Download I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica Departamento de

I.E.S. ARRIBES DE SAYAGO.
Bermillo de Sayago (Zamora)
Curso 2010-2011
Departamento de Música
Programación didáctica para:
2º, 3º y 4º de ESO.
[I.E.S. Arribes de Sayago. Programación Didáctica
Departamento de Música]
Curso 2010-2011
2º DE ESO
Los siguientes contenidos corresponden a las enseñanzas del curso 2º de la
ESO en la materia de Música. Se identifican aquí puesto que son referencia directa
para la elaboración de las unidades didácticas. Interesa destacar el bloque de
contenidos comunes, referidos a la forma de construir la ciencia y de transmitir la
experiencia y el conocimiento científico. Tienen, por tanto, carácter transversal puesto
que se relacionan con los otros bloques y han de desarrollarse de la manera más
integrada posible con el conjunto de los contenidos del curso.
TEMA 1
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Analizar partituras, identificando grupos de notas diferentes que se repiten y que
tienen la misma relación entre ellos.
2. Identificar los principales elementos que aparecen en la notación musical.
3. Interpretar compases de melodías sencillas.
4. Relacionar las características del sonido con los elementos representados en una
partitura.
5. Analizar audiciones identificando frases musicales.
6. Elaborar frases musicales sencillas.
7. Explicar la importancia del silencio en la música.
TEMA 2
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Explicar la importancia de la grabación de la música.
2. Señalar la evolución y características de los diferentes métodos de grabación
empleados a lo largo de la historia.
3. Realización de improvisaciones con distinto tempo.
4. Conseguir la regularidad del pulso a cualquier tempo.
5. Interpretar las nociones básicas de escritura musical a la hora de reproducir una
pieza.
6. Señalar las diferencias al interpretar ejercicios musicales con diferentes tempos.
7. Interpretar musicogramas a partir de la audición de una pieza musical.
TEMA 3
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Señalar algunos medios de comunicación que emiten con asiduidad música o
viodeoclips.
2. Indicar las ventajas de los medios de comunicación para la difusión de la música.
3. Explicar en qué consiste un jingle y un eslogan y cuál es su papel en la publicidad.
4. Identificar los diferentes tipos de compás.
5. Utilizar efectos sonoros en la creación de música propia.
6. Indicar la importancia de la radio en la difusión de la música en el siglo XX.
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Curso 2010-2011
TEMA 4
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Señalar las secciones de una orquesta.
Indicar la función de los matices y los reguladores en la escritura musical.
Conocer la función de los matices en una interpretación musical.
Explicar cuál es la función del director de una orquesta.
Clasificar diferentes instrumentos en las distintas secciones de una orquesta.
Localizar el compás, el tempo y los matices que aparecen en una partitura.
Crear música mediante repeticiones.
Explicar cómo se produce el sonido en los distintos grupos de instrumentos.
TEMA 5
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Mencionar algunos instrumentos propios de estilos musicales modernos y
compararlos con los de la orquesta clásica.
2. Diferenciar algunos estilos propios de la música moderna: jazz, pop y rock and
roll.
3. Conocer los orígenes del jazz, así como algunos estilos musicales en los que se
basa este género.
4. Saber utilizar el puntillo y la ligadura.
5. Interpretar partituras con ligaduras y puntillos.
6. Explicar cuál es la aportación de la electrónica en la música pop rock.
7. Identificar síncopas en canciones.
8. Explicar en qué consisten los arreglos, mencionando el intervalo y el bordón.
TEMA 6
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1.
2.
3.
4.
5.
Identificar canciones folklóricas.
Conocer las funciones de las canciones tradicionales en el ámbito rural.
Indicar las características fundamentales de la música tradicional.
Explicar las características y la diversidad de la música tradicional española.
Identificar la música tradicional como una fuente de inspiración para la música
clásica y también para la moderna.
6. Explicar cuál es la función de los signos de prolongación en una partitura.
7. Señalar la influencia de los medios de comunicación de masas sobre el folklore.
TEMA 7
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1.
2.
3.
4.
Identificar músicas de distintas culturas.
Explicar cómo funciona la voz humana.
Utilizar la voz humana como instrumento en interpretaciones musicales.
Diferenciar la voz natural de la voz impostada.
3
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Curso 2010-2011
5. Señalar las principales características de la música popular brasileña: la samba
batucada.
6. Interpretar partituras asignando a la semicorchea la duración adecuada.
7. Leer con soltura partituras en las que aparece la semicorchea.
8. Explicar las aportaciones de la comunidad a la cultura musical en sociedades
distintas de la occidental.
TEMA 8
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Explicar cuáles son las aportaciones de la música en el cine.
2. Distinguir entre banda sonora original y adaptación musical.
3. Elegir el tipo de música más apropiado para una determinada escena
cinematográfica.
4. Explicar en qué consiste la melodía y su impacto en nuestras emociones.
5. Explicar qué son las notas a contratiempo.
6. Bailar la zarabanda.
7. Señalar la labor de los pianistas de cine en la etapa del cine mudo.
TEMA 9
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Explicar cuáles son las posibilidades de las nuevas tecnologías en el ámbito
musical.
2. Saber crear música con ordenador, empleando instrumentos y secuenciadores
midi.
3. Manejar con soltura un secuenciador midi para reproducir archivos, modificar
notas, seguir partituras e imprimirlas.
4. Diferenciar la monodia y la polifonía.
5. Utilizar Internet como una fuente de recursos para el aprendizaje de la música.
TEMA 10
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Diferenciar los distintos tipos de espectáculos musicales en directo,
relacionándolos con la propia experiencia personal.
2. Explicar cuál es la infraestructura necesaria para llevar a cabo determinadas
representaciones musicales en grandes espacios abiertos, como un concierto de
rock.
3. Indicar qué son los acordes y su importancia en la composición musical.
4. Leer partituras para piano escritas en dos pentagramas.
5. Diferenciar la música interpretada con una guitarra acústica de la interpretada
con una eléctrica.
6. Explicar en qué consiste el lied e interpretar la partitura de una de estas
composiciones.
7. Identificar el tempo y los matices a partir de audiciones con partituras.
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Curso 2010-2011
TEMA 11
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1.
2.
3.
4.
5.
Diferenciar la música orquestal de la música de cámara.
Conocer la creación de frases a la hora de componer melodías.
Identificar repeticiones y variaciones en canciones.
Conocer las diferencias existentes entre los distintos tipos de voces.
Aprender a identificar los instrumentos y las voces que participan en una obra
musical.
6. Interpretar musicogramas.
TEMA 12
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Diferenciar música y ruido.
2. Exponer actitudes que reduzcan al mínimo la contaminación acústica.
3. Utilizar el sonido procedente de fuentes muy diversas para crear composiciones
musicales con ritmo.
4. Crear e interpretar composiciones musicales en grupo.
5. Elaborar partituras gráficas empleando conceptos musicales básicos.
6. Diferenciar estructuras binarias y ternarias.
7. Conocer el nivel de intensidad sonora generado por diferentes actividades.
8. Indicar qué niveles de intensidad sonora resultan perjudiciales para la salud y qué
actividades humanas los generan.
3º DE ESO.
TEMA 1
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Saber indicar cuál es la importancia del ritmo a la hora de interpretar y de
analizar piezas musicales.
2. Identificar en una partitura los recursos expresivos relacionados con el ritmo,
como la ligadura, el puntillo y la sincopa.
3. Explicar la relación entre ritmo y compás.
4. Identificar el ritmo como una de las características de la música de Igor
Stravinski.
5. Relacionar la audición de una pieza con su ritmo musical.
6. Enumerar las distintas funciones de la música, además de la puramente
estética, como por ejemplo, su papel en la publicidad, en el cine, o en
determinados ámbitos religiosos.
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Curso 2010-2011
TEMA 2
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Identificar el compás de un fragmento musical.
2. Diferenciar algunos tipos de compases muy empleados.
3. Interpretar correctamente piezas musicales llevando el ritmo con
percusiones.
4. Interpretar correctamente una pieza musical a partir de la información
contenido en esta.
5. Utilizar instrumentos y herramientas destinados a grabar piezas musicales.
6. Identificar instrumentos musicales a partir de la audición de una pieza
musical.
7. Interpretar una danza.
8. Explicar cuáles son los orígenes de la danza, así como diferenciar algunos
tipos de danza.
TEMA 3
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Explicar cuál es la importancia de la melodía en una pieza musical.
2. Definir escala musical y enumerar las escalas más habituales en la música
occidental.
3. Definir algunos conceptos musicales ya estudiados: acorde, alteraciones y
tonos y semitonos.
4. Diferenciar escalas a partir de ciertos parámetros.
5. Identificar la escala propia de una partitura.
6. Explicar las características que nos permiten diferenciar una melodía de otra
a partir de las partituras.
7. Diferenciar el ámbito melódico, el diseño melódico y los intervalos
característicos en una partitura.
TEMA 4
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Citar algunos ejemplos de texturas en el mundo de la música, diferenciando
unas de otras.
2. Recordar algunos conceptos sencillos sobre los intervalos.
3. Diferenciar disonancia y consonancia.
4. Explicar las características de la homofonía.
5. Analizar una pieza musical a partir de su audición, identificando instrumentos
o la entrada de las voces masculinas y femeninas.
6. Señalar algunas de las características de la música desarrollada durante la
Edad Media y el Renacimiento.
6
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Curso 2010-2011
TEMA 5
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Explicar la importancia de todos los elementos de una obra musical,
valorando aquellos que no aparecen en la melodía principal.
2. Indicar cómo se usan los acordes para elaborar una melodía de
acompañamiento.
3. Diferenciar una melodía principal de una melodía de acompañamiento.
4. Diferenciar acordes arpegiados de los que no lo son.
5. Trabajar en equipo para interpretar piezas musicales.
6. Identificar acordes durante la audición de una pieza musical.
7. “Descubrir” melodías de acompañamiento durante la audición de piezas
musicales.
TEMA 6
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Identificar repeticiones y alternancias en las obras musicales.
Diferenciar formas básicas de formas compuestas.
Identificar el estribillo en una pieza musical.
Interpretar estribillos de piezas musicales con una flauta.
Identificar episodios contrastantes durante la audición de una pieza musical.
Crear frases musicales.
Citar aspectos relevantes de la vida y obra de Mozart.
Señalar las principales características del Clasicismo musical.
TEMA 7
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1.
2.
3.
4.
5.
Diferenciar las escalas menor y mayor.
Interpretar con la flauta diversas obras musicales.
Asociar diferentes matices a las partes de una canción a partir de su audición.
Identificar los matices a partir de una audición.
Indicar cuáles los aspectos más destacados de la vida y obra de Franz
Schubert.
6. Explicar las principales características de las obras musicales del
Romanticismo.
7. Explicar las diferencias existentes entre Ilustración y Romanticismo.
TEMA 8
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Comparar el contraste en una obra pictórica con el contraste de una pieza
musical. Conocer las similitudes y las diferencias.
2. Componer compases musicales para instrumentos de percusión que contrasten
con un fragmento proporcionado de antemano.
3. Identificar la tonalidad en una canción.
4. Explicar las diferencias entre dos versiones de una obra musical.
7
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5.
6.
7.
8.
Curso 2010-2011
Diferenciar las alteraciones propias de las alteraciones accidentales.
Explicar el concepto de modulación.
Señalar algunas de las características principales de la obra de Edvard Grieg.
Explicar las diferencias entre diversos estilos musicales desarrollados en el
mismo período de la historia.
TEMA 9
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Señalar el papel desempeñado por los diferentes instrumentos (distintos
timbres) en una obra musical.
2. Identificar los diferentes instrumentos musicales presentes en una obra
musical, y expresar las diferencias existentes entre ellos.
3. Asociar un determinado instrumento con un estado de ánimo en una pieza
musical.
4. Conocer la contribución de algunos músicos clásicos del siglo XX.
5. Indicar los distintos tipos de instrumentos musicales que forman parte de una
orquesta.
6. Asociar la clasificación de las voces musicales según su tesitura con la
clasificación de los instrumentos musicales según el tono de las notas que son
capaces de reproducir.
TEMA 10
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Diferenciar el tempo en una obra musical.
2. Identificar los recursos que pueden emplear los compositores y los intérpretes
de una obra musical para dotarla de «sentimiento».
3. Identificar en una partitura los recursos destinados a variar la expresividad
musical.
4. Identificar las distintas versiones de una pieza musical interpretadas con
diferente carácter.
5. Analizar la expresividad y el carácter a partir de la audición de una pieza
musical.
6. Describir cuáles son los aspectos principales de la vida y la obra de Manuel de
Falla.
7. Señalar los principales compositores españoles, desde la Edad Media y el
Renacimiento hasta nuestros días.
TEMA 11
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Explicar en qué consiste un arreglo y cuándo es necesario incorporarlo a una
pieza musical.
2. Diferenciar introducción y coda.
3. Explicar cómo se puede emplear el timbre para arreglar una pieza musical.
4. Diferenciar verso y estribillo.
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Curso 2010-2011
5. Explicar las características principales de las corrientes musicales más
influyentes de las últimas décadas en todo el mundo.
TEMA 12
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Indicar la importancia de las variaciones a la hora de componer una obra
musical.
2. Explicar los recursos empleados para generar variaciones en una pieza
musical.
3. Emplear un ordenador para generar variaciones en un archivo musical, un
secuenciador y un editor de partituras.
4. Explicar la relación entre la tecnología y la música en los últimos años.
5. Señalar las ventajas y desventajas de los diferentes dispositivos portátiles
empleados en la actualidad para reproducir música.
6. Explicar el impacto de Internet a la hora de distribuir la música.
4º ESO.
TEMA 1
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reflexionar sobre las imágenes, las audiciones y los textos que se proponen en
la unidad.
2. Reflexionar sobre la evolución de la difusión musical desde el s. XVIII hasta
nuestros días.
3. Identificar las principales características de la música de tradición oral y
compararlas con las de la música escrita.
4. Analizar las diferencias existentes entre los conceptos de público y audiencia.
5. Profundizar en la experiencia musical mediante el análisis de los tipos de
escucha y la caracterización de oyentes activos y pasivos.
6. Interpretar una sencilla creación musical.
7. Conocer los principales formatos de sonido digital.
8. Elaborar una programación musical con carácter radiofónico.
9. Analizar y reflexionar sobre un texto histórico.
TEMA 2
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reflexionar sobre las imágenes, las audiciones y los textos que se proponen en
la unidad.
2. Expresar ideas con un vocabulario musical adecuado.
3. Elaborar un esquema en el que queden patentes las diferencias empresariales
y artísticas entre las grandes y pequeñas compañías discográficas.
4. Entender los diferentes ámbitos de actuación de la industria musical
identificando el enfrentamiento entre los intereses de los agentes implicados
(creadores, productores, distribuidores y consumidores).
5. Asociar los derechos de autor y su gestión a las características del mercado
fonográfico valorando su significación frente a la industria musical y frente a
los consumidores.
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Curso 2010-2011
6. Valorar la edición de grabaciones contextualizándolas según el momento y los
medios en que fueron realizadas.
7. Participar activamente en actividades grupales, como la elaboración de un
videoclip, o individuales vinculadas con las nuevas tecnologías e internet.
8. Analizar y reflexionar aplicando los conocimientos adquiridos a partir de un
texto periodístico.
TEMA 3
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reflexionar sobre las imágenes, las audiciones y los textos que se proponen en
la unidad.
2. Conocer las características principales de los dos tipos de conciertos: clásico y
moderno.
3. Participar activamente en los debates y actividades que se proponen a lo
largo de las sesiones.
4. Elaborar correctamente un cuadro sinóptico de los contenidos de la unidad.
5. Expresar a partir de una breve redacción una experiencia musical concreta.
6. Elaborar una partitura en un ordenador con ayuda del editor de partituras
Finale NotePad.
7. Participar en la creación, interpretación e improvisación de un Rock and Roll.
8. Expresar ideas concretas utilizando un vocabulario musical adecuado.
TEMA 4
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reflexionar sobre las imágenes, las audiciones y los textos que se proponen en
la unidad.
2. Conocer las principales características de las diferentes expresiones escénicomusicales que se han estudiado a lo largo de la unidad.
3. Conocer el origen, la evolución y la estructura básica de la ópera y del
musical.
4. Realizar correctamente la práctica instrumental sobre la pieza propuesta.
5. Saber qué es y cómo funciona un editor de audio.
6. Participar de forma activa en la preparación y puesta en escena de la pieza
musical propuesta en la práctica temática.
7. Manejar con soltura el vocabulario aprendido en la unidad de manera solvente
y adecuada.
TEMA 5
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reflexionar sobre las imágenes, las audiciones y los textos que se proponen en
su relación con los contenidos teóricos y prácticos de la unidad.
2. Reconocer los elementos principales inherentes a la música y a la danza.
3. Conocer el ámbito profesional vinculado al espectáculo de la danza utilizando
el vocabulario apropiado.
4. Tener presente la evolución de la danza como fenómeno social y artístico
desde el inicio de los primeros ballets hasta hoy día.
5. Aprender los nombres de los compositores de música para danza con
perspectiva diacrónica con ayuda de audiciones ilustrativas.
6. Reconocimiento tomando como ejemplo el breakdance y la cultura hip-hop de
la dimensión social de la danza en la cultura urbana actual.
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Curso 2010-2011
7. Prácticas de edición de audio en un ordenador mediante el uso del programa
Audacity.
8. Comprensión de las dificultades de la realización de una cuña publicitaria y su
resultado mediante la valoración personal.
9. Valoración de la actitud social y compromiso individual al realizar la actividad
coreográfica de la práctica temática.
10. Comprensión de ciertos aspectos psicofisiológicos que influyen en la práctica
profesional de la danza.
TEMA 6
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Caracterizar el concepto de música aplicada en relación con el cine.
2. Conocer las características que definen actualmente la industria del cine y a
los profesionales de la realización de las películas.
3. Conocer los procesos habituales de composición de la música para una
película desde la perspectiva del compositor.
4. Caracterizar las distintas etapas de la música en el cine a lo largo de su
historia así como el nombre de algunos músicos vinculados a la historia del
cine.
5. La música cinematográfica y los compositores más relevantes del cine
español.
6. Conocer las posibilidades de une editor audiovisual y las posibilidades de
internet en relación con estos materiales.
7. Aprender los pasos fundamentales para la elaboración de una escena para el
cine partir de música original.
TEMA 7
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocer los principales canales de difusión utilizados por la industria
discográfica.
2. Tomar conciencia de las actitudes y hábitos procedimentales personales
relacionados con el consumo de música.
3. Reconocer las estrategias aplicadas por la industria discográfica para valorar y
promocionar sus productos así como algunas de las prácticas utilizadas.
4. Aprender a realizar sencillas presentaciones utilizando un editor audiovisual.
5. Participar en la realización de una revista musical con actitud discursiva.
6. Reflexionar sobre la situación de la actualidad musical.
7. Poner de manifiesto los propios gustos como muestra de madurez personal.
TEMA 8
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Reflexionar sobre la importancia de la crítica musical.
2. Conocer la relevancia del pensamiento crítico.
3. Aplicar los procesos del pensamiento crítico a la hora de elaborar juicios de
opinión.
4. Conocer las condiciones previas necesarias para realizar una crítica musical.
5. Aplicar diferentes criterios de evaluación derivados del pensamiento crítico
en procesos comparativos.
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Curso 2010-2011
6. Aprender los pasos necesarios para la creación y publicación de un blog en
internet.
7. Elaboración en colaboración o en solitario, de críticas de carácter musical.
8. Reflexionar sobre aspectos relacionados con los medios de comunicación.
EVALUACIÓN:
Sistema de calificación
El procedimiento de calificación será el siguiente:
Al principio de curso se realizará una evaluación inicial o evaluación cero, para
determinar el nivel de competencia curricular de los alumnos.
Durante el curso se harán además, tres evaluaciones con una doble orientación
formativa-sumativa. Formativa, enfocada a corregir las deficiencias y establecer las
orientaciones educativas pertinentes, y sumativa, porque nos informa sobre el estado
de evolución de las capacidades del alumno.
La nota de cada evaluación englobará tres aspectos:
La actitud del alumno hacia el área, el profesor y los compañeros. Se
obtiene una nota entre 1 y 10. Esta nota supone el 20% de la nota final.
El grado de participación, percepción, análisis, creatividad y capacidad de
trabajar ordenadamente en equipo. Así como, las actividades y trabajos
realizados por los alumnos, tanto en el aula (bailes, interpretación de
partituras, composición de canciones, etc.), como programadas para casa
(murales, trabajos sobre grupos de actualidad,...) que permiten valorar la
utilización de fuentes de información, profundidad del tema tratado,
utilización del lenguaje, etc. De cada prueba, actividad o trabajo se
pondrá una nota entre el 1 y 10 Esta nota supone el 20% de la nota final.
Los conocimientos del alumno que serán evaluados al finalizar cada
unidad didáctica a través de pruebas escritas, que incluirán ejercicios
prácticos y preguntas teóricas. Esta nota supone el 60% de la nota final.
Cada alumno tendrá tres evaluaciones, una por trimestre, de las cuales a
final de curso se obtendrá una nota media. Para superar cada una de
ellas, el alumno/a tendrá que conseguir al menos un cinco. Si el alumno
obtiene menos de un 2 en un examen, se considerará suspensa esa
evaluación, aunque la media aritmética de los exámenes realizados sea
superior al 5.
De estas tres notas se realizará una nota media que corresponderá a la
evaluación pertinente. Las calificaciones irán acompañadas de su
correspondiente expresión numérica, como sigue:
Insuficiente: 0, 1, 2, 3, 4.
Suficiente: 5
Bien: 6
Notable: 7, 8
Sobresaliente: 9, 10.
El profesor bajará 0,10 puntos por cada falta de ortografía que aparezca en los
exámenes y trabajos escritos, hasta un 20% de la nota global.
Es obligatorio asistir a clase llevando el material exigido, en perfecto estado de
utilización y debidamente cuidado y ordenado. El incumplimiento de esta norma
originará negativos y la consiguiente reducción de la nota final. El alumno que
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Curso 2010-2011
sistemáticamente incumpla esta norma incurrirá en abandono de la asignatura, dato
que constará en su expediente a efectos de promoción y titulación. Con treinta faltas
totales o seis no justificadas en la asignatura, se perderá el derecho a la evaluación
continua, en cuyo caso el alumno sólo tendrá derecho a ser evaluado a final de curso.
Del mismo modo, el abandono de la materia, o la absoluta pasividad en la
misma (nula participación en clase, no entregar sistemáticamente trabajos, etc.), son
motivos suficientes para no superar la asignatura, así como un comportamiento que
impida al resto de compañeros continuar con el proceso de aprendizaje.
C. Criterios de promoción.
No se realizarán exámenes de recuperación, por entenderse que la evaluación
es continua. Aquellos alumnos que hayan suspendido la primera o segunda evaluación,
tendrán ocasión de recuperarla con el trabajo continuado de todo el curso, así como
con la inclusión de preguntas de recuperación en los exámenes de las evaluaciones
siguientes.
Se realizará en el mes de septiembre una prueba extraordinaria para aquellos
alumnos que no hayan superado la asignatura en la última evaluación del curso.
D. Seguimiento de pendientes.
Aquellos alumnos que promocionen a 3º de ESO con la asignatura pendiente
del 1er ciclo, realizarán una prueba de carácter teórico-práctico (interpretación con
instrumento, ritmos o canciones) en fecha por determinar al final del primer y segundo
trimestres. El contenido de estas pruebas estará determinado según los contenidos
mínimos exigibles.
Los alumnos que tengan pendiente la música de 3º de ESO, realizarán dos
pruebas escritas de carácter teórico al final de cada uno de los dos primeros
trimestres. Igualmente entregarán trabajos de contenido por determinar, a lo largo del
primer y segundo trimestres.
Los alumnos que tengan pendiente la música de 4º de ESO, realizarán dos
pruebas escritas de carácter teórico al final de cada uno de los dos primeros
trimestres. Igualmente entregarán trabajos de contenido por determinar, a lo largo del
primer y segundo trimestres.
Para la determinación de contenidos mínimos exigibles y criterios de evaluación
aplicables a los alumnos que tengan la asignatura pendiente, nos remitimos a lo
anteriormente consignado para cada curso.
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