscriminado de sonido y las
consecuencias de la contaminación acústica.
- Escuchar música de forma activa, atendiendo al análisis de los elementos musicales
y al contenido expresivo de las obras.
- Acceder a estilos, géneros y manifestaciones musicales variadas como fuente de
disfrute y enriquecimiento personal, entendiéndolos, además, como coadyuvantes a la
formación de una sensibilidad musical y un criterio propios.
- Conocer el patrimonio musical de Asturias, comprendiendo su uso social, sus
intenciones expresivas y valorando la importancia de su conservación y divulgación.
- Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información.
- Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas de interpretación, enriqueciendo
así las posibilidades de comunicación.
- Desarrollar la creatividad y la imaginación en la creación musical, entendiendo esta
como vehículo de expresión de ideas y sentimientos.
- Valorar la constancia y el espíritu de superación como factores esenciales a la hora
de lograr los objetivos.
- Utilizar la terminología adecuada en la descripción de los procesos musicales y en la
expresión de ideas y juicios personales.
- Respetar las aportaciones de las demás personas, tanto en creación e interpretación
como en valoraciones y opiniones personales.
- Participar en la organización y realización de actividades grupales con actitud abierta
y voluntad de mejorar, valorando la importancia del esfuerzo personal, del trabajo
cooperativo y de la corresponsabilidad entre las personas para el logro de fines
compartidos.
Por ello, partiendo del desarrollo de las capacidades anteriormente mostradas,
buscará el desarrollo de las siete competencias clave.
 Comunicación lingüística.
La comunicación lingüística en el área de Música será el resultado de la acción
comunicativa dentro de las prácticas musicales y se manifestará también por la
expresión adecuada de las propias ideas en contextos comunicativos de análisis,
creación e interpretación, así como en el trabajo sobre la respiración, la dicción, la
articulación y la expresión adecuadas. Además, en su formato no verbal, el individuo
17
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también desarrolla sus capacidades comunicativas gracias a las cuales expande su
competencia y su capacidad de interacción con otros individuos.
Será necesario, por tanto:
• Comprender el sentido de los textos escritos y orales.
• Expresarse oralmente con corrección, adecuación y coherencia.
• Respetar las normas de comunicación en cualquier contexto: turno de palabra,
escucha atenta al interlocutor…
• Manejar elementos de comunicación no verbal, o diferentes registros, en las diversas
situaciones comunicativas.
 Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología
La música tiene un importante componente matemático y su materia prima es el
sonido, un fenómeno físico-acústico. Será necesario, por tanto:

Analizar relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas,
intervalos o acordes implica realizar operaciones aritméticas desde una
perspectiva eminentemente práctica.

Comprender patrones rítmicos o melódicos en procedimientos de repetición,
variación o contraste ayuda a la utilización de modelos matemáticos análogos
en otros contextos. El estudio del sonido, como parte del medio físico en el que
nos movemos implica el conocimiento de sus parámetros, que tienen
magnitudes medibles.

Utilizar el movimiento y la danza para ayudar a percibir el propio cuerpo en el
espacio, que se interrelaciona con otros que también están en movimiento
siguiendo unos patrones. Esto contribuye a la comprensión de conceptos
científicos relacionados con la posición, la dirección o la interacción dinámica.
 Competencia digital
En la materia de Música se utilizan aplicaciones tecnológicas específicas. Será
necesario, por tanto:

Utilizarlas como herramientas de aprendizaje musical.

Emplear distintas fuentes para la búsqueda de información.

Facilitar el acceso a un abanico más amplio de herramientas informáticas.

Ampliar el conocimiento de diferentes formatos de archivos de audio y de vídeo
y sus posibilidades.
 Aprender a aprender
Desde la audición y la interpretación se necesita una escucha reiterada y consciente
para poder identificar, aprehender y reproducir los elementos que componen la obra,
fomentando la disciplina, el autocontrol y la perseverancia. Será necesario, por tanto:

Aprender a tocar una partitura, que requiere de un esfuerzo continuado y ser
consciente de cómo la práctica es clave para la mejora.
18
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
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Planificar y organizar el estudio mediante la fragmentación de la obra,
estableciendo metas realistas, manteniendo la concentración y aceptando los
propios errores, así como administrando el esfuerzo siendo consciente de los
propios recursos y puntos fuertes.
 Competencias sociales y cívicas
La música es una de las principales formas culturales de cualquier sociedad y su
conocimiento resulta fundamental para la comprensión de la misma. La participación
en actividades musicales conlleva el establecimiento de unas relaciones sociales que
implican el desarrollo de las competencias sociales y cívicas a través de la adecuación
a unos códigos de conducta relativos según el contexto, así como la posibilidad de
expresar de forma adecuada juicios personales y valorar los ajenos. Será necesario,
por tanto:

Acercarse a diferentes estilos musicales como un medio eficaz para la
superación de prejuicios, el aprecio a otras formas de expresión y a la
adquisición de actitudes abiertas, reflexivas y tolerantes.

Reflexionar de manera crítica sobre la presencia de la música en la sociedad,
el papel de los medios de comunicación y la transformación de los valores,
hábitos, consumo y preferencias.

Responsabilizarse del trabajo con sonidos contribuir a un entorno sonoro
saludable.
 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor
La música favorece igualmente el desarrollo del sentido de iniciativa y del espíritu
emprendedor como forma de expresión creativa que fomenta la imaginación, la
innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante lo imprevisto. Se
propondrá al alumnado la preparación de actuaciones en público, para lo cual será
necesario:

Buscar y preparar un escenario, informar y difundir el evento, lo que conlleva el
manejo de la incertidumbre y el riesgo, la toma de decisiones, el uso de
habilidades para enfrentarse al público y el trabajo en equipo.

Familiarizar al alumnado con las múltiples actividades personales,
profesionales y comerciales que puede encontrar en el mundo del espectáculo,
los medios de comunicación o las compañías discográficas.
 Conciencia y expresiones culturales
La materia de Música contribuye de forma directa y global al desarrollo de la
conciencia y expresiones culturales, dado que permite conocer los principales
géneros, estilos, obras y autores y autoras, que conforman nuestra herencia cultural,
así como tomar conciencia de la evolución del pensamiento y de la riqueza de
patrimonio que en ellos se refleja.
Será necesario, por tanto:


Utilizar el lenguaje universal de la música como un medio de comunicación
personal para la expresión creativa de ideas y sentimientos.
Establecer conexiones e incluso integrarse de forma habitual en otras
manifestaciones como las artes plásticas, escénicas, visuales y literarias.
19
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
Mostrar respeto hacia el patrimonio cultural mundial en sus distintas vertientes
(artístico-literaria, etnográfica, científico-técnica…), y hacia las personas que
han contribuido a su desarrollo.

Valorar la interculturalidad como una fuente de riqueza personal y cultural.
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c) Procedimientos, instrumentos de evaluación y criterios de
calificación del aprendizaje del alumnado, de acuerdo con los
criterios de evaluación de la materia y los indicadores que los
complementan en cada uno de los cursos, y con las directrices
fijadas en la concreción curricular.
En la nota de cada evaluación, se tendrán en cuenta los siguientes aspectos:
1º. PRUEBAS ESCRITAS: Se realizará una prueba escrita al finalizar cada unidad que
constará de preguntas teóricas, ejercicios, audiciones y/o dictados musicales. Se
avisará al alumnado de la realización y contenidos de esta prueba con tiempo
suficiente. Contará un 40 % de la nota.
2º. PRUEBAS PRÁCTICAS: La evaluación de la práctica musical (expresión
instrumental, vocal y corporal) se hará a partir de las notas de clase tomadas a lo largo
de la evaluación, siendo fundamental el respeto a las interpretaciones de los demás
así como la constancia que se muestre. Contará un 40% en la nota.
3º. LIBRETA: El alumnado debe disponer de una libreta o archivador para guardar de
forma ordenada no sólo los ejercicios, apuntes y esquemas realizados sino también
las fotocopias y partituras que la profesora te facilite. La evaluación de la carpeta y la
tarea diaria se hará a partir de la observación continua de la profesora, que también
podrá corregirla cuando lo estime oportuno de manera que debes llevarla al día. En la
calificación se tendrá en cuenta que todas las tareas indicadas estén completas así
como la buena presentación. Faltar algún día a clase no implica quedar exentos de la
materia que se ha dado ni de los deberes que se hayan podido mandar. Es
imprescindible traer la libreta y la flauta a clase, pues son instrumentos esenciales
empleados diariamente. Si un día, por el motivo que sea, no se presenta la tarea o el
trabajo encomendado, el alumnado podrá enseñárselo a la profesora al siguiente día
lectivo. En este caso, la nota será rebajada un punto (de bien a regular, por ejemplo).
La suma de estos aspectos contará un 10% en la nota.
4º. ACTITUD: Por último, se calificará el grado de participación, interés y seguimiento
mostrado en clase, así como la colaboración y el respeto hacia los demás y el cuidado
de los materiales. La profesora prestará especial atención a estos aspectos en
momentos como la audición, la interpretación musical, la realización de exámenes y
las actividades complementarias fuera del aula. Esta faceta se evaluará en base a las
apreciaciones diarias realizadas por la profesora y anotadas en su cuaderno de
seguimiento (positivos y negativos). Contará un 10 % en la nota.
No será necesario, para aprobar, alcanzar un mínimo de aptitud en cada uno de los
apartados. De esta forma, si un alumno obtuviese en cualquiera de ellos una
calificación muy baja, podría aprobar la materia siempre que superase los apartados
de los demás bloques, puesto que la nota se obtiene al sumar todas las calificaciones
obtenidas de los porcentajes.
Los alumnos han sido debidamente informados en las primeras clases del curso, por
parte de la profesora, de los procedimientos de evaluación, objetivos, contenidos
mínimos exigibles y criterios de calificación y evaluación.
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Los resultados de aprendizaje imprecindibles para obtener una
evaluación positiva en la materia serán los siguientes:
1. Realiza una discriminación auditiva de los parámetros del sonido.
2. Identifica situaciones de contaminación acústica en el ámbito cotidiano.
3. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica
de la música:
a. Colocación de las notas en el pentagrama
b. Clave de sol
c. Duración de las figuras y silencios (hasta la semicorchea)
d. Signos de prolongación
e. Alteraciones
f. Compases simples
4. Muestra las pautas de atención adecuadas de la escucha activa en las
actividades de audición.
5. Utiliza las tecnologías como herramientas para la actividad musical.
6. Interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las
escalas más sencillas y los ritmos más comunes.
7. Elabora actividades y tareas sobre los temas relacionados con el hecho
musical.
8. Realiza una discriminación auditiva de los tipos de voces.
9. Analiza las agrupaciones vocales según el tipo de voces y número de
componentes.
10. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta
emisión de la voz.
11. Analiza y diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta según
la clasificación técnica.
12. Reconoce las agrupaciones orquestales según el número de componentes y
familias de la orquesta.
13. Participa en las producciones musicales en grupo y muestra respeto por las
aportaciones de los compañeros.
14. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos
musicales.
22
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d) La metodología, los recursos didácticos y los materiales
curriculares
Además de las técnicas de aprendizaje empleadas cotidianamente, tales como la
expositiva, audiovisual, investigadora, experimental, etc., se concretan a continuación
una serie de estrategias agrupadas según las diferentes capacidades implicadas en el
conocimiento y la práctica musicales.
1. Interpretación
La flauta.


Es necesario disponer de flautas en el aula de Música, pues debido a su
técnica sencilla, se consigue con estos instrumentos un buen efecto sonoro
casi inmediato e interpretar melodías de diferente grado de dificultad.
Sugerencias metodológicas:
o Tocar con los brazos relajados.
o Sostener la flauta con ambas manos.
o Realizar una preparación previa, leyendo y/o cantando la partitura e
imitando los movimientos de la profesora, que colocada de frente al
grupo imitará los movimientos a realizar.
La voz y la canción.

Es una realidad que el canto es un fenómeno espontáneo, pues la educación
de la voz contribuye a aumentar la sensación de bienestar con el propio
cuerpo, mejora el rendimiento vocal y descubre un amplio abanico de
posibilidades expresivas. Sin embargo, antes debe potenciarse el placer de
cantar. Si el grupo de alumnos no está acostumbrado, es necesario
concentrarse en lograr que emerja la voz: y es que la timidez, la inseguridad,
los cambios de voz en los chicos de esta edad, pueden afectar la libertad del
alumnado para explorar y hacer música con su propia voz. Por tanto, el primer
objetivo es liberar la voz, sin preocuparse de la calidad del sonido.
2. Audición.


En este apartado se insistirá en un análisis sencillo y sistemático de las
audiciones. Los alumnos deben fijarse en: el tempo, las dinámicas, la melodía,
si es vocal o instrumental, la instrumentación, el ritmo, el género, el carácter…
Se deben repetir fragmentos ya escuchados para consolidar los aprendizajes,
pues la familiaridad con una obra es un elemento motivador. Así se aprende a
valorar la simultaneidad de hechos presentes en una misma obra musical.
3. Lectura y escritura musicales.



Estas actividades deben presentarse como un medio, no como una finalidad en
sí misma. Se plantean para su aplicación en la interpretación, para poder seguir
y analizar una audición, para deducir conceptos teóricos…
La lectura rítmica se trabajará con sílabas, percusión corporal e instrumental y
movimiento corporal.
La lectura melódica se trabajará desde varios puntos de desarrollo: lectura y
reconocimiento de las notas en el pentagrama, clave, indicación de compás y
23
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


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movimiento, signos de repetición; y con el piano apoyará la afinación.
Tanto en los ejercicios rítmicos como melódicos será útil el procedimiento de la
imitación.
Los dictados melódicos se realizarán a través de actividades como:
reconocimiento de melodías, melodías incompletas para ser completadas,
errores en una melodía…
Deben ser reforzados los conocimientos de lenguaje musical con la práctica de
instrumentos.
4. Movimiento y danza.

El lenguaje corporal ayuda al alumnado a expresarse, desinhibirse, aumentar
sus capacidades creativas, desarrollar su fantasía… Además sirve de puente
para la comprensión intelectual de la música, potenciando los procedimientos
de percepción, reconocimiento y representación.
Sugerencias metodológicas:
 Preparar el trabajo anteriormente en el aula de música: que la música sea
conocida, por ejemplo.
 Buscar un espacio adecuado, amplio y despejado donde moverse con facilidad.
 Adaptar el repertorio a la experiencia previa del alumno, el interés didáctico y
su relación con los conocimientos musicales con los que se trabaja en el
momento.
5. Creación.


Se plantearán actividades de creación espontánea con prácticas de
instrumentos sobre melodías grabadas, y creaciones que requieren un proceso
más elaborado de elaboración. Las normas de procedimientos servirán de
ayuda al alumnado.
Para la composición de melodías, el alumnado también puede servirse de
instrumentos melódicos como la flauta, o del ordenador. Mediante la
informática musical el alumno puede oír lo que va creando, además de resultar
una tecnología muy motivadora.
Los recursos materiales constituyen un elemento muy importante en la metodología y
práctica educativa. De su elección y buen uso depende, en gran medida, el éxito en el
cumplimiento de los objetivos.
La selección de los recursos materiales debe responder a criterios que tengan en
cuenta el contexto educativo y las características de los alumnos.
Para poder hacer uso de los materiales y recursos didácticos es imprescindible
disponer de un buen clima que favorezca el aprendizaje, en cuanto a la comunicación
y al entorno físico del aula. Este soporte técnico permitirá planificar y llevar a la
práctica el proceso de enseñanza aprendizaje, a la vez que constituye un componente
motivacional.
Los recursos didácticos han de cumplir las funciones de proporcionar información,
guiar los aprendizajes, ejercitar habilidades y proporcionar entornos para la recepción,
reconocimiento, expresión y creación.
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El material a emplear en el desarrollo del curso va a ser muy variado, orientado a
la realización de actividades de naturaleza diversa. Podríamos enumerar los siguientes
elementos:
EQUIPAMIENTO DEL AULA DE MÚSICA:
 Pizarra de doble cara, blanca y pautada.
 Equipo de música.
 Ordenador con conexión a Internet.
 Cañón
 Instrumentos musicales:
o Flautas, como instrumento expresivo, del que los alumnos tienen
conocimientos técnicos de cursos anteriores (ya conocen las
posiciones básicas, la escala y alguna alteración).
o Instrumental Orff y de pequeña percusión.
o Guitarras
o Pianos
FUENTES SONORAS:

Fonoteca constituida por CD y discos de vinilo.
FUENTES ESCRITAS:



Partituras adecuadas a los objetivos de la programación y a la diversidad
del alumnado del grupo-clase.
Esquemas, apuntes y fichas de actividades.
Libros de texto de otras editoriales que sirven como fuente útil de
consulta.
NUEVAS TECNOLOGÍAS E INTERNET:
 Blog de aula: [email protected]
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e) Medidas de refuerzo y de atención a la diversidad del
alumnado, incluidas, en su caso, las adaptaciones curriculares
para el alumnado con necesidades educativas especiales o con
altas capacidades intelectuales.
Se contempla la adopción de:

Medidas de refuerzo educativo para:
o Aquellos alumnos/as a los que se les detecten dificultades de
aprendizaje a lo largo del curso.
o Alumnos/as que no obtengan una calificación positiva en una
evaluación.
Para ello se les realizará un programa de refuerzo educativo, consistente en
la selección de actividades y en la realización de pruebas específicas
adaptadas a sus dificultades. Todo ello encaminado a facilitar la superación
de los mínimos de las correspondientes unidades didácticas y/o las
dificultades detectadas a lo largo del curso, así como a la adquisición de las
capacidades básicas.
Para los alumnos/as que presenten un ritmo de aprendizaje más rápido
también se llevará a cabo unas actividades diferenciadas, con un mayor nivel
de complejidad. También puede ocurrir que en el grupo se encuentren
alumnos que acuden a clases extraescolares de música lo que implica un
dominio superior del lenguaje musical y de la técnica de un instrumento. A
través de la evaluación inicial se obtendrá la información acerca de la
experiencia musical del alumnado, con el fin de tenerla también en cuenta
para la lectura de partituras y reparto de tareas.

Planes específicos para:
o Aquellos alumnos que repitan curso.

Adaptaciones curriculares significativas para aquellos alumnos que
presenten necesidades educativas especiales.
26
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f) Los programas de refuerzo para recuperar los aprendizajes
no adquiridos cuando se promocione con evaluación negativa
en la asignatura.
Para el alumnado que promocionen de curso con la materia de 1º E.S.O pendiente se
aplicará un sistema de recuperación consistente en la realización de tres bloques de
actividades a lo largo del curso referidos a los aspectos no superados durante el curso
anterior.
En el proceso de recuperación de la materia, podrá hacerse media entre la
calificación obtenida en cada una de las tres pruebas. Para el alumnado que no
recupere la materia mediante la realización de estas tres pruebas parciales a lo largo
del curso, se realizará una prueba final a la que cada alumno/a se presentará con la
parte o partes que aún tenga suspensas tras las pruebas parciales.
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g) La concreción de los planes, programas y proyectos
acordados y aprobados, relacionados con el desarrollo del
currículo, entre los que deberá contemplarse, en todo caso, el
plan de lectura, escritura e investigación.

Nuevas Tecnologías de la Información y la comunicación. Incorporación y
aplicación en el aula de los medios informáticos.

Plan anual de actividades complementarias y extraescolares

Plan de formación en centros: Grupo de trabajo Fotografía y Música como
herramientas de intervención educativa y social.

Plan de lectura, escritura e investigación. Se concretará de la siguiente manera:
o Comentaremos y analizaremos algún capítulo de libros de texto,
también recortes de periódico, otras formas de comunicación como
internet, iconografía, publicidad, material relacionado con las TIC del
instituto, especialmente del Blog de Música, según los objetivos y
contenidos que veamos en las distintas evaluaciones.
o Se pedirá al alumnado que visite la Biblioteca del instituto para realizar
trabajos relacionados con los objetivos y contenidos. Se fomentará el
hábito lector y la correcta expresión oral y escrita.
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h) El desarrollo de las actividades complementarias y, en su
caso, extraescolares, de acuerdo con lo establecido en la
programación general anual del centro.
El Departamento de Música propone participar en varias actividades complementarias
y extraescolares, todas ellas muy enriquecedoras, ya que es fundamental que los
alumnos disfruten de música en directo, y de calidad.
a. Asistencia a un concierto didáctico.
b. Realización de algún concierto a lo largo del curso con alumnos del
centro.
c. Taller de Arqueoacústica en la cueva de Tito Bustillo.
d. Visita a la basílica de Covadonga.
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i) Indicadores de logro y procedimiento de evaluación de la
aplicación y desarrollo de la programación docente.
FICHA DE EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DOCENTE
1.
INDICADORES DE
LOGRO
Los resultados son adecuados en base al historial recogido
en la materia, a los del anterior trimestre o a otros
referentes (cuantificar y recoger por informe interno).
2. La temporalización de los mapas curriculares – unidades
fue la adecuada
3. Los mapas curriculares dan respuesta a la organización
temática coherente buscada
4. Los resultados de aprendizaje representan lo considerado
básico por el departamento
5. Las situaciones de aprendizaje son adecuadas y permiten
una resolución eficaz
6. Los ejes de la evaluación comunes al departamento reflejan
objetivamente los aprendizajes
7. Las propuestas a nivel de atención a la diversidad dan
respuesta a la realidad del alumnado
8. Los materiales curriculares son los adecuados en base a las
Unidades Didácticas propuestas
9. Se han aplicado eficazmente las medidas de atención a la
diversidad
10. Las ACIS, si las hay, son ajustadas al alumnado y a su
desarrollo de las capacidades.
Indicador no superado Nº _______
Propuesta:
Indicador no superado Nº _______
Propuesta:
PROPUESTAS DE MEJORA
Indicador no superado Nº _______
Propuesta:
30